Meredith Grey

Todavía estás a tiempo de no levantarte el día de Reyes y encontrarte con una colonia que nunca usarás, con varios pares de calcetines de deporte que te recordarán el tiempo que hace que no pisas el gimnasio, o con un pijama para la colección de pijamas que jamás utilizas porque duermes en ropa interior. En tu mano está que Melchor, Gaspar y Baltasar sean este año un poco más originales y opten por algo que al menos no te deprima al verlo. Los seriófilos y adictos a la tele en general tienen la oportunidad estos días de llenar las estanterías con los packs de las temporadas de series que todavía no atesoren o con ediciones especiales. Pero existen otros objetos relacionados con el universo catódico que pueden provocar alegría y regocijo para quien los encuentre entre sus zapatos el día 6 al levantarse.

Más allá de tazas y camisetas el merchandasing alcanza cada vez cotas más insospechadas y se extiende hasta cualquier artilugio. Pongamos por caso que, además de un aficionado a la pequeña pantalla, lo eres también de la cocina. En ese supuesto un delantal te vendría perfecto. Los hay de ‘Mujeres desesperadas’ o de ‘La tribu de los cinco’ pero el más impactante es el de ‘Dexter’. Nadie se va a atrever a molestarte en los fogones si te ve ataviado con este mandil y con un cuchillo en la mano. Los seguidores del forense de Miami se sorprenderán si los de Oriente le traen además separadores de libros con forma de bolsas de sangre y posavasos con muestras como las que él recoge cada vez que asesina a alguien.

En otros forenses distintos se han fijado para idear objetos diversos. Una herida duele menos si la cubre una tirita de ‘CSI’, una casa invita a pasar si en el felpudo está plasmado uno de los muertos que investiga este cuerpo de policía, y el sol no molesta si se utilizan las gafas de Horatio.

¿Más sangre? ¿Dónde guardan los de ‘Walking dead’ las galletas? En una cabeza.

Si el pudor te lo permite pide en tu carta unas zapatillas con forma de zombie. ‘True blood’ desparrama sangre por donde pidas. En llaveros, abridores, bandoleras y también en delantales. Aunque lo más apropiado es ir a buscar sangre al Merlotte’s Bar & Grill. Como pilla lejos siempre se puede recrear el local con unas lámparas de neón con el logo de la marca de las botellas que allí se sirven.

Hablando de lámparas. Existe un Tumblr con cientos de imágenes de las que aparecen en ‘Downton Abbey,’ que son muchas y variadas. Se puede echar un vistazo y así quizá se nos ilumine la bombilla y se nos ocurra un regalo original.

Entre los más curiosos está una cortina de baño con la tabla periódica de ‘The bing bang theory’ (ideal para estudiantes en época de exámenes o para autodidactas empedernidos) o un cepillo eléctrico con la forma del Destornillador Cósmico similar al que usa el personaje protagonista de la serie ‘Doctor Who’.

A veces entre nuestros deseos más secretos está emular al protagonista de alguna serie. Siempre se puede comprar un traje de Banana Republic y creer que eres Don Draper y las mujeres se rinden por donde pasas. De ilusión también se vive. En ocasiones no sirve únicamente con ropa, se precisan otros elementos. Para ser el rey Robert, de ‘Juego de tronos’, viene muy bien el martillo forjado por Donal Noye para usarlo en combates. Si no es posible trasladarse en el tiempo (y en la imaginación) una reproducción a escala vale.

A los colgados de la isla que todavía siguen dándole vueltas al final de ‘Lost’ y que de vez en cuando gritan aquello de ‘Tenemos que volver Kate’ se les puede despachar con una reproducción del billete del vuelo que se estrelló de la compañía American Airlines. Si con eso no se pasa otra posibilidad es un despertador que representa una estación Cisne (el famoso búnker) en miniatura. Consta de un contador y un pequeño ordenador en el que hay que introducir la popular serie de números (los números son malos, son malos) para que el sonido cese. Si no los pulsas, quizás no despiertes nunca…

Los atrapados en el pasado (o que viven en modo vintage) agradecerán cualquier presente relacionado con títulos clásicos como ‘MacGyver’, ‘Los Monsters’, ‘El gran héroe americano’ o ‘El coche fantástico’. Cuando éramos pequeños todo el mundo albergaba un Michael Knight en su interior y, de vez en cuando, hablaba a su reloj Casio para pedir a su coche que llegase hasta él. Como no solía aparecer, algunos convirtieron su vehículo en digno sucesor de Kitt, tuneado con horribles luces rojas. No hay que llegar a tanto. Con una simple matrícula es posible sentir que se conduce el célebre automóvil.

Si su pareja fantaseaba con Julie McCoy, la directora del crucero de la serie ‘Vacaciones en el mar’, tiene tres opciones. Una, separarse. Dos, llevarle al médico. Tres, echarse al rollo y comprarse una peluca similar al cabello de aquel personaje y probar si el disfraz le provoca una alegría una noche. Si la fantasía es más retorcida, e incluye en ella a Isaac Washington, el barman del barco, o al Capitán Stubing, la cosa se complica. Eso ya es vicio. Pero los vicios también merecen ser atendidos. Se venden disfraces de todos ellos.

Sin llegar al disfraz uno puede hacerse pasar por el agente Mulder o por la teniente Debra Morgan con un identificador como los que ellos usan para pasear por las dependencias de sus oficinas.

Estos vinilos de ‘Homeland’ en realidad no existen. Ojalá. Serían unas portadas magníficas para álbumes de buen jazz. Miles Davis o John Coltrane, por ejemplo. Tal vez alguien los comercialice o a algún lector le despierten la inspiración.

Que la inspiración te encuentre trabajando, que decía Picasso. Y si es en un sillón cómodo, mejor. ¿Qué tal en el que los protagonistas tróspidos de ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ esperan a sus pretendientes? ¿O en el que se aposentan l@s candidat@s? ¿Teme que se le pegue algo de Isidoro o del escupefuegos muy heterosexual? No hay problema. Eso se pasa rápido.

