{"id":902,"date":"2017-03-09T18:02:18","date_gmt":"2017-03-09T17:02:18","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.lasprovincias.es\/bandasonora\/?p=902"},"modified":"2017-03-09T18:02:18","modified_gmt":"2017-03-09T17:02:18","slug":"al-servicio-del-artista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/bandasonora\/2017\/03\/09\/al-servicio-del-artista\/","title":{"rendered":"Al servicio del artista"},"content":{"rendered":"

Manolo Taranc\u00f3n, Moonflower, Capaje, La Pulquer\u00eda, Gatomidi o Arcana Has Soul saben lo que es trabajar con el productor Paco Morillas<\/strong><\/span><\/p>\n

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Habitual en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito de numerosas referencias musicales valencianas editadas en los \u00faltimos a\u00f1os, ha prestado sus servicios a bandas tan dispares como Iba Andando<\/strong>, Moonflower<\/a><\/strong>, Guille Dinnbier<\/strong>, Caravana Sur<\/strong>, Fan\u00e1ticos<\/strong>, Manolo Taranc\u00f3n<\/a><\/strong>, Adrian Levi<\/strong>, Capaje<\/strong>, Santero y Los Muchachos<\/a><\/strong>, La Pulquer\u00eda<\/a><\/strong>, Capit\u00e1n Booster<\/strong>, Derrota<\/strong>, Tostaki<\/strong>, No Regrets<\/strong>, Huessos<\/strong>, Ainda N\u00e3o<\/strong>, Jimmy Project<\/strong>, Voltor<\/strong>, Zhuo<\/strong>, Pelicano<\/strong>, Lyann<\/strong>, Sergio Sanz<\/strong>, Eternos rivales<\/strong>, St\u00e9phanie Cadel et la Caravane<\/a><\/strong>, El Kanka<\/strong>, The Fuzzy Clouds<\/strong>, Reno<\/a><\/strong>, Perdido y la Octubre Band<\/strong>, Jos\u00e9 Moreno<\/strong>, Peter Aduana<\/strong>, Arcana Has Soul<\/a><\/strong>, Sotos<\/a><\/strong>, Ambros Chapel<\/a><\/strong>, Bill Hicks..<\/strong>. S\u00ed, efectivamente, Paco Morillas<\/a><\/strong> es uno de los t\u00e9cnicos y productores m\u00e1s solicitados de esta tierra. Sin ir m\u00e1s lejos, en el preciso momento en que usted lee este art\u00edculo, \u00e9l anda inmerso en los pr\u00f3ximos trabajos de Los Califas<\/strong>, La Hora del T\u00e9<\/a><\/strong>, Fronkonstin<\/strong>, Ulan<\/strong> y Limbotheque<\/a><\/strong>. \u00abY hacia el mes de mayo empiezo a producir un disco de una banda que canta en valenciano y me gusta mucho; se llaman VOL<\/strong>\u00bb, asegura, orgulloso.<\/p>\n

\u00abMont\u00e9 mi primer estudio en el a\u00f1o 2004, con la intenci\u00f3n de grabar mis propios discos, pero ya estamos en 2017 y todav\u00eda no he grabado ning\u00fan \u00e1lbum m\u00edo\u00bb, bromea Morillas<\/strong> mientras explica las razones por las cuales decidi\u00f3 dedicar su vida a mimar y acariciar la mesa de mezclas: \u00abLa verdad es que grabar m\u00fasica y todo lo que rodea este arte es apasionante. Desde peque\u00f1o siempre me interes\u00f3 el sonido y las canciones. Estuve trabajando muchos a\u00f1os en la tienda Bosco<\/strong>, en Valencia, y ah\u00ed aprend\u00ed mucho sobre instrumentos modernos y tecnolog\u00eda de grabaci\u00f3n. Cuando tuve la oportunidad dej\u00e9 ese trabajo por el estudio, y, as\u00ed, hasta hoy\u00bb.<\/p>\n

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Paco Morillas, concentrado<\/p><\/div>\n

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Su primera aventura de entidad fue bautizada con el nombre de Blackout Musice<\/strong>. All\u00ed, en aquel peque\u00f1o estudio de Ruzafa (\u00abten\u00eda un equipo de grabaci\u00f3n muy sencillo y un micr\u00f3fono Neumann<\/strong>\u00bb), hace m\u00e1s de una d\u00e9cada, Paco<\/strong> comenz\u00f3 a mostrar su habilidad a los mandos. Poco despu\u00e9s, su ilusi\u00f3n se fusionaba con la de Carlos Soler<\/a><\/strong>. Aquel d\u00fao lleg\u00f3 a convertirse en uno de los equipos m\u00e1s requeridos y profesionales de estas lindes. Justo hasta que ambos emprendieron senderos diferentes. Fue entonces cuando naci\u00f3 Elefante Estudio<\/a><\/strong>: \u00abCarlos<\/strong> es un productor con mucho talento, y estuvimos produciendo juntos unos tres a\u00f1os. Aprend\u00ed muchas cosas de \u00e9l, aunque no lo sabe [r\u00ede]. Cuando tom\u00f3 su camino en solitario nunca pens\u00e9 que yo podr\u00eda llegar a trabajar en un superestudio de grabaci\u00f3n como Elefante<\/strong>\u00bb. Una nueva aventura que, seg\u00fan Morillas<\/strong>, no se concibe sin la presencia de otra de las columnas vertebrales de la criatura, Alberto D\u00edaz<\/strong>: \u00abRealmente, sin \u00e9l no se entender\u00eda mi trabajo, desde que empezamos el proyecto en el a\u00f1o 2013. Juntos montamos el estudio, y desde entonces trabajamos a diario, codo con codo, en muchas producciones. Tambi\u00e9n he aprendido muchas cosas de \u00e9l. Lo cierto es que he tenido la suerte de trabajar con buenos productores\/amigos que han influenciado mi forma de trabajar y me han ense\u00f1ado lo que no se aprende en los libros\u00bb, a\u00f1ade, generoso. Mientras confirma que no es capaz de tener presente todas y cada una de las sesiones que ha llevado a cabo (\u00abson muchos a\u00f1os ya\u00bb), afirma, eso s\u00ed, recordar las que m\u00e1s le han marcado: \u00abPor ejemplo, cuando vinieron al estudio Ariel Roth<\/strong> y Jaime Urrutia<\/strong> a colaborar en el disco de Juan Carlos Sotos<\/strong>. Son dos personalidades muy potentes musicalmente hablando, y me alucin\u00f3 trabajar con ellos. Lo pasamos muy bien\u00bb.<\/p>\n

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En plena faena<\/p><\/div>\n

En torno a la eterna pregunta, si es el productor quien debe dirigir por completo el proyecto, o si debe ponerse al servicio del artista, Paco<\/strong> parece tenerlo muy claro: \u00abSiempre intento llegar a lo que el artista tiene en la cabeza; aporto muchas ideas y enfoques de c\u00f3mo hacer las cosas. Por ejemplo, puedo saber lo que funciona o no va a funcionar de un arreglo, y cambiar cosas para que todo tenga m\u00e1s sentido, pero siempre con el objetivo de hacer los discos que los m\u00fasicos quieren escuchar. De esta manera, los trabajos que hago son diferentes entre ellos y tienen su propia identidad. No tengo un patr\u00f3n de trabajo, voy variando dependiendo de la producci\u00f3n\u00bb, explica, satisfecho del momento de calidad que vive nuestra m\u00fasica: \u00abLa escena valenciana es muy grande; creo que nunca para de crecer. Hay muchas bandas, de diferentes estilos y de mucha calidad, pero, como siempre, lo dif\u00edcil para los grupos es promocionarse, llegar al gran p\u00fablico, generar beneficio e inter\u00e9s\u00bb.<\/p>\n

Morillas<\/strong> vuelve al trabajo. Sus dedos andan camino de fundirse con la vistosa botonera de aquellos Elefante Estudio<\/strong> desde los que alterna su labor como t\u00e9cnico con, efectivamente, la producci\u00f3n y, tambi\u00e9n la mezcla: \u00abSon aspectos de la producci\u00f3n diferentes, pero est\u00e1n muy entrelazados. Cuando hago un proyecto entero me gusta imaginarme el resultado final, y desde antes de la grabaci\u00f3n intento buscar el sonido que quiero escuchar en el disco dentro de mi cabeza. En grabaci\u00f3n me estrujo hasta capturar el sonido que busco o el mejor que puedo conseguir. Puedo usar un amplificador, o dos; diferentes micr\u00f3fonos, buscar sonidos ‘grandes’ o sonidos rotos, o lo que necesite para esa producci\u00f3n. En la mezcla intento que la canci\u00f3n me transmita, ni m\u00e1s ni menos, lo que la canci\u00f3n quiere transmitir. Parece f\u00e1cil, pero no lo es. Cuando tengo tiempo suelo impartir un curso de mezcla muy interesante en el estudio. La mezcla es un proceso t\u00e9cnico\/art\u00edstico excitante donde nunca dejas de aprender. En esos cursos hablo de mis enfoques, de t\u00e9cnicas que se han usado en discos cl\u00e1sicos, etc. Intento escuchar m\u00fasica de todo tipo; me interesa descubrir nuevos artistas, nuevos discos. Tengo un mont\u00f3n de canciones catalogadas de diferentes estilos que uso como referencias en mis proyectos. Es una lista que no deja de crecer\u00bb.<\/p>\n

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Tres discos hist\u00f3ricos<\/strong><\/span><\/p>\n

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\"\"<\/a>The Beatles<\/strong><\/p>\n

Please Please Me<\/em> (Parlophone, 1963)<\/strong><\/p>\n

\u00abLas primeras grabaciones de The Beatles<\/strong>, me parecen sublimes a todos los niveles. Son m\u00e1gicas. Fabricaban un single en un solo d\u00eda encerrados en el estudio junto a George Martin<\/strong>. Pod\u00edan llegar a grabar en un solo d\u00eda hasta 60 tomas de una misma canci\u00f3n. Era la forma de producir de muchas bandas en los 60 y 70, y actualmente se ha perdido. Es una forma de trabajar muy, muy interesante. Creo que hay que recuperar esa f\u00f3rmula. Si ha alguien le interesa puede llamarme ahora mismo [r\u00ede]\u00bb.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Led Zeppelin<\/strong><\/p>\n

Led Zeppelin<\/em> (Atlantic, 1969)<\/strong><\/p>\n

Productor: Jimmy Page.<\/strong> \u00abMe impact\u00f3 mucho escucharlo cuando empezaba a tocar la guitarra, y hoy en d\u00eda sigue encant\u00e1ndome. Crudo, directo y con much\u00edsima din\u00e1mica. Una aut\u00e9ntica maravilla\u00bb.<\/p>\n

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\"\"<\/a>ABBA<\/strong><\/p>\n

Voulez-Vous<\/em> (Polar, 1979)<\/strong><\/p>\n

Productores: Benny Andersson y Bj\u00f6rn Ulvaeus.<\/strong> \u00abLos discos de ABBA<\/strong> son superproducciones que mejoran con el tiempo; arreglos fant\u00e1sticos y voces maravillosas. Disfruto mucho escuchando lo que hac\u00edan los m\u00fasicos en esos discos, desde el bajo que es una locura hasta el m\u00ednimo detalle de las mezclas\u00bb.<\/p>\n

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Los discos de la semana<\/strong><\/span><\/p>\n

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\"\"<\/a>Somrice<\/strong><\/p>\n

Present tense<\/a><\/em> (Autoeditado, 2016)<\/strong><\/p>\n

Se estrenan las gentes de Somrice<\/strong> en formato largo con un trabajo registrado en connivencia con Roger Garc\u00eda<\/strong>, tres a\u00f1os despu\u00e9s de la edici\u00f3n de aquel ep\u00e9 titulado Black to red<\/em><\/strong>. A partir de unos sonidos que, de manera incuestionable, miran hacia el soul m\u00e1s elegante y digerible, pocas pegas pueden surgir a la hora de evaluar, tanto el nivel interpretativo de sus instrumentistas, como la habilidad vocal de una Guadalupe Tejado<\/strong> que brilla en acertados pasajes como los de Present tense<\/em>, tema que da t\u00edtulo al disco y que, como era de prever, se convierte en la joya de la corona. Aupados en las omnipresentes teclas con alma de Koke Ruiz<\/strong> (determinantes sus constantes pinceladas), y mecidos en las l\u00edneas de la guitarra de Carlos Sellas<\/strong>, el combo es capaz de facturar, sin dificultad, piezas que entran a la primera (de Get down to brass tacks<\/em>\u00a0a Ain\u2019t nobody like you<\/em>) sin ninguna dificultad.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Tom\u00e1s de los Santos<\/strong><\/p>\n

Segona m\u00e0<\/a><\/em> (M\u00e9sdemil, 2016)<\/strong><\/p>\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s de aquel Dones i dons<\/strong><\/em>\u00a0(M\u00e9sdemil<\/strong>), registrado junto a Borja Penalba<\/strong>, y tras una incesante actividad art\u00edstica, el m\u00fasico valenciano se desnuda sin miramientos, con la ayuda, a la producci\u00f3n, de Pau Romero<\/strong>, y un pu\u00f1ado de amigos, para saldar deudas sentimentales (Cam\u00ed de Farin\u00f3s<\/em>), narrar lo cotidiano (Balconades<\/em>), describir el mundo que nos queda por vivir (Ara ja saps<\/em>) y, sobre todo, mostrarse reivindicativo (Matilde Landa<\/em>, Julia<\/em>, L\u2019altre pa\u00eds<\/em>). Con todo ello, De los Santos<\/strong> construye un puzle repleto de sentimientos y vivencias, brindados, sin ambages, a flor de piel. Una suerte de exorcismo en el que parece no haber quedado, pr\u00e1cticamente, nada en el tintero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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