Hannibal Lecter

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El verano invita al descanso, al ocio, al recreo, al viaje y a la diversión. Pero también es una época estupenda para resolver viejos asuntos, para ponerse al día con otros o incluso para iniciar experiencias inéditas. Televisivamente hablando estos meses son idóneos para recuperar series que aguardan el visionado desde hace tiempo o para descubrir nuevos títulos. Aprovechemos que el calor impide muchos paseos por las calles y que el aire acondicionado se encarga ya de refrescar nuestras casas para recomendar algunas ficciones para la época estival que acaba de comenzar. Para verlas solos o acompañados, a capítulo por día o en plan atracón. Ahí van ocho títulos que quedaron pendientes y a los que habría que hacer justicia este verano.

Hannibal

Un minuto de silencio para la serie sobre el caníbal inspirada en las novelas de Thomas Harris. Hace unos días la NBC comunicó su fallecimiento tras la tercera temporada. Las audiencias nunca habían sido positivas con este título y más teniendo en cuenta que se emitía en una cadena generalista. Al final la emisora americana se cansó, no le bastó con las buenas críticas y la canceló. Tres temporadas ha durado el proyecto que nació como precuela de la célebre ‘El silencio de los corderos’. Más allá del personaje central poco tienen que ver la película de Jonathan Demme con la serie que han protagonizado Mads Mikkelsen y Hugh Dancy y a la que se incorporó Gillian Anderson para interpretar a la doctora Bedelia du Maurier. Una estética cuidadísima y un ritmo lento pero envolvente son las grandes bazas de esta producción que hay que disfrutar con calma y con buen estómago, como los buenos platos. Eso sí, sea consciente de lo que se está llevando a la boca.

¿Para quién? Para los amantes de la gastronomía y de las historias de cocción lenta.

Borgen

Llevamos semanas escuchando hablar y debatir sobre pactos políticos, un escenario que nunca ha estado tan en primer orden en los sistemas españoles como en la actualidad. La alabada ‘Borgen’ resulta imprescindible para entender cómo una fuerza que no ha ganado en votos puede acceder al poder y qué pasos hay que dar para llegar a acuerdos. Ese es el arranque de la serie danesa que cuenta cómo consigue convertirse en primera ministra Birgitte Nyborg pese a liderar un partido que fue la tercera fuerza más votada. Pulsos entre políticos, filtraciones intencionadas a la prensa durante las negociaciones y decisiones de última hora están a la orden del día en cada episodio de esta ficción.

¿Para quién? Para amantes de la política y para los que no tienen miedo en reconocer que el bipartidismo está más débil que nunca.

Nurse Jackie

Después de siete temporadas se despedía hace unos días de la cadena Showtime la serie sobre la enfermera enganchada a las drogas con la que Edie Falco dejaba atrás su papel de Carmela Soprano para afrontar otro totalmente diferente sobre una mujer que trata de convivir con la adicción y la mentira. ‘Nurse Jackie’ empezó fuerte, presentando una anti heroína que solo mira por sí misma y miente a quienes están a su alrededor con el fin de poder llevar una doble vida que, pese a todo, no le impide ser la mejor en su profesión como enfermera. Es verdad que la ficción pasó etapas mejores y peores y a punto estuvo de perder el rumbo. Afortunadamente no sucedió y vista en su totalidad resulta un testimonio excepcional para acercarse a la vida de un adicto, con sus subidas y bajadas, sus tratamientos y sus recaídas, sus días de gloria y espinas.

¿Para quién? Para adictos en general y para aquellos con alta tolerancia a lo políticamente incorrecto.

Halt and Catch Fire

La AMC emite actualmente la segunda temporada de esta ficción que no ha logrado una repercusión igual a la de otros títulos de la cadena como ‘Mad Men’ o ‘Breaking bad’. Trata sobre el inicio de la revolución informática y nos acerca al comienzo de la lucha entre las empresas de ordenadores personales. ¿Eres informático? Te encantará la serie. ¿No lo eres? Te costará más. Tal vez toda la primera temporada, pero merece la pena quedarse capítulo tras capítulo para ir enganchándose a una trama que va más allá del mundo tecnológico y que puede extenderse a cualquiera que tome la decisión de iniciar una aventura empresarial. Los personajes principales, visionarios y locos, son el principal atractivo de este título que logró una sorprendente segunda temporada porque la primera no gozó de demasiada audiencia.

¿Para quién? Para amantes de la tecnología y para los que sueñan con revolucionar.

Boardwalk Empire

En el curso que acaba (aunque fue en 2014) despedimos la gran historia en torno a la ley seca localizada en Atlantic City, que se centraba en la figura ficticia de Nucky Thompson (basado en Nucky Johnson) junto a otros capos y gángsters que sí existieron realmente como Al Pacino, Lucky Luciano o Arnold Rothstein. No ha tenido “suerte” esta superproducción, que no ha conseguido las críticas que se esperaba, los premios que eran previsibles ni el seguimiento suficiente del público. Quizá las expectativas fueron demasiado altas y al final la HBO canceló la serie algo defraudada. ‘Boardwalk Empire’ ganará con los años, cuando sea contemplada en su totalidad como un retrato serio y excelentemente elaborado sobre una de las épocas más convulsas del siglo XX en Estados Unidos.

¿Para quién? Para amantes de la mafia y de las grandes superproducciones americanas del estilo Scorsese (que, por cierto, está detrás del título).

Treme

Nunca es tarde para recuperar historias catódicas que no consiguen tantos titulares como otras ni generan un fenómeno fan enorme. Son relatos más pequeños, condenados a un segundo plano, que a veces los hace invisibles pero no por ello irrelevantes. Treme es un barrio de Nueva Orleans y Treme, la serie, es el retrato de un grupo de personajes a los que la vida les cambia tras el paso del huracán Katrina por la ciudad. Treme es además música, jazz, ritmos negros, un sonido que está muy unido a la sociedad de Luisiana, que es en definitiva la protagonista del título, una sociedad a la que la televisión y el cine presta bastante menos atención que a la californiana o la neoyorquina. Cuatro temporadas componen esta producción de la HBO.

¿Para quién? Para amantes de la música y de las historias de personajes.

Deadwood

Al mismo canal, al poderoso HBO, pertenece esta historia que duró tres temporadas y no logró conectar con la audiencia. Han pasado casi diez años y el título sigue estando vigente y el tiempo no le ha hecho daño, todo lo contrario, lo ha convertido en una rareza que no tuvo suerte en su emisión, o no llegó en el momento apropiado. La idea era crear un western moderno y se consiguió gracias a una factura impecable y a un guión atrevido y salvaje. La producción se cuidó con mimo y tal vez precisaba demasiado dinero en comparación con los resultados que luego conseguía. La ficción se desarrollaba en una Dakota del Sur salvaje y lejos de cualquier civilización.

¿Para quién? Para amantes del western y de las tramas fuera de la ley.