Los muebles de la tele salen al escaparate. O al menos sus reproducciones. De las sillas, camas, mesas y armarios de series como ‘Gran Hotel’, ‘Bandolera’, ‘Frágiles’ o ‘Gran reserva’.

Si ninguna de estas propuestas te agrada porque eres más de ‘Sálvame’ o de ‘De buena ley’ irremediablemente los Reyes te traerán carbón. Merecido.

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Ana Obregón

Telecinco estrenará próximamente ‘El don de Alba‘, una copia de la ficción estadounidense ‘Entre fantasmas‘, sobre una joven que puede comunicarse con los espíritus. ¿Por qué? No sé, pregúntenselo a ellos. ¿Era necesario? No. Mis dotes adivinatorias apuestan a que será tan o más insulsa que la original. Sólo hubiese entendido un ‘remake español’ si lo protagonizase Chus Lampreave y se desarrollase en Calzada de Calatrava. ¿Qué valor tiene calcar una idea que ya se ha visto, cambiando sólo las caras y alguna frase? Es como si a un escritor español no se le ocurriese nada mejor que hacer un ‘remake literario’ de ‘El código Da Vinci’ que sucediese en la Catedral de Burgos en lugar de en Saint Sulpice. Si no se va a aportar algo propio es una inutilidad y una pérdida de tiempo.

A pesar de que hay contados casos de ‘remakes’ de éxito las cadenas siguen apostando por ellos. ¿Cuál es el motivo? Nadie lo sabe. Es uno de esos misterios sin resolver que investigaba Julián Lago.

Hablábamos el otro día en este blog sobre series españolas y el asunto dio para varias discusiones en torno a títulos destacables, otros pasables, y algunos francamente olvidables. He de decir que predominaron estos últimos. Inventos como ‘Piratas‘ (con Pilar Rubio en plan Johnny Depp), ‘Mis adorables vecinos‘ (con Paz Padilla y Miriam Díaz Aroca como principal reclamo, que ya hay que tener valor) o ‘El inquilino‘ (con Jorge Sanz como alienígena) tuvieron la culpa. En el campo de las peores series españolas merecen un capítulo aparte los ‘remakes’ nacionales.

En ocasiones los productores no hablan de ‘remake’. Dicen simplemente que se han inspirado. Es decir, no quieren pagar los derechos de autor y ponen excusas. Sin más. Fue el caso de ‘Ellas y el sexo débil‘. Si no la recuerdan tienen suerte. La protagonizaba Ana Obregón, actriz de renombre conocida principalmente por su participación en ‘El equipo A‘, porque en sus sueños le hizo una paella a Spielberg y por ser la autora del único libro que ha leído Pedriño. Giraba en torno a un grupo de mujeres liberales, amigas y hartas de los hombres. La serie se caracterizaba por la reivindicación del sexo femenino y por el tratamiento distendido que se hacía del sexo. ¿Les suena? Sí, se parece a ‘Sexo en Nueva York‘. Pero para que nadie se diese cuenta a Ana Obregón se le ocurrió que ella interpretaría a la presidenta del Gobierno (¿guiño a ‘El ala oeste de la Casa Blanca’?) y tendría una amiga (pobre María Barranco, lo que hay que hacer por comer) que daría vida a una exmonja sexóloga. Moraleja: en tres semanas se retiró de pantalla y nunca mas se supo.

Cabe recordar que Ana Obregón llegaba de protagonizar una serie que había conseguido unas audiencias millonarias. Otro caso que se le quedó pendiente a Julián Lago. ‘Ana y los siete‘ se emitía en TVE y trataba sobre una exbailarina de striptease que se reconvierte en cuidadora de niños en una familia casi perfecta. La idea fue suya. Fue suya porque un día vio ‘The nanny‘ (serie americana sobre una joven que, por accidente, comienza a cuidar de tres niños) y a ella se le ocurrió la idea de copiarla.

‘Las chicas de oro‘ ha tenido dos intentos de calco en la televisión nacional. Uno reconocido y otro no admitido. Este último se llamó ‘Juntas pero no revueltas‘ y trataba sobre cuatro mujeres maduras que comparten la misma casa (Amparo Baró, Mercedes Sampietro, Kiti Manver y Mónica Randall). No tenía gracia. Como en este país somos reincidentes, a alguna mente caliente se le ocurrió volver a intentarlo pero cambiando el reparto. Y se lió a Concha Velasco, Lola Herrera, Carmen Maura y Alicia Hermida para que participasen en el desaguisado. Se calcó la casa, la caracterización de las actrices originales, los diálogos e incluso los nombres. Así, por ejemplo, Concha Velasco, que hacía las veces de la arisca Dorothy, se llamaba en esta versión Doroti. Claro que sí, quién no conoce a alguna Doroti en su vida.

Un calco clavado hicieron también en Telecinco con ‘Cheers‘, la divertidísima serie que durante años protagonizó el gran Ted Danson. Alberto San Juan, Antonio Resines y Pepón Nieto se embarcaron en este proyecto que no aguantaba las comparaciones por ningún lado. Todos llevamos a un entrenador de fútbol y a un programador de televisión dentro. Porque quien más y quien menos sabe cómo gana un equipo la Liga, la Champions y la Requetecopa y qué programas van a ser un éxito o un fracaso. Hablar es tan fácil… Pero en este caso era más que obvio que la serie iba a tener poco recorrido.

La Sexta y Cuatro en sus orígenes decidieron arriesgar poco y apostar sobre seguro, y más en ficción que es cara de producir. La cadena verde adaptó ‘Cinco en familia‘, la serie sobre unos hermanos que se las deben arreglar solos tras quedarse huérfanos, en la que se hizo famoso Matthew Fox antes de ser Jack Shephard en ‘Perdidos‘. La emisora roja optó por ‘Matrimonio con hijos‘, un gran éxito de la Fox, que retrataba a una pareja poco convencional poco interesada en construir una familia ideal, que a España llegaron para transformarse en Los Camacho. Tal cual vinieron se fueron. Ambas pasaron completamente inadvertidas.

En 2007 se anunció que José Coronado estaría al frente del reparto de una nueva ficción en la que interpretaría al jefe de la Unidad Especial de la policía científica. Ese mismo año, y también en Telecinco, se estrenaba una serie sobre un grupo de jóvenes residentes que trabajan en un hospital. Cualquier parecido de ambas con ‘CSI‘ y ‘Anatomía de Grey‘ fue pura coincidencia.

Que no les extrañe que en un futuro veamos una serie sobre un avión que se estrella en una isla desconocida del Mediterráneo. Otra sobre en un asesino en serie que además es guardia civil en Marbella. Y otra sobre las luchas dinásticas entre varias familias nobiliarias que conviven en la sierra madrileña. Tiempo al tiempo.

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Doctor House

Están ahí pero no se les ve. O no se les mira. Existen pero apenas se les nombra. Si aparecen hay quien disimula, otros sonríen con condescendencia. Nunca son el chico más popular de la escuela, ni el hombre de negocios con éxito. Rara vez encarnan al protagonista. Lo suyo, de ser, es el papel secundario.

Sobre guión, las sillas de ruedas son condenas; la ceguera es un castigo. La palabra autismo da miedo; Down provoca lástima; Rett suena extraño. El esquizofrénico asusta. El bipolar causa sospecha.

La discapacidad sigue siendo la gran asignatura pendiente de las series de televisión. Más de mil millones de personas viven en todo el mundo con alguna forma de discapacidad. Y, pese a la cifra, su representación en la pequeña pantalla es exigua. No son bien recibidos. Un informe señalaba el año pasado que sólo el 1% de los personajes regulares de las series generalistas de la televisión americana presentaban alguna discapacidad. El estudio se basaba en 647 personajes de las principales ficciones de cinco cadenas (ABC, CBS, CW, FOX y NBC). De ellos cinco eran discapacitados. Una cifra baja, casi invisible.

En Valencia se celebra estos días el festival 10 Sentidos, cuyo objetivo es hacer de la diferencia, una virtud. Muestra, a través de las artes escénicas, el trabajo de compañías en las que conviven artistas discapacitados con otros que “aparentemente” no lo son. Sólo aparentemente. Porque hay discapacidades menos evidentes, o más asumidas por la sociedad.

Para la televisión es un campo por explorar y abordar. Aunque no todo es tan negativo. Comienzan a abrirse delgados senderos esperanzadores. Pero queda camino. El objetivo: la normalización. Que la discapacidad deje de ser tratada en la pequeña pantalla con estereotipos o como un problema.

Geri Jewell padece parálisis cerebral. Fue la primera actriz con una discapacidad que interpretó en una serie de televisión (‘The Facts of life’) un personaje regular. Aunque su participación fue breve, 16 capítulos en tres años.

La discapacidad había sido antes incluida en las tramas, lógicamente. Uno de los roles catódicos más recordados es, sin duda, el de la pequeña Clara en ‘Heidi’, la dulce niña que vive en la casa a la que es enviada la protagonista y que no puede caminar. Su presentación no puede ser más lúgubre. “Su vida es muy triste, encerrada siempre en casa, condenada a una silla de ruedas”, afirma en uno de los primeros capítulos. “Cómo te envidio, tú puedes andar siempre que quieras”, le dice a Heidi al conocerla. El planteamiento pretende despertar la lástima. Clara, por cierto, pudo volver a caminar gracias a los ejercicios y al optimismo de Heidi.

Las recuperaciones milagrosas son habituales en las series. Fueron recurrentes en culebrones como ‘Falcon Crest‘ (Chase Gioberti) o ‘Dinastía‘ (Fallon Carrington) y en otros más contemporáneos como ‘Melrose Place’, donde Alison recuperaba la vista de repente. La constante siempre era la misma, se exponían unas condiciones de vida que se asumían como terribles (sordera, ceguera, parálisis) y después el espectador asistía al milagro.

Son algunos clichés que se han repetido a lo largo de los años, como señala un estudio de Discapnet. Tradicionalmente han existido dos tipos de discapacitados en cine y televisión. Por un lado, los personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia (que así resultaban más dramáticos), como Mery Ingalls, la hija invidente de ‘La casa de la pradera’; o Corky, el adolescente de ‘A fuerza de cariño’. Por otro lado están los autodestructivos o malvados o que se victimizan. No hay que irse muy atrás para buscar ejemplos, Billy, en ‘A dos metros bajo tierra’, es un ser extremo que padece bipolaridad. ‘American Horror Story’ jugaba con la ‘intranquila inocencia’ que irradiaba el síndrome de Down de una de las protagonistas.

Otra manera recurrente de reflejarlos es como héroes, individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible. Este recurso se repetía habitualmente en el cine y televisión posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando se multiplicaron los soldados en sillas de ruedas por haber defendido al país. Recientemente este tópico surgía en ‘Downton Abbey’ con el personaje de Matthew, quien, por cierto, también se recuperó milagrosamente.

En la mayoría de ocasiones la discapacidad era un lastre, un problema que debía desaparecer. Raras eran las ocasiones en que se dibujase como una característica más del protagonista pero que la trama principal no girase en torno a ella. En ‘Ironside’ el protagonista trabajaba como policía, es tiroteado y, como consecuencia, su espina dorsal resulta dañada y ha de usar silla de ruedas. Es cierto que los casos que el detective investiga centraban la trama, pero hay que recordar que lo hacía de manera voluntaria, ya que no pudo mantener su puesto debido a su discapacidad.

