Pandilla de ‘Verano Azul‘

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¿Quién puede matar a un protagonista? Eso se han preguntado en los últimos días los seguidores de ‘Anatomía de Grey‘, que han comprobado cómo uno de los personajes principales de la serie moría, dejando huérfanos por todo el mundo (¡qué tiempos aquellos en que las noticias sobre series no cruzaban fronteras!). No debería haberles pillado por sorpresa, teniendo en cuenta que la ficción médica se ha cargado en sus once años de existencia a varios pesos pesados. A Shonda Rhimes, su creadora, no le tiembla el pulso a la hora de mandar a mejor vida a los seres que ella mismo ha parido. En esta ocasión los espectadores más fieles del Seattle Grace Hospital se han rebelado y han organizado una revuelta 2.0 para que el doctor fallecido regrese del más allá. Yo soy de los que creen que todos los personajes de ‘Anatomía de Grey‘ deberían haberse enterrado hace años, porque considero que la ficción está más que muerta, pero sus adeptos andan recogiendo firmas a través de charge.org para que los guionistas den marcha atrás a sus decisiones.

No debe de ser sencillo para un creador cometer un parricidio y acabar con la criatura que concibió y alumbró. Estos crímenes han sido habituales en la historia de la ficción y cada título lo ha encajado de diferente manera. Algunos han caído tras la salida de su protagonista y otros le han conseguido sobrevivir. Los espectadores nunca nos acostumbramos del todo a este tipo de pérdidas. Y eso que no será por falta de experiencia. Nuestra vida está marcada por muertes catódicas, desde la que empañó nuestra infancia (la de Chanquete) hasta la surrealista de la mascota de los Griffin. Diversas son las razones que llevan a un guionista a transformar su pluma en un arma mortal. Aquí van unas cuantas.

Cuando el protagonista quiere irse

Ni todos los cheques del mundo pueden retener a veces a un actor que ha decidido ‘suicidarse’ y dejar de interpretar un papel. Si añadir ceros a su nómina no sirve y la salida del personaje es inevitable (porque no quiere encasillarse, porque no se siente a gusto en el proyecto…) el guionista puede optar por una muerte radical que le impida regresar a la ficción aunque cambiase de opinión más adelante. Julian Fellowes, creador de ‘Downton Abbey‘, lo tuvo claro cuando tres personajes principales de su ficción decidieron no renovar el contrato tras la tercera temporada. Con Lady Sybil y Matthew Crawley no se detuvo en contemplaciones y los ejecutó, a ella después de dar a luz a su hija, y a él, justo tras ser padre, víctima de un accidente de tráfico. Los niños en ‘Downton‘ no llegan con un pan debajo del brazo. Mejor suerte corrió la señora O’Brien, que simplemente dejó su puesto de trabajo. Idénticas circunstancias condujeron a la muerte al doctor Lance Sweets en ‘Bones‘, a Goya en ‘La que se avecina‘, o al Duque en ‘Sin tetas no hay paraíso‘.

Cuando el protagonista se vuelve insoportable

La decisión de acabar de manera sanguinaria con un personaje puede venir motivada por las diferencias irreconciliables entre padre e hijo (creador y actor). Cuando un personaje o su intérprete se atragantan al guionista le encargan la tarea de matarlo cual sicario. El caso reciente más conocido fue el de Charlie Sheen en ‘Dos hombres y medio‘, despedido por sus salidas de tono durante las grabaciones y por los supuestos problemas con el alcohol y las drogas. Ante esta tesitura los guionistas lanzaron a Charlie Harper ante un vagón de metro. Una multitud de leyendas se generaron por la salida de Nicollette Sheridan de ‘Mujeres desesperadas‘. Cuentan que las actrices principales de la ficción apenas la soportaban y que Marc Cherry, el creador, llegó a las manos con ella. Sea como sea Eddie, su personaje, murió electrocutada tras chocar con un poste de electricidad y la actriz llevó al productor de la serie a juicio (pero este fue declarado nulo). Las malas relaciones con el resto del reparto provocaron el ‘asesinato’ de Shannen Doherty en ‘Embrujadas‘. La actriz ya había salido de ‘Sensación de vivir‘ por los mismos motivos. En aquella ocasión el personaje se trasladó de ciudad y desapareció. Esta vez los guionistas se mostraron más tajantes y mandaron al demonio Shax a acabar con ella. En España fue muy comentada la salida de Loles León de ‘Aquí no hay quien viva‘, después de que ella pidiese mejorar sus condiciones salariales. Los creadores, algo sádicos, mantuvieron al personaje en coma durante varias temporadas, para finalmente matarlo. Antes en ‘Menudo es mi padre‘ la tensa relación entre Kitty Manver y el Fary (hacían las veces de matrimonio) provocó que los guionistas dejasen al cantante (taxista en la serie) viudo.

Cuando el protagonista no es protagonista (aunque tú creías que sí)

El rey de las muertes en ficción es George R. R. Martin, que en sus libros no demuestra piedad para ninguna de sus criaturas. Por su culpa más de 5.000 personajes han muerto en la adaptación televisiva de sus novelas. Los lectores estaban ya preparados al comenzar ‘Juego de Tronos‘, pero los espectadores se quedaron en shock cuando en el episodio noveno de la primera temporada moría decapitado el que hasta ese momento creíamos que era el protagonista. Resulta que no, que para la trama principal de ‘Juego de Tronos‘ Ned Stark era un secundario que propiciaría las luchas que en la quinta temporada siguen abiertas. Cuando pensábamos que nada nos asombraría más que aquello en la tercera temporada el creador de la serie realizó una escabechina y se cargó a gran parte de los Stark, provocando prácticamente la desaparición de la estirpe del Norte. Nadie está a salvo en la ficción de HBO y eso es algo de lo que todo el reparto es consciente. En la recientemente estrenada ‘Vis a vis‘ los espectadores también se extrañaron de que la reclusa representada por Belén Cuesta fuese asesinada en el episodio piloto, ya que su actitud daba a entender que sería una de las de mayor peso en la ficción de Antena 3.

Cuando el protagonista estorba

Muchos quizá no recuerden que en la pandilla original de ‘Sensación de vivir‘ había un adolescente algo anodino llamado Scott, que era el mejor amigo de David. Cierto es que pasaba desapercibido y despertaba pocas simpatías pero nadie se esperaba que los guionistas, tras detectar su falta de recorrido, se lo fuesen a cargar a las primeras de cambio en un accidente doméstico con una pistola. Muchas veces es la audiencia la que propicia la muerte de algunos personajes al no aceptar su posición en la serie. En ‘Melrose Place‘, por ejemplo, los espectadores no empatizaron con Brooke (Kristin Davis la interpretó antes de ser Charlotte en ‘Sexo en Nueva York‘), una compañera de trabajo de Allison que terminaba casándose con Billy. Por ello, los guionistas decidieron empujarla y que resbalase en la piscina. En ‘Perdidos‘ dos de los papeles más fugaces fueron los de Nikki y Paulo que aparecieron de la nada en la tercera temporada y con la misma rapidez desaparecieron muriendo de un modo horrible, ya que ambos fueron enterrados vivos. La realidad es que la audiencia rechazó la inclusión con calzador de estos nuevos supervivientes mientras que los enigmas sin solución se iban acumulando en la isla.

Cuando el protagonista actúa como revulsivo

Los fans de ‘The good wife‘ todavía están asimilando el destino fatal que tuvo Will Gardner en la quinta temporada de la serie. Los creadores decidieron dar un giro dramático a la serie con la salida de este personaje relevante. Igual de sorprendente fue la muerte de una las protagonistas de ‘House of cards‘ al principio de la segunda temporada, que sirvió para que el espectador tomara consciencia de hasta dónde era capaz de llegar el senador Underwood por conseguir sus propósitos. La juvenil ‘Física y Química‘ no dudaba en deshacerse de uno de sus estudiantes, Isaac, para dotar de mayor dramatismo a la ficción. Cualquier seguidor de ‘Dexter‘ elegiría como uno de los momentos más impactantes de la serie el final de la cuarta temporada, en el que Rita, la esposa del forense, aparecía asesinada en la bañera, un revulsivo para una ficción que se iba quedando estancada. en ‘Mad Men‘ en la sexta temporada corrían por internet cientos de rumores sobre cómo iba a fallecer, Megan, la esposa de Don Draper. Pero inesperadamente de quien prescindía la serie era de Lane Pryce, que se suicidó en su despacho. En ‘Perdidos‘ muchos sintieron las bajas en el elenco de los personajes de Boone, Ana Lucía, Libby o Shannon, pero, por estremecedora, destaca la de Charlie que decide inmolarse en el submarino para salvar a sus compañeros, no sin antes hacer una advertencia a Desmond con una frase estampada en su mano: el célebre ‘Not Penny’s boat’.

Cuando el protagonista merece un final dramático

La muerte del protagonista principal suele ser un final impactante para poner el broche a una historia. Por ella optaron los creadores de ‘Breaking bad‘ que mataron a Walter White en los segundos finales de la ficción en el laboratorio que tantas alegrías y desgracias le había proporcionado. En la última temporada de ‘The Wire‘ desaparecía también su personaje más carismático, Omar Little, de manos de quien menos podía esperarse: un niño. A Nucky Thompson, en ‘Boardwalk Empire‘, lo mataba Tommy Darmody, vengando así la muerte de su padre (que había desaparecido al final de la segunda temporada). ‘A dos metros bajo tierra’ cerraba sus tramas con el fallecimiento de todos sus protagonistas en diferentes épocas y circunstancias. El destino del clan de ‘Los Soprano‘ no podía ser otro que una muerte violenta. Los espectadores no llegan a saber si Tony muere o no en su polémico final, pero con otros de sus compañeros (como Chris Moltisanti o Adriana La Cerva) no cabía ninguna duda. En España la muerte que mayor impactó generó en la audiencia (éramos casi vírgenes en muertes catódicas) fue la de Chanquete, en los episodios finales de ‘Verano Azul‘ (todavía se nos pone la piel de gallina al rememorar a Pancho corriendo por la playa avisando a gritos de la noticia), aunque tampoco se quedaron atrás (por sorpresivas y lacrimógenas) las de Marcial en ‘Médico de familia‘ o la de Marisa en ‘Compañeros‘.

Cuando el protagonista muere (pero de verdad)

A veces es la propia vida la que interfiere en el guión de una serie. O, mejor dicho, la muerte, pero la real. Muchos guionistas tuvieron que dar un golpe de timón a sus libretos cuando el actor que interpretaba a su protagonista moría de manera repentina. Los creadores de ‘Cuéntame‘ organizaron una muerte de urgencia para el personaje de Desi tras el fallecimiento de Roberto Cairo. Lo mismo sucedió con John Spencer en ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘, con John Ritter en ‘8 simple rules‘, con Andy Whitfield en ‘Spartacus‘ o con Nancy Marchand en ‘Los Soprano‘. Uno de los fallecimientos más ‘inoportunos’ fue el de la madre de ‘Con ocho basta‘, que solo pudo rodar cuatro capítulos de la serie. Su muerte provocó que el argumento de la ficción cambiase completamente, porque en ningún momento se había previsto que el protagonista enviudase.

Cuando el protagonista resucita

A veces la muerte no marca el desenlace definitivo de algunos personajes, que gozan de más vidas que un gato. Los fans de ‘Anatomía de Grey‘ esperan conseguir que en su serie suceda como en ‘Padre de familia‘, donde después de morir volvía a la vida Brian Griffin, el perro de la familia. La técnica de la resurrección se aplicaba mucho en los culebrones americanos de los ochenta, en los que personajes dados por muertos reaparecían años después. Así en ‘Dinastía‘ Fallon, la hija de Blake, volvía pero con un rostro completamente diferente. En ‘Alias‘ también Michael Vaughn regresaba del más allá para hacer feliz a Sydney Bristow. Lucía, en ‘Los Serrano‘, técnicamente no resucitó porque nunca murió y su fallecimiento formaba parte también del célebre sueño de Resines.

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Condesa viuda de Grantham

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No te gusta la ópera. Porque es elitista, porque no se entiende, porque es aburrida, porque es antigua. No sabes nada de arias, de cadenzas, de falsetes, de oberturas o de cabalettas. Y no tienes interés por descubrir qué es qué. No distingues entre sopranos, tenores, contratenores o barítonos. Todos cantan igual. ¿Colores? Rojo, amarillo y verde. Y esos poco tienen que ver con voces.

Los argumentos son recurrentes. ¿Ópera? Lagarto, lagarto. Eso no va conmigo. La respuesta suele ser contundente, aunque luego en la práctica la rotundidad se resquebraje. ¿O qué sucede cuando los cantantes de ópera salen a la calle y sorprenden a los viandantes en plazas, mercados, cafeterías u otros lugares públicos? Pues que la mayoría de personas no pueden evitar detenerse y deleitarse. Y entonces importa poco si se entiende o no lo que dicen o si se comprende la historia. Porque a lo mejor eso no es lo más importante o no debe servir de óbice. Admiramos y reconocemos la valía de Montserrat Caballé o de Plácido Domingo, pero damos la espalda a su trabajo. Igual no tiene demasiado sentido.

La ópera, además, está en nuestras vida. ¿Cuántas veces le han contado la historia de esa persona abnegada que espera por un amor que no es correspondido, inventándose mil excusas para no admitir la evidencia? Eso es ‘Madame Butterfly’. ¿O el thriller de una cantante enamorada de un pintor pero a la que pretende también un policía, todo ello en medio de una trama de celos y engaños que va a impedir que el amor verdadero prospere? Eso es ‘Tosca’. Disfrutamos de ‘Fausto’ o de ‘El fantasma de la ópera’ en el cine, pero no en los teatros. ¿Por qué? Nos gustaron ‘Brokeback Mountain’, ‘El resplandor’ o ‘La Mosca’ como películas, pero no les damos oportunidad si se cuentan a través del género del bel canto. Como mínimo suena incongruente.

¿Y la tele? La relación es bastante más fluida de lo que podría parecer, al ser ambos dos medios tan antagónicos. Por lo menos sobre el papel, una va encaminada a las minorías y la otra se dirige y llega a todo tipo de públicos. Pese a esta distancia el interés entre las dos es grande. En enero de este año, por ejemplo, se estrenó una ópera basada en una serie de televisión, ‘Breaking bad’. El drama de Walter White subió al escenario gracias a Sung Jin Hong, que trabajó en un cuadro escénico sobre traficantes de drogas fugitivos, que incluía un aria dedicado a Jesse Pinkman, ‘The bitch aria’. Si antiguamente los compositores buscaban inspiración en la literatura tampoco es extraño que en la actualidad se recurra a la pequeña pantalla.

¿Y al revés? El interés es mutuo, sí. Las series echan mano de momentos operