Todos encerramos un monstruo en nuestro interior. Las diferentes circunstancias que vivimos cada uno permiten que este salga o que permanezca oculto para siempre. Nadie podía imaginar que un tipo como Walter White podía anidar un ser terrible, capaz de perpetrar cualquier acción para engrandecer su ego. Posiblemente ni él sospechase que su conversión pudiera llegar a tales extremos.

Ahí reside la grandeza de ‘Breaking Bad’ (expresión americana que podría traducirse como ‘echarse a perder’), en mostrarnos la transformación de un tipo anodino en un capo sin piedad alguna. La figura del antihéroe ha marcado las nuevas narrativas televisivas. Lo explica muy gráficamente Jorge Carrión en ‘Teleshakespeare’: «Si en las teleseries de los años 80 había espacio para un personaje como MacGyver, número uno de su promoción en Ciencias Físicas, maduro boyscout contrario a las armas y a la violencia, que con su navaja suiza multiusos, un chicle, un clip y un neumático fabricaba una bomba que estallaba sin herir a nadie; en las teleseries de la primera década del siglo XXI los físicos, o bien son geeks (como los de ‘The Big Bang Theory’), o bien son nuevos psicópatas como Walter Bishop o Walter White».

Los personajes abyectos y despreciables han copado la pantalla en los últimos años y han puesto al espectador en la tesitura de sentirse identificado con ellos, de encariñarse, de querer protegerlos. Tony Soprano, Dexter Morgan o Don Draper son tres ejemplos de protagonistas, con valores muy cuestionables, que traspasaron todos los límites. La diferencia entre estos y White es que a este último lo seguimos en su viraje. Lo conocimos siendo una persona normal y fuimos testigos y compañeros del viaje en su periplo hacia el mal. Nos sentamos en primera fila para asistir al cambio experimentado por el profesor White para llegar a ser el temible Heisenberg.

Al profesor de Química de un instituto de Albuquerque que protagoniza esta serie le diagnostican cuando cumple los 50 años un cáncer de pulmón que parece incurable. Esta trágica noticia le hace plantearse dos cuestiones, una práctica, qué va a pasar con su familia si él desaparece, y otra más trascendental, qué ha hecho con su vida. Porque White es un tipo con un cerebro privilegiado que no le ha conducido a ninguna parte, a ninguna al menos de la que se pueda sentir orgulloso. Mientras algunos compañeros suyos mucho más mediocres son multimillonarios o mientras familiares bastante necios gozan de respeto popular, él es un don nadie al que no se valora. Todo esto va a influir en su mutación, en su ‘breaking bad…’.

Desesperado por dejar a su familia cubierta económicamente para que no pase penurias cuando muera decide, con la ayuda de un antiguo alumno, fabricar anfetaminas y ponerlas a la venta. Lo que podría parecer una idea descabellada resulta un acierto absoluto porque el profesor consigue un cristal azul de una pureza inaudita en el mercado y que no tarda en llamar la atención de narcotraficantes, camellos y consumidores. Por primera vez en su vida White es venerado y eso le hace cambiar y parir un alter ego, Heisenberg, una celebridad a un lado y al otro de las fronteras de la ley.

Vince Gilligan fue el creador de esta producción, a la que como tantas otras célebres le costó llamar la atención de las cadenas –lo cual da cuenta del efecto azar en muchos grandes éxitos de los canales–. Este guionista había hecho callo en el universo seriéfilo escribiendo capítulos de ‘Expediente X’. Varios de los más recordados fueron obra suya. La historia de White precisamente se le ocurrió mientras trabajaba en un ‘spin off’ de las historias de Mulder y Scully, que se llamó ‘Los pistoleros solitarios’. La idea, según ha asegurado el productor en múltiples ocasiones, era «transformar a Mr. Chips en Scarface». Con ella comenzó la travesía en la búsqueda de comprador. TNT dijo que no por miedo a tratar un tema como el de las drogas, HBO ni se dignó en responder, y FX la descartó para centrarse en otros estrenos que creía iban a tener mayor recorrido. Ninguna fue capaz de vislumbrar que ‘Breaking Bad’ iba a elevarse a los altares de la ficción televisiva.

Y eso que no lo tuvo fácil. La serie no sólo debió lidiar con la falta de confianza inicial, también con otros escollos, como el escaso consenso que concitaba el actor Bryan Cranston y la huelga de guionistas en EE UU. Y pese a todo, hizo historia y llegó incluso a dar una especie de hermana menor, ‘Better call Saul’, que sigue en antena.

Este retrato ha sido realizado a propósito de la lista ‘Las mejores series del siglo XXI’

 
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No es lo mismo exclamar “olé tus cojones” que “no me toques los cojones”. En según qué contexto usar ‘cojones’ puede implicar admiración o bien enfado. No hay nada como ser polivalente. Los insultos y tacos a veces tienen un poder catártico. Son palabras como otras cualesquiera, sí, pero uno dice ‘mesa’, ‘silla’ o ‘almacén’ y no se queda tan a gusto como cuando suelta un ‘cabrón’ o un ‘hostia’ a tiempo. Evitan tener que darse un cabezazo contra la pared. ‘Joder’ en ocasiones libera mucho. Me refiero a decirlo en alto. Canalizas toda la mala energía a través de esa palabra y expulsarla produce una sensación de desahogo. Y todo eso juntando unas simples letras.

Gilipollas, capullo, anormal. El español es uno de los idiomas con mayor variedad (y construidas con más imaginación) de palabras malsonantes. El coño, la puta, y los huevos surgen con cotidianidad en las conversaciones. Quizá hasta de manera demasiado habitual. Nuestro idioma acoge en su seno un considerable número de exabruptos y expresiones que sirven para simbolizar la rabia, la indignación o el enfado.

Esta riqueza semántica en el campo del taco es más evidente si lo comparamos con otros idiomas como el inglés donde todo se reduce al ‘fuck’. Fuck, what the fuck, mother fuck. Y más allá del ‘fuck’ encontramos poco. Por eso no es extraño que en series como ‘The Wire’ se llegue a utilizar esta palabra hasta 38 veces en cuatro minutos. Por no hablar las ocasiones en que la menciona la presidenta Meyer en ‘Veep’. Las ficciones americanas han evidenciado la pobreza de ese idioma en lo que se refiere a expresiones insultantes. Pero a falta de variedad echan mano de otros recursos imaginativos. Más todavía si el título va dirigido a toda la familia o si se emite en horario protegido. En eso los americanos son muy cuidadosos y capaces de inventar conceptos o maneras para decir lo mismo pero sin decirlo claramente. Los amigos del eufemismo. El caso más gráfico es cuando el personaje de Ross se enfadaba en ‘Friends’ y hacía un choque de manos que sólo los seguidores de esta comedia entenderían si lo viesen. Vendría a ser algo así como un “que te den”.

En lo que se refiere a tacos la llegada de ‘Narcos’ ha sido una fiesta, puesto que ha puesto en circulación un montón de expresiones inéditas a las que recurrir en el arte de insultar o amenazar. No seré yo quien desde aquí anime a hacer uso de ellas, pero llegado el caso siempre está bien saber que existen distintas posibilidades, algunas tan exóticas como las que sueltan por la boca Escobar y compañía. Es tal la cantidad de palabrotas que utilizan el narcotraficante y su banda que Netflix incluso pidió ayuda a la Real Academia Española para subtitularlas correctamente. Si algo sabe Netflix siempre es llamar la atención.

Por cierto, esta plataforma acaba de añadir a sus contenidos otra serie que en lo que a insultos se refiere no se queda atrás de ‘Narcos’, con el aliciente de que esta presenta modismos argentinos, para ampliar aún más nuestro abanico. ‘El marginal’ es una estupenda y trepidante historia sobre un expolicía que ingresa en una prisión con una identidad falsa para infiltrarse en una banda que tiene secuestrada, dentro de la penitenciaría, a la hija de un juez. Allí será testigo del alto grado de corrupción instalada tras las rejas entre los presos, los policías y los directivos. Más allá del entretenimiento que proporcionan sus 13 episodios también nos ofrecen la posibilidad de ensuciar aún más nuestra boca.

Teniendo en cuenta estos y otros títulos repasamos a continuación 25 insultos y amenazas que hemos aprendido con las series recientes.

1. Hijueputa: versión acotado del clásico ‘hijo de puta’ de toda la vida.

2. Sapo: es un traidor, un soplón.

3. Pendejo: sinvergüenza, despreciable.

4. Meter un pepazo: dar un balazo a alguien.

5. Coma mierda: es lo suficientemente gráfico como para no necesitar más explicación.

6. Malparido: el que actúa con mala intención.

7. Gonorrea: nombre de una enfermedad de transmisión sexual que se usa para atacar a alguien que no deseas tener al lado.

8. Pirobo: el que ejerce la prostitución.

9. Darle plomo: matar.

10. Güevón: poco inteligente, ridículo.

11. Sorete: excremento, aplicado a una persona “que no vale nada”.

12. Pelotudo: alguien falto de inteligencia.

13. Trola: que ejercer la prostitución.

14. Bagre: en realidad es un pez, pero se usa para indicar que alguien es feo.

15. Armar un bardo: querer pelear.

16.Cerrar el orto: se usa para decirle a alguien que se calle.