La paraplejia comienza ahora a tratarse con más normalidad en televisión, aunque principalmente a través de personajes secundarios, como Artie, de ‘Glee’, donde esta característica es relevante pero no exclusiva. Artie es un adolescente como los demás preocupado por conseguir sus sueños y el amor. En ‘Malcolm in the middle’ para el niño protagonista es un castigo acudir a casa de los Kenarban a jugar con su hijo, Stevie, puesto que este utiliza una silla de ruedas y padece asma crónica. Sin embargo, enseguida se darán cuenta de la cantidad de cosas que tienen en común pese a las diferencias. Otros ejemplos aceptables serían Kevin, el hermano mayor en ‘Joan de Arcadia’, o Jason, la estrella del equipo de ‘Friday Night Lights’.

En la televisión generalista la inclusión de personajes regulares con discapacidad sigue siendo excepcional. En ‘Parenthood’, el hijo del protagonista padece el síndrome de Asperger; en ‘Raising Hope’, la abuela de Virginia sufre Alzheimer; Albert, médico forense de ‘CSI’, lleva dos prótesis en las piernas; en ‘Urgencias’, la doctora Kerry Weaver necesitaba una muleta para desplazarse; en ‘House‘, el doctor se apoya en un bastón porque un infarto le hizo perder musculatura en la pierna, y en ‘Becker’, el mejor amigo del protagonista es ciego. Un caso especial fue el de John Locke, en ‘Perdidos’, al que la isla le ‘liberó’ de su silla de ruedas.

La aparición de cadenas por cable minoritarias y el boom de las series ha propiciado una mayor apertura al tratamiento de esta cuestión. Un buen ejemplo es el del hijo de Walter White, en ‘Breaking Bad’, que nació con parálisis cerebral, lo que le provoca algunos problemas para hablar y dificultades motrices para vestirse o caminar, pero las tramas nunca giran en torno a ello. 

Otros casos se pueden contemplar en ‘Homeland‘, en la que Carrie Mathison es bipolar; en ‘Weeds’, donde Silas, el hijo mayor de Nancy Botwin, se enamora de una joven sordomuda; en ‘L Word’, en cuya cuarta temporada se incorporó una profesora de artes sorda, interpretada por  Marlee Matlin, famosa por su papel en ‘Hijos de un dios menor’, o en ‘Covert Affairs’, que incluye un informático ciego. En ‘Alphas’ el personaje de Gary es autista, pero aquí se le dota de un poder especial, el de detectar y rastrear señales electromagnéticas.

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Joey Tribbiani

Es estrambótica, abigarrada y hortera y, aún así, Las Vegas tiene un extraño poder de seducción, una capacidad insólita para despertar nuestra curiosidad. Es la ciudad más falsa del mundo. Ha hecho de lo recargado y lo estridente su mejor carta de presentación. Por eso no nos asombra ni nos sonroja encontrar por sus avenidas reproducciones amontonadas de monumentos como la torre Eiffel o la Estatua de la Libertad o múltiples luminosos.

La ciudad del pecado (Sin City), del juego y de la provocación seduce incluso a los más incrédulos. Por eso, una vez en la vida hay que acudir a la urbe que creció en medio del desierto. Y allí puede suceder de todo, al fin y al cabo, lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas.

La localidad de Nevada volverá a ponerse de moda la próxima temporada televisiva con ‘Vegas’, serie ambientada en la década de los años 60, que narra el drama de un antiguo sheriff de Las Vegas (interpretado por Dennis Quaid) que pasa sus días como guardia de seguridad de un importante casino. La nueva ficción se introducirá en los casinos para destapar los sistemas de corrupción y fraude que abundan en la mayoría de ellos. CBS estrenará esta nueva producción a finales de septiembre.

¿Y qué hay que ver o hacer allí? Dejarse llevar. Lo hacen cada año millones de personas, ya que hay que tener en cuenta que es la ciudad más visitada de los Estados Unidos. Sus visitantes juegan, se casan o se fotografían ante el enorme volcán del hotel Mirage o la fuente del Bellagio. Cada edificio es una atracción y la mayoría están unidos por un tren monorraíl, lo que ayuda a su visita. Entre los casinos más espectaculares destacan el Luxor, por su forma de pirámide, y el New York y el Venecia, en cuyos interiores se reproducen el ambiente y arquitectura de estas capitales.

Pero, ¿cuáles han sido los emplazamientos más utilizados en las series de televisión?

La primera parada habría que hacerla en el Montecito, el epicentro de la serie ‘Las Vegas’. Intrigas, historias de amor y altercados conformaban las tramas de esta ficción, que fue cancelada tras su quinta temporada.

El Montecito aglutinaba todas las características de los casinos de Las Vegas: lujo, grandes dimensiones y barroquismo. ¿Pero existe realmente este enclave? No. De hecho, su lugar de rodaje fue cambiando a medida que avanzaban las temporadas. En las dos primeras tandas de capítulos era un edificio de 50 pisos, pero en el episodio 47 es derribado y se vuelve a construir, esta vez con más altura y con una gran una catarata artificial. Aunque la mayoría de interiores se rodaron en estudios californianos, muchas localizaciones sí pertenecen a casinos reales, como el Monte Carlo, el Mandalay Bay o el Green Valley Ranch.

El primero está inspirado en el Place du Casino de Montecarlo y cuenta con 3.000 habitaciones y alrededor de 8.000 metros cuadrados de zona de juegos. En este mismo lugar se desarrollan algunas escenas de un capítulo de la sexta temporada de ‘Expediente X’, en el que los Pistoleros Solitarios se infiltran en una convención de empresas en Las Vegas.

El Mandalay Bay fue inaugurado en 1999 con unas dimensiones ciclópeas que albergan 3.300 habitaciones, 13.000 metros cuadrados dedicados al ocio y, la que dicen, mejor piscina de Las Vegas. En él se han rodado películas como ‘Rocky Balboa’ y ‘Ocean’s thirteen’. 

La mayoría de casinos se encuentran en Las Vegas Strip, franja de seis kilómetros dentro del boulevard más importante de la ciudad. En ella está el Planet Hollywood, antes conocido como el Aladdin. A él llega para una misión la agente secreta Sydney Bristow, junto a su compañero del SD6 Dixon, durante la primera temporada de ‘Alias’ (la serie de espías de J. J. Abrams, el creador de ‘Perdidos’). Allí burlará la seguridad del complejo con uno de los inventos de Marshall y se encontrará con su compañera de piso, Francie, e impedirá que se case con su prometido.

Si por algo es conocido Las Vegas es por la facilidad que ofrece para oficiar todo tipo de bodas. Sólo es necesario presentarse en una capilla y pagar una tarifa para lograr hacer legal el “sí quiero”. Ni siquiera es necesario que los contrayentes estén sobrios. Sólo hay que recordar lo que sucede con Rachel y Ross en el final de la quinta temporada de ‘Friends’.

Ambos acuden a esta ciudad en compañía del resto del grupo cuando Joey consigue un papel en una película que supuestamente se va a rodar allí. Al final la grabación se cancela pero el grupo aprovecha para divertirse en los casinos e incluso casarse. En realidad el rodaje de estos capítulos se realizó en estudios, pero para recrearlos el Caesars Palace sirvió de inspiración.

Este emplazamiento está dedicado al Imperio Romano y por ello sus cinco torres se denominan Augusto, Centurión, Romana, Palacio y Foro. En este hotel se llegó a organizar un Gran Premio de Fórmula 1. Este lugar ha servido de plató de series legendarias como ‘El coche fantástico’ o ‘Starsky y Hutch’. Y, más recientemente, lo fue de ‘Los Soprano’.

Tony Soprano, tras la muerte de Christopher, viaja a la ciudad del juego para intentar reponerse. Allí coincidirá con una bailarina con la que olvida rápidamente sus penas. Para este episodio también se grabaron escenas en el Tropicana, que además aparece en ‘Los ángeles de Charlie’ (la original) y en ‘Angel’.

El recorrido por La Strip termina en el Circus Casino, dedicado al mundo del circo y que acoge espectáculos de este tipo cada día. A él acudieron los detectives Starsky y Hutch.

Fuera de esta zona se puede visitar el Stardust Resort, en el que se casaron Kelly y Zack, los protagonistas de ‘Salvados por la campana’, en el final de la serie. Otro título juvenil, ‘Sensación de vivir’, también rodó un capítulo en Las Vegas. En “Remember the Alamo” Brandon y Mariah paran en el Gabe’s Bar cuando se les estropea el coche.

Un caso curioso es el de la serie ‘CSI Las Vegas’, sobre un equipo de forenses que investigan los crímenes de esta ciudad. A pesar de tomar el nombre de esta localidad apenas se ruedan secuencias en ella, sino que se desarrollan en Valencia (la de California), cuyas afueras se parecen a la capital del juego.

Por el Montecito de ‘Las Vegas’, además, han pasado protagonistas de otras ficciones cuando se han realizado crossover (término con el que se conocen a los cruces de argumentos y personajes entre dos series), como los de ‘Monk’, ‘Medium’, ‘Heroes’, ‘Stargate Atlantis’ o la última versión de ‘El coche fantástico’.

Series como ‘El equipo A’, ‘Columbo’ o ‘Kojak’ también usaron Las Vegas en los argumentos de algunos de sus episodios.

Títulos de crédito: Al pulsar sobre cada localización del post se abre un mapa con la dirección exacta.

Otros viajes diferentes: Ruta por el Nueva York más televisivo y Sherlock Holmes en el Londres Olímpico

La verdad es más grande que todas sus mentiras. La verdad busca ser conocida”

Fox Mulder

No sé bien con quién hay que hablar. ¿Con el Banco Central Europeo? ¿Con el FMI? ¿Debemos llamar a Merkel? Sea quien sea el que decida esto de los rescates que avise. Necesitamos unos cuantos. Ahora que termina el curso es buen momento para revisar algunas series, que precisan ayuda con urgencia. Su prima de riesgo sube de manera imparable y sus acciones descienden a medida que pasan capítulos. No queremos dinero, que luego no podremos devolverlo. Aquí hay que aportar ideas para reconducir algunas ficciones algo desnortadas. Nos ponemos en manos del Eurogrupo para que busque a guionistas notables. Si no encuentran a nadie que contacten con el periodista del ‘Time’ que dijo aquello de “tú llámalo tomate, yo le llamo rescate”. Ese es bueno.

Nada es más doloroso que ver cómo la serie a la que estás enganchado, que te ha dado momentos gloriosos, entra en arenas movedizas, se va desarmando, agoniza o se pierde. Es una decepción muy grande. Peor que un desengaño amoroso. “No, tú no. No puedes hacerme eso”. Varias recorren esa cuerda floja. Yo he intentado convencer a los bomberos de ‘Rescue me‘ para ver si podían hacer algo, pero no lo he conseguido. Menos mal que terminó. No estaría bien vista ahora una serie que se llama ‘Rescátame’. Así que, no queda otro remedio: que venga la troika a supervisar lo que nos ocupa.
Vamos a tratar de analizarlas sin fastidiar a nadie, sin castigar a los seguidores que aún no hayan visto las últimas temporadas.

Dexter

Cuando nos contaron que Showtime preparaba una serie sobre un forense de Miami, que alojaba en su interior un pasajero oscuro que le impulsaba a cometer actos psicópatas, pocos podíamos imaginar que los creadores de esta ficción conseguirían crear una historia, cargada de misterio y acción, tan bien elaborada. ‘Dexter’ ha conseguido mantener su intriga y, por encima de todo, ha logrado que los espectadores adoremos a un asesino, nos solidaricemos con él y lo comprendamos.

Todo empezó muy bien. La primera temporada presenta de manera magistral al atormentado protagonista. Lo sitúa en una comisaría y lo rodea de otros personajes sólidos que ayudarán a construir la trama. Y, como no podía ser de otra manera, dibuja un antagonista, un villano que acecha a Dexter y que, a la vez, sirve para que conozcamos mejor el pasado del forense.
La historia avanza con corrección y llega a una cuarta temporada sublime, en la que vemos a un Dexter atrapado en una vida familiar que no sabe manejar, cada vez más acorralado, y con un oponente a su altura, Trinity. Con un final apoteósico, los guionistas dejaron el listón alto.
A partir de ahí, la trama comienza a naufragar. Los espectadores necesitamos avanzar, pero la historia se estanca. Primero con una quinta temporada de transición y después con una sexta de relleno, plagada de lugares comunes y algunos disparates. A pesar de todo, el desenlace de esta última tanda deja al protagonista en una situación complicada. De cómo salga de ella depende que la serie remonte o se hunda por falta de atrevimiento.
¿Qué hacemos Lagarde?

Anatomía de Grey

Reconozco que nunca he sido gran seguidor de esta serie, pese a todo atisbé enseguida que tenía todos los ingredientes para triunfar: unos personajes atractivos, un guión llamativo y un escenario con muchas posibilidades.
Las tramas funcionaban, salpicadas de tensiones sexuales y de desencuentros. El problema surge cuando los argumentos se agotan y la serie empieza a parodiarse. ‘Anatomía de Grey’ ha sufrido varias bajas en su reparto, que la han dejado herida. Pero la lesión más fuerte se la causa la pareja protagonista, atrapada en una relación de tira y afloja que no da más de sí.
¿Cómo lo ves Lagarde? ¿Tú eres más de Meredith o de Derek?

Weeds

Tengo debilidad por Nancy Botwin, esa madre que se queda viuda y decide mantener a los suyos vendiendo marihuana en un barrio residencial. Comenzó tímida, como una comedia atrevida dispuesta a derribar tabúes. Así caminó sosegadamente tres temporadas.
Llegó la cuarta, los guionistas dieron un giro de tuerca, quemaron el hogar familiar y saltaron al vacío. Así convirtieron a ‘Weeds’ en una locura permanente en la que era posible que sucediese todo, por impensable que pareciese. Ahí muchos se apearon y otros, como yo, nos enganchamos aún más. Cada temporada se planteaba como un reto y Nancy, sin escrúpulos, era capaz de superarlos todos, aunque tuviese enfrente al capo más peligroso.
Pero siete años en esta montaña rusa son demasiados y la excentricidad muta al absurdo y a la paranoia. Y ni los más fieles podemos albergar tanta fe que nos haga creer y aceptar lo que vemos.
‘Weeds’ regresa en julio y deseamos un adiós a la altura de lo que merece. Volvamos a Agrestic, nos fumamos un porrito y todos a gusto, ¿no?
¿Qué opinas Lagarde?

Californication

Sólo por ver a Fox Mulder transformarse en un egocéntrico escritor adicto al sexo merecía la pena dar una oportunidad a este título. Y fue una buena decisión. De ‘Californication’ lo mejor es no esperar nada. Uno debe sentarse a verla y deleitarse con las locuras de Hank Moody, un personaje irreverente, divertido y desinhibido.
Un mal final de la primera temporada complicó la segunda tanda de capítulos. Pese a todo se deja ver. El protagonista continúa sorprendiéndonos y evolucionando sin prejuicios. Los que le rodean no están a su altura. Pero, ¿a quién le importa pululando por ahí Hank Moody?
El declive se inicia en la tercera temporada, donde todo se torna demasiado forzado. Nos siguen abasteciendo de coitos, argumentos descarados y chistes sobre penes y vaginas, pero ya no es suficiente.
Y en eso estamos. Y ya van a por la sexta temporada. Vaticino que con esta pasará lo mismo que con ‘Nip/tuck’, que aguanté yo solo a ver el último capítulo. No quedaba nadie más.
¿Es necesario Lagarde?

CSI

Hubo un tiempo en que temí que apareciesen ‘CSI Munich’, ‘CSI Lisboa’, ‘CSI Berlín’ y ‘CSI Barcelona’. El universo forense que nació en Las Vegas se extendía con tal rapidez que amenazaba con invadir el planeta. La joya de la CBS es como esa persona bella, que te impresiona por su perfección pero que te deja frío. Está bien para una noche, o dos, pero nunca te enamorará. Es la típica serie que puedes ver un día y volver a ella dos años después y la encontrarás igual. Te dará satisfacción pero nunca conseguirá erizarte la piel.

A ‘CSI’, la original, hay que reconocerle sus muchas virtudes: plantea casos ingeniosos, los desarrolla correctamente, es ágil y está muy bien interpretada. Pero, claro, diez años ofreciendo lo mismo puede cansar. Esta ficción debió cerrar sus puertas el día que Grissom abandonó el barco. Pero era una gallina de huevos de oro como para que se escapase alegremente. Se dice que tiene garantizadas aún cuatro temporadas. Pero, ¿qué más pueden aportarnos los forenses de Las Vegas?

¿Lo sabes tú Lagarde?

Ahí están los casos. Desde aquí pido que se analice mi solicitud y acudan enseguida al rescate con 100.000 millones de buenas ideas.

Títulos de crédito: Para encontrar más información sobre todos los títulos de los que se habla en este blog, así como la forma de adquirirlos, hay que pulsar la pestaña ‘Almacén de series’. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Hasta donde sé, el sexo no ha sido actualizado”

Sheldon Cooper

¿Qué podemos hacer al quedarnos huérfanos de una serie? Es duro. Lo sé. Los seguidores de ‘Juego de tronos’ lo experimentan esta semana, en la que en Estados Unidos se ha emitido el último capítulo de la segunda temporada. Ahora sí que el invierno se acerca… Preparaos para el síndrome de abstinencia. Para llevarlo mejor podéis pensar en los habitantes de los Siete Reinos, recordar batallas, revisar capítulos, regresar a los libros o aprender la lengua Dothraki. Pero el mono hay que sufrirlo. Sí o sí. Lo bueno es que en este caso la orfandad no es definitiva. En unos meses comienza la tercera tanda. Nueva oportunidad para disfrutar de las historias basadas en los relatos de George R. R. Martin. O padecerlas. Eso les ha pasado a algunos seguidores de la saga literaria, que han palidecido al ver las licencias que se tomaba la serie en los últimos episodios con respecto al texto original.

Toca esperar. Sé que no es fácil. Para aliviar la adicción, uno puede recurrir a la tecnología. Ventajas del siglo XXI. “Son malos tiempos para vivir solo en la naturaleza. Los fríos vientos están aumentando”. Y qué mejor ahora que llega el verano que viajar,  trasladarse a Westeros y Essos. Se puede hacer gracias a una aplicación que conduce a las diferentes localizaciones de la serie.

En Google Play está disponible una guía bastante trabajada con los principales personajes de la saga literaria, con fichas de los protagonistas y de las casas principales, así como mapas detallados de las novelas. También ofertan un juego con el que cualquiera puede, con su catapulta, participar en una de las guerras, aunque no parece muy recomendable a juzgar por lo que comentan sus usuarios.

Sé que ahora los seguidores de otras series experimentarán celos y también querrán su ración de meta tecnológica para superar sus respectivas ausencias. Hagan cola, y de uno en uno. Ahí va.

Si te acostumbras a tener un zombi cerca, luego te sientes raro si no lo ves merodear a tu alrededor. Basada en ‘The walking dead’, una aplicación permite convertir en muerto viviente a todos los que nos rodean, incluidos nosotros mismos. Sólo es necesario capturarles con tu cámara y luego ya tienes permiso para clavarles un hacha, destrozarles la cara o salpicar su ropa. De sangre, se entiende. Hay quien con el cambio saldrá favorecido. Yo ya me he pasado al lado oscuro, y aunque creo que el look me sienta bien, sospecho que se me ha ido la mano con el pelo.

Quienes quieran más acción ‘The walking dead: Prolongue‘ promete luchas, disparos y suspense.

No está mal, aunque se queda lejos del buen trabajo que han hecho con ‘Dexter’. El juego oficial para móviles cuenta con gráficos notables, cámaras en primera y tercera persona y las voces originales de los personajes. Todo al servicio del psicópata más inquietante de Miami. Un rato de entretenimiento a su costa, que últimamente sólo nos da disgustos (ver temporada 6 para comprender esto). Para ganar es imprescindible seguir el código de Harry.

Otra aplicación, Dexter Photo Booth, ofrece la opción de personalizar una foto con los objetos de la serie. Además informa sobre todas las noticias e, incluso, exhibe alguna escena inédita.

Sin salir de Miami la acción continúa con el equipo de forenses de ‘CSI‘, la franquicia recientemente cancelada. Nos quedamos sin encuentro Horacio-Dexter. El juego da la opción de esclarecer un asesinato con los métodos que suele usar el equipo de la CBS.

Y de las calles de Florida a las de Nuevo México. Del peligro del asesino de la bahía al de Heisenberg. ‘Breaking bad. The cost of doing business’ permite ponerse en la piel de Jesse Pinkman para tratar de salir ileso de la persecución de camellos, matones y abogados sombríos. No hay cristal azul para acumular más puntos pero la adrenalina sube cuando, por unos instantes, imaginas que trabajas para el gran Walt Whitman. (¡Qué poco falta para el reencuentro!).

Los hay todavía colgados de ‘Lost‘ y cuya fe en la isla les obliga a continuar introduciendo cada 108 minutos en el contador de la Estación Cisne los ‘números malditos’ (4, 8, 15, 16, 23, 42). A ‘esos’ los reconocerán enseguida. Son gente que va por la vida gritando ‘Kate, tenemos que volver’ o ‘No es el barco de Penny’. Enajenados que llevan en su smartphone una aplicación para introducir el código con el que salvar el mundo.

Entre los juegos para móviles más divertidos está el popular piedra-papel-tijera-lagarto-spock. ¿No sabes qué es? No eres lo suficientemente friki. O no tanto como los chicos de ‘Big bang theory’. Pierdes dos puntos. Aún es posible remediarlo. Echa un vistazo a este vídeo en el que se explica que tijeras cortan papel, papel tapa piedra, piedra aplasta lagarto, lagarto envenena a Spock, Spock rompe tijeras, tijeras decapitan lagarto, lagarto devora papel, papel desautoriza Spock, Spock vaporiza piedra y piedra aplasta tijeras. Si te ha quedado claro ya te puedes bajar la aplicación.

Las apps más útiles son aquellas que nos organizan las series, como Tee Vee, que controla qué ficciones seguimos y por qué capítulo vamos, o TVForecast, que nos avisa cuando hay un nuevo episodio disponible.

¿Pero quién quiere aplicaciones útiles habiendo tantas inútiles? ¿Qué tal que tu teléfono escupa de vez en cuando una frase del célebre Mario Vaquerizo? Un botón y tienes al marido de Olvi hablando de trips, hippie truscas o indies. Viva la química, viva todas las cosas que nos transforman y nos hacen mejor todavía. Existe. No es bromi.

