{"id":970,"date":"2017-05-18T18:02:15","date_gmt":"2017-05-18T16:02:15","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.lasprovincias.es\/bandasonora\/?p=970"},"modified":"2017-05-18T18:02:15","modified_gmt":"2017-05-18T16:02:15","slug":"fidelidad-y-pasion-por-las-raices","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/bandasonora\/2017\/05\/18\/fidelidad-y-pasion-por-las-raices\/","title":{"rendered":"Fidelidad y pasi\u00f3n por las ra\u00edces"},"content":{"rendered":"

La Hora del T\u00e9 presenta su \u00faltimo disco, The end of the war<\/em>, el d\u00eda 20 de mayo en el Loco Club valenciano, en compa\u00f1\u00eda de The Strangers<\/strong><\/span><\/p>\n

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Hace poco m\u00e1s de tres a\u00f1os, La Hora del T\u00e9<\/a><\/strong> asomaba la cabeza de entre ese frondoso maizal en que se ha convertido nuestra competida escena. Lo hac\u00eda desde el virtuosismo interpretativo merced a brillantes composiciones del estilo de Hold me tonight<\/em>, At the top of the tree<\/em>\u00a0o la fant\u00e1stica Don\u2019t believe in ghosts<\/em>. Inmediatamente, aquel sexteto pasaba a encabezar la lista de combos valencianos a seguir de cerca. Hoy por hoy, tras un segundo larga duraci\u00f3n (un Outstanding places<\/a><\/strong><\/em>, editado en 2016, que mostraba gemas del calibre de Old hippie<\/em> o I’ll be back<\/em>), decenas de vistosos directos y algunos cambios en su formaci\u00f3n, la banda sigue aguantando el tipo, y perfilando ese sonido que siempre se ha movido entre el rock con esencias folk norteamericanas, el blues, el soul y el funk. El mismo que desgranan en su \u00faltima criatura sonora, The end of the war<\/a><\/strong><\/em> (a presentar el 20 de mayo en Loco Club<\/a><\/strong>, junto a The Strangers<\/a><\/strong>), que, de nuevo, irrumpe en un formato, el del ep\u00e9 o mini-elep\u00e9, al cual la banda sigue siendo fiel: \u00abLa idea original era hacer un elep\u00e9 partido en dos. The end of the war<\/strong><\/em>\u00a0ser\u00eda la continuaci\u00f3n de Outstanding places<\/strong><\/em>. De hecho, cuando grabamos aqu\u00e9l, ya ten\u00edamos sobre la mesa casi todas las canciones de \u00e9ste. De ah\u00ed el formato. Al final, la cosa se fue liando, hicimos nuevos temas y, de forma natural, el nuevo ep\u00e9 fue adquiriendo vida propia (m\u00e1s all\u00e1 del anterior). Lo que iba a ser una segunda parte, al final no tiene mucho que ver con la primera. Tampoco tenemos que olvidar las limitaciones econ\u00f3micas y de tiempo. Nos gusta jugar con formatos m\u00e1s reducidos, pero con cierto minutaje. Siete canciones son una medida perfecta para trabajar y hacer que todo tenga una coherencia y no caer en eso de completar el disco con canciones de relleno. Los temas pueden ser mejores o peores, pero podemos asegurar que hemos vivido intensamente todos y cada uno de ellos, y que les hemos dado muchas vueltas\u00bb, aseguran.<\/p>\n

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Pelda\u00f1o a pelda\u00f1o. Por Adama Momparler<\/p><\/div>\n

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Esto explicar\u00eda que, tambi\u00e9n ahora, La Hora del T\u00e9<\/a><\/strong> haya optado por ponerse en manos de uno de nuestros productores con m\u00e1s solera, un Paco Morillas<\/a><\/strong> que les recibi\u00f3, con los brazos abiertos, en sus Estudios Elefante<\/a><\/strong>, para registrar una producci\u00f3n que ha corrido a cargo del propio conjunto: \u00abPaco<\/strong> sabe hacernos sonar de manera espectacular. Es alguien con quien se trabaja de forma muy eficiente y el ambiente es inmejorable. Esto \u00faltimo es crucial. Durante la grabaci\u00f3n sent\u00edamos que est\u00e1bamos haciendo algo importante y hab\u00eda un sentimiento de equipo brutal\u00bb, afirman, mientras recuerdan con ilusi\u00f3n un proceso realizado, pr\u00e1cticamente, en vivo: \u00abTrabajamos previamente mucho en nuestro local de ensayo para ir con las ideas muy claras al estudio. Una vez all\u00ed, grabamos todas las sesiones en directo y despu\u00e9s a\u00f1adimos voces, arreglos, etc. Por supuesto, siempre nos dejamos asesorar por una persona tan sabia como Paco Morillas<\/strong>, pero de entrada iba todo bastante masticado\u00bb.<\/p>\n

Efectivamente, de lo que se trataba es de explotar, hasta las \u00faltimas consecuencias, uno de los puntos fuertes de La Hora del T\u00e9<\/strong>, la solvencia y virtuosismo que desgranan en unos directos de altura: \u00ab\u00a1Totalmente! Somos una banda de directo y siempre aprovechamos para reivindicar la m\u00fasica org\u00e1nica, tocada por seres humanos, real. No sabemos muy bien c\u00f3mo definir a La Hora del T\u00e9<\/strong> en estilo, pero, en l\u00edneas generales, podemos decir que hacemos americana. Y la mejor forma de hacer que eso funcione es grabar en directo. Por supuesto, es m\u00fasica relativamente sencilla que nos permite hacerlo de este modo. Intentamos hacer las cosas t\u00e9cnicamente correctas, pero para nosotros tiene m\u00e1s valor la intenci\u00f3n de una toma, el groove o la complicidad entre m\u00fasicos. Todas estas cosas quedan registradas en el estudio. Es algo que de otro modo no ser\u00eda posible conseguir. No se puede falsear. En este \u00faltimo ep\u00e9 el proceso ha sido mucho m\u00e1s llevadero de lo que imagin\u00e1bamos. El caso m\u00e1s bestial fue la grabaci\u00f3n de Underwater (Riding through Arizona)<\/em>. Si te paras a analizar la canci\u00f3n, la cantidad de partes que tiene, los obligados o los arreglos en los que todos los instrumentos tienen que ir superpegados y dobl\u00e1ndose con distintas voces, te puedes volver loco. No sabemos a\u00fan c\u00f3mo, pero sali\u00f3 a la primera y dudo mucho que volvamos a tocar una toma as\u00ed en la vida. No hicimos m\u00e1s tomas, ni siquiera para tener material para editar\u00bb, confiesan.<\/p>\n

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