Qué fue de Jorge Sanz 

Canal+ anunció hace unos días que estaba rodando un episodio adicional de esta serie dirigida por David Trueba y protagonizada por Jorge Sanz, que interpreta a un Jorge Sanz que no era él del todo pero se le parecía bastante. La atractiva idea era hacer una parodia de la carrera del propio Sanz y de la profesión española en general, sometiéndola a un guión que disecciona con bisturí y está cargado de ironía. El formato se componía de ocho capítulos, pero ahora el proyecto se ha transformado en una especie de ‘Boyhood’, gracias al cual seguiremos las vicisitudes de ese Jorge Sanz a lo largo de los años a través de episodios sueltos. El próximo ya está en marcha. Los que aún no han visto esta producción española deberían ponerse al día, porque ha sido de lo mejor que se ha rodado por estos lares en años.

¿Para quién? Para amantes del humor inteligente y para los que no se creen que en España se puedan hacer cosas diferentes.
 
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David Chase

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Habrá oído hablar de la tercera edad de oro de la televisión. El término no es nuevo, se lleva empleando desde hace casi quince años, desde que empezó el siglo y comenzaron a producirse para la pequeña pantalla ficciones de enorme calidad y argumentos arriesgados que trascendían los productos que hasta el momento se habían visto por ese medio. ¿Uno de los primeros ejemplos de esta era y posiblemente el título más emblemático? Sí, sí, ha acertado: Los Soprano. Quince años hace que se estrenó la historia de Tony Soprano y todavía hoy se sigue dando vueltas y discutiendo sobre su final. Las series se han ido sucediendo y se han ido convirtiendo en fenómenos culturales e incluso sociales (mira Perdidos o Juego de tronos), que trascienden del mero entretenimiento. Pero ¿hasta cuándo va a durar esta época? ¿Se están mostrando ya síntomas de agotamiento? ¿Está la burbuja a punto de estallar?

¿Se han acabado ya las series buenas?

Vayamos por partes. Hagamos un poco de historia para situarnos. La primera edad de oro de la televisión se fija entre finales de los 40 y mediados de los 50, cuando nacen series que sientan precedentes para que las que se realizan en la actualidad, como la duración y el esquema, aunque usen formatos más próximos al teatro y contengan episodios independientes sin relación entre sí.

En la década de los 80 se sucede la segunda era de oro, que se caracteriza por la proliferación de dramas televisivos con personajes más complejos y tramas con continuidad, que iban más allá de un capítulo, por lo que se podía ir profundizando en ellas.

Canción triste de Hill Street marca para muchos críticos y estudiosos el inicio de esta época. Brett Martin explica cómo surgió este título en el estupendo libro ‘Hombres fuera de serie’. Cuenta que los creadores del serial presentaron a la NBC (que estaba desesperada por contar con un drama policial) un programa que al mismo tiempo que cumplía las exigencias comerciales de la cadena concedía a los creadores libertad para lograr algo más valioso. Ya en el capítulo piloto se notaba que aquello era diferente: se mezclaban drama y comedia, la historia era narrada a través de múltiples personajes, las tramas se solapaban y no se cerraban, y el entorno familiar había sido sustituido por el laboral. Son características muy comunes ahora, pero no lo eran entonces.

“La NBC estaba inquieta. Un memorándum de 1980 incluía una relación exhaustiva de sus preocupaciones: la principal reacción de la audiencia indicaba que el programa era deprimente y violento; en la historia se acumulaban demasiadas cosas; los personajes principales son considerados incapaces y poseedores de personalidades llenas de defectos…”, explica Martin. Afortunadamente la cadena siguió apostando por esta ficción, pese a sus pobres índices de audiencia, y gran parte del público la fue descubriendo y se mantuvo en antena hasta 1987. A ésta le sucedieron otras como La ley de Los Ángeles o Urgencias. Pero sus verdaderas herederas tardarían todavía en llegar.

Hay que remontarse a finales de los noventa para comenzar a hablar del punto de inicio del momento que vive la televisión actual (al menos en Estados Unidos). La cadena HBO (que se financia en Estados Unidos gracias a sus suscriptores) había comenzado a producir sus propios contenidos para no depender del cine y de los eventos deportivos, pero no daría el gran campanazo hasta que se decidió a poner en marcha una idea de David Chase sobre una banda de mafiosos que controlan Nueva Jersey, que había sido rechazada por muchas otras emisoras. Los Soprano empezó encandilando a la crítica y poco a poco fue interesando a los espectadores, que siguen acercándose a ella como quien lo hace a una obra de arte.

Tony Soprano, un tipo sin escrúpulos, machista y violento, daba la vuelta a los protagonistas habituales de la ficción catódica y acaparaba la atención de unos espectadores que entraban con él en dimensiones diferentes de la ficción y eran obligados a reordenar los límites de su moral. Los Soprano es el referente más laureado y celebrado, pero por aquel entonces HBO ya emitía otros títulos que se encargaban de derribar tabúes y límites y que también tuvieron mucho que ver con los muros que en los últimos años se han caído. Me refiero a Oz, la serie sobre una cárcel que cuestionaba el sistema penitenciario y la eficacia de la rehabilitación social, y Sexo en Nueva York, un tratado sobre la sexualidad humana a través de cuatro mujeres modernas y desinhibidas con un planteamiento más cercano a lo superficial que a lo trascendental.   

Al éxito de todas ellas también contribuyó el cambio en los hábitos de consumo. Las series ya no sólo se ven en televisión, sino también a través de la pantalla del ordenador y por medio de DVDs, lo que permite a cada espectador gestionar los capítulos y decidir cómo verlos.

Empieza el siglo XXI y cada temporada van llegando un puñado de series dispuestas a revolucionar la televisión, a influir en la cultura actual y a ganar adeptos por todas partes del mundo.

En 2001 iniciaron su andadura 24, Alias o A dos metros bajo tierra. En 2002 se estrenan The Shield o The wire. Un año después se presenta Dos hombres y medio. 2004 es el año de Perdidos, Mujeres desesperadas, House, Deadwood o Veronica Mars. En 2005 comenzaron The office, Weeds o Roma. En 2006 nacieron 30 Rock, Dexter y Big love, mientras que en 2007 fue el turno de The big bang theory, Damages y Mad Men. Breaking bad comienza en 2008, al igual que Fringe o True blood.  En 2009 aparecieron The good wife y Modern family.

En los años siguientes se han estrenado otras series relevantes, como Juego de tronos, Homeland o The walking dead, aunque hay que reconocer que cada vez cuesta más sorprender y provocar al espectador, que han sido los factores determinantes de las series de última generación.

Si la temporada pasada se despedía por todo lo alto Breaking bad, en esta que comienza será el momento de hacer lo mismo para algunos de los títulos más importantes de los últimos años. Los primeros en hacerlo han sido Californication (que se había agotado hace ya varios cursos), The Killing (que ha optado por un final almibarado que desvirtúa todo el trabajo anterior) y True blood (convertida en los últimos años en una parodia de sí misma). A éstas seguirán Sons of anarchy, Mad Men, Glee, The newsroom (tras no cumplir las expectativas), Parenthood, Dos hombres y medio y Boardwalk Empire. El creador de esta última daba una clave interesante hace unos días cuando reconoció que no se veía capaz de seguir “estirando” la trama.

Y es que no es fácil mantener el nivel de una serie en un punto alto durante años. Homeland es un buen ejemplo de ello. Después de dos temporadas soberbias, la tercera fue incomprendida por buena parte de la audiencia, pese a mantener el listón. ¿El problema? Posiblemente haber estirado demasiado el chicle. Y tienen intención de seguir haciéndolo pues en breve comienza una cuarta tanda de capítulos con un argumento, eso sí, completamente diferente. Orange is the new black firmó una brillante primera temporada y, sin embargo, la segunda no ha logrado estar a la altura. Posiblemente una excepción a esta regla sea The good wife, que va mejorando y superándose temporada tras temporada, aunque su continuidad siempre se pone en duda por sus ajustados datos de audiencia.

¿Hay sucesoras para tantas series que se marchan? No parece. Ninguna al menos con el impacto de Breaking bad, que ha logrado equipararse con las grandes, con Los Soprano o The wire, liga en la que también figurará Mad Men. Todas ellas coinciden en haber logrado irrumpir con fuerza en el panorama catódico y en haber sabido mantener el nivel durante varios años. Están Girls o House of cards por ejemplo, pero pese a la calidad de ambas andan todavía lejos de dejar la huella de las anteriores.

La proliferación de series pasa factura a la industria y ya ha dado algunos síntomas de agotamiento. Uno de ellos por ejemplo es la falta de ideas, que conduce a recurrir a películas que ahora serán adaptadas a la televisión (como ’12 monos’, ‘American Pyscho’, ‘Sutther Island’ o ‘Pactar con el diablo’). No tiene por qué ser algo negativo, como se ha demostrado con el caso de Fargo, pero no deja de mostrar que la imaginación se agota.

La tendencia que se observa de un tiempo a esta parte es a construir historias que se resuelven en plazos más cortos. Mantener el nivel cinco años es complicado, por lo que es preferible marcarse periodos menos largos. American Horror Story inauguró esta tendencia: se conserva la marca, pero la historia se renueva. Ryan Murphy decidió crear una serie de terror con principio y fin, por lo que cada curso inventa un argumento y compone personajes diferentes. Cada temporada comparte estilos y actores, pero cada una de ellas es autoconclusiva e independiente. La última temporada ni siquiera se sostenía durante 13 capítulos, como para intentar estirarla más.

La aclamada Fargo sólo cuenta con diez capítulos y en el final se cierran todas las tramas y se resuelve el argumento principal. Tendrá segunda temporada pero se planteará una historia diferente. Los denominadores comunes serán la ubicación y el estilo. Lo mismo sucede con True detective, para la que se creó un argumento capaz de sostenerse durante ocho episodios. La próxima tanda contará con otros protagonistas y otras vivencias. Se conserva la marca, pero se renuevan las tramas. El fenómeno se contagia a otras industrias, a la británica por ejemplo. Las primeras temporadas de las magníficas Happy valley y Broadchurch comienzan y acaban y podrían funcionar perfectamente como miniseries. La única razón por la que se mantienen es porque la marca se ha convertido en un distintivo de calidad y eso vende.

¿Es este el comienzo de un fin de ciclo? ¿Está la poderosa industria americana dando síntomas de desgaste? ¿Estará la tercera edad de oro escribiendo su epílogo? No hay que ser alarmistas. Habrá que ir resolviendo estas preguntas, a medida que analicemos las nuevas propuestas de las distintas cadenas americanas, que comenzarán en unos días y que, para ser sinceros, no han despertado demasiado entusiasmo.

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Nicholas Brody

No te atreves a confesarlo, ni siquiera te lo reconoces a ti mismo. Notas que algo ha cambiado, sientes que nada es como antes. Ese momento, qué momento. Tardas en tomar una decisión, vacilas en si estará bien o no, te debates entre las diferentes opciones, recuerdas tiempos pasados. Tu mente dice sí, pero tú rebuscas razones para contradecirla. Se acabó, te dices. Se acabó.

¿Quién no ha pasado alguna vez por esa sensación de darse cuenta de que una relación ha terminado y duda entre dar el paso o no, sopesa los pros y los contras y se inventa motivos para demostrarse que está equivocado? Pues eso no sólo pasa con las personas. No son las únicas relaciones que establecemos. Sucede con los libros, que nos requieren atención e interés y, a veces, no podemos ofrecérselo, no al menos del modo en que él lo reclama. Y tras mucho meditarlo, lo cierras y lo regresas a la estantería. No quieres seguir, ni saber cómo continúa o de qué manera habría acabado. Lo abandonas y una sensación de liberación se apodera de ti.

También ocurre con las series. Rememoras el entusiasmo que te despertaba al principio, la atracción que te producía, las ganas que albergabas de conocer y ver más. No sabes cómo, pero sucedió. Lo que antes te estimulaba se esfumó. De repente te aburre, te duerme, te avergüenza incluso. Acudes a ella cada semana por obligación, sin admiración, sin alborozo. Y cada vez que termina un episodio te aseguras a ti mismo que éste será el último, que nunca más, que es inútil postergar lo inevitable, que no recaerás. Y un día la determinación se presenta en tu puerta. No hay vuelta atrás. Dejas de ver esa serie que en un tiempo lo fue todo. Es un decir.

Me ha sucedido a mí, te ha sucedido a ti. A todos. Les ocurrió a muchos de los que veían ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y se hartaron de esperar a que se presentase la dichosa madre. A los que seguían ‘Dos hombres y medio’ y no aceptaron la marcha de Charlie o la de Jake. A los de ‘Revenge’ cuando comprobaron que lo que tanto les había enganchado en la primera temporada se había perdido y la serie proseguía sin rumbo. A los de ‘True blood’, hastiados por la repetición de tramas e inclusión de asuntos (sangrantes) sin sentido.

Ejemplos hay muchos. ¿Cuál es el momento de dejar de ver una serie? Cuando quieras, sin penas ni pesar. Otras llegarán pronto que ocuparán su lugar. Pero antes de adoptar esta postura drástica valora unos minutos si la decisión es acertada.

El año que hemos despedido nos ha dejado casos de series que han provocado en varios espectadores las ganas de abandonarlas y despedirlas para siempre. ¿Decisión correcta o no? Analicémoslo.