Títulos de crédito: Si pulsas la pestaña ‘Almacén de series’ encontrarás información de todos los títulos de los que se habla en este blog, así como la forma de adquirirlos. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

“Cuanto más grande es la mentira, más se la tragan”

Bunk Moreland

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Puedo perdonar a González Pons que dijese en una entrevista reciente que le hizo Javier Gómez en Jot Down Cultural que la burbuja inmobiliaria fue buena (¡¡con la que está cayendo…!!), que afirme orgulloso que aquello propició que mucha gente adquiriese una segunda vivienda (con la que está cayendo por eso…), que confiese que no entiende el arte contemporáneo (como se entere Consuelo Císcar…), que recuerde con nostalgia los rebaños que pasaban por su colegio  (que no es que tenga nada contra las ovejas, pero vamos que como imagen idílica no cuela) e incluso que decore su despacho con figuras de Mazinger Z y de Dora (¿la exploradora?).

Pero lo que no puedo (no puedo, no puedo, no puedo) pasar por alto es que menosprecie ‘The wire’. Por ahí no paso. No sólo es que afirme que sólo ha visto dos temporadas porque se aburrió, sino que osa a compararla con ‘Kojak‘. Sí, la del policía que lamía chupa-chups para dejar de fumar y repetía aquello de ‘¿Quién te quiere nena?’.

No tengo nada en contra del teniente Kojak. Es más, el tiempo creo que ha sido generoso con él porque, pese a ser alguien rudo y algo machista, hoy se le recuerda con cariño e, incluso, se ha convertido en símbolo setentero. Telly Savallas tuvo el mérito de interpretar al primer poli sin modales y desagradable en un mundo televisivo en el que todo era corrección y paz y amor entre porras. Lo que ocurre es que Kojak como personaje desagradable y tosco no presentaba la complejidad de otros que han seguido esa línea después, como el gran Vic Mackey y todos los polis de ‘The shield’.

Visto un capítulo de ‘Kojak‘, visto todos. Pero eso no se puede definir ‘The wire’ así. Eso no señor González Pons. Yo soy Cospedal y le llamo al orden por haber afirmado eso.

Tarde o temprano en todo blog de series se habla de ‘The wire’. Pues ya está aquí. No seré yo quien la eleve a los altares (a esos en los que están ‘Los Soprano’ y los Fisher), pero casi. La que fuese buque insignia de la HBO no es una serie más sobre polis, no es una serie más sobre la lucha contra el narcotráfico, no es la típica serie donde cada capítulo se resuelve un caso, rollo ‘CSI’. No. En ‘The wire’ nada ocurre porque sí, no hay escenas de relleno, ni puntada sin hilo. Y, sin embargo, su ritmo es lento, pausado, en ocasiones exasperante incluso. Porque se debe degustar poco a poco. Puede resultar amarga, pero el regusto final es inmejorable.

Hay que admirarla como un todo. Mirarla desde la distancia y descubrir el mejor retrato sobre el mundo del narcotráfico. Aquí no hay buenos ni malos, ni situaciones idílicas. Nadie sale a salvo de la quema. Ni los políticos, capaces de venderse al mejor postor; ni los periodistas, que se olvidan de su labor social; ni los policías, tentados por los métodos más discutibles; ni la propia sociedad, que se escandaliza públicamente pero mira hacia otro lado cuando le conviene. ‘The wire’ es una patada en el estómago. Así que conviene tener el abdomen duro para recibirla.

Lo de compararla con ‘Starsky y Hutch’, señor González Pons, voy a hacer como que no lo he leído.

Creo que podemos saber mucho de los políticos según lo que ven en televisión. El problema es que con las series nadie dice toda la verdad. Es decir, queda muy bien reconocer que sigues ‘Los Soprano’ o ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, pero nadie suele poner entre sus favoritas ‘Gossip Girl‘ (por mucho que luego disfruten a lo loco viendo las maldades de Blair) o ‘True Blood‘ (sí, todos caemos finalmente en los colmillos de un vampiro). Al único político que le he visto comentar sin rubor que está enganchado a un truño es a Clinton, que se declaró fan de ‘Anatomía de Grey’. Sí, a mí las historias de Meredith y Derek me parecen un truño. No admito discusión.

McCain perdió las elecciones frente a Obama porque se confesó seguidor de ‘Prison Break’ mientras que el demócrata dijo ser un apasionado de ‘The wire’. Ves, ya digo que hay títulos que visten más que otros. Pues yo me reconcilié con McCain por esta afirmación (incluso olvidé a Sarah Palin). Sí, devoré en tres días la primera temporada de la Penitenciaría de Fox River. Y voy más allá. Ahora veo ‘Revenge‘. Mala hasta decir basta, pero ahí me tiene atontado.

En aquel duelo electoral se publicó un estudio que señalaba que los demócratas veían ‘Padre de familia‘, ‘Dos hombres y medio‘ y ‘Bones‘, mientras que los republicanos se inclinaban por ‘CSI‘, ‘Survivor‘ y ‘Navy‘. Mira que se malgasta el dinero en estudios.

Aquí en España los políticos tampoco se mojan demasiado. Hace poco, en una encuesta para el portal Vertele, Gaspar Llamazares y Tomás Gómez escogían como su serie favorita ‘House’ y Duran i Lleida se inclinaba por ‘El ala oeste…’. (Bostezo) Rosa Díez, en una entrevista en (la extinta) ‘La noria’, explicó que dejaba grabando cada semana ‘CSI’ y ‘Los Simpson’.

No todo van a ser palos para el vicesecretario de Estudios y Programa del PP, González Pons, (que finalmente se disculpó por twitter). Tuvo buenas palabras para ‘Hermanos de sangre’, la serie de Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial y estuvo acertado cuando dijo que ‘El ala oeste…’ “se parece mucho a la política, aunque ojalá que la política se pareciera mas a la serie”. Pues sí, eso esperamos muchos, que tomen nota y aprendan.

Títulos de crédito: El autor de la entrevista a González Pons es @javigomezsexta. Si pulsas la pestaña ‘Almacén de series’ encontrarás información de todos los títulos de los que se habla en este blog, así como la forma de adquirirlos. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es