17. Forro: un inútil.

18. Concha de tu madre: expresión para maldecir a alguien.

19. Shit: Hasta 162 veces usan este término (que significa caca, mierda) en un episodio de ‘South Park’. También lo empleaba a menudo el senador Clay Davis en ‘The Wire’.

20. Bitch: significa ‘zorra’ y lo popularizó de tal manera Jesse Pinkman en ‘Breaking bad’ que hay hasta una app para quien quiera llamar así a sus contactos.

21.Homo habilis: así se refiere Sheldon Cooper a las personas de mente y forma de actuar primitiva.

22. Blurgh: lo usaba Liz Lemon en ’30 Rock’, puesto que en esta serie no se podía usar el ‘fuck’.

23. Jagweed: otra invención de Lemon para referirse a una mala persona.

24. Shazbot: forma en que llamaban excremento a alguien en ‘Mork&Mindy’.

25. Frak: en ‘Battlestar Galactica’ a falta de ‘fuck’ bueno era ‘frak’.

 
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Ir a una boda, al trabajo o incluso al baño no es lo mismo por culpa de las series. Ellas han cambiado algunos de nuestros hábitos. Los premios Emmy se encargaron el pasado fin de semana de coronar a las series de la temporada. Y en esta ocasión la distinción les correspondió a ‘Juego de Tronos’, ‘Veep’ y ‘The people v O. J. Simpson’, que pasan a formar parte de la lista de títulos que nos acompañan en el día a día y que ya forman parte de nuestras vidas. La importancia de estas producciones es enorme, al haber incorporado su consumo a nuestras rutinas.

Sentimos adicción por ellas, hacemos maratones, nos sirven para generar debates… Su poder es tal que algunos personajes ejercen como modelo de conducta, recordamos frases y diálogos de capítulos que a veces incorporamos a las conversaciones al igual que antes citábamos libros y películas, rememoramos secuencias como si realmente las hubiésemos vivido en primer persona. Pero la incidencia de algunos títulos, de sus protagonistas y de ciertos episodios va más allá y ha sido capaz de cambiar costumbres, hábitos y actos cotidianos que ahora por fuerza nos recuerdan a momentazos seriéfilos. 

5. No me siento en el retrete sin un buen libro

Ni los yogures de Coronado ni los de Carmen Machi, lo que va bien al cuerpo es un libro, de Walt Whitman o de otro poeta estadounidense. Nada mejor que repasar algunas páginas mientras dejamos que las fuerzas de la naturaleza sigan su curso y aguardar la esperanza de que alguna revelación importante suceda en ese momento trascendental e inspirador de nuestras vidas. Si le pasó a Hank Schroeder en ‘Breaking bad’ por qué no nos iba a ocurrir a nosotros.

 
 
 
6. Lanzo las pizzas al tejado si están frías

Una pizza fría no vale nada. Y si lo descubres cuando el repartidor ya se ha ido la rabia es absoluta. Tú la estabas esperando como pizza de mayo y el plan se trunca por una cuestión de minutos. En esos momentos es inevitable pensar en Walter White y en la ira que se apoderó de él cuando intentó poner paz familiar firmando la pizza de la paz, pero no lo consiguió. Lanzar la caja al tejado, sobre todo si vives en un edificio convencional, no es tarea sencilla.

 
 
 
7. Imagino a mis compañeros de trabajo bailando en la oficina

Esto es algo que me pasa desde la adolescencia, porque no había serie que se preciase que no incluyese un capítulo musical, en el que los protagonistas demostraban sus no dotes para el contorneo de cuerpos. Este tipo de episodios consistían en que de repente los personajes principales dejaban sus tareas en la oficina u otro espacio de trabajo y se dejaban llevar por una coreografía perfectamente estudiada. A mí me sucede en el periódico, a veces imagino a mis compañeros se arrancan a bailar y cantar, así de repente, encima de las mesas, sobre las sillas, entre las fotocopiadoras… con una armonía entre sí increíble. Y si el estilo es como el de la despedida de Bert Cooper en ‘Mad Men’, mejor que mejor.

8. Pienso en vírgenes de cerámica en vano

Los mandamientos dicen que no se debe tomar el nombre de Dios en vano pero no aclaran nada respecto a las vírgenes y, mucho menos, respecto a las vírgenes de cerámica. Este tipo de representaciones religiosas que siempre han tenido unas connotaciones precisas para mí adquirieron otras, más sacrílegas, por culpa de la señora de la limpieza que trabajaba en casa de Miranda en ‘Sexo en Nueva York’. La mujer no tuvo una idea más ‘feliz’ que retirar del cajón de la mesilla de noche de la protagonista unaparato que ella tenía para darse una alegría al cuerpo de vez en cuando y sustituirlo por un elemento más puritano como es una virgen de cerámica. Ahora es ver alguna similar y recordar la cara de Miranda…

 
 
 
9. Los aires acondicionados los cargan los psicópatas

Vivir en una ciudad como Valencia sin aire acondicionado es una locura porque el verano se extiende durante varios meses a lo largo del año y de cuando en cuando se alcanzan temperaturas desorbitadas. Toparse, por tanto, con un aparato para estos fines es de lo más común. Yo, a la mínima que se despista su propietario, husmeo en el interior para ver si oculta allí una caja como la que escondía Dexter, con los recuerdos de sus crímenes.

10. Voy al Prado y creo que Velázquez puede aparecer

Y si ‘El Ministerio del Tiempo’ no fuese fruto de la imaginación de los Olivares y efectivamente el Gobierno cuenta con un departamento capaz de viajar en el tiempo. ¿Quién estaría al frente? ¿Soria? ¿Gallardón? ¿Rato? Nunca lo sabremos, pero la sospecha está instalada por esta serie de TVE que ha conseguido además que admiremos ‘Las Meninas’ de otra manera, pensando en un Velázquez al que ponemos rostro y que nos cae muy, muy bien.

11. No descarto hablar con las luces de Navidad

Las próximas Navidades van a ser una locura. Prepárense para ver a cientos de personas en sus casas intentando ponerse en contacto con familiares y amigos desaparecidos de una forma estrambótica, dirigiéndose a las luces que adornan su salón. Si a Winona Ryder le funciona en ‘Stranger Things’ quién nos dice que nosotros no vayamos a tener suerte y a recibir respuesta de alguien desde el más allá, iluminando una u otra bombilla. Yo, por si acaso, pienso probar suerte.

12. Espero que Rajoy mire a cámara después de un discurso y nos guiñe un ojo

Yo espero que Rajoy o cualquier otro candidato que finalmente consiga colocarse en La Moncloa no se parezca en prácticamente nada a Frank Underwood de ‘House of cards’, que es un criminal en toda regla. Pero hay algunas prácticas de este personaje que estaría genial que incorporasen a sus rutinas nuestros políticos. O no sería glorioso que el presidente se subiese a la tribuna del Congreso para convencer al resto de diputados sobre algún plan que va a sacar adelante o un impuesto que no va a subir y en un momento dado se girase a cámara y en busca de nuestra complicidad nos guiñase un ojo o nos contase un chascarrillo que lo hiciese más cercano. Algo así como “¿Os habéis creído todo lo que les acabo de contar? Vosotros y yo sabemos la verdad”.

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No leas este artículo si no llevas al día ‘House of cards’ y ‘Juego de tronos’
 

Igual que hay acontecimientos en la vida real que nos sacuden con tal fuerza que es difícil que no nos acordemos de dónde estábamos o con quién cuando ocurrieron, en las series sucede lo mismo con algunos momentos o secuencias, que se nos quedan fijados en la mente. Algunos tenemos dos vidas: la real y la seriéfila. Y en ocasiones nos cuesta discernir ambas.

Cualquier seriéfilo que se precie recordará perfectamente cómo le sorprendieron algunos hechos clave acaecidos en las producciones más famosas. Algunos de ellos llevan pareja una frase pronunciada por un personaje, que difícilmente podrán olvidar los seguidores de esa ficción. Hay sentencias que, por su contundencia y por lo que significaron, forman parte ya del acervo seriéfilo popular. La última que hemos añadido a este selecto grupo ha sido el ya célebre ‘Hold the door’ de ‘Juego de Tronos’, un “sujeta la puerta” que ha cambiado para siempre el significado de esta expresión y que ha situado a Hodor en el olimpo de los protagonistas de Poniente. Repasamos a continuación hasta 15 frases que al pronunciarse en una serie dejaron helados a sus espectadores. No son coletillas populares de uno de los personajes, sino frases que cambiaron el discurrir de la historia principal.

Perdidos

“Nosotros somos los buenos, Michael”

Cualquier discurso lanzado por Benjamin Linus resultaba enigmático, pero esta fue la primera de las muchas veces que consiguió descuadrar a los supervivientes del Oceanic 815 y a los espectadores.

“Tenemos que volver Kate”

Jack y Kate se encuentran en lo que creíamos era un flashback de ‘Perdidos’ hasta que nos damos cuenta de que la serie ha dado un nuevo giro de tuerca y desde ese momento nos cuenta lo que sucedió con los personajes tras salir de la isla.

“No es el barco de Penny”

En realidad nadie pronunció la frase, sino que se la escribió en la mano Charlie para advertir a Desmond de la amenaza exterior en un último acto de buena fe que el personaje llevó a cabo en la isla.

Breaking Bad

“Mantente lejos de mi territorio”

En la segunda temporada de la serie Walter White inventó un alter ego, Heisenberg, y con esta frase dejó clara la transformación absoluta del personaje.

“Yo no estoy en peligro, yo soy el peligro”

Skyler es consciente del cambio de su marido y de la amenaza que esto representa cuando le escucha definirse de este modo.

“Ha terminado. He ganado”

La cuarta temporada de ‘Breaking Bad’ pone fin a la guerra entre Walter White y Gus Fring con un claro vencedor. La declaración que le hace el protagonista a Skyler resulta aterradora.

“Di mi nombre”

Walter asume en la quinta temporada un nuevo nivel de superioridad y se cree más invencible que nunca, pero ahora ansía el reconocimiento, por eso obliga a un distribuidor de metanfetmina de Phoenix a reconocer su supremacía.

Friends

“Nos estábamos tomando un descanso”

Es la frase que marca la relación de Ross y Rachel. La repite incesantemente él (aunque pasen los años) para justificar por qué se acostó con la dependiente de la tienda de fotocopias.

“Yo Ross te tomo a ti Rachel”

Cuando parecía que definitivamente la historia de Ross y Rachel tocaba a su fin porque él se casaba con Emily un descuido verbal en el altar volvía a conducirlos a ambos a la casilla de salida.

House of cards

“Dejaría que tu hijo muriera dentro de ti si fuera necesario”

Sabíamos que Frank Underwood era perverso e intuíamos que su mujer no le iba a la zaga. Esta amenaza a una de sus empleadas nos hizo entender qué clase de persona era la esposa del entonces congresista.

“Soy la clase de enemiga que quieres tener”

Claire va creciendo cada temporada y con esta frase demuestra que nadie es capaz de detenerla, ni siquiera su marido.

“No cedemos ante el terror, nosotros somos el terror”

Así concluye la cuarta temporada, con una declaración de principios (o de finales) del matrimonio Underwood, que nos hace suponer hasta dónde son capaces de llegar por mantener el poder.

Juego de tronos

“En Juego de Tronos o ganas o mueres”

A Cersei Lannister nunca se le dio demasiado bien fingir ser una persona cándida y bondadosa, con esta amenaza a Ned Stark se quitó la careta en la primera temporada.

“¡Cortad las cadenas de cada esclavo que veáis! ¡Fuego de dragón!”

Daenerys se vuelve más reina que nunca tras pronunciar esta frase y comenzar a lograr el favor del pueblo.

“Mi guardia ha terminado”

Esta temporada está siendo prolífica en grandes frases. Esta la pronunció Jon Snow tras resucitar y manifestar su intención de dejar el muro.

“Hold the door”

La incluimos en inglés porque es realmente como se entiende su valor, ya que de esta frase surge el nombre de uno de los personajes más carismáticos de la serie.

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Mucho antes de que se pusiera de moda grabarse en vídeo dentro de un vehículo cantando (los últimos que se han unido han sido Iker Jiménez y señora, a ritmo de rumba) quien más y quien menos había sacado alguna vez frente al volante el cantante que lleva dentro. Y eso que algunos lo llevan tan tan dentro que su búsqueda sería digna de ‘Cuarto Milenio’. Aun así, es curioso como el coche, al igual que la ducha, despierta al triunfito que habita en nuestro interior y nos incita a darlo todo sin pudor con ese tema con el que nos bombardean en la radio o con el que cada cual escoja como compañero de viaje. Mas tarde los semáforos nos devuelven a la realidad, cuando nos percatarnos de las caras de espanto entre los ocupantes de otros coches, alertados por los berridos que llegan del exterior.

Cantar en un coche va unido a la condición humana. No tenían que venir a ponerlo de moda las modelos australianos con su “Bohemian Carsody” (además aquello era playback, no vale) ni las celebridades de James Corden que lo llevan muy ensayado. Eso te tiene que salir de dentro, tanto que lo mismo te sorprendes entonando un single de Britney Spears o de Pablo Alborán, que luego negarás mil veces haberlo hecho.

Como eso es más antiguo que el hilo negro las series no han sido ajenas a los conciertos improvisados en los coches y muchos de los protagonistas que tenemos idolatrados han sucumbido a la tentación de dar el do de pecho a cuatro ruedas. Y para muestra diez botones.

Tema: ‘Bitch’ (Meredith Brooks)

Serie: ‘Orphan Black‘

Por si alguien tenía alguna duda los clones también cantan.
 

Tema: ‘Closer to Fine’ (Indigo Girls)

Serie: ‘Transparent’

Una familia que canta unida jamás será vencida.
 

 

Tema: ‘Dirty work’ (Steely Dan)

Serie: ‘Los Soprano’

Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos (aunque canten).
 

 

Tema: ‘A horse with no name’ (America)

Serie: ‘Breaking Bad’

Cuando la policía no tiene el mismo gusto musical que tú.
 

 

Tema: ‘One more night’ (Maroon 5)

Serie: ‘Girls’

Lo que puede pasar cuando uno no participa en la banda.
 

 

Tema: ‘Karma Chameleon’ (Culture Club)

Serie: ‘Dexter’

Lo de cantar en el coche no lo estipulaba el código de Harry.
 

 

Tema: ‘I’m gonna be’ (The Proclaimers)

Serie: ‘Cómo conocí a vuestra madre’

Hay cosas que no se curan aunque pasen los años.
 

 

Tema: ‘I gotta feeling’ (The Black Eyed Peas)

Serie: ‘The Big Bang Theory’

Cuando nos pillan y ya no podemos disimular (aunque lo intentemos).
 

 

Tema:  ‘San Francisco Days’ (Chris Isaak)

Serie:  ‘The affair’

Canciones que quedarán asociadas a un momento para siempre (no ver para evitar spoilers del final de la segunda temporada).

 

Tema: ‘The Rose’ (Amanda McBroom)

Serie: ‘Padre de familia’

Ya lo dijo Edith Piaf, cantar es una forma de escapar. Pero no dijo de qué.
 

 

 
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Seriéfilos somos todos. Nadie se salva del virus que nos inocularon ‘Los Soprano‘ y ‘The wire‘. En esto no hay distinciones ni por clases, ni por razas, ni por géneros. Lo de las series es una ‘enfermedad’ que ha llegado para quedarse y de la que es complicado escapar. Todos necesitamos de vez en cuando una dosis de ficción (algunos más grande, otros más pequeña). Incluso los que están acostumbrados a trabajar con ella, con la ficción, se enganchan a la que hacen otros. Y hoy confiesan sus adicciones.

En una semana clave para el audiovisual español (el sábado se entregan los premios Goya) los creadores de ficción nacional se sientan frente a la tele extranjera para confesar qué secuencia de una producción internacional les hubiese gustado rodar. ¿A qué series están enganchados o recuerdan con mayor entusiasmo los directores de cine españoles? Nueve de ellos desvelan sus preferencias.

Paula Ortiz: Juego de Tronos

¿Quién es? Directora, productora y guionista. Toca la ficción desde todas las aristas. García Lorca le ha dado suerte. Su segunda película, ‘La novia‘, basada en la trágica ‘Bodas de sangre’, se ha teñido de éxito y parte como favorita para los Goya. Doce candidaturas acumula un filme que narra un asfixiante triángulo amoroso.

La secuencia: “A propósito de La Novia y nuestras ‘Bodas de sangre’… escogería la última escena de un capítulo de la serie ‘Juego de Tronos‘, titulada “The red wedding”, la boda roja… Creo que los que seguimos la serie la recordamos y la recordaremos mucho tiempo… cómo se va creando la tensión a lo largo del capítulo a través de una angustia y una inquietud latente, en una celebración donde todo parece ir bien: la gente come, bebe, los músicos tocan … hasta que en un momento dado en la escena final se cierran las puertas, se atranca la entrada y se desata la tragedia donde mueren casi todos los Stark…. Recuerdo especialmente el plano en el que mueren las mujeres: Lady Stark y la mujer embarazada de Rob Stark, de una cuchillada en el viente. Es una escena terrible, intensa, inesperada y súbitamente cruel, maravillosamente dirigida tanto en la planificación, el ritmo, los tonos y la puesta en escena.”

Cesc Gay: Magnum

¿Quién es? Para entender la sociedad actual y las pasiones y pecados de los que formamos parte de ella hay que ver las ocho películas rodadas por Gay, narrador imprescindible de lo cotidiano. Con ‘Truman‘ se enfrenta a la muerte y no muere en el intento. Los Goya se lo han recompensado con seis nominaciones. Prepara su salto a las series. Los espectadores de Movistar lo esperan con ganas.

La secuencia: “’Magnum‘ sigue siendo a día de hoy una de las series que más me han gustado. La mezcla entre sus tramas de investigación y el humor siempre ha sido una de mis combinaciones preferidas. Al escoger una secuencia me quedo con cualquiera de las que tenían Tom Selleck -su protagonista- y el personaje misterioso que hacía de mayordomo John Higgins y que, a menudo, ocurrían en la mansión junto al mar en la que ambos vivían. Hace muchos años que no la veo y no sé si el paso del tiempo le habrá hecho daño y resistiría ahora una revisión pero en mi memoria de adolescente se mantiene en mi top ten”.

David Trueba: El show de los Muppets

¿Quién es? Ganador de los Goya 2014 gracias a ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, película con la que por fin recibió el reconocimiento que se le escapó con sus seis películas anteriores como director. Es autor de una serie española de culto, ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?‘, de la que se estrenará el próximo 13 de febrero en Canal + Series Xtra un capítulo adicional seis años después de la emisión de la primera y única temporada.

La secuencia: “Sé que parecerá un poco raro, pero para mí no hay nada mejor que ‘El show de Los Muppets‘. Y si me tengo que quedar con una secuencia escojo la parodia en la que la cerdita Peggy canta el “Somewhere over the rainbow” de ‘El mago de Oz’. Me hubiera encantado dirigir ese show con los personajes creados por Jim Henson.”
 

Dani de la Torre: Breaking Bad

¿Quién es? En la televisión gallega dio sus primeros pasos. Al cine ha llegado para besar el santo. Y lo ha conseguido gracias a su ópera prima, sobre un ejecutivo que debe impedir que la bomba que hay bajo el asiento de su coche explote. ‘El desconocido‘ ha detonado con ocho candidaturas a los Goya.

La secuencia: “Es de la última temporada de ‘Breaking bad‘, en el capítulo 60. Me impactó porque no se pueden contar tantas cosas en una charla telefónica, tan emotiva y tan trágica. Se trata de la última conversación que tiene Walter con su mujer, Skyler, por teléfono. En esa conversación que está pinchada por la DEA tiene que fingir y asumir toda la culpa por traficar con metanfetamina y librar a su mujer de la complicidad. A la vez se despide de ella y de sus hijos de una manera brusca pero intencionada y con doble sentido, no quería hacerlo así, pero no puede hacerlo de otra forma. Lloré como un niño cuando la vi, me pareció brutal”.

Borja Cobeaga: Louie

¿Quién es? El argot popular le debe haber incorporado el término ‘pagafantas’. El cine español le debe el guión de su mayor éxito de todos los tiempos, ‘Ocho apellidos vascos’ y su secuela (firmadas junto a Diego San José). Con ‘Negociador‘ ha conseguido la pirueta de mantener el equilibrio entre comedia y drama con un argumento basado en las conversaciones que mantuvieron el Gobierno español y ETA durante la tregua de 2005. Y está nominado al Goya por ello.

La secuencia: “Una serie como ‘Louie‘ te descubre que no todo está inventado, ya que cada escena te sorprende. No sólo cada episodio, sino cada escena, porque de un momento a otro puede pasar de comedia a drama, luego a terror, luego a thriller… Elijo una escena de la primera temporada, en el episodio 9, en la que Louie ha quedado con una mujer en un bar (es una tienda de donuts) y un matón de instituto le fastidia la cita. Su tono es imposible de perseguir y esta escena es una muestra de incomodidad: una situación buena para el protagonista (es un fracasado amoroso y consigue una cita) se ve arruinada por un niñato, en un momento de humillación desgarrador para un adulto. ¿Es comedia? ¿Drama? No lo sé pero es maravilloso”.

Rodrigo Cortés: Los Soprano

¿Quién es? Acaba de publicar el libro ‘Dormir es de patos‘. Al cine se ha acercado desde todas las perspectivas posibles. Como guionista, productor, editor, compositor, actor y, por supuesto, director. A Sigourney Weaver y Robert de Niro los vinculó con fenómenos paranormales en ‘Red lights’. Con Ryan Reynolds tuvo menos piedad: lo encerró en un ataúd en ‘Buried’. Y de ese ataúd salió su Goya, al mejor montaje.

La secuencia: “En ‘Una segunda opinión’, el séptimo capítulo de la tercera temporada, Carmela, la mujer de Tony Soprano, visita al doctor Sig Krakower, psicólogo docto, anciano y recto. Una vez allí, el doctor Krakower recomienda a Carmela que se divorcie de su marido. Admiro esta secuencia por su escritura brillante, seca y directa. Sin contemplaciones. Y por la sabiduría que encierra, que prescinde de adornos y resuena en las conciencias. Carmela siempre me ha parecido el personaje más hipócrita de Los Soprano, por diferentes razones. En esta escena se enfrenta a un sabio, a un hombre bueno de innegociable -implacable- rectitud, que hará añicos para ella, en cuatro escasos minutos, cualquier posibilidad de racionalización moral. A partir de ahora, Carmela podrá seguir mintiendo, pero le resultará imposible mentirse”.

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Daniel Sánchez Arévalo: True Detective

¿Quién es? Ha quedado finalista del premio Planeta con la novela ‘La isla de Alice‘. Pero nosotros le conocimos antes como director de filmes como ‘La gran familia española’, ‘Primos’, ‘Gordos’ o ‘Azul oscuro casi negro’, por la que consiguió el Goya. Fue guionista de series como ‘Farmacia de guardia‘, ‘Hermanas‘, ‘Ellas son así‘ y ‘Hospital Central‘.

La secuencia: “Me quedaría con toda la primera temporada de ‘True Detective‘ pero si hay una secuencia que me hipnotiza y que me encantaría haber rodado es el plano secuencia de seis minutos con el que se cierra el capítulo cuatro. Lo he visto varias veces para analizar dónde y cómo coloca la cámara. Tampoco me hubiera importado rodar la última secuencia de ‘Breaking Bad‘, porque eso significaría que habría rodado toda la serie y yo sería Vince Gilligan”.

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Gabi Ochoa: True Detective

¿Quién es? La tele le inspiró el montaje teatral ‘Las guerras correctas‘, basado en la entrevista de Iñaki Gabilondo a Felipe González sobre el GAL. Y en la tele había trabajado en formatos como ‘Socarrats’ o ‘Ficcionari’. Tres parejas le ayudaron a contar ‘El amor no es lo que era‘, su salto al cine.

La secuencia: “Será porque llevo un tiempo trabajando un proyecto de serie que mis compañeros han catalogado como el ‘true detective valenciano’, me decanto por esta desasosegada serie, mezcla entre reflexión filosófica y thriller policial con un caso sangrante de fondo. En este caso hay escenas impactantes, y otras que, aunque simples, son manuales de conducta de personajes, pero esta larga escena en el último capítulo, en Carcosa, es lugar que adquiere ente de personaje, me parece sublime: tempo, tensión, miedo, todo en este pasaje del terror.”

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Juana Macías: Fargo

¿Quién es? El premio Goya le llegó en 1999 por el corto ‘Siete cafés por semana’. Ha realizado documentales, videoclips y publicidad. Y películas, por supuesto. La segunda está actualmente en cartelera y ha dejado ‘Embarazados‘ a Paco León y Alexandra Jiménez.

La secuencia: “Fargo es una de las últimas series que he visto que más me han fascinado, el guión es de una precisión increíble en lo que al manejo de los elementos del thriller se refiere, un thriller que mezcla con toques de humor negro y gran violencia, que nunca banaliza, y una construcción de personajes que los hace fascinantes a todos: los buenos, los malos malísimos y los secundarios. Además tiene una dirección de actores y una realización con mucha personalidad que hace que el nivel del conjunto sea realmente llamativo”.

“Las dos temporadas son increíbles. La secuencia que he elegido está en el prólogo del capítulo 9, y termina justo antes de que aparezca el título. La he seleccionado porque de alguna forma resume todas las características de la serie. La secuencia transcurre en un ascensor y supone el reencuentro inesperado de los dos personajes más oscuros de la historia: Lorne Malvo (Billy Bob Thorton), un implacable asesino a sueldo que es una especie de encarnación del mal autoconsciente de serlo y Lester Nygaard, (Martin Freeman), un mediocre y apocado vendedor de seguros a quien el siniestro asesino, con una breve, certera y casual conversación, hace pasar al lado oscuro.

A estas alturas de la historia, cuando cada uno de los dos personajes ha seguido su camino, ambos impunes de los asesinatos que han cometido, se encuentran casualmente en Las Vegas. La inconsciencia y soberbia de Nygaard pone en peligro a Malvo que tiene que reaccionar de la única manera que sabe hacerlo: matando a diestro y siniestro.

La secuencia comienza con Nygaard entrando inesperadamente en el ascensor en el que están el asesino, su novia y un importante hombre de negocios con su mujer. Malvo lleva seis meses haciéndose pasar por un reputado dentista para acercarse y sacar información a este hombre. La aparición de Nygaard y su insistencia en que Malvo reconozca que son viejos conocidos, va a dar al traste con su misión. Llegados a este punto solo queda una opción: matarlos a todos. Antes de hacerlo Malvo le hace una enigmática pregunta a Nygaard: “Is this what you want? / ¿es esto lo que quieres?” Es el clímax de la secuencia. Malvo insiste e insiste para que Nygaard conteste estirando la tensión al máximo. El cruce de miradas es espectacular, lees en Nygaard cómo se va dando cuenta de las implicaciones de la pregunta y es obvio que Malvo insiste para que su inconsciente y soberbio “alumno” sea quien decida su destino.

Tras el “sí” de Nygaard, Malvo, con suma frialdad y casi sin mirarlos, asesina a los otros tres personajes. Nygaard huye despavorido, consciente de que se ha sentenciado a sí mismo. La última imagen es absolutamente icónica: un gran plano general desde el pasillo con la puerta del ascensor abierta y Malvo a contraluz, viendo a Nygaard huir. Malvo es una silueta completamente negra. A la altura de sus hombros, cual alas sangrientas, las dos manchas de sangre que han dejado sus víctimas sobre la pared del ascensor componen una imagen que parece revelar verdadera naturaleza del personaje. Justo en ese momento aparece el título: FARGO.

La interpretación de los actores es magnética, la densidad de la tensión que se genera casi se puede tocar, la composición de algunos planos como el final que he descrito o varios planos cenitales en los que se ve una especie de cubículo de muerte en el que se retan a duelo los dos personajes o la música que acompaña emocionalmente el momento, hacen de la secuencia un momento fascinante en la serie”. 

 
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A ver quién es el chulo que le propondría ahora a Britney Spears (¿sigue viva?) que incluyese en uno de sus videoclips un Volkswagen, como lo hizo en 2011 con la salida al mercado del nuevo modelo Beetle que apareció en el vídeo de “I wanna go”, tercer single del disco ‘Femme Fatale’ . La compañía automovilística no pasa por su mejor momento en cuanto a imagen después de admitir que cinco millones de vehículos de su propia marca están afectados en todo el mundo por la manipulación de cifras de emisiones contaminantes. Está la firma alemana como para hacerle un lavado de cara ahora. Pero esto a Merkel le va a resultar complicado.

No obstante no podemos olvidar, motores fraudulentos al margen, que Volkswagen ha sido un icono durante décadas y que la cultura popular ha hecho uso de él en innumerables ocasiones. Un Escarabajo blanco aparecía retratado en la portada del álbum ‘Abbey Road’ de los Beatles, mientras que un Sedan adquiría características humanas para protagonizar la cinta de Disney ‘Herbie’. Con un coche de esta marca llegaba Kevin Bacon al pueblo de ‘Footloose’ y con otro Uma Thurman recorría México en ‘Kill Bill Vol.2’. Mucho antes que Britney Luis Miguel y Miguel Bosé lucieron un Karmann Ghia, el primero en el videoclip ‘La incondicional’ y el segundo en ‘Los chicos no lloran’. Uno de los ‘Transformers’, Bumblebee, era un Beetle amarillo, mientras que uno de los personajes de la película ‘Los Productores’ se llamaba Carmen Ghia por inspiración del automóvil. La marca alemana se ha dejado ver en pelis de Hitchcock (‘Vértigo’) o de Kubrick (‘El resplandor’) e incluso en algunas de la saga de ‘Austin Powers’.

Ahora la compañía ha perdido la confianza de clientes y vendedores pero su imagen quedará asociada también a la televisión. Y es que algunos personajes populares de series han conducido algunos de sus modelos. Repasemos unos cuantos.

La furgoneta de Perdidos

En ‘Perdidos’ Hurley sigue al perro Vicent y descubre una furgoneta volcada y cubierta por vegetación, que consigue poner en marcha con ayuda de Jin. Con ella más adelante Hugo embestirá a Ryan Pryce en una batalla en la playa de los Otros. Y de ella después se sabrá que pertenecía a la iniciativa Dharma y la conducía el padre de Ben, Roger Linus. El vehículo era el modelo T2 Station Wagon de furgonetas de Volkswagen.

El coche de John Locke

Sin salir de ‘Perdidos’ en los flashbacks que vemos en la serie del personaje de John Locke observamos que antes de sufrir parálisis en las piernas (provocada después de que su padre le lanzase por una ventana) manejaba un Karmann Ghia Convertible color rojo.

El Golf de Brenda Chenowith

Aunque el coche más popular de ‘A dos metros bajo tierra’ es el Cadillac Funeral Coach pintado de verde que conduce Claire, en la serie había, por supuesto, otros automóviles. Como el de Brenda Chenowith, que usa un Golf rojo de cuarta generación, y que será el que utilice para su huida al final de la segunda temporada cuando su novio, Nate, va a entrar en quirófano. En los últimos episodios el último encuentro de la pareja será, cargado de reproches, dentro de ese coche.

El descapotable de la vecina Penny

La vecina de Leonard Hofstadter y Sheldon Cooper en ‘The Big Bang Theory’, Penny, de la que el primero se enamora  nada más conocerla, tiene un Volkswagen Golf Cabrio descapotable. Sheldon se sube muchas veces en él cuando necesita que Penny lo lleve a cualquier sitio, pese a lo nervioso que le pone un piloto que no se apaga.

El Cabriolet de Brooke Davis

Brooke Davis, uno de los personajes de ‘One Tree Hill’, la serie juvenil que se desarrollaba en un pequeño pueblo y se centraba en sus estudiantes, utilizaba en las primeras temporadas un New Beetle Cabriolet Azul Aquarius 2003 y más tarde lo cambió por un 2006 del mismo modelo y color.

Escarabajos en ‘Embrujadas’, ‘United States of Tara’ y ‘Breaking Bad’

En la serie ‘Embrujadas’ Paige Matthews, la cuarta hermana Halliwell (que apareció en la serie tras la salida de Shannen Doherty) era propietaria de un New Beetle Cyber de color verde. El mismo modelo es el que conduce la simpar Tara de ‘United States of Tara’. En ‘Breaking bad’ Marie Schrader, la hermana de Skyler, es dueña de un New Beetle azul oscuro.

Bonus

En ‘Futurama’

En la tercera temporada de ‘Futurama’ Fry es testigo de cómo en unas obras de la nueva Nueva York unos operarios desentierran una furgoneta Volkswagen del siglo XX y pide permiso para llevársela.

En ‘Mad Men’

En el capítulo ‘Las bodas de Fígaro’, tercero de la primera temporada, los hombres de Madison Avenue comentan el último anuncio de Volkswagen, Lemon, que todos critican. A Don Draper ni le gusta la publicidad ni el propio coche. Harry Crane se refiere con desprecio a la publicidad “Think small” que la marca alemana hizo en los años sesenta. “El del año pasado era igual de absurdo, el de Piensa en Pequeño, pagaron un espacio y sólo usaron medio, no se veía el producto”, aseguraba.

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Don Draper

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Detrás de cada historia se esconde una banda sonora, una lista de canciones que sirven para identificarla y con las que inevitablemente quedarán asociada. Cuando suenan disparan el subconsciente y llenan la mente de recuerdos. Podríamos describir muchos momentos de nuestra vida citando una canción. En ocasiones elegirlas no resulta fácil. A veces se eligen ellas solas. Y otras hay que tomar una decisión. Y esta puede ser de suma importancia. Como cuando se trata de seleccionar el tema que marcará un punto final, el que sonorá en una despedida. En esa tesitura se debió de encontrar el creador de ‘Mad Men’ cuando escogió el tema con el que los hombres de Madison dirían adiós definitivamente a su audiencia, el tema que de aquí a la eternidad quedará unido a esta serie. Para siempre. No es una elección baladí. La última canción cala, nos pilla sensibles y ayuda a que la melancolía nos invada.

A los seguidores y devotos de ‘A dos metros bajo tierra’, por ejemplo, se nos encoge el alma y se nos eriza el cuerpo entero cada vez que escuchamos algún acorde de ‘Breathe me’, el tema con el que se cierra la célebre ficción, que fue compuesto e interpretado por Sia, mucho antes de que el mundo se rindiese a su pequeña bailarina moviéndose con ‘Chandelier’. Es la canción que abraza los últimos minutos de la serie sobre la familia Fisher, con la que asociamos el final de uno de los títulos más carismáticos de la televisión de los últimos años.

‘Mad Men’ siempre ha cuidado su selección musical y ha conseguido en sus ocho años de vida hitos como que, por primera vez, un tema de los Beatles sonase en una serie de televisión. 250.000 euros pagaron los productores de la ficción para incluir “Tomorrow Never Knows”, del álbum ‘Revolver’ que la banda de Liverpool presentó en 1966. Don Draper descubría así al grupo que, por cierto, no terminaba de entusiasmarle. “My way” de Frank Sinatra sirve, en otro capítulo, para sellar la reconciliación de Don y Peggy. A está última la asociamos también con ‘The twist’ de Chuby Checker, que baila entusiasmada en un bar cuando sale del trabajo y le sirve para intentar seducir al inefable Pete Campbell. Igual que “Zou Bisou Bisou” irá siempre unido a Megan Draper, desde que decidiese interpretarlo y dedicárselo a su marido por su cumpleaños. Los Rolling, Dylan, Beach Boys, The Kinks o Judy Collins también han encontrado hueco en esta producción.

Con estos antecedentes era complejo superarse, decantarse y determinar cuál sería el tema de los temas, el que ostentaría el honor de sonar en los últimos minutos de esta afamada producción. En este caso encerraba un sorprendente giro de tuerca para el protagonista. A propósito de este punto y final televisivo, repasamos a continuación las canciones que han servido para cerrar algunas de las principales series de los últimos años.

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“Dont stop believing”, de Journey: Los Soprano

En los últimos minutos en los que pudimos disfrutar de la familia Soprano acompañamos a Tony a un restaurante donde va a reunirse con su mujer e hijos. La escena en la que los espera es célebre, sobre todo por su abrupto final que no desvelaremos por si acaso queda alguien (¡¡¡todavía!!!) que no lo haya visto. Mientras aguarda a que lleguen busca en el jukebox un tema que escuchar. El protagonista duda entre unos cuantos (23 para ser exactos), entre los que se encuentran “Victim of love” de Bryan Adams, “Rock it, Billy” de T. Graham Brown o “June night” de Jimmy Dorsey, pero finalmente se decanta por “Don’t stop believing” de Journey. En internet hay un sinfín de teorías sobre por qué David Chase optó por este título, ya que el creador de la serie tenía fama de buscar dobles interpretaciones con cada detalle que incluía en los episodios. Lanzada como sencillo del álbum ‘Escape’ en 1982 la canción se convirtió tras aparecer en ‘Los Soprano’ en la más descargada en la historia de iTunes hasta ese momento.

“Come join the murder”, de The Forest Rangers: Sons of Anarchy

Con una conmovedora secuencia que marca la huida y final de Jax concluía, tras siete temporadas, esta serie sobre un club de moteros de la localidad de Charming. Para contemplar al protagonista por última vez en la carretera sobre su moto se concibió “Come join the murder”, que compuso el propio creador de la serie, Kurt Sutther, e interpretó The White Buffalo (Jake Smith) junto a la banda The Forest Rangers.

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“You’ve got the love”, de Candi Staton: Sexo en Nueva York

Carrie regresaba de París, donde había fracasado su aventura con el artista Aleksandr Petrovsky, y se reencontraba con sus amigas en una de las cafeterías a las que solían acudir a almorzar. Así concluían seis años de romances, fracasos, amistades y sexo. Mucho sexo. Mientras sonaba “You’ve got the love”, single compuesto en 1986 por Candi Staton, recorríamos por última vez las calles de Nueva York con este grupo de amigas y las dejábamos en buena compañía: a Charlotte con su marido y sus perros; a Miranda con Steve y el hijo de ambos; y a Samantha con el joven Smith. Carrie, por su parte, recibía la llamada de su gran amor, Mister Big, al que por fin los espectadores ponían nombre.

“Heaven”, de The Walkmen: Cómo conocí a vuestra madre

Cuando Ted revelaba (por fin) a sus hijos cómo había conocido a su madre y ellos le animaban a que fuese en busca de quien había estado realmente enamorado toda su vida se podía escuchar ‘Heaven’, sencillo publicado por The Walkmen en 2012. La banda neoyorquina conseguía así colocar en televisión su primer gran éxito, que para siempre quedará vinculado con los protagonistas de ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

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“Breathe me”, de Sia: A dos metros bajo tierra

Ya nos hemos referido antes a esta canción antológica, que cerraba la historia de los Fisher y de los que les habían acompañado en su funeraria. Claire decidía trasladarse a Nueva York y mientras viajaba en su coche y dejaba atrás a los suyos escuchaba “Breathe me” de Sia. El tema encajaba perfectamente con el epílogo que Alan Ball ideó para poner punto y final a su creación televisiva.

“Rocket Man”, de Elton John: Californication

Los creadores de la serie de David Duchovny decidieron recurrir a un gran hit para concluir su producción. “Rocket man” cosechó un enorme éxito cuando en 1972 fue presentada por Elton John, dentro del disco ‘Honky Château’, uno de los más populares del artista. Fue tal la repercusión del sencillo que el cantante bautizó después a su discográfica Rocket Récords. ‘Californication’ se caracterizó por un gusto exquisito musical y por incluir algunos grandes pelotazos de la historia del pop y del rock.

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“Going to California”, de Led Zeppelin: Entourage

Vince y sus chicos se despidieron casi por la puerta de atrás con la que se consideró su peor temporada, la octava. Eso sí, con una gran canción, “Going to California”, que se ubica en el cuarto álbum de Led Zeppelin, lanzado en 1971. El tema, muy celebrado, estaba dedicado a la cantante canadiense Joni Mitchell y ocupó la despedida del peculiar grupo de amigos de ‘Entourage’.

“Baby blue”, de Badfinger: Breaking Bad

El imperio de Walter White fue azul y por ello no es casual que la canción que tuvo el privilegio de cerrar ‘Breaking bad’ y de conducir al protagonista a su última visita al laboratorio rindiese tributo a este color. El propio creador del show optó por este tema de Badfinger de 1972. “Baby blue” fue inspirada por Dixie Armstrong, la exnovia del fallecido cantante, Pete Ham, y se convirtió en el último gran éxito de la banda británica. La metanfetamina otorgó una segunda vida a la canción. La noche en que se emitió el episodio las escuchas en Spotify incrementaron en 9.000%, y en iTunes se vendieron 5.000 copias.

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“The angry river”, de The Hat ft. Father John Misty & S. I. Istwa: True Detective

Hart y Cohle, los dos detectives que protagonizan la primera temporada de la serie de HBO, sellan su amistad en los últimos minutos del capítulo final después de que el espectador descubra quién es el asesino que ambos han estado persiguiendo. En definitiva eso es lo menos importante, porque lo que de verdad interesa es la relación entre los protagonistas. Así se demuestra en la conclusión, amenizada por la música de The Hat ft. Father John Misty & S. i. Istwa.
 
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Pandilla de ‘Verano Azul‘

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¿Quién puede matar a un protagonista? Eso se han preguntado en los últimos días los seguidores de ‘Anatomía de Grey‘, que han comprobado cómo uno de los personajes principales de la serie moría, dejando huérfanos por todo el mundo (¡qué tiempos aquellos en que las noticias sobre series no cruzaban fronteras!). No debería haberles pillado por sorpresa, teniendo en cuenta que la ficción médica se ha cargado en sus once años de existencia a varios pesos pesados. A Shonda Rhimes, su creadora, no le tiembla el pulso a la hora de mandar a mejor vida a los seres que ella mismo ha parido. En esta ocasión los espectadores más fieles del Seattle Grace Hospital se han rebelado y han organizado una revuelta 2.0 para que el doctor fallecido regrese del más allá. Yo soy de los que creen que todos los personajes de ‘Anatomía de Grey‘ deberían haberse enterrado hace años, porque considero que la ficción está más que muerta, pero sus adeptos andan recogiendo firmas a través de charge.org para que los guionistas den marcha atrás a sus decisiones.

No debe de ser sencillo para un creador cometer un parricidio y acabar con la criatura que concibió y alumbró. Estos crímenes han sido habituales en la historia de la ficción y cada título lo ha encajado de diferente manera. Algunos han caído tras la salida de su protagonista y otros le han conseguido sobrevivir. Los espectadores nunca nos acostumbramos del todo a este tipo de pérdidas. Y eso que no será por falta de experiencia. Nuestra vida está marcada por muertes catódicas, desde la que empañó nuestra infancia (la de Chanquete) hasta la surrealista de la mascota de los Griffin. Diversas son las razones que llevan a un guionista a transformar su pluma en un arma mortal. Aquí van unas cuantas.

Cuando el protagonista quiere irse

Ni todos los cheques del mundo pueden retener a veces a un actor que ha decidido ‘suicidarse’ y dejar de interpretar un papel. Si añadir ceros a su nómina no sirve y la salida del personaje es inevitable (porque no quiere encasillarse, porque no se siente a gusto en el proyecto…) el guionista puede optar por una muerte radical que le impida regresar a la ficción aunque cambiase de opinión más adelante. Julian Fellowes, creador de ‘Downton Abbey‘, lo tuvo claro cuando tres personajes principales de su ficción decidieron no renovar el contrato tras la tercera temporada. Con Lady Sybil y Matthew Crawley no se detuvo en contemplaciones y los ejecutó, a ella después de dar a luz a su hija, y a él, justo tras ser padre, víctima de un accidente de tráfico. Los niños en ‘Downton‘ no llegan con un pan debajo del brazo. Mejor suerte corrió la señora O’Brien, que simplemente dejó su puesto de trabajo. Idénticas circunstancias condujeron a la muerte al doctor Lance Sweets en ‘Bones‘, a Goya en ‘La que se avecina‘, o al Duque en ‘Sin tetas no hay paraíso‘.

Cuando el protagonista se vuelve insoportable

La decisión de acabar de manera sanguinaria con un personaje puede venir motivada por las diferencias irreconciliables entre padre e hijo (creador y actor). Cuando un personaje o su intérprete se atragantan al guionista le encargan la tarea de matarlo cual sicario. El caso reciente más conocido fue el de Charlie Sheen en ‘Dos hombres y medio‘, despedido por sus salidas de tono durante las grabaciones y por los supuestos problemas con el alcohol y las drogas. Ante esta tesitura los guionistas lanzaron a Charlie Harper ante un vagón de metro. Una multitud de leyendas se generaron por la salida de Nicollette Sheridan de ‘Mujeres desesperadas‘. Cuentan que las actrices principales de la ficción apenas la soportaban y que Marc Cherry, el creador, llegó a las manos con ella. Sea como sea Eddie, su personaje, murió electrocutada tras chocar con un poste de electricidad y la actriz llevó al productor de la serie a juicio (pero este fue declarado nulo). Las malas relaciones con el resto del reparto provocaron el ‘asesinato’ de Shannen Doherty en ‘Embrujadas‘. La actriz ya había salido de ‘Sensación de vivir‘ por los mismos motivos. En aquella ocasión el personaje se trasladó de ciudad y desapareció. Esta vez los guionistas se mostraron más tajantes y mandaron al demonio Shax a acabar con ella. En España fue muy comentada la salida de Loles León de ‘Aquí no hay quien viva‘, después de que ella pidiese mejorar sus condiciones salariales. Los creadores, algo sádicos, mantuvieron al personaje en coma durante varias temporadas, para finalmente matarlo. Antes en ‘Menudo es mi padre‘ la tensa relación entre Kitty Manver y el Fary (hacían las veces de matrimonio) provocó que los guionistas dejasen al cantante (taxista en la serie) viudo.

Cuando el protagonista no es protagonista (aunque tú creías que sí)

El rey de las muertes en ficción es George R. R. Martin, que en sus libros no demuestra piedad para ninguna de sus criaturas. Por su culpa más de 5.000 personajes han muerto en la adaptación televisiva de sus novelas. Los lectores estaban ya preparados al comenzar ‘Juego de Tronos‘, pero los espectadores se quedaron en shock cuando en el episodio noveno de la primera temporada moría decapitado el que hasta ese momento creíamos que era el protagonista. Resulta que no, que para la trama principal de ‘Juego de Tronos‘ Ned Stark era un secundario que propiciaría las luchas que en la quinta temporada siguen abiertas. Cuando pensábamos que nada nos asombraría más que aquello en la tercera temporada el creador de la serie realizó una escabechina y se cargó a gran parte de los Stark, provocando prácticamente la desaparición de la estirpe del Norte. Nadie está a salvo en la ficción de HBO y eso es algo de lo que todo el reparto es consciente. En la recientemente estrenada ‘Vis a vis‘ los espectadores también se extrañaron de que la reclusa representada por Belén Cuesta fuese asesinada en el episodio piloto, ya que su actitud daba a entender que sería una de las de mayor peso en la ficción de Antena 3.

Cuando el protagonista estorba

Muchos quizá no recuerden que en la pandilla original de ‘Sensación de vivir‘ había un adolescente algo anodino llamado Scott, que era el mejor amigo de David. Cierto es que pasaba desapercibido y despertaba pocas simpatías pero nadie se esperaba que los guionistas, tras detectar su falta de recorrido, se lo fuesen a cargar a las primeras de cambio en un accidente doméstico con una pistola. Muchas veces es la audiencia la que propicia la muerte de algunos personajes al no aceptar su posición en la serie. En ‘Melrose Place‘, por ejemplo, los espectadores no empatizaron con Brooke (Kristin Davis la interpretó antes de ser Charlotte en ‘Sexo en Nueva York‘), una compañera de trabajo de Allison que terminaba casándose con Billy. Por ello, los guionistas decidieron empujarla y que resbalase en la piscina. En ‘Perdidos‘ dos de los papeles más fugaces fueron los de Nikki y Paulo que aparecieron de la nada en la tercera temporada y con la misma rapidez desaparecieron muriendo de un modo horrible, ya que ambos fueron enterrados vivos. La realidad es que la audiencia rechazó la inclusión con calzador de estos nuevos supervivientes mientras que los enigmas sin solución se iban acumulando en la isla.

Cuando el protagonista actúa como revulsivo

Los fans de ‘The good wife‘ todavía están asimilando el destino fatal que tuvo Will Gardner en la quinta temporada de la serie. Los creadores decidieron dar un giro dramático a la serie con la salida de este personaje relevante. Igual de sorprendente fue la muerte de una las protagonistas de ‘House of cards‘ al principio de la segunda temporada, que sirvió para que el espectador tomara consciencia de hasta dónde era capaz de llegar el senador Underwood por conseguir sus propósitos. La juvenil ‘Física y Química‘ no dudaba en deshacerse de uno de sus estudiantes, Isaac, para dotar de mayor dramatismo a la ficción. Cualquier seguidor de ‘Dexter‘ elegiría como uno de los momentos más impactantes de la serie el final de la cuarta temporada, en el que Rita, la esposa del forense, aparecía asesinada en la bañera, un revulsivo para una ficción que se iba quedando estancada. en ‘Mad Men‘ en la sexta temporada corrían por internet cientos de rumores sobre cómo iba a fallecer, Megan, la esposa de Don Draper. Pero inesperadamente de quien prescindía la serie era de Lane Pryce, que se suicidó en su despacho. En ‘Perdidos‘ muchos sintieron las bajas en el elenco de los personajes de Boone, Ana Lucía, Libby o Shannon, pero, por estremecedora, destaca la de Charlie que decide inmolarse en el submarino para salvar a sus compañeros, no sin antes hacer una advertencia a Desmond con una frase estampada en su mano: el célebre ‘Not Penny’s boat’.

Cuando el protagonista merece un final dramático

La muerte del protagonista principal suele ser un final impactante para poner el broche a una historia. Por ella optaron los creadores de ‘Breaking bad‘ que mataron a Walter White en los segundos finales de la ficción en el laboratorio que tantas alegrías y desgracias le había proporcionado. En la última temporada de ‘The Wire‘ desaparecía también su personaje más carismático, Omar Little, de manos de quien menos podía esperarse: un niño. A Nucky Thompson, en ‘Boardwalk Empire‘, lo mataba Tommy Darmody, vengando así la muerte de su padre (que había desaparecido al final de la segunda temporada). ‘A dos metros bajo tierra’ cerraba sus tramas con el fallecimiento de todos sus protagonistas en diferentes épocas y circunstancias. El destino del clan de ‘Los Soprano‘ no podía ser otro que una muerte violenta. Los espectadores no llegan a saber si Tony muere o no en su polémico final, pero con otros de sus compañeros (como Chris Moltisanti o Adriana La Cerva) no cabía ninguna duda. En España la muerte que mayor impactó generó en la audiencia (éramos casi vírgenes en muertes catódicas) fue la de Chanquete, en los episodios finales de ‘Verano Azul‘ (todavía se nos pone la piel de gallina al rememorar a Pancho corriendo por la playa avisando a gritos de la noticia), aunque tampoco se quedaron atrás (por sorpresivas y lacrimógenas) las de Marcial en ‘Médico de familia‘ o la de Marisa en ‘Compañeros‘.

Cuando el protagonista muere (pero de verdad)

A veces es la propia vida la que interfiere en el guión de una serie. O, mejor dicho, la muerte, pero la real. Muchos guionistas tuvieron que dar un golpe de timón a sus libretos cuando el actor que interpretaba a su protagonista moría de manera repentina. Los creadores de ‘Cuéntame‘ organizaron una muerte de urgencia para el personaje de Desi tras el fallecimiento de Roberto Cairo. Lo mismo sucedió con John Spencer en ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘, con John Ritter en ‘8 simple rules‘, con Andy Whitfield en ‘Spartacus‘ o con Nancy Marchand en ‘Los Soprano‘. Uno de los fallecimientos más ‘inoportunos’ fue el de la madre de ‘Con ocho basta‘, que solo pudo rodar cuatro capítulos de la serie. Su muerte provocó que el argumento de la ficción cambiase completamente, porque en ningún momento se había previsto que el protagonista enviudase.

Cuando el protagonista resucita

A veces la muerte no marca el desenlace definitivo de algunos personajes, que gozan de más vidas que un gato. Los fans de ‘Anatomía de Grey‘ esperan conseguir que en su serie suceda como en ‘Padre de familia‘, donde después de morir volvía a la vida Brian Griffin, el perro de la familia. La técnica de la resurrección se aplicaba mucho en los culebrones americanos de los ochenta, en los que personajes dados por muertos reaparecían años después. Así en ‘Dinastía‘ Fallon, la hija de Blake, volvía pero con un rostro completamente diferente. En ‘Alias‘ también Michael Vaughn regresaba del más allá para hacer feliz a Sydney Bristow. Lucía, en ‘Los Serrano‘, técnicamente no resucitó porque nunca murió y su fallecimiento formaba parte también del célebre sueño de Resines.

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Will Gardner

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Dicen que más vale un mal arreglo que un buen pleito. Pero estos últimos no siempre se pueden evitar. Si llega el caso y se enfrenta a uno no olvide llamar a su abogado. El refranero dice que un abogado listo, te hará creer lo que nunca has visto. Y que el diablo, antes de diablo, fue abogado. Todo bondades, ya ven. Sobre esta profesión Giraudoux aseguraba que no hay mejor forma de ejercitar la imaginación que estudiar la ley y que ningún poeta ha interpretado la naturaleza tan libremente como los abogados interpretan la verdad. Lord Brougham, por su parte, afirmaba que el abogado es un hábil caballero que se ocupa de cuidar nuestros bienes de nuestros enemigos para poder quedárselos él. Platón, más lacónico, indicaba que el abogado siempre tiene prisa.

En el cine Tom Hanks fue abogado en ‘Philadelphia’ y era despedido cuando sus jefes se enteraban de que había contraído el sida. Y cuando decidía denunciar a su bufete se hacía con los servicios de Denzel Washington. Paul Newman dio vida en ‘Veredicto final’ a un letrado en decadencia y adicto al alcohol, mientras que a Tom Cruise y a Demi Moore les tocó dictaminar quiénes eran ‘Algunos hombres buenos’. Keanu Reeves fue el abogado del diablo y Christian Slater, un jurista en ‘Homicidio en primer grado’. En la pantalla grande también se toparon y manejaron la ley Susan Sarandon, Richard Gere y Harrison Ford, entre muchos otros.

‘Matar a un ruiseñor’ antes que una película fue un estupendo libro de Harper Lee, escrito en los años 60, sobre un abogado que decide defender a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. También ‘Anatomía de un asesinato’ se adaptó al cine, pero en su origen fue una novela de Robert Traver sobre un hombre juzgado por asesinato después de matar al agresor de su esposa. La literatura también se ha puesto toga en multitud de ocasiones, algunas en forma de ‘best seller’ como ocurre con los libros de John Grisham o Frederick Forsyth. Por lo visto sobre abogados no está todo escrito, a juzgar por el blog que estrena estos días Beatriz de Zúñiga en este mismo portal. Veremos cuántas demandas le cuesta.

¿Y la tele? Hasta aquí ha llegado la fuerza de la ley por descontado. Y esta semana se une un abogado más a la nómina de letrados catódicos. Es un viejo conocido que ahora gana peso en la pequeña pantalla. Saul Goodman, el que fuese defensor de Walter White, estrena serie propia en Estados Unidos (en España la emite Movistar). ‘Better call Saul‘ mostrará precisamente cómo era la vida de este particular personaje antes de toparse con el protagonista de ‘Breaking bad’. Aprovechando este acontecimiento televisivo es buen momento para repasar un bufete televisivo que forman, entre otros, la premiada Alicia Florrick o el mítico Perry Mason. Ahí van. Con su venia, señorías.

Saul Goodman

En realidad se llama Jimmy McGill, pero todo el mundo lo conoce como Saul. ‘Mejor llama a Saul’ es el eslogan de los anuncios televisivos que se emiten de madrugada para hacer propaganda de este abogado de Albuquerque, experto en ocultar todo tipo de chanchullos y en provocar otros cuantos. Se topará con Walter White, Heisenberg, en la segunda temporada de ‘Breaking bad‘ y terminará trabajando para él (y temiéndolo). Ahora es momento de saber de dónde sale Saul.

Perry Mason

Si Goodman es el recién llegado, Mason es uno de los referentes a la hora de buscar sentencias favorables. Entre 1957 y 1966 protagonizó su propia serie, aunque también ha aparecido en novelas y películas. Junto a su secretaria Della y al investigador Paul Drake era capaz de resolver cualquier caso de homicidio, por complejo que se presentase en un principio. Nunca hubo después uno con mejores principios que él.

Annalise Keating

Otra de las últimas incorporaciones a los tribunales televisivos y alrededores es Annalise Keating, profesora de Derecho Penal de la Universidad de Filadelfia que utiliza a sus alumnos para resolver algunos casos en ‘Cómo defender a un asesino‘. Metódica, carismática y algo redicha pretende estimular a sus estudiantes prometiéndoles un puesto en su bufete. Que tal y como están los tiempos, no es mala oferta.

Ted Hoffmann 

Para muchos el calvo de ‘Murder One‘, serie que llegó demasiado temprano a la pequeña pantalla y, como consecuencia, no logró el éxito que se merecía. ¿Su pecado? Plantear un caso que se desarrollase a lo largo de toda una temporada, en lugar de uno por episodio como era lo habitual por aquel entonces. Hoffmann demostró que los límites pueden ser insospechados para un abogado que pretenda demostrar a toda costa la inocencia de su cliente.

Michael Kuzak

Mucho más fortuna tuvieron los trabajadores del despacho de McKenzie, Brackman, Chaney y Kuzak, o lo que es lo mismo, los abogados de ‘La ley de Los Ángeles‘, serie ochentera que abarcaba todo tipo de sucesos cuyas resoluciones se mezclaban con la vida personal de los letrados protagonistas. Uno de ellos era Michael Kuzak, que vivía una historia de amor y desamor con la fiscal Grace Van Owen, a la que estaba enganchada la audiencia de todo el mundo.

Dan Fielding

También el fiscal Dan Fielding vivía una relación especial con la abogada Christine Sullivan. Pero la realidad era que Fielding no le hacía ascos a nada. Y eso que la fauna a la que se enfrentaba en el ‘Juzgado de guardia‘ en el que trabajaba era variada. El juez Harry presidía una sala en Nueva York en la que resultaba común toparse con prostitutas, ladrones, exhibicionistas y tipos de lo más surrealistas.

Ally McBeal

Si de surrealismo se trata no puede faltar en la lista la sin par Ally McBeal, irresistible para algunos, insoportable para otros (entre los que me incluyo). Tras ser despedida de su anterior bufete por denunciar a su jefe por acoso sexual entra a trabajar en Cage&Fish, donde sacará su verdadero (y paranoico) carácter, caracterizado por sus múltiples alucinaciones y ensoñaciones. Muy fiable para confiar tu caso a ella, sí.

Robert Donnell

Era el hijo del empleado de la limpieza y terminó convirtiéndose en un importante letrado, todo un caso de superación personal y un hombre hecho a sí mismo (esa gran frase). Desde pequeño el protagonista de ‘The Practice‘ quiso dedicarse a la profesión y cuando por fin lo consiguió descubrió que en ella nada es tan idílico como parece y que no pocas veces hay que ensuciarse para resolver un caso. Las dificultades económicas que ha soportado y la traumática muerte de su madre le forjan un carácter adusto.

Alan Shore

Su primera aparición fue precisamente en el despacho de Robert Donnell, donde se dejó ver en la última temporada. Finiquitada aquella serie surgió un ‘spin-off’, ‘Boston Legal‘, en torno a este personaje, que había sido toda una revelación en la ficción anterior, que estaba de capa caída en sus últimas tandas de capítulos. En su nueva aventura se alía con otros abogados prestigiosos, arrogantes y ricos para formar parte de un despacho en el que los escrúpulos se quedan cada día fuera de las dependencias laborales. ¿Hay algún letrado en la sala con un poco de decencia? No busquen aquí.

Patty Hewes

Glenn Close conquistó la televisión con esta serie que nació en la cadena FX, murió, y renació en Directv. Manipuladora y estratega Hewes juega con quien esté a su alrededor para lograr sus fines, sin tener en cuenta las consecuencias de sus acciones. Nadie como ella, en ‘Daños y perjuicios‘, para abanderar aquello del fin justifica los medios.

Alicia Florrick

Alabada por la crítica y recibida por la audiencia con más discreción ‘The good wife‘ ha ido creciendo y sorprendiendo a medida que avanzaban las temporadas. En el centro de ella está Alicia Florrick, la esposa de un fiscal del condado que es destituido y encarcelado acusado de corrupción. Cuando ella debe ponerse al cargo del hogar regresa a la abogacía que había abandonado años atrás. Ganarse un lugar respetable, teniendo en cuenta su situación familiar, no será sencillo.

Mike Ross

Cierra el repaso un abogado que nunca se graduó, aunque este escollo no parece insalvable para ejercer la profesión. Fue expulsado de la facultad pero años más tarde Harvey Specter, un importante jurista neoyorquino, lo contratará para que le ayude en sus casos impresionado por su enorme conocimiento sobre el derecho y por su memoria fotográfica, que les serán a ambos muy útiles en ‘Suits‘.

El caso español

En España las series de abogados no gustan. Al menos eso se puede determinar por el escaso éxito que han conseguido las ficciones que intentaban reflejar esta labor. ‘Lex‘ en Antena 3 tenía a Santi Millán y Javier Cámara como principales valedores, mientras que ‘Al filo de ley‘, en TVE, confiaba en Leonardo Sbaraglia y Natalia Verbeke. Quizá el público nacional no reconoce como propios unos abogados televisivos que en ocasiones imitan demasiado a los americanos. Mejor fortuna tuvieron en los años ochenta otros títulos, quizá por su realismo y su vinculación a lo que sucedía en las calles del país en esa época. ‘Anillos de oro‘ se rodó poco después de que se aprobase el divorcio en España, un asunto que se abordaba en el despacho de Lola (Ana Diosdado) y Ramón (Imanol Arias), así como otros poco habituales en la época, como la homosexualidad o el aborto. Por su parte, ‘Turno de oficio‘ enganchó a los espectadores con las historias que se desarrollaban en el servicio de representación jurídica gratuita para personas sin recursos en el que trabajaban Carmen Elías, Juan Luis Galiardo y Juan Echanove. 
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