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Ir a una boda, al trabajo o incluso al baño no es lo mismo por culpa de las series. Ellas han cambiado algunos de nuestros hábitos. Los premios Emmy se encargaron el pasado fin de semana de coronar a las series de la temporada. Y en esta ocasión la distinción les correspondió a ‘Juego de Tronos’, ‘Veep’ y ‘The people v O. J. Simpson’, que pasan a formar parte de la lista de títulos que nos acompañan en el día a día y que ya forman parte de nuestras vidas. La importancia de estas producciones es enorme, al haber incorporado su consumo a nuestras rutinas.

Sentimos adicción por ellas, hacemos maratones, nos sirven para generar debates… Su poder es tal que algunos personajes ejercen como modelo de conducta, recordamos frases y diálogos de capítulos que a veces incorporamos a las conversaciones al igual que antes citábamos libros y películas, rememoramos secuencias como si realmente las hubiésemos vivido en primer persona. Pero la incidencia de algunos títulos, de sus protagonistas y de ciertos episodios va más allá y ha sido capaz de cambiar costumbres, hábitos y actos cotidianos que ahora por fuerza nos recuerdan a momentazos seriéfilos. 

5. No me siento en el retrete sin un buen libro

Ni los yogures de Coronado ni los de Carmen Machi, lo que va bien al cuerpo es un libro, de Walt Whitman o de otro poeta estadounidense. Nada mejor que repasar algunas páginas mientras dejamos que las fuerzas de la naturaleza sigan su curso y aguardar la esperanza de que alguna revelación importante suceda en ese momento trascendental e inspirador de nuestras vidas. Si le pasó a Hank Schroeder en ‘Breaking bad’ por qué no nos iba a ocurrir a nosotros.

 
 
 
6. Lanzo las pizzas al tejado si están frías

Una pizza fría no vale nada. Y si lo descubres cuando el repartidor ya se ha ido la rabia es absoluta. Tú la estabas esperando como pizza de mayo y el plan se trunca por una cuestión de minutos. En esos momentos es inevitable pensar en Walter White y en la ira que se apoderó de él cuando intentó poner paz familiar firmando la pizza de la paz, pero no lo consiguió. Lanzar la caja al tejado, sobre todo si vives en un edificio convencional, no es tarea sencilla.

 
 
 
7. Imagino a mis compañeros de trabajo bailando en la oficina

Esto es algo que me pasa desde la adolescencia, porque no había serie que se preciase que no incluyese un capítulo musical, en el que los protagonistas demostraban sus no dotes para el contorneo de cuerpos. Este tipo de episodios consistían en que de repente los personajes principales dejaban sus tareas en la oficina u otro espacio de trabajo y se dejaban llevar por una coreografía perfectamente estudiada. A mí me sucede en el periódico, a veces imagino a mis compañeros se arrancan a bailar y cantar, así de repente, encima de las mesas, sobre las sillas, entre las fotocopiadoras… con una armonía entre sí increíble. Y si el estilo es como el de la despedida de Bert Cooper en ‘Mad Men’, mejor que mejor.

8. Pienso en vírgenes de cerámica en vano

Los mandamientos dicen que no se debe tomar el nombre de Dios en vano pero no aclaran nada respecto a las vírgenes y, mucho menos, respecto a las vírgenes de cerámica. Este tipo de representaciones religiosas que siempre han tenido unas connotaciones precisas para mí adquirieron otras, más sacrílegas, por culpa de la señora de la limpieza que trabajaba en casa de Miranda en ‘Sexo en Nueva York’. La mujer no tuvo una idea más ‘feliz’ que retirar del cajón de la mesilla de noche de la protagonista unaparato que ella tenía para darse una alegría al cuerpo de vez en cuando y sustituirlo por un elemento más puritano como es una virgen de cerámica. Ahora es ver alguna similar y recordar la cara de Miranda…

 
 
 
9. Los aires acondicionados los cargan los psicópatas

Vivir en una ciudad como Valencia sin aire acondicionado es una locura porque el verano se extiende durante varios meses a lo largo del año y de cuando en cuando se alcanzan temperaturas desorbitadas. Toparse, por tanto, con un aparato para estos fines es de lo más común. Yo, a la mínima que se despista su propietario, husmeo en el interior para ver si oculta allí una caja como la que escondía Dexter, con los recuerdos de sus crímenes.

10. Voy al Prado y creo que Velázquez puede aparecer

Y si ‘El Ministerio del Tiempo’ no fuese fruto de la imaginación de los Olivares y efectivamente el Gobierno cuenta con un departamento capaz de viajar en el tiempo. ¿Quién estaría al frente? ¿Soria? ¿Gallardón? ¿Rato? Nunca lo sabremos, pero la sospecha está instalada por esta serie de TVE que ha conseguido además que admiremos ‘Las Meninas’ de otra manera, pensando en un Velázquez al que ponemos rostro y que nos cae muy, muy bien.

11. No descarto hablar con las luces de Navidad

Las próximas Navidades van a ser una locura. Prepárense para ver a cientos de personas en sus casas intentando ponerse en contacto con familiares y amigos desaparecidos de una forma estrambótica, dirigiéndose a las luces que adornan su salón. Si a Winona Ryder le funciona en ‘Stranger Things’ quién nos dice que nosotros no vayamos a tener suerte y a recibir respuesta de alguien desde el más allá, iluminando una u otra bombilla. Yo, por si acaso, pienso probar suerte.

12. Espero que Rajoy mire a cámara después de un discurso y nos guiñe un ojo

Yo espero que Rajoy o cualquier otro candidato que finalmente consiga colocarse en La Moncloa no se parezca en prácticamente nada a Frank Underwood de ‘House of cards’, que es un criminal en toda regla. Pero hay algunas prácticas de este personaje que estaría genial que incorporasen a sus rutinas nuestros políticos. O no sería glorioso que el presidente se subiese a la tribuna del Congreso para convencer al resto de diputados sobre algún plan que va a sacar adelante o un impuesto que no va a subir y en un momento dado se girase a cámara y en busca de nuestra complicidad nos guiñase un ojo o nos contase un chascarrillo que lo hiciese más cercano. Algo así como “¿Os habéis creído todo lo que les acabo de contar? Vosotros y yo sabemos la verdad”.

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Mucho antes de que se pusiera de moda grabarse en vídeo dentro de un vehículo cantando (los últimos que se han unido han sido Iker Jiménez y señora, a ritmo de rumba) quien más y quien menos había sacado alguna vez frente al volante el cantante que lleva dentro. Y eso que algunos lo llevan tan tan dentro que su búsqueda sería digna de ‘Cuarto Milenio’. Aun así, es curioso como el coche, al igual que la ducha, despierta al triunfito que habita en nuestro interior y nos incita a darlo todo sin pudor con ese tema con el que nos bombardean en la radio o con el que cada cual escoja como compañero de viaje. Mas tarde los semáforos nos devuelven a la realidad, cuando nos percatarnos de las caras de espanto entre los ocupantes de otros coches, alertados por los berridos que llegan del exterior.

Cantar en un coche va unido a la condición humana. No tenían que venir a ponerlo de moda las modelos australianos con su “Bohemian Carsody” (además aquello era playback, no vale) ni las celebridades de James Corden que lo llevan muy ensayado. Eso te tiene que salir de dentro, tanto que lo mismo te sorprendes entonando un single de Britney Spears o de Pablo Alborán, que luego negarás mil veces haberlo hecho.

Como eso es más antiguo que el hilo negro las series no han sido ajenas a los conciertos improvisados en los coches y muchos de los protagonistas que tenemos idolatrados han sucumbido a la tentación de dar el do de pecho a cuatro ruedas. Y para muestra diez botones.

Tema: ‘Bitch’ (Meredith Brooks)

Serie: ‘Orphan Black‘

Por si alguien tenía alguna duda los clones también cantan.
 

Tema: ‘Closer to Fine’ (Indigo Girls)

Serie: ‘Transparent’

Una familia que canta unida jamás será vencida.
 

 

Tema: ‘Dirty work’ (Steely Dan)

Serie: ‘Los Soprano’

Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos (aunque canten).
 

 

Tema: ‘A horse with no name’ (America)

Serie: ‘Breaking Bad’

Cuando la policía no tiene el mismo gusto musical que tú.
 

 

Tema: ‘One more night’ (Maroon 5)

Serie: ‘Girls’

Lo que puede pasar cuando uno no participa en la banda.
 