Homeland

Ha sido la gran criticada en los últimos meses. Repudiada por los críticos, ninguneada por los premios e incomprendida por muchos espectadores. Vaya por delante que a mí me ha convencido y gustado y que no entiendo la mayoría de reproches. ‘Homeland’ ponía fin a un ciclo que comenzó hace tres años, con un juego del gato y el ratón con consecuencias fatales para Carrie y Brody. Ésta ha sido la temporada más cruda, en la que los guionistas han ido hilando más lentamente la trama para llegar a un final trepidante y con el que te quedas sin aliento. Sigue siendo la ‘Homeland’ tramposa que nos conquistó en las primeras temporadas, con giros inesperados y muchos, muchos elementos poco creíbles, como ya sucedía en todos los episodios anteriores. Tengo la sensación de que fue una ficción que se puso de moda de repente y a la que se le ha reprochado ahora decisiones que antes fueron alabadas. Siempre criticamos a las series por estancarse, por no avanzar. ‘Homeland’ lo hizo. En ningún momento se detuvo y ha resuelto muchas de las tramas que abrió en un principio. Nada que ver con otros títulos, como ‘Dexter’, que se extendieron hasta hacerse insoportables. Es cierto que alguna historia incluida en esta tercera tanda parecía de relleno (las de la familia de Brody), como también las hubo el año pasado y el anterior, nada nuevo. ‘Homeland’ se despide además con una crítica despiadada al sistema político americano, a su afán por tomar posturas divinas y dictaminar lo que está bien y lo que está mal. Lo que suceda en la cuarta temporada es una incógnita y si no tiene sentido o interés ya tendremos tiempo de criticarlo. No merece la pena adelantarse a algo que no ha pasado.

No hay que dejar de ver ‘Homeland’ durante esta tercera temporada. Cumple, sorprende y avanza, tres acciones imprescindibles en cualquier buena ficción. 

Mad Men

También se despidió con palos la sexta temporada de ‘Mad Men’ y muchas voces se alzaron recriminando a su creador que no sucediese nada. ¿En ‘Mad Men’? Si alguien deja de ver este título basándose en que no pasa nada es porque nunca debió empezar a verlo o porque jamás lo entendió. Si por algo se ha caracterizado esta ficción es por contar menos cosas de las que realmente suceden, por la decisión de dejar que el espectador lea entre líneas y observe por mirillas. Nada es evidente pero la trama jamás se detiene. La última tanda de capítulos, sin embargo, narra el declive de Don Draper, el hombre al que durante cinco temporadas hemos visto triunfar y salirse con la suya, pese a sus cuestionables maneras de actuar. Y quizá no todos los espectadores estaban preparados para asistir a este descenso a los infiernos que, por otra parte, era consecuencia lógica de todas las decisiones pasadas y necesario para que la historia continuase. ‘Mad Men’, sí, sí y sí. Hay que verla para, por fin, descubrir quién se esconde detrás de Draper y si algún día conseguirá reparar el daño que ha hecho a su alrededor y a sí mismo. Sé que los Globos de Oro la han sacado de sus listas y que eso refuerza la opinión de los que aseguran que ‘Mad Men’ ya no es lo que era. A eso sólo me cabe responder que los Globos de Oro, que también han obviado a ‘Homeland’, son esos galardones que jamás premiaron a ‘The Wire’ y que, hasta el momento, tampoco han distinguido a ‘Breaking bad’. 

Downton Abbey

Esta serie inglesa sí confieso que me ha planteado la tesitura entre si seguir o no viéndola. Es entretenida, está bien hecha y sigue fiel a sus endebles principios. Pero no nos lleva a ninguna parte y va camino de convertirse en una parodia de sí misma. Después de que la ficción británica retomase el pulso el año pasado y ofreciese una trágica y decente tercera temporada ha firmado este curso la peor tanda de capítulos de su historia. Aquí sí que sucede poco y lo que sucede no nos interesa. Hemos asistido a una historia de amor y desamor en las cocinas repetitiva, insulsa y cansina; a un suceso entre Bates y Anna que volvió a planear sombras sobre él que se supone que ya estaban resueltas; y a una trama de cortejos con Lady Mary, que nunca terminó de arrancar. Sólo Lady Edith ha aportado frescura a una serie que se desinfla en cada episodio. El último capítulo, el especial navideño, rozó el ridículo con todos los personajes jugando a los detectives y algún efecto especial impropio de un título tan impecablemente realizado.

Y ‘Downton Abbey’ así no. No.

Nurse Jackie

Los traumas de la enfermera Jackie nunca han arrastrado a una gran cantidad de público. Produjo curiosidad en su primera temporada por ver a Carmela Soprano en un rol tan diferente al que estábamos acostumbrados. Jackie llegó para cubrir la cuota femenina en esa tendencia dramática de presentar personajes masculinos con moral reprobable, que causaban en el espectador sentimientos contradictorios. Adicta a las pastillas y mentirosa patológica conseguía convencer y atrapar al público para que comulgase con su código de conducta. El conflicto surgió a medida de que Jackie se fue retractando, corrigiendo y desviando por el buen camino. Ante esto algunos de sus asiduos se sintieron traicionados y se largaron. La serie se ha renovado completamente en su última temporada. Ya no es la ficción dura y sin concesiones por la que alguna vez fue característica. La trama es más blanda y se ha abierto a argumentos en torno a amoríos propios de ‘Anatomía de Grey’. Y pese a esto no ha sido aburrida. Sigue manteniendo parte de su humor e ironía pero esta ‘Nurse Jackie’ poco tiene que ver con la que nos presentaron hace años.

Boardwalk Empire

‘Boardwalk empire’ es una serie interesante, fantásticamente realizada y con unas interpretaciones brillantes. Pero produce dudas. Por momentos la adoras y en otros la detestas. Cuesta introducirse en su micromundo del hampa pero cuando estás dentro no quieres salir. Sólo por la media hora final de esta cuarta temporada mereció la pena aguantar. El problema es que sabemos cómo se las gastan los de Atlantic City, y nos tememos que volverá este año y nos encontraremos de nuevo con esa sensación de vacío, de serie sin alma. Después nos arrepentiremos porque valorada en su conjunto la ficción de HBO sobre gánsters es soberbia, pero hay tramos en que cuesta entusiasmarse con ella. Por ello es lógico que la tentación de darle de lado brote en cualquier momento. Pese a todo, con ‘Boardwalk empire’ es necesario tomarse tiempo, dejarla reposar y apreciarla cuando ya ha pasado. Así es como reconoces que Nucky Thompson es un rol bestial, que no cesa de sorprendernos por los contrastes que presenta: seguro de sí mismo para que nadie le haga tambalear, y temeroso y perdido en cuanto a sus relaciones. Alrededor de él no desentona ninguno de los personajes que pululan, la esposa infiel, el enemigo sin escrúpulos, los sicarios capaces de todo por llamar su atención… Y Richard Harrow, un secundario que se ha comido cada plano en que apareció en los últimos capítulos.

¿Y el resto? ¿Qué hacemos con el resto de series? ¿Seguimos con ellas o no? Si ‘American Horror Story’ está firmando la temporada más desaprovechada de cuantas se han emitido, ¿es motivo para abandonarla? No. Pocas series saben reinventarse como ella. ¿Y con ‘Girls’? ¿Se puede aguantar el afán de protagonismo y ego desmedido de Hannah? Sí, sin duda. ¿Y ‘Bates Motel’? ¿En algún momento hará honor a su excelente precedente cinematográfico? No, jamás. Ha sido un despropósito desde el minuto uno. ¿Y ‘The Walking Dead’? ¿Conseguirá contentar a los lectores de sus cómics originales? Hace tiempo que no lo hace y no creo que esté a tiempo ya.

¿Las dejamos o aguantamos? En su mano está.

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Pedro Picapiedra

Llega septiembre. Y con él la vuelta al cole. Hay que afilar el lapicero, forrar los libros, comprar cuadernos… y cargar el iPad. Se inicia un nuevo curso en el que habrá que revalidar los buenos resultados del anterior o solventarlos si no fueron lo suficientemente aceptables. Las series de televisión también vuelven a someterse al examen del espectador, que estará atento para darles el aprobado o no. Ha llegado la hora de comprobar si se han aplicado, han hecho los deberes y rinden. Repasamos a continuación diez de las ficciones extranjeras más esperadas, que inician temporada en las próximas semanas. Fijamos en el calendario las fechas en que regresan las series de éxito y las expectativas que tenemos en torno a ellas.

Procura leer sólo sobre aquellos títulos en los que estés al día. No conviene saltarse ninguna lección.

1. Boardwalk Empire (8 de septiembre en EE. UU, 9 de septiembre en Canal + España)

Las puertas de Atlantic City vuelven a abrirse para los espectadores en lo que será la cuarta temporada de la serie sobre mafiosos en la América de la ley seca. Nucky Thompson volverá a enfrentarse a un rival de su altura, Valentine Narcisse, el rey del Harlem. Los nuevos capítulos no sólo prometen por este enfrentamiento sino también por la incorporación de Patricia Arquette (sí, la de ‘Medium’).

Asignaturas pendientes: No se puede decir que ‘Boardwalk Empire’ esté estancada, pero a estas alturas todavía cuesta imaginar hacia dónde se dirige y a dónde quiere llegar la historia de HBO. Y ya va siendo hora. No vaya a ser que, para cuando se decida, sea demasiado tarde. Como en ‘Dexter’.

2. Sons of Anarchy (10 de septiembre)

Las aventuras de un motoclub, que luchan por su supervivencia, se han convertido en la serie más vista de la cadena FX. Nuevas incorporaciones y algunos esperados regresos (como el de Jimmy Smits y Drea de Matteo) son las bazas con las que cuenta la sexta temporada de este título. Y no será la última. Su creador ya ha avanzado que planea la séptima, siempre y cuando la audiencia acompañe.

Asignaturas pendientes: Para muchos (como yo) descubrirla, darle una oportunidad, porque no son pocas las personas que la recomiendan y la llegan a comparar incluso con ‘Los Soprano’ (¿sacrilegio?). El hecho de que la crítica le haya dado sistematicamente la espalda no ha ayudado mucho.

3. Downton Abbey (17 de septiembre- fecha todavía no definitiva)

También la serie inglesa deberá enfrentarse, en su cuarta tanda de capítulos, a notables ausencias. Algunas son evidentes tras sus trágicos destinos y otras más inesperadas, como la de O’Brien, la doncella de Cora, que desaparece de escena después de que la actriz que la interpreta decidiese abandonar la serie. Así que habrá novedades entre los criados, pero la revolución no sólo llegará a la parte de abajo de la casa. La de arriba también se alterará con la llegada de un nuevo amor para Lady Mary y de la sobrina de Violet (a la que ya conocimos en la temporada anterior).

Asignaturas pendientes: Pese al exquisito gusto con que está realizada, ‘Downton Abbey’ es una serie de altibajos. Esperemos que la cuarta temporada consiga estar a la altura de la tercera y por encima de la segunda.

4. Cómo conocí a vuestra madre (23 de septiembre)

Por fin sabremos cómo Ted Mosby conoció a la madre de sus hijos. Ya era hora. Después de que en el pasado curso pusiésemos cara al enigmático personaje, la serie estrena sus últimos 24 capítulos. Pero, atención, todos estos episodios se desarrollarán sólo en tres días. La novena y última temporada se encargará de cerrar todas las tramas de esta comedia.

Asignaturas pendientes: Darle un final digno a una de las series más frescas que llegaron a la televisión en la última década y que se ha alargado hasta el hartazgo. Nunca, por mucho que lo intenten, estará a la altura de ‘Friends’.

5. Modern Family (25 de septiembre)

Con un nuevo miembro en la familia y la posibilidad de que Cam y Mitchell contraigan matrimonio se inicia la quinta temporada de la comedia más divertida de los últimos años. Ha pasado el tiempo y es cierto que la serie apenas ha sufrido desgaste. Hay Gloria, Manny, Claire y Phil para rato.

Asignaturas pendientes: No bajar la guardia, mantenerse donde y como está.

6. Glee (26 de septiembre)

A estas alturas parece complicado que ‘Glee’ consiga enderezar un camino que se torció hace mucho tiempo. Pero, a pesar de que la trama, dejó el sentido de lado hace ya varias temporadas (cosas de Ryan Murphy, su creador) sigue contando con adeptos. Uno de los puntos de interés de la quinta temporada estará en el capítulo que se dedicará al actor Cory Monteith, que interpretaba a Finn Hudson, y que falleció inesperadamente hace unas semanas.

Asignaturas pendientes: Todas. Verla es un acto de fe (o algo así)

7. Homeland (29 de septiembre)

Después del atentado con el que se cerraba la segunda temporada de ‘Homeland’ las vidas de Carrie y Brody volvían a separarse. Los avances que hemos podido ver ya nos indican que la pareja se reencontrará, pero las dudas sobre lo que ha sucedido y sobre las intenciones del sargento siguen en el aire. La tercera tanda de episodios se inicia con los incesantes rumores en torno a las supuestas desavenencias entre los protagonistas.

Asignaturas pendientes: ‘Homeland’ nos tiene acostumbrados a sus innumerables vueltas de tuerca, para las que los creadores cuentan con la complicidad de los espectadores. Pero, ojo, no abusen. No se puede tensar tanto la cuerda.

8. The good wife (29 de septiembre)

Tres nuevos personajes se incorporan a esta serie, que ya afronta su quinto año en pantalla. Alicia Florrick y los suyos regresan con esta ficción que, en un principio, parecía un título más de abogados y se ha ido convirtiendo en uno de los estandartes más firmes, en cuanto a calidad (no tanto en audiencia), de la televisión americana.

Asignaturas pendientes: La temporada anterior comenzó floja, provocando protestas entre sus seguidores. Algunos truenos debieron llegar al equipo de guionistas para que diesen un golpe de timón y consiguieran remontar la serie. ¿Volverá a suceder lo mismo este año?

9. American Horror Story (8 de octubre)

30o años después de los juicios de las brujas de Salem, los que consiguieron escapar están ahora en peligro de extinción. Este es el punto de arranque de la nueva historia que se narrará en ‘American Horror Story’, que como es habitual no tendrá nada que ver con las anteriores temporadas. Eso sí, repiten algunos de los actores anteriores, como la imprescindible Jessica Lange, y se incorporan otros igual de apetecibles, como Kathy Bates.

Asignaturas pendientes: La segunda temporada fue sublime, superando con creces a la anterior. Ryan Murphy, su creador, puede realizar todas las locuras que se le pasen por la cabeza, mientras las ejecute como el curso pasado. ‘American Horror Story’ sin esas locuras sería demasiado aburrida. Ya sucedió en la primera tanda de capítulos. Que no vuelva a ocurrir.

10. The walking dead (13 de octubre)

Refugiados en la prisión de Woodbury encontraremos a los protagonistas de ‘The walking dead’ en su cuarta temporada, que, según su creador estará más centrada en las tramas entre sus personajes. Y eso no se sabe si es bueno o malo para una serie que tiene en los zombis a su principal reclamo.

Asignaturas pendientes: No perder nunca de vista el cómic en el que se basa, algo que sucede (desgraciadamente) a menudo.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Violet Grantham

¿Su sueño es viajar al pasado? ¿Vio demasiadas veces ‘Regreso al futuro’ y está obsesionado con probar el DeLorean? Quédese tranquilo. Todo está inventado. Existe una web en internet que vende máquinas para transportarse al pasado. La página es www.usedtimemachines.co.uk y en ella se ofrecen dispositivos de segunda mano que se pueden adquirir pero, eso sí, no deberá hacer uso de ella hasta el 2514. El sitio pone a su disposición una multitud de aparatos de segunda mano, sin embargo, explica que ninguno de ellos podrá ser utilizado hasta la fecha señalada, ya que no será hasta entonces cuando la tecnología esté preparada para esta clase de periplos. Es decir, se puede ver pero no tocar. En la web hay modelos de todo tipo como es posible comprobar en la galería de fotografías que se adjuntan. El más barato permite viajar solo a una persona que lleve poco equipaje, los más sofisticados están preparadas para desplazar a un grupo más amplio de personas. Apenas quedan 500 años para acceder a estos dispositivos. Y ¿qué son 500 años? Eso se pasa volando. Pero si alguien no es capaz de esperar (¡¡impacientes!!) existen ya modos de retroceder unas cuantas décadas y tener la sensación de vivir otra época. La televisión despacha esta clase de viajes. La oferta es variada. Pasen, vean y decidan. No olviden su pasaporte. 

Downton Abbey

¿A qué época nos traslada? Principios del siglo XX en Inglaterra.

¿Quién nos recibe? La aristocrática familia Grantham, administradores de Downton Abbey. Serán atendidos, con todo lujo y atenciones, por el conde, su esposa, sus tres hijas y los criados.

¿Qué cuenta? La serie comienza con una tragedia, la del Titanic. En él viajaba Patrick, hijo del primo del conde y heredero de Downton Abbey. El joven iba a casarse con Mary, hija mayor del conde Grantham, lo cual aseguraba que todos los bienes siguiesen en la familia directa. Tras el funesto suceso el clan busca al siguiente heredero varón, que es un familiar lejano, Matthew, un abogado de Manchester poco familiarizado con la vida palaciega.

¿Qué ha pasado en las tres temporadas? El gran acierto de la serie es combinar las historias del clan protagonista con las que suceden en la parte baja del palacio entre los sirvientes. Tras una tibia segunda temporada que se desarrolla durante la I Guerra Mundial, la ficción regresó el pasado otoño con una nueva tanda de episodios más potentes y con una fuerte carga dramática (sobre todo en torno a uno de los personajes principales). La serie sigue provocando urticaria entre los alérgicos a lo acaramelado. Y es que aquí los buenos son tan, tan, buenos que a veces dan sarpullidos. Pero merece la pena por su exquisita realización y sus sencillos pero bien narrados guiones.Y por ver, disfrutar y admirar a Maggie Smith que, con su personaje de Violet Crawley, ha dado momentos épicos. Con sólo apoyarse en una columna emociona. Antena 3 ha emitido la tercera temporada excepto el capítulo final (¿a qué espera?).

Un viaje ideal para… Románticos, entusiastas del humor sutil, amantes de tramas ligeras y que, por norma general, acaban bien.

Llama a la comadrona

¿A qué época nos traslada? Década de 1950 en Londres.

¿Quién nos recibe? Un grupo de matronas empleadas en las zonas más pobres de Londres.

¿Qué cuenta? Una joven enfermera llega al East End de Londres para trabajar. Proviene de una buena familia y le impactará comprobar las paupérrimas condiciones de los habitantes del barrio.

¿Qué pasó en la primera temporada? Basada en el libro autobiográfico de Jennifer Worth, la protagonista, ya anciana, va contando en off cómo llegó a un convento para ayudar a las mujeres a parir. Allí atenderá casos de todo tipo, desde el de una joven prostituta de 15 años hasta el de una madre de 24 hijos. Es ideal para amantes de historias dulces (rozando lo cursi) y en positivo. La segunda temporada está previsto que comience a finales de marzo en la televisión británica.

Un viaje ideal para… Espectadores con lágrima fácil, sufridores con predisposición a emocionarse.

Boardwalk Empire

¿A qué época nos traslada? Años 20, en plena ley seca, en Atlantic City

¿Quién nos recibe? Nucky Thompson, un influyente y corrupto político que controla Atlantic City, sin ningún tipo de escrúpulo.

¿Qué cuenta? En plena ley seca, Nucky campa a sus anchas por la ciudad extorsionando y manejando el negocio del contrabando. Nada ni nadie le detiene. Ni siquiera el departamento de Justicia del Gobierno que vigila sus pasos.

¿Qué ha pasado en las tres temporadas? La ficción comenzó con el lastre de recordar a ‘Los Soprano’, un ritmo demasiado lento y unos personajes con los que era difícil empatizar. Todo eso se resolvió en una soberbia segunda temporada en la que vemos a Nucky en problemas, traicionado por los suyos. La tercera tanda, que acaba de finalizar, mantiene el nivel con un nuevo rival para el protagonista a su altura. La Sexta ha iniciado su emisión desde el principio.

Un viaje ideal para… Pasajeros exigentes que disfrutan de historias sosegadas, sin prisa para desarrollarse. Adictos a la mafia. Huérfanos de Tony Soprano. 

Parade’s end

¿A qué época nos traslada? Años 20 en Inglaterra.

¿Quién nos recibe? Christopher Tietjens, un aristócrata que pertenece a una relevante familia vinculada con el ejército británico.

¿Qué cuenta? Christopher, encerrado en un matrimonio frío y apagado hace siglos, conoce a una atrevida mujer de la que se enamorará perdidamente e iniciará un triángulo amoroso.

¿Qué ha pasado en su única temporada? La serie, de sólo cinco capítulos, se basa en la novela escrita por Ford Madox Ford, ambientada en la I Guerra Mundial. En realidad, pese a sus ostentosos escenarios y su deslumbrante vestuario, se trata de un culebrón en toda regla. Es sofisticada, es ampulosa, es recargada y, en ocasiones, cargante. Y aún así, muy seductora.

Un viaje ideal para… Paladares refinados que se deleitan observando el paisaje que ofrece la campiña británica y los emplazamientos donde se mueven los protagonistas y para aquellos que valoren diálogos sosegados y elegantes y ritmos pausados.

Arriba y abajo

¿A qué época nos traslada? Mediados de la década de 1930 en Londres.

¿Quién nos recibe? Sir Hallam Holand y su esposa, Lady Agnes, herederos de una ruinosa mansión en el 165 de Eaton Place.

¿Qué cuenta? ‘Remake’ de la serie de los 70, que arranca en el punto en que la original lo dejó. En el piso de arriba viven los dueños y en el de abajo, los criados, esquema similar al de ‘Downton Abbey’.

¿Qué ha pasado en las dos temporadas? La que fuese criada durante muchos años del 165 de Eaton Place regresa allí con los nuevos inquilinos. La situación ya no es idéntica, ni la aristocracia ni la servidumbre viven de igual modo. La llegada de la madre de Hallam interferirá en la relación del matrimonio durante la primera tanda de capítulos. En la segunda nuevas visitas cobrarán importancia. No era fácil recuperar la marca ‘Upstairs downstairs’ y, sin embargo, esta ficción lo ha logrado.

Un viaje ideal para… Los seguidores de la versión original y de la ficción británica en general. Buscadores de dramas e intrigas con sabor aristocrático.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Phil Leotardo

¿Hay vida después de ‘Los Soprano’? ¿Es posible embarcarse en un proyecto tras haber firmado una serie como la de los mafiosos de Nueva Jersey? ¿Se volvería alguien a atrever a retratar la mafia sin temer las comparaciones? ¿Puede un actor conseguir que el espectador no le relacione únicamente con el papel de Tony Soprano, de Carmela o de Paulie?

Por supuesto, es factible. Pero también es enormemente complicado.

Hasta 1999 para hablar audiovisualmente de la mafia había que citar, necesariamente, ‘El Padrino’, ‘Uno de los nuestros’, ‘El clan de los irlandeses’, ‘Atrapado por su pasado’ o ‘Donnie Brasco’. A partir de ese año y hasta 2007 se emitió en HBO ‘Los Soprano’, referencia desde entonces del mundo del hampa por su espléndida capacidad para retratar los entresijos de estas organizaciones clandestinas.

Pero ‘Los Soprano’ es más que una serie sobre la mafia, y quizá en ello estribe su éxito. La serie de David Chase aborda la importancia de la familia. La de sangre y la criminal. Ambas de sangre en este caso. Es un manual de relaciones humanas. Familiares que se protegen, se defienden, se decepcionan, se traicionan, se ayudan.

Los Soprano es Tony. Sin Tony no hay Soprano’s. Desde que comienza a sonar ‘Woke up this morning’ hasta que la serie se funde a negro. Por Tony, los espectadores aceptamos traspasar los límites de la moral, fuimos capaces de dejar atrás nuestros principios para rendirnos a los suyos. Es fácil resultar seductor cuando tienes el rostro de Don Draper. Es sencillo imponer respeto con la faz y la fuerza de Vic Mackey. Es simple parecer tierno con la pinta de George O’Malley. Lo complejo es que un tipo con la cara, la corpulencia y las maneras de Tony Soprano nos provoque todo eso junto. Y muchas veces, cuando menos lo esperamos.

Gran parte de eso se lo debe el personaje al estupendo diseño realizado por David Chase. Tony Soprano se descubre como un cabrón sin escrúpulos, pero a su vez es un ser frágil y endeble. Y esa combinación, bien digerida, puede ser infalible.

Tony Soprano es un mafioso. Sí. Pero además está atormentado por la falta de cariño de su madre. Acomplejado por los recelos que provoca en su tío Corrado. Incapaz de hacer feliz y mantener la estabilidad con la mujer a la que quiere. Frustrado por la distancia con su hijo. Es alguien que lo mismo destapa su alma ante su psicóloga como echa mano de sus vísceras para quitarse de en medio a quien haga peligrar su camino, aunque sea un ser querido.

Un regalo para James Gandolfini, que a su vez regaló a la serie una interpretación memorable, por la que recibió tres Emmys y un Globo de Oro. Antes ya había sido un criminal en ‘True romance’ o en ‘Coacción a un jurado’, y un agente de narcóticos por obra y gracia de Álex de la Iglesia en ‘Perdita Durango’. Pero es con Tony Soprano donde este actor despliega todo su potencial para mostrar la cara del verdugo implacable, del amante apasionado, del sádico apesadumbrado o del acomplejado sacudido por la ansiedad que se le desborda.

¿Cómo baja alguien a la tierra, se enfrenta al mundanal asfalto, después de haber estado tanto tiempo en el cielo? Gandolfini ha buscado en este tiempo, sin demasiada suerte, un papel que le aleje de Nueva Jersey. Hay quien incluso le ha buscado algo así como un “complejo de Tony Soprano”, por la violencia que ha empleado en algunos altercados con fans y paparazzis. Ahora anuncia nuevo proyecto, de regreso a HBO. Vuelve al mundo del crimen con ‘Criminal Justice’, adaptación de una serie británica del mismo nombre, en torno a un joven que se despierta, tras una noche de drogas y alcohol, en una prisión acusado de asesinato. Habrá que esperar para comprobar el resultado.

Otros actores de la serie sí han conseguido soltar lastre y tomar un rumbo diferente en sus carreras. Es el caso de la que fuese Carmela (Edie Falco), la abnegada esposa que prefiere mirar a otro lado antes que asumir y afrontar la realidad. Ella dio un giro, dejó a la chabacana y ostentosa Carmela y se trasladó a Queens para interpretar a la arisca ‘Nurse Jackie‘, enganchada a la mentira y a las pastillas. Y logró hacer desaparecer de un plumazo los oros y pieles de Carmela.

También Steve Buscemi nos convenció con Nucky Thompson (‘Boardwalk Empire’) para que olvidásemos a Tony Blundetto, y Drea de Matteo hizo lo propio convirtiéndose en una mujer desesperada.

Peor suerte han tenido Lorraine Braco (la psicóloga Jennifer Melfi), que apenas ha despuntado como secundaria en ‘Rizzoli & Isles’; Jamie-Lyn Sigler (la primogénita Meadow), que llegó incluso a sacar un disco; o Michael Imperioli (el ingenuo Christopher Moltisanti), que ha realizado pequeñas participaciones en títulos como ‘Life on Mars’.

Que nadie espere al sentarse en el sofá y comenzar a ver ‘Los Soprano’ una serie cargada de cliffhangers (finales cargados de suspense) al terminar cada capítulo, o de giros enrevesados en el guión. No, este es un plato aparentemente no apetitoso que se ha de consumir lentamente, con cierto esfuerzo en ocasiones, para ir poco a poco disfrutando de sabores y texturas. Y sólo así llegan a nuestros paladares bocados irresistibles como es el undécimo episodio de la tercera temporada, que se desarrolla en gran parte en la Reserva Nacional de Pine Barrens. O como el desenlace de la cuarta temporada con un cara a cara definitivo entre Tony y su mujer. Por no hablar del final de la quinta con una desesperada Adriana huyendo hacia un callejón sin salida.

Jorge Carrión se plantea en ‘Teleshakespeare’ si ‘Los Soprano‘ es una gran tragedia. Y la pregunta está fundamentada. Una gran tragedia con un retablo de personajes que muestran sus recovecos más ocultos, sus miserias, rincones con los que difícilmente no nos sentiremos identificados, por alejadas que parezcan nuestras vidas.

Con este listón volver a hacer una serie sobre mafia y gángsters era un reto de locos. La inglesa ‘The take‘ abordó el tema de la mano de un ex recluso que sale de la cárcel y usa sus contactos para construir un imperio criminal. La francesa ‘Mafiosa‘ retrata a Sandra Paoli, una abogada penalista en Córcega, que, tras el asesinato de su tío François, el padrino de un clan mafioso respetado y temido por toda la isla, es elegida como sucesora. ‘Roma criminal‘ narra el ascenso y caída de la Banda de la Magliana, un grupo de delincuentes que dominaron el narcotráfico en Roma a finales de los 70.

‘Boardwalk Empire’ se propuso hace tres años el desafío de abordar el tema de la mano de un político que tiene bajo su control la ciudad de Atlantic City durante la época de la prohibición del alcohol en el EE.UU. de los años 20. No ha tenido un camino fácil. En la primera temporada la sombra de ‘Los Soprano’ le resultó demasiado alargada. Era imposible (aunque la ubicación y el tiempo difirieran) no recordar a la banda de Nueva Jersey. El ritmo lento y frío en las tramas no ayudó. Muchos de estos errores se corrigieron en la segunda temporada, donde el ritmo e intensidad se elevaron considerablemente, hasta llegar a unos capítulos finales soberbios. HBO ha comenzado a emitir nuevos episodios. Y Nucky Thompson ha llegado pidiendo guerra. Ha desplegado su batallón para conquistar a la audiencia. Todavía es pronto como para saber si algún día recordaremos del mismo modo a Thompson como lo hacemos con Tony Soprano. Pero se está agradeciendo mucho el intento.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Joey Tribbiani: “No, no”.

Monica: “¿El Premio Telenovela?”

Joey: “No. ¡Podría ganar un Culebroni!”

Friends

Junto al Cinexin, el tragabolas, la peonza y el fuerte de Famobil uno de los juguetes de nuestra infancia más populares fueron los recortables. Sobre todo, entre las chicas. Mi hermana pequeña se convirtió en todo una diseñadora enfrascada día y noche con las tijeras y los vestidos de papel. Después optó por dejar la moda y dedicarse a otros menesteres. Si llega a seguir con eso ríete tú de Donatella Versace…

El caso es que he decidido rescatar los recortables ahora a mis 36 años y ponerme a jugar con ellos mientras veo las ceremonias de premios televisivos. Así lo haré el próximo domingo a propósito de los Emmy (en la gala de las categorías principales, ya que los galardones técnicos se resolvieron el pasado fin de semana con ‘Juego de Tronos’ como principal vencedora).

El domingo 23 será la jornada de la alfombra roja, cuando las estrellas de la tele se vistan de tiros largos y se reúnan para ver quién sale triunfador de la batalla catódica.

Yo mientras estaré en mi casa, con mi pantalón corto, la última camiseta que me compré en la tienda HBO y las zapatillas. Y una buena ración de figuras de papel con distintos atuendos que iré recortando según vayan anunciado los ganadores.

Repasemos las principales categorías para que ustedes se hagan una idea de cuál será mi plan el próximo domingo.

En el apartado dramático se juegan la estatuilla los gángsters de Atlantic City de ‘Boardwalk empire’ (cuya tercera temporada ha comenzado esta semana después de una segunda tanda sublime), los Siete Reinos de ‘Juego de tronos’, la elegante ‘Downton Abbey’, la sorpresa de la temporada ‘Homeland’, los ejecutivos de Madison Avenue de ‘Mad Men’ (la esperada quinta temporada estuvo a la altura de sus antecesoras) y los narcos de Albuquerque de ‘Breaking Bad’.

Mi corazón está dividido entre la brillante ‘Breaking Bad’ (quizá su año sea el próximo con el adiós definitivo), las intrigantes andanzas de la agente Carrie (‘Homeland’ sería una digna ganadora, pero aún debe convencernos de que es una buena serie y no sólo un espejismo) y la llegada a los 60 de los ‘Mad Men’ con un Draper transformado.

Por si acaso dejaré las tijeras junto a los publicistas por si repiten en el podio.

Draper compite además en la categoría de mejor actor de drama con Nucky Thompson (‘Boardwalk Empire’), Dexter, el conde de Grantham (‘Downton Abbey’), el sargento Brody (‘Homeland’) y, sobre todo, con el gran Walter White (‘Breaking bad’). Y derrotar a este último será complicado, teniendo en cuenta que los Emmys valoran este año la cuarta temporada de ‘Breaking Bad’, en la que Bryan Cranston estuvo terroríficamente excepcional.

Claire Danes (‘Homeland’), Juliana Margulies (‘The Good Wife’), Michelle Dockery (‘Downton Abbey’), Elisabeth Moss (‘Mad Men’), Kathy Bates (‘Harry’s Law’) y Glenn Close (‘Damages’) se disputarán el título de mejor actriz principal de drama.

Las comedias que aspiran a galardón este año son ‘Veep’ (el intento fallido de la HBO por hacer una serie política de humor), ‘Modern family’ (la gran familia de la ABC, que como los vinos mejora con los años), ‘30 Rock’ (las repetitivas tonterías de Tina Fey), el actualizado ‘Seinfeld’ que es ‘Curb your enthusiasm’, los freaks de ‘The big bang theory’, y ese soplo de aire fresco que ha representado ‘Girls’.

Parece difícil que las chicas de Brooklyn arrebaten el Emmy a los Pritchett. Donde alguna opción puede encontrar Hannah (que es directora, guionista, protagonista y algo más de ‘Girls’) es en el apartado de actriz cómica, en el que también se hallan la enfermera Jackie (‘Nurse Jackie’), la inefable guionista Liz (’30 rock’), la excéntrica Jessica Day (‘New girl’), la surrealista Leslie Knope (‘Parks & recreation’), la vicepresidenta Selina Meyer (‘Veep’) y la maestra Molly Flynn (‘Mike and Molly‘).

Hannah tú puedes.

Larry David (‘Curb your Enthusiasm’), Jon Cryer (‘Dos hombres y medio’), Louis C.K. (‘Louie’), Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’), Don Cheadle (‘House of Lies’) y Alec Baldwin (‘30 Rock’) se juegan el galardón al mejor intérprete de comedia.

El listado completo de todos los candidatos a los Emmy se puede consultar en esta web. Yo ya lo tengo impreso, junto a todos mis recortables con los que, para no variar, volveré a comportarme como un niño.

Por cierto los creadores de las curradas figuras de papel son Kyle Hilton, J. R. Smith Design y Andrés Martínez Ricci.

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