 

Tema: ‘Karma Chameleon’ (Culture Club)

Serie: ‘Dexter’

Lo de cantar en el coche no lo estipulaba el código de Harry.
 

 

Tema: ‘I’m gonna be’ (The Proclaimers)

Serie: ‘Cómo conocí a vuestra madre’

Hay cosas que no se curan aunque pasen los años.
 

 

Tema: ‘I gotta feeling’ (The Black Eyed Peas)

Serie: ‘The Big Bang Theory’

Cuando nos pillan y ya no podemos disimular (aunque lo intentemos).
 

 

Tema:  ‘San Francisco Days’ (Chris Isaak)

Serie:  ‘The affair’

Canciones que quedarán asociadas a un momento para siempre (no ver para evitar spoilers del final de la segunda temporada).

 

Tema: ‘The Rose’ (Amanda McBroom)

Serie: ‘Padre de familia’

Ya lo dijo Edith Piaf, cantar es una forma de escapar. Pero no dijo de qué.
 

 

 
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Dexter Morgan

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Qué dura es la vida del seriéfilo. Más allá de engancharse o a una serie o a otra los debates y las dudas existenciales se acumulan en la cabeza de cualquier adicto a la ficción. Y tan pronto como se reúnen unos cuantos aficionados las discusiones sobre ciertos aspectos no tardan en aparecer. Una de las más recurrentes es decidir qué temporada es la mejor de una determinada serie. Porque en esto también hay diferencias, matices, y opiniones diversas. Como en todo. Muy pocos títulos han sido aplaudidos en su totalidad o han logrado que sus seguidores no se sintieran decepcionados en alguna de las tandas de episodios. Hasta las más grandes, ‘Breaking Bad‘ o ‘Los Soprano‘, han sido puestas en duda en alguna ocasión

Una de las preguntas habituales suele ser cuál es la duración idónea de una serie, cuántas temporadas es capaz de mantener el listón alto. Si revisamos títulos emblemáticos de los últimos años (‘The Wire‘, ‘A dos metros bajo tierra‘, ‘Breaking bad‘) convendremos que cinco es la cifra perfecta. Aunque hay excepciones. ‘Los Soprano‘ aguantó (muy bien) seis, y ‘El ala oeste…‘ se estiró (correctamente) hasta las siete. Lo normal es que la mayoría no soporten más de cinco años con idéntico nivel. Por ejemplo, la mayoría de serieadictos coinciden en señalar que, por ejemplo, a ‘Dexter’ le sobraron tres; a ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ y a ‘Weeds‘, otras tres; mientras que a ‘Perdidos‘, al menos una.

Otro asunto sobre el que divagar es el número adecuado de capítulos que han de componer una temporada. Las cadenas en abierto de Estados Unidos ofrecen tandas de entre 22 y 24 episodios para que ocupen la programación de octubre a mayo, lo que hace complicado lograr temporadas impolutas sin altibajos. Más sencillo lo tienen en las cadenas de cable, donde cada año graban una media de 12 o 13 capítulos, lo que les permite poner enseguida toda la carne en el asador y no tener que alargar tramas sin sentido. Menos de doce episodios, como sucede con ‘Juego de Tronos‘, suele hacerse muy corto para sus seguidores. Y, por supuesto, situaciones excepcionales como la de ‘Sherlock‘ (con tres episodios por curso) deja a sus espectadores con una sensación de haber sufrido un ‘series interruptus’.

Con esta coyuntura cada serie hace lo que puede y trata de ajustarse y de buscar las mejores maneras para contentar cada año a sus seguidores. Pero no siempre lo logran. En el imaginario colectivo de los aficionados han quedado temporadas redondas y otras olvidables. Lo sencillo es, desde luego, que una primera tanda de episodios sea brillante. Y lo más complicado es que después de dos o tres años el interés y la calidad se mantengan intactos.

Los Globos de Oro suelen premiar a menudo primeras temporadas para luego ir condenando al olvido a esas series a medida que cumplen años. Sucedió con ‘Mad Men‘, que se alzó como mejor serie dramática durante sus tres primeras temporadas y después ha llegado incluso a desaparecer de las nominaciones. Aunque esta goza del honor de haber sido de las que más veces han logrado el galardón, empatando con ‘Expediente X‘, ‘Sexo en Nueva York‘, ‘Las chicas de oro‘ y ‘Todo en familia‘. Este año la Asociación de Prensa Extranjera ha premiado tres primeras temporadas, la de ‘Fargo‘, la de ‘Transparent‘ y la de ‘The affair‘. ¿Conseguirán revalidar título? Habrá que verlo. ‘Uggly Betty‘, ‘Girls‘, ‘Los Soprano‘, ‘A dos metros bajo tierra‘, ‘The Shield‘ o ‘Boardwalk Empire‘ fueron distinguidas en su primer año de emisión y luego desterradas.

Teniendo en cuenta todos estos datos podemos atrevernos a establecer cuáles han sido las mejores temporadas de algunas series de los últimos años o, por lo menos, las más celebradas. Aunque por supuesto esta clasificación puede (y debe) provocar disparidad de opiniones.

Las mejores primeras temporadas

Los títulos con primeras temporadas excelentes abundan. La mayoría de guionistas apuntan alto y dan lo mejor de sí durante el primer año con el fin de enganchar al espectador y lograr la renovación de la cadena. Hay series que, en realidad, sólo aguantaban para una tanda de capítulos y por ello destacan mucho al principio y luego pierden adeptos, cuando estos notan que la trama se está estirando innecesariamente. ‘A dos metros bajo tierra‘ debutó con doce capítulos impecables, en los que se explicaban notablemente las premisas de la serie y se presentaban con detalle a los protagonistas y sus relaciones. El resto de capítulos fueron estupendos pero no siempre consiguieron la perfección de toda la primera temporada. Otros arranques espectaculares fueron los de ‘Downton Abbey‘, ‘Alias‘, ‘24‘, ‘Mujeres desesperadas‘, ‘Orphan black‘, ‘Prison break‘, ‘Big Love‘, ‘Nurse Jackie‘, ‘Damages‘, ‘True blood‘, ‘The walking dead‘ o ‘Boss‘, entre otras.

Las mejores segundas temporadas

Las segundas tandas de episodios tienden a ser complicadas, sobre todo, cuando las primeras han sido muy alabadas y han creado gran expectación. El éxito no siempre es el mejor aliado puesto que el nivel de exigencia de los espectadores es alto en función de la satisfacción que se les han ofrecido anteriormente. No son pocos los títulos que se han hundido o, al menos, han bajado el nivel en su segundo año de emisión. El curso anterior sucedió con ‘Masters of sex‘ y ‘Orange is the new black‘ que, aunque firmaron capítulos correctos, causaron cierta decepción a sus seguidores. Con la primera existe la sensación de que se ha estancado, mientras que la segunda se ha vuelto (todavía) más inverosímil y ha despistado a su principal valedor, la protagonista de la ficción. Después de una primera etapa sobresaliente ‘Juego de Tronos‘ regresó en su segundo curso con tramas más desordenadas, episodios menos compactos y una batalla final que no contentó a todos los fans. No ocurrió así, por ejemplo, con ‘Breaking bad‘, que en su segunda temporada consiguió atrapar del todo incluso a los que no las tenían todas consigo el primer curso (la huelga de guionistas provocó que ese año sólo se grabasen siete entregas). ‘American Horror Story’ se reinventó en un convento con una historia mucho mejor ejecutada y resuelta que la de la casa encantada y que todas las que han venido después. ‘Perdidos‘ comenzó a mostrar algunos de los secretos de la isla, lo que generó todavía más alegrías para los que se habían aliado con los pasajeros del Oceanic 815. Los extraños superhéroes de ‘Misfits‘ regresaron con más poderes que nunca y con un montón de personajes secundarios que se encargaron de sorprender más que durante el debut de la serie. La segunda de ‘Nip/Tuck‘ marcó el tono definitivo de la serie, aunque luego se les fuese de las manos. El personaje de Ava Moore y sus secretos pondrán en una situación límite a todos los protagonistas. El congresista Frank Underwood volvía a ‘House of cards‘ dispuesto a escalar posiciones a costa de quien fuese y lo hacía tan bien que Kevin Spacey ha sido premiado este año cuando no lo fue el curso anterior.

Las mejores terceras temporadas

Completamente desconcertados se quedaron los seguidores de ‘Juego de Tronos‘ con el episodio 9 de la tercera temporada, en el que se celebraba la famosa Boda Roja, que causaba bajas notables y obligaba a los espectadores a echar por tierra cualquier idea que se hubiesen hecho. Fue el colofón de un curso trepidante con una trama sin altibajos y que volvió a entusiasmar tanto como habían conseguido os de Poniente en su arranque. Es difícil escoger la etapa más notable de ‘Los Soprano‘, pero muchos espectadores coinciden en señalar que uno de los episodios más sublimes se emitió en 2011. En ‘Pina Barrens’ Paulie y Christopher se pierden en un bosque en el que tratan de deshacerse de un cuerpo. En general toda la temporada, que se inicia con la muerte de la madre de Tony Soprano, ofrece momentos memorables, como el flirteo entre Carmela y Furo, el noviazgo de Meadow con Jackie Junior o las andanzas de Ralph, un nuevo secuaz de la banda. La tercera de ‘Fringe‘ también conseguía dejar atónitos a los que la seguían, sobre todo, con un final que variaba absolutamente la historia. Aquel fue el año en el que sucedieron más y mejores cosas y en el que la serie superó sus miedos y se afianzó (pese a los pobres datos de audiencia)

Las mejores cuartas temporadas

Llegar a una cuarta temporada es difícil y muchas series la alcanzan con algunos fracasos o varapalos a sus espaldas. Ocurrió con ‘Dexter‘, que venía de una tercera tanda de capítulos bastante anodina y una sensación de que el argumento se repetía y no conducía a ninguna parte. Y fue así como el psicópata de Miami se renovó y firmó su mejor curso con una trama que incluía a un antagonista a su altura y un final sorprendente que iba a cambiar la vida del forense. Algo similar ha pasado con ‘Homeland‘ este año, que se ha reinventado después de las duras críticas y desapegos que sufrió en 2013. Carrie renació de sus cenizas y volvió a imprimir de ritmo doce capítulos de los que los espectadores han disfrutado casi tanto como de los primeros. También ‘Weeds‘ decidió empezar otra vez en su cuarta temporada después de que la tercera terminase con la protagonista, Nancy Botwin, quemando su casa y huyendo con su familia a un pueblo que hace frontera con San Diego. La serie se tornó entonces más loca y disparatada, lo que no todos los espectadores celebraron.

Las mejores quintas temporadas

¿Es posible superarse después de cinco años? Que se lo pregunten a los seguidores de ‘The good wife‘ que estaban seguros de que este año los Globos de Oro no podrían dejar de reconocer esta veterana serie porque había firmado una temporada impecable. No fue así. Alicia Florrik y compañía se fueron de vacío en su año más impactante, en el que se incluyó un giro que causó estupefacción entre los adictos a la ficción de la CBS. La serie salió ilesa de este salto al vacío y consiguió que la quinta sea para muchos la tanda de capítulos más difícil de olvidar. ‘The Wire‘ cuenta con seguidores variopintos y cada uno escoge un año como el mejor de este título. El quinto, centrado en la prensa, es nombrado en muchas ocasiones no sólo por la brillante manera en que se resolvió sino porque fue un más que digno broche de oro de la serie.

¿Cuál es tu temporada favorita de tu serie favorita?

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Phoebe Buffay

Me van a perdonar el sacrilegio. Yo sé que a estas alturas tenemos todos preparado el repertorio de villancicos. Que es Navidad y toca turrón, mazapán y zambomba. Y quien más y quien menos ha ensayado ya el “Arre borriquito”, “Los peces en el río” y “Blanca Navidad”. Pero, ¿y si este año innovamos y cambiamos la selección de canciones navideñas? Entiendo que es difícil competir con “los cabellos son de oro, el peine de plata fina” pero bien podríamos intentar ampliar el abanico de temas para que no se repita el mismo concierto de cada año.

Y, como lo de Darrin es la tele, la propuesta de este blog es echar mano de las bandas sonoras de series y, en concreto, de algunas de las canciones que en los últimos meses han marcado las ficciones americanas. Porque hay temas que, después de haber pasado por una serie, es imposible que no los asociemos con una determinada secuencia. Así el “Downtown” de Petula Clark estará unido para siempre a la primera vez que vimos a Juliet en ‘Perdidos’, el “I’ll be there for you” de Rembrandts a los chicos de ‘Friends’ saltando en una fuente, y el “Breathe me” de Sia al final de ‘A dos metros bajo tierra’.

Los que hoy traigo son los que más han impactado en el año que ya acaba, aquellos que cada vez que suenen relacionaremos inmediatamente con un título o con una escena. Motivos navideños tienen pocos, pero por su trascendencia merecen ocupar el lugar de honor en las veladas más carismáticas de estos últimos días del año.

Cualquier parecido con un villancico clásico es pura coincidencia. O no.

Pulsa sobre la lista de Spotify para escuchar la canción completa.

En caso de que no lleves la serie al día no visualices los vídeos que acompañan a cada tema (desvelan cómo se usó en la trama).

THE RAINS OF CASTAMERE

Es, sin duda, una de las canciones más significativas de ‘Juego de Tronos’. Los espectadores ya habían escuchado algunas de sus partes en años anteriores, pero nunca la percibieron de la misma manera que cuando comenzaron sus acordes en el capítulo 9 de la última temporada.

En la ‘Boda Roja’, para sorpresa de todos los seguidores, si que se armó la marimorena. Ande, ande, ande la Marimorena. Ande, ande que es la Nochebuena…

BABY BLUE

La noche en que se emitió el último episodio de ‘Breaking bad’ en Estados Unidos iTunes vendió 5.000 copias del “Baby blue”, el tema que los Badfinger compusieron en 1972 y que revivió gracias al final de una de las mejores ficciones de todos los tiempos.

Un broche azul para el idilio entre Walter White y la ciencia, para el adiós de aquel pequeño monstruo que había creado. Dime niño de quién eres todo vestidito de azul…

SIMPLE SONG

Cuando comienza a sonar “Simple Song”, tema del cuarto disco de la banda estadounidense The Shins, los espectadores de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ ya eran conscientes de que algo importante iba a suceder y que aquella canción se quedaría irremediablemente asociada a este acontecimiento que todos aguardaban desde hace ocho años.

Y es que The Shins suenan mientras aparece una estación de autobuses, un destino: Farhampton, unas botas altas, un paraguas amarillo… y, al fin, LA MADRE. Salve reina y madre, salve dulce amor, del jardín del cielo la más bella flor…

MAKE YOUR OWN KIND OF MUSIC

Para muchos seriófilos que ‘Dexter’ utilizase el “Make your own kind of music” de Mama Cass, de The Mamas & The Papas, fue una profanación en toda regla, un robo imperdonable. Porque este himno está entre los más recordados de los seguidores de ‘Perdidos’ que, con él, conocieron el interior del bunker. Ahora deberá competir los honores con los decepcionantes episodios finales de la historia del forense psicópata de Miami.

Nunca una banda sonora causó tanta sangre como ésta ni fue un arma que anunciase peores augurios. Cascabel, cascabel, lindo cascabel, con sus notas de alegría va anunciando él.

Y aquí la prueba del delito…

DOMINIQUE

Si hay que elegir una canción alegre y plagada de buenas intenciones en estas fechas no parece que “Dominique” sea la más apropiada, por mucho que la compusiese Sor Sonrisa, una monja belga de la orden dominica. El tema, que en los sesenta fue un exitazo, provocó que esta mujer veinte años después se suicidase.

Si a esta tétrica historia le añadimos lo inquietante que resultaba escucharla en el manicomio en el que se ambientaba la segunda temporada de ‘American Horror Story’ quedan menos razones. Aún así, si nos abstraemos de lo que la rodea, la letra “Dominique, nique, nique s’en allait tout simplemente” es mucho más pegadiza que “pastores venid, pastores llegad, adorad al niño…”.

THE NAME GAME

La segunda temporada de ‘American Horror Story’ nos regaló un buen número de títulos musicales inolvidables, pero “The name game”, de la cantante de soul Shirley Ellis, además propició una secuencia inolvidable con todos los habitantes del manicomio, con Jessica Lange al frente, interpretando una coreografía espectacular. Coreografía que recomiendo imitar y bailar en una de las múltiples reuniones de estas fechas. Auguro muchas noches de paz y noches de amor gracias a ella.  

BOTH SIDES NOW

Lo mejor de que acabe un año es que comience otro y con él la posibilidad de empezar de nuevo, como en una especie de folio en blanco. El “Both sides now” de Judy Collins es perfecto para esa sensación de cerrar etapas y de abrir otras inéditas y mejores.

Al menos es lo que espera Don Draper, al finalizar la sexta temporada, y llevar a sus hijos al lugar del que parte su historia. El tema nos advierte de que ya es hora de concluir periodos e iniciar otras más halagüeñas. Ropopompom ropopompom…

HOLD ON

Cuando en la prisión de ‘The Walking Dead’ una de las hijas de Hershel empieza a cantar el “Hold on” de Tom Waits, un bálsamo se vierte sobre los espectadores, acostumbrados a sustos y sobresaltos. Es hora de unirse y de emprender distintos rumbos.

El cantante y actor californiano claudicó y permitió que una composición suya sonase en televisión, él que siempre ha prohibido que sus obras se utilizasen en cualquier tipo de anuncio. Tal vez los zombis le convencieron o fueron los billetes. Quién sabe. Pero ahí está, en el penúltimo episodio de la tercera temporada. Nota sobre nota, estrofa sobre estrofa. Campana sobre campana.

I LOVE IT

Un poco de amor y un poco de paz pide un villancico ¿no? Pues nada mejor que declarar ese amor al ritmo del “I love It” de Icona Pop que, entre saltos y drogas, sonó en la segunda tanda de capítulos de ‘Girls’ en una noche buena, buena, que pasaron Hanna y Elijah.

BONUS:

Y de regalo de Papá Noel, las cabeceras de dos nuevas series de 2013 con dos canciones irresistibles, tanto como sus tramas. Las citas de ‘Dates’, la ficción inglesa que mostró los peculiares encuentros de desconocidos por Internet, comenzaban con “Chloe” de Hannah Peel.

Y a las andanzas tras las rejas de las reclusas de ‘Orange is the new black’ asistimos después de escuchar “You’ve got time”, escrita por Regina Spektor expresamente para la serie por petición de su creadora, Jenji Kohan.

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Hugh Laurie

Que nadie se asuste. Ninguna cadena se ha planteado, por el momento, adaptar los negocios turbios de Tony Soprano al universo español. Por ahora con ‘Cheers’ y ‘Las chicas de oro’ hemos tenido suficiente. Mejor así. Si llegase el caso ya hay actores españoles que se postulan para representar el papel de mafioso. Soñar es gratis. Y el de Tony Soprano es un papel bombón por el que cualquier intérprete pelearía. Darrin ha dado la oportunidad a veinticinco actores españoles para que sueñen en voz alta y confiesen qué personaje de una serie americana les hubiese gustado encarnar porque creen que se ajustaría a sus características. Y el resultado ha sido de lo más variado. Este es el reparto que ha surgido de este experimento de ‘El síndrome de Darrin’. 

Tony Soprano

El rol al que dio vida James Gandolfini es uno de los más disputados. Dos son los intérpretes que no dudan en decir su nombre tras escuchar la pregunta. Antonio de la Torre cree que cuando protagonizó la película ‘Gordos’ cogió un volumen apropiado para meterse en la piel del mafioso de New Jersey. Roberto Álvarez asegura que siempre le sedujo la idea de enfrentar a un delincuente con problemas mundanos. “Incluso llegué a proponer a alguna televisión de aquí un argumento similar. Planteé la posibilidad de hacer una ficción con un grupo de reclusos recién salidos de la cárcel que se asentaban en un barrio a las afueras de Madrid y, cómo en una especie de cadena de favores, se hacían con un segundo poder al margen de la ley. Poco a poco se harían fuertes hasta ser útiles incluso para la policía, pues mantenían el barrio en orden”, explica Álvarez. Para que luego digan que no hay buenas ideas por estos lares…

Paulie Gualtieri

Uno de los principales subjefes de Tony Soprano ya tiene rostro español. “Cualquiera de los chicos listos de Jersey me hubiera hecho feliz interpretar. Aunque siempre sentí debilidad por Paulie”, afirma Carlos Bardem, acostumbrado en su carrera a que le adjudiquen papeles de tipo duro y a defenderlos bastante bien.

Benjamin Linus

El actor Víctor Clavijo escoge al inquietante personaje de ‘Perdidos’, líder de los Otros y capaz de cualquier cosa por mantener su liderazgo. Pero tampoco haría ascos a ponerse en la piel de Nucky Thompson o Richard Harrow, en ‘Boardwalk Empire’; de Roy Cohn en ‘Angels in America’; David Brent en ‘The Office’, o el mismísimo Walter White de ‘Breaking Bad’.

Cora Crawley

Aunque cualquiera de las damas de ‘Downton Abbey’ resultan atractivas para Luisa Martín, finalmente elige a la señora de la casa. “Creo que me pilla mayor porque ahora todas las señoras de las casas son más jóvenes, pero me atrae porque es una persona muy inestable emocionalmente y porque me llama la atención cómo se adapta una americana al estilo de vida inglés, que es muy rígido”, cuenta. Todo un ascenso, de la Juani a Cora Crawley.

Jon Snow

“A mí me atrae mucho Walter White, pero pienso que por edad no encajo, y me encanta el papel de Nate en ‘A dos metros bajo tierra’, pero estoy seguro de que no me lo darían. A mí me ven en papeles más bestias, así que los de ‘Juego de Tronos’ me encajan perfectamente. No me importaría nada hacer de Jon Snow, por ejemplo, en una superproducción de ese tipo”, reconoce Sergio Peris Mencheta, de gira ahora por los teatros con la obra ‘Julio César’, donde demuestra que es capaz de mucho más que hacer el bruto.

Jaime Lannister

Del otro lado del muro a Desembarco del Rey para encontrarnos con uno de los malvados integrantes de la casa Lannister. “Haría cualquiera de los personajes de ‘Juego de Tronos’, estoy loco por participar en una serie con esa atmósfera y de ese género”, confiesa Asier Etxeandia, que se ajustaría a la perfección en el papel del pérfido (pero con corazón al fin y al cabo) Jaime Lannister.

Charlie Harper

Jaime Pujol se queda con el polémico protagonista de ‘Dos hombres y medio’. “De entrada no se parece a mí y eso es lo más apasionante de mi trabajo. Y, además, es una comedia, que es el registro en el que más disfruto trabajando, contrariamente al tipo de papeles que me suelen dar”, revela. Seguro que en los platós de ‘El comisario‘ o de ‘Amar es para siempre‘ poco tiene que ver también con Sheen.

Nate Fisher

Antonio Zabalburu, el que fuese uno de los médicos más populares de ‘Hospital Central’, se adjudica al hijo mayor de ‘A dos metros bajo tierra’.  “Lo más atractivo del personaje es la relación explosiva que mantiene con Brenda y cómo a medida que vas viendo la serie la imagen que tienes de él se transforma constantemente”, relata.

Brenda Chenowith

Ana Álvarez se pide la otra parte de la relación explosiva de la que hablaba Zabalburu. “De Brenda Chenowith me encanta la cantidad de matices que tiene y su relación con Nate. Brenda era sensual, dura y tierna la vez, misteriosa, irónica, vulnerable y fuerte”, describe la actriz en referencia a la protagonista de ‘A dos metros bajo tierra’.

Samantha Jones

“El de Samantha Jones me hubiese caído seguro. Bueno, cualquiera de ‘Sexo en Nueva York’ hubiese podido hacerlo”, confiesa Ana Milán, que asume que da el perfil de las chicas de la Gran Manzana, aunque también se ve en la piel de una de las secretarias de ‘Mad Men’ o de Mackenzie McHale, la productora de ‘The Newsroom’.

Sheldon Cooper

Al personaje de ‘Big Bang Theory’ también le salen dos pretendientes, Álex O’Dogherty y Javier Cámara. A ambos les llama la atención el lado autista del científico y la capacidad de contención que requiere. Aunque O’Dogherty, que ha debutado en el mundo discográfico con el álbum ‘Mi imaginación y yo’, añade: “Sólo por darme el gusto de decir “Stay out of my territory” haría de Walter White”.

Megan Draper

Dafne Fernández muestra su admiración por ‘Mad Men’. “Me encanta esa serie. Todas salen divinas y tienen personajes complejos, muy apetecibles de interpretar. El que creo que se ajusta más a mis características es el de Megan”. Ahora solo falta buscar un Don Draper a la altura. Curiosamente no le ha salido candidato. ¿Alguna propuesta?

Omar Little

“Me pondría moreno, moreno, sólo por interpretar a Omar Little”, confiesa Quim Gutiérrez, que tampoco tendría problema en engordar para dar vida a Tony Soprano. “Me cuesta engancharme a las series pero ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’ me apasionan”, explica el protagonista de filmes como ‘3 bodas de más‘ o ‘¿Quién mató a Bambi?‘.

Elaine Barrish

A Concha Velasco le gustaría escoger a Carrie Mathison de ‘Homeland’, pero por edad entiende que ése no puede ser su papel ahora . Así que se queda con la secretaria de Estado de ‘Political animals’. “Una mujer fuerte y decidida”, concluye la actriz, que acaba de poner rostro en el teatro a otra fémina de altura, ‘Hécuba’.

Sophie

A Macarena García le atrapa Sophie, la adolescente con problemas familiares que acude los miércoles a la consulta del psicoanalista Paul Weston en ‘En terapia’. “Me gustan los retos y este personaje lo sería, tanto por el formato de la serie como por los problemas de Sophie, que está totalmente atormentada y tiene que tratar temas como la anorexia, el sentimiento de culpa o de inferioridad. Es un personaje muy difícil que me hizo llorar en muchos momentos”, asegura la ganadora del Goya por ‘Blancanieves’.

Buffy Cazavampiros

A Leticia Dolera le encantaría encarnar a la elegida para enfrentarse con las fuerzas del mal. “Para vivir en Sunnydale durante un tiempo, pegar las patadas que pega Sarah Michelle y poder hacer capítulos de comedia, de drama, de terror, ya que en Buffy hay de todo y más”, cuenta entusiasmada la protagonista de ‘REC’.

Ross Geller

Pau Durá, a quien vimos en ‘Plats bruts’, ‘Siete vidas’ o ‘Crematorio’, lo tiene claro y escoge al paleontólogo de ‘Friends’. “Es un papel brillantísimo, muy sutil. Su humor siempre está o nace de la propia situación. Amo la ‘sitcom’ bien escrita y bien interpretada, la clásica que dura veinte minutos y se rueda con público en el plató. Con la edad y con la experiencia que tengo ahora encajo bien en personajes de este tipo de comedias, con ironía pero sensibles”, argumenta. ¿Ante quién podría gritar aquello de “Nos habíamos tomado un descanso”?

Livia

La intrigante esposa del emperador Augusto, en ‘Yo Claudio’, es la seleccionada por Antonia San Juan. “No sé si me va o no, pero es un bombón de personaje, para lucirse. Quizá me guste por la fascinación que despertó en ese momento tanto el personaje como la actriz”, cuenta la intérprete que acaba de estrenar como directora la película ‘Del lado del verano’, un drama poco complaciente en torno a la familia.

Jesse Pinkman

Tamar Novas, protagonista de películas como ‘Mar adentro’ o ‘Los abrazos rotos’, asegura que se “habría dejado la piel” por encarnar al socio de Walter White en ‘Breaking Bad’, aunque también pelearía por el papel de Christopher Moltisanti en ‘Los Soprano’. Dos roles a la sombra de hombres que no les proporcionan finales felices.

Dexter Morgan

“Hacer de Dexter hubiera sido algo fantástico. La experiencia de interpretar un personaje con tantos contrapuntos sería una vía libre hacia el juego. Cualquier malo es algo muy divertido para un actor. En este caso, su doble cara lo hace mucho mas interesante que un malo arquetípico. Es, sin duda, ese tipo de personajes que marcan la carrera de cualquier actor”, asegura Bernabé Fernández, popular por series como ‘Al salir de clase’ o ‘El barco’ y en gira ahora con la obra teatral ‘Romeo’.

Lisa Cuddy

Cristina Perales se acuerda de la doctora de ‘House’ a la hora de hacer su elección. “Me siento cómoda interpretando mujeres fuertes y en el caso de Cuddy sería un reto compensar y completar al ácrata e indomable doctor House, sin dejar de lado la calidez, el sentido del humor y ese punto sexy que conseguía maravillosamente bien Lisa Edelstein. Combinar ese crisol en un personaje femenino me fascina, me reta y me divierte en partes iguales”, aduce la actriz valenciana.

Rey Enrique VIII

Acostumbrados a su papel cómico en ‘La que se avecina’ sorprende que la elección de Nacho Guerreros sea un rol de la histórica ‘Los Tudor’. Aviso para guionistas navegantes. No sólo de comedia vive Coque. “Salvando las distancias físicas con el actor que lo interpretó, el personaje es un caramelo para cualquier actor. Como amante de la historia encarnar a Enrique VIII es un regalo. Toquemos madera y que se cumpla, aunque tenga que engordar para ello”, indica.

Teniente Colombo

“Es uno de los personajes mas grandes de la televisión mundial”. Nadie puede rebatir la afirmación de Pedro Casablanc, al que hemos visto últimamente en ‘Isabel’ y que se inclina entre el universo de ficción americana por el famoso policía de homicidios. “No me las doy de especialmente inteligente ni intuitivo, para eso estaban los guiones, pero creo que por mi carácter un tanto reservado y por ello bastante sarcástico, y por mi tendencia al desaliño indumentario, encajaría a la perfección con el personaje que Peter Falk creó entre los 41 y los 63 años. Además estoy en la edad”, concluye.

Ahora que se acerca la época navideña, quizá los Reyes Magos se acuerden de estas propuestas y alguno de estos actores se encuentra la noche del 5 de enero junto al zapato con su personaje fetiche.  

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Skyler White

Mucho se ha analizado en los últimos tiempos a los antihéroes que pueblan las series de televisión americanas. Hombres complejos, cargados de defectos, maquiavélicos y mezquinos, que han conseguido despertar nuestro interés y que nos convirtiésemos en sus defensores más absolutos, haciendo la vista gorda a sus taras y perversiones. El tópico dice que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Aquí se cumple a medias. Es cierto que tras estos personajes masculinos que nos seducen hay una gran mujer, pero la mayoría ha contribuido poco a sus ‘éxitos’. En estos casos seguramente el dicho debería ser “detrás de todo gran villano hay una gran víctima”.

Son víctimas de sus acciones temerarias, de su amoralidad, de su falta de valores. Pero no sólo son víctimas de sus propios maridos, sino también de los espectadores. Sí, nosotros, los que asistimos complacientes al otro lado de la pantalla a la ruindad con que en muchas ocasiones actúan los protagonistas castigamos sistemáticamente a quienes la padecen.

El triunfo de quienes traspasan los límites sólo puede entenderse por su capacidad de conectar con el espectador, con esa cara que escondemos a toda costa. Si somos sinceros con nosotros mismos reconoceremos en nuestro interior varios aspectos de las reprobables conductas de estos personajes en los que podríamos vernos reflejados. Nunca lo admitiríamos en público. Jamás. Pero están ahí. Para justificarnos siempre diremos que es imposible aproximarse a los límites a los que llegan Don Draper o Tony Soprano, pero algo de ellos hay en cada uno de nosotros. En usted. En mí.

Las mujeres representan, sin embargo, la otra cara, la de quien padece, la de quien reprocha, la de quien culpa. Por eso nos resultan antipáticas, por eso toleramos menos su forma de actuar y las rechazamos. Son las madres de nuestra conciencia. Son como esas parejas en las que el padre deja al niño comer chucherías y jugar con el ordenador y la madre es la que está detrás para que haga los deberes y ordene la habitación. Ellos liberan nuestras debilidades, ellas nos devuelven a la realidad. ¿Y a quién le gusta que venga alguien a regresarle a la realidad?

El rechazo que estas abnegadas esposas provocan ha llegado a ser excesivo. Hace unas semanas la actriz que interpreta a Skyler White, la mujer del profesor-capo de ‘Breaking bad‘, escribía un artículo en el New York Times en el que lamentaba las duros opiniones que su personaje suscita. Anna Gunn confesaba que le había costado mucho asimilar las críticas que recibía, que se transforman a veces en odio. La actriz se refería a los rincones turbios que a menudo la gente ignora y se preguntaba por qué el personaje de Skyler no era juzgado con el mismo rasero que el de Walter White.

Levantaré el primero la mano y daré un paso al frente para admitir que yo he censurado mil veces a Skyler. Nunca he llegado a entrar en ninguna de las muchas páginas de internet que se dedican a soltarle improperios ni me he hecho seguidor de grupos de Facebook del tipo ‘I hate Skyler White’, pero cerca he andado. Representa a la aguafiestas en esa gran fiesta de maldad que propone Walter White. Ella era la que volvía a ponernos los pies en la tierra, la gran sufridora. Ha peleado y convivido con la realidad que habita en su casa como ha podido (no siempre acertadamente). Seguramente nadie se ha puesto nunca en el lugar que a ella le tocaba desempeñar, porque es infinitamente menos atractivo (televisivamente hablando) que el de su marido.

Su triunfo en los últimos Emmy, en los que ha sido galardonada en el apartado de mejor actriz secundaria (¿secundaria? ¿en serio? ¿qué broma es esa?) nos ha reconciliado a muchos de los que la hemos vilipendiado. Anna Gunn ha interpretado excelentemente su papel. Y en los últimos capítulos que se están emitiendo ahora mismo en Estados Unidos brilla. Sí, sigue resultando odiosa. ¿Y quién no lo sería conviviendo con un monstruo?

Hay pocas alternativas ante esta tesitura. Skyler plantó cara en un primer momento a su marido, aunque finalmente, por su propia seguridad y la de sus hijos, claudicó y se volvió sumisa. Otras mujeres tomaron esa opción mucho antes. Carmela Soprano estaba casada con un matón frío, temerario y machista. Ella prefería mirar a otro lado y hacer como que los crímenes no existían. Únicamente estallaba cuando las evidencias sobre las infidelidades eran imposibles de disimular. Aún así siempre terminaba cediendo, por lo que los espectadores la tacharon (la tachamos) de aprovechada y egoísta. ¿Tenía Carmela Soprano otra salida? ¿Qué suerte hubiese corrido si decidiese denunciar a su esposo o tratara de alejarlo de sus hijos? Posiblemente la misma que todos los que alguna vez osaron a enfrentarse con él. Suerte manchada de sangre.

Qué impresionante fue, por cierto, ver a Eddie Falco recordando a su ‘marido ficticio’ en la gala de los Emmy.

Otra que asumió el rol de florero fue Betty Draper y ha recibido palos por ello en todas partes. A Betty, en ‘Mad Men‘, le puede su actitud infantil, su espíritu caprichoso. Ella siempre soñó con la casita idílica, el marido perfecto y la familia feliz y cuando lo tuvo se cercioró de que no era tan placentero como había imaginado. Porque la casita idílica se le caía encima, el marido perfecto le engañaba indiscriminadamente y la familia feliz sólo lo era en las fotos, donde se les veía a todos bellísimos. Betty no se quiere, no se valora, no se asume. Ojalá hubiese sido una mujer con los arrestos suficientes como para dejar atrás las vejaciones que sufre y valerse por sí misma. Si ella fuese como Joan o como Peggy posiblemente lo habría hecho. Pero no, ella es débil y buena parte de su debilidad se debe a la frustración que le producen los continuos desplantes y desprecios de Don Draper. Al final huye. Pero sólo sabe huir refugiándose en brazos de otro hombre. Ella iba para princesa, pero su vida terminó pareciéndose poco a un cuento de hadas.

En la lista de ‘esposas de’ odiadas figuraría también Rita Morgan, que acabó llevando al altar al mismísimo Dexter. Nunca jamás sospechó de sus crímenes. Nunca pensó que detrás de aquel hombre que la trataba bien se podía esconder un asesino. Es cierto que desaparecía misteriosamente por las noches o que tenía modos de actuar inquietantes, pero no le convenía escarbar. No hubiese soportado enfrentarse a aquella verdad y eligió vivir en la mentira e inventarse una burbuja que ella creía inquebrantable. Y Rita, como las demás, terminó siendo una víctima del hombre al que amaba. La víctima más evidente de todas las aquí citadas.

Yo odié a Skyler. Y a Rita y sus charlas sobre cómo decorar la casa. Y a Carmela comprando collares y vestidos caros. Y a Betty protestando porque su marido no vuelve a casa temprano para poder cenar todos juntos en el salón. Las odié, lo reconozco. Nunca quise comprenderlas ni entender las razones que determinaron sus actitudes. Nunca quise que me aguasen la fiesta.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

David Chase (creador de ‘Los Soprano’)

Todos estamos muy felices de la edad dorada que vive la ficción en televisión, pero reconozcámoslo, llega un momento en que la faena se acumula y no damos abasto con la cantidad de oferta que existe. El verano es una época propicia para ponerse al día o recuperar alguna serie que merezca un segundo visionado.

Por eso yo, que estoy en todo, me he sacado de la manga este abecedario de las series, porque siempre hay alguien que no sabe por dónde empezar o cómo seleccionar. Así que para priorizar y ordenar las ideas, aquí están los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto (de la A a la Z) y a los que en este tiempo de vacaciones se les puede echar el ojo. Para el que ya está avanzado, en cada letra se añaden otras sugerencias interesantes, de entre las últimas producciones y también otras con más años, que no está de más revisar. Para adultos, para niños, para amantes de la acción, del drama, de la comedia… Para nostálgicos, para sesudos, para sentimentales. La lista se completa con 26 producciones españolas, para quienes se inclinen por lo patrio (por aquello de la Marca España). Que lo disfruten.   

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El primer episodio de ‘A dos metros bajo tierra‘ se desarrolla en Nochebuena. El patriarca de los Fisher fallece pocas horas antes de la cena en un accidente de coche. Su hijo mayor llega en ese momento de viaje y folla con una desconocida en un almacén del aeropuerto. Su otro hijo atiende un entierro en la funeraria que la familia regenta. La benjamina del clan se está colocando en compañía de su último rollo. La madre recibe la noticia mientras cocina. El asado que estaba preparando se va al garete. Lo más complicado en una serie es retratar la cotidianidad, el día a día, los problemas ordinarios con los que lidiamos cada mañana. Alan Ball lo consiguió y creó LA SERIE. Rezo para que se deje de vampiros y vuelva a hacernos felices.   

Las otras A: Arrested development, Alias, American Horror Story, Alfred Hitchcock presenta, El Ala oeste de la Casa Blanca 

La A española: Acusados

En el primer capítulo de ‘Breaking Bad‘ Walter White es un anodino profesor de Química. En la última temporada, un violento y temerario capo de la droga. ¿Qué puede llevar a un hombre a dar un giro tan radical en su vida? El espectador asiste en primera fila a la construcción de un monstruo. Al principio se apiada de Walter White, después le excusa y justifica, poco a poco se deja sorprender por él, y termina temiéndole y odiándole. Llega un momento en que debe decidir si cruza la línea con él o se queda atrás para verlo caer.

Las otras B: Bored to death, Boardwalk Empire, The Big Bang Theory, Big Love, Buscarse la vida en América

La B española: Brigada Central

En la América deprimida tras el Crack del 29 la lucha entre el bien y el mal está a punto de iniciarse. A un lado del ring se halla un muchacho con unos poderes que no sabe cómo usar y que se inmiscuye en un circo ambulante formado por un amplio abanico de personajes excéntricos. Al otro, un predicador que vive angustiado por sus visiones y por su propósito de crear su propia iglesia. ‘Carnivale‘ es un retablo visualmente adictivo, con un clima sucio y asfixiante y, desgraciadamente, inacabado. La serie, para la que se habían previsto seis temporadas, se concluyó tras la segunda.  

Las otras C: Cheers, Californication, Cómo conocí a vuestra madre, Caso Abierto, CSI

La C española: Crematorio

Dexter vive en un mundo en el que la justicia no siempre castiga al que transgrede las normas. Un mundo que a todos nos resulta familiar, por cierto. Para remendar estas grietas Dexter se autoproclama justiciero y hace pagar por sus pecados a los criminales con su propia vida. Es el método con el que canaliza al pasajero oscuro que habita en su interior desde que era un niño. ‘Dexter‘ nos obliga a guardar nuestra ética en el cajón de la mesilla para que entendamos, protejamos y nos hagamos cómplices de alguien que mata con unos fines aparentemente lícitos. Pero que no dejan de ser los suyos. Porque Dexter, por mucho que lo encubramos, es un asesino. Pero es nuestro asesino. 

Las otras D: Deadwood, Doctor Who, Downton Abbey, Daños y Perjuicios, Dallas, Dates

La D española: Desaparecida

Las series adolescentes no siempre han de ser superficiales y absurdas. Hay vida en la mente de una joven más allá de las pegatinas de su carpeta y del color de su pintalabios. El día a día de Ángela se desarrolla de un modo bastante normal hasta que decide rebelarse contra el mundo y atravesar las lindes de lo previsible. En la búsqueda de convertirse en la guardiana del centeno. ‘Es mi vida‘ fue una de las primeras series que trató, sin florituras ni ambages, temas juveniles relacionados con la sexualidad, las drogas o la inadaptación, y demostró que las tramas de la cosa pubescente también podían interesar al público adulto.  

Las otras E: Entourage, Expediente X, El Equipo A, Embrujada, Everwood

La E española: ¿Es usted el asesino?

El “I’ll be there for you” se convirtió en una oda al buen rollo y en un himno para los cientos de seguidores de un grupo de veinteañeros que compartían sus alegrías y miserias en un apartamento en Manhattan. Los chicos de ‘Friends‘ representaban a esa pandilla a la que a todos nos gustaría pertenecer pero a la que no perteneceremos jamás. Porque no existe.

Las otras F: Fringe, Freaks and Geeks, Flashforward, Frasier, Futurama

La F española: Farmacia de guardia

La generación que padece los efectos de la crisis ya tiene su serie. ‘Girls‘ es la serie para aquellos que se han preparado a fondo para jugar a un juego en el que ya no quedan partidas, para una generación completamente desinhibida y desprovista de prejuicios pero absolutamente perdida y descentrada, para una generación que no quiere responder a ninguna pregunta pero que se pasa el día buscando respuestas. Pero, eso sí, ‘Girls‘ no es la voz de una generación. Ni mucho menos.

Las otras G: The Good Wife, El Gran Héroe Americano, Gossip Girl, Glee, Mi Generación

La G española: El Grupo

¿Por qué asesinar a un hombre cuando se puede matar una idea? Esta cuestión planea sobre ‘Homeland‘, el juego del gato y el ratón entre un marine de Estados Unidos que regresa tras ocho años retenido en Irak y una agente de la CIA a la que han advertido de que un prisionero de guerra se ha unido al grupo terrorista Al-Qaeda. Una serie que, detrás de un guión cargado de acción, vueltas de tuerca y sorpresas, destila una visión crítica sobre la política americana tras el 11-S. Y eso que era la ficción favorita de Obama…

Las otras H: House, Harper’s Island, Hombre Rico Hombre Pobre, La Hora de Bill Cosby, Hijos de la anarquía, Hannibal

La H española: La Huella del Crimen

Aunque esta es la historia de un atraco, en realidad, el atraco aquí es lo menos importante. Es bastante más relevante saber quiénes y por qué lo han cometido. Lo curioso es que los autores son los propios trabajadores de ese negocio, una especie de banco que se dedica a almacenar dinero de otras empresas. Y cada uno de ellos ha cometido el delito por razones diferentes. ‘Inside men‘ es una serie indispensable en tiempos en que los bancos y el sistema capitalista están en el punto de mira de todas nuestras iras.  

Las otras I: Identity, Injustice, In The Flesh, Invasion

La I española: Isabel

Es cierto que la puesta en escena es espectacular, que los efectos especiales logran sorprendernos, que las interpretaciones y la recreación de un mundo de fantasía es estupenda pero, por encima de todo eso, ‘Juego de tronos‘ nos gusta por los mismos elementos que nos enganchan en una telenovela. Hay grandes familias, luchas entre ellas por el poder, nombres imposibles, parentescos improbables, hijos secretos, hijos bastardos, amores irracionales, intrigas y batallas. Pero lo bueno de ‘Juego de tronos’ es que nunca tendrás que reconocer que te has enganchado a un culebrón, porque lo disimula lo suficientemente bien como para no delatarnos.  

Las otras J: Justified, Joey, Jericho, John Adams, Joan de Arcadia

La J española: Juncal

‘The Killing‘ nunca pasará a los anales de la historia de la ficción porque nació con demasiados lastres: el hecho de ser una adaptación de una serie danesa, que la resolución de la trama principal se alargase innecesariamente, o que el argumento nos recordase demasiado a la célebre desaparición de Laura Palmer. Por todo ello, ‘The Killing‘ cuenta con más detractores que seguidores. Pero el verdadero hallazgo de esta serie es la pareja protagonista, Linden y Holder, los detectives que se encargan de esclarecer la muerte de Rosie Larsen, cuyo comportamiento y compenetración brillan por encima de cualquier investigación. Una vez dejado atrás el caso de Rosie brillarán aún más. Seguro.

Las otras K: Kyle XY, Kojak, Kung Fu, The Kingdom

La K española: Karabudjan

En los ochenta no había serie que se preciase que no incluyese en su argumento una tensión sexual no resuelta. Entre todas la más especial fue la de la exmodelo Maddie Hayes y el irresponsable detective David Addison. ‘Luz de luna‘ acertó y nos conquistó por sus absurdos casos, por su mezcla de drama y comedia y por sus personajes de carácter excesivo. Y por la magia de una relación disfuncional condenada al fracaso, que dejó de tener sentido el día en que se hizo realidad.  

Las otras L: Luther, Lip Service, La Ley De Los Ángeles, Lou Grant, Ley y orden

La L española: Los Ladrones Van A La Oficina

El mejor producto que ha sabido vender ‘Mad Men‘, como serie sobre la publicidad que es, se llama Don Draper. Nos vendió al hombre perfecto, al ser irresistible, al encantador de serpientes. Y, en realidad, el producto era otra cosa. Nos ha costado descubrirlo, lo hemos ido comprobando a medida que lo usábamos, que conocíamos más de él. Y, aún así, volveríamos a comprarlo sin dudarlo. El eslogan, el envoltorio y la campaña han funcionado a la perfección. 

Las otras M: Misfits, Mujeres desesperadas, MASH, Modern Family, MacGyver

La M española: Motivos personales

Continuará…

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Walter White

La televisión tiene muchas maneras de dejar morir o matar. Puede ser cruel, sádica, apiadada o dulce. Desangra o apenas deja rastro. Las series fallecen por agotamiento, estranguladas o en un asalto cuando menos lo esperan. Sea como sea todas las historias tienen un fin. A todas les llega el momento de esperar su muerte.

Pero hay muchas maneras de hacerlo. Este verano asistiremos a dos. ‘Dexter’ y ‘Breaking bad’, dos de las ficciones que más han dado que hablar en los últimos años, están sentenciadas y esperan ya su turno para ser ajusticiadas. Pero cada una de ellas lo hará de un modo distinto. Mientras que una está ya agónica y necesita que alguien le proporcione una inyección letal, la otra goza de una salud excelente y aguarda su hora con la cabeza bien alta.

Una muerte digna para ‘Dexter’

La octava y última temporada del popular asesino en serie de Miami comenzó en Estados Unidos hace unos días. En unas semanas sabremos cuál es el destino al que está condenado Dexter Morgan, el minucioso y ordenado forense que vive atormentado por el oscuro pasajero que habita en su interior.

A Dexter lo conocimos hace ocho años y enseguida nos reveló su secreto, la necesidad de matar que ha sentido desde niño y que ha canalizado actuando como justiciero con aquellos criminales que lograron burlar la ley. Trabaja en una comisaría de Miami, un lugar que le sirve para conocer de primera mano los sucesos de la ciudad y para seguir la pista de los delincuentes que no han pagado por sus actos. Es él quien dicta sentencia y el que acaba con ellos salvajemente.

El espectador no tarda en empatizar con este personaje, a pesar de sus más que cuestionables hábitos y su manifiesta incapacidad para sentir nada por nadie. La primera temporada sirve para que conozcamos su trágica infancia, que marcó su comportamiento; la relación que mantuvo con su padre, que enseguida descubrió su conducta desviada y le propuso un código que será el que guíe sus acciones el resto de su vida; y el vínculo que le une con su hermana, con quien trabaja (y que desconoce completamente su doble personalidad).

La de ‘Dexter’ fue una primera temporada casi perfecta, bien estructurada, con ritmo, en la que el espectador se fue empapando poco a poco de la sangre que derrama el forense en sus crímenes, apiadándose de él y temiendo por que sea descubierto. Nos convertimos rápidamente en sus cómplices.

¿Qué ha pasado para que ocho años después la historia de Dexter cada vez nos seduzca menos y estemos deseando una muerte digna para él? El problema quizá haya sido el idéntico planteamiento en cada temporada. El forense se topaba con un alter ego al que le costaba atrapar, que le ponía en apuros y al que finalmente aniquilaba. Pero a la vez su historia se estancaba, no nos ofrecía nuevos datos y aquello se convertía en un manido juego del gato y el ratón.

Todo parecía que iba a cambiar cuando en la cuarta temporada Dexter se enfrentó a Trinity, un asesino con una doble vida como la suya, que le arrebató a uno de sus seres más queridos. Ese hubiese sido un buen detonante para empezar a poner fin a esta historia. Pero los guionistas, lejos de sacar el cuchillo y avanzar con la trama, decidieron alargarla sin aportar nada nuevo y el resultado se vio en la desastrosa sexta temporada.

Ahora por fin el final de Dexter se vislumbra en el horizonte. El forense ya ha sido descubierto por algunos de sus seres más cercanos y esta revelación está ocasionando consecuencias difíciles de controlar. La muerte de ‘Dexter’ como serie confiamos que sea lo más digna posible, pero siempre llevará el lastre de haber llegado mucho más tarde de lo deseable.

Una muerte a lo grande para ‘Breaking Bad’

No sucede lo mismo con ‘Breaking Bad’ que cuando culmine la segunda parte de su quinta temporada (empieza a emitirse el 11 de agosto en Estados Unidos) nos dejará sin duda con ganas de más. Mucho tendrían que errar los guionistas en estos últimos ocho capítulos para que la historia de Walter White no fuese recordada como una de las mejores contadas de la ficción televisiva, y que supo retirarse a tiempo.

A Walter White nos lo presentaron hace seis años como un mediocre profesor de química que, cuando descubre que padece cáncer, decide buscar dinero de manera rápida para dejarle la vida resulta a su familia en caso de que él muera. Y así se introduce en el negocio de las drogas, fabricando la metanfetamina más perfecta del mercado.

También en ‘Breaking bad’ asistimos al juego del gato y el ratón, ya que Walter White consigue escaparse sistemáticamente de las garras de su cuñado, agente de la DEA. No son pocas las ocasiones en que ambos están a punto de chocarse, pero White se las apaña para burlarlo. La diferencia entre este juego y el de ‘Dexter’ es que la historia de Walter White nunca se detiene. El espectador asiste a su transformación, a cómo pasa de ser un asustadizo maestro a un capo sin escrúpulos capaz de cualquier cosa con tal de engordar su ego. Porque en el camino trazado por la serie el espectador pasa de compadecer y entender los motivos que mueven al protagonista a cometer una serie de actos inmorales a detestar al monstruo que acaba siendo.

White inicia esta aventura con el propósito de proteger a los suyos y termina siendo él el mayor peligro que deben sortear. Todos los que le rodean sufren las consecuencias de su cambio y terminan temiéndole.

‘Breaking bad’ empezó siendo una serie dura y realista y a medida que han avanzado los capítulos se ha permitido algunas licencias más efectistas para dotar de acción a las tramas. Se lo hemos disculpado. Todos estamos en el mismo viaje. Aprobamos este cambio de rumbo por el placer que nos está proporcionando este descenso a los infiernos de un simple profesor de Albuquerque.

El final de la primera tanda de episodios de la quinta temporada nos trajo una importante revelación. Esperada por muchos, pero no por ello menos deseada, aunque pocos podían suponer que se produciría de una manera tan casual.

En los ocho capítulos que quedan para la muerte de ‘Breaking bad’ asistiremos a una huida desesperada hacia ninguna parte y a un enfrentamiento impactante del que no sabemos cómo saldrá White. Pero ojalá lo haga a lo grande, como se merece una de las mejores series que hemos visto y veremos jamás en la televisión.

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Dexter Morgan

Superman, amenazando con renunciar a la ciudadanía estadounidense; Peter Parker, muerto a manos del Duende Verde; y Batman, consumido por una bola de fuego. Se nos tambalean los superhéroes. O al menos los de toda la vida. Así que no queda más remedio que buscar nuevos. Y la televisión es un lugar perfecto para encontrarlos.

Aunque el perfil de héroe que ofrece la pequeña pantalla, en muchas ocasiones, poco tiene que ver con el clásico de capa y superpoderes.

Marvel ha echado mano, por ejemplo, de un psicópata que calma sus instintos asesinos aniquilando a criminales que han conseguido burlar la ley. Se trata de Dexter, el famoso forense de Miami atrapado por su oscuro pasajero. El destino de Dexter está prácticamente escrito. Los últimos capítulos en los que se narrará el desenlace de su historia se estrenarán en EE. UU en breve (30 de junio) pero sus seguidores no se quedarán huérfanos del personaje, podrán seguir siendo cómplices de sus crímenes.

Pero esta vez será a través de viñetas. Marvel publicará en julio el primer ejemplar de un cómic basado en el forense, aunque, a decir verdad, las historias se inspirarán en el libro original en el que apareció el personaje escrito por Jeff Lindsay. El proyecto se anunció hace años pero se ha ido retrasando hasta ahora. Ya se han descubierto varias imágenes y quizá algún seguidor se quede decepcionado al ver lo poco que se parecen el dibujo y el actor de la serie. Por ello, cabe recordar que el cómic se basa en el libro y no en la ficción televisiva.

En el primer número de los cinco que están previstos, Dexter acudirá a una reunión de antiguos alumnos. Allí se topará con un antiguo compañero que oculta un secreto que a él le puede poner en peligro. Hasta ahora, las únicas versiones animadas que había del forense habían sido elaboradas por fans. 

Antes lo normal era que los cómics inspirasen series de televisión. Así sucedió con títulos como ‘Smallville’ o más recientemente con ‘The walking dead’ o ‘Arrow’. Desde hace un tiempo la tendencia se ha invertido y muchas ficciones han terminado inspirando páginas de papel o electrónicas. Sucedió con la serie ‘Fringe’, con historias que aún no se habían explorado en la trama y otras que no habían quedado claras. Los argumentos paralelos de la serie ‘Héroes’ también se resolvieron en este formato. Los seguidores de ‘Buffy Cazavampiros’ pudieron disfrutar de nuevas entregas tras su cancelación pero a través del cómic. Hasta el simpático reparador de ordenadores Chuck y los personajes de ‘Juego de tronos‘ tienen su propia versión animada.

Otro caso reciente ha sido el de ‘Castle’, que cuenta con su propia adaptación basada en Derrick Storm, el protagonista de las primeras novelas ficticias del escritor Richard Castle.

Hay series, sin embargo, que parecen estar predestinadas a dar el salto al papel pero éste nunca llega. Sucedió, por ejemplo, con ‘Perdidos’, cuya trama permitía y casi reclamaba un clon en viñetas. Fueron muchas las ocasiones en que se anunció el proyecto de que personajes como Hurley o Sawyer se refugiarían en viñetas, sin embargo, ningún intento prosperó.

Aquí en España sí salió adelante un divertido webcomic que parodiaba la ficción en torno a la isla. ‘Pardillos’ contaba las aventuras de los supervivientes del vuelo 3,1415 de Naufragic Airlines, un avión que se estrella en una isla, pero del mar Mediterráneo. 

Algo parecido surgió con ‘Breaking bad’, una serie en boca de todos continuamente. Se elucubra con un ‘spin-off’ cuando acabe o, incluso, con una versión latina, pero el cómic no llega. O no al menos uno oficial. MS Paint creó en Tumblr una versión libre, que después fue bloqueada por el mismo sitio web.

Incluso ‘Mad Men’ podría prestarse a una versión en viñetas. No han sido pocos seguidores los que han imaginado algo así e incluso han aportado sus originales interpretaciones animadas. La web Flavorwire iba más allá hace unas semanas y comparaba a los trabajadores de Madison Avenue con superhéroes reales. Así, encontraba similitudes entre Don y Supermán, porque ambos esconden identidades secretas y manejan torpemente sus emociones; entre Megan Draper y Dazzler, porque las dos son dos artistas que se debaten entre su vida profesional y la sentimental; entre Peter Campbell y Enigma, por sus caracteres enigmáticos e intrigadores; o entre Joan Holloway y Super Woman, por sus estilos feministas y apasionados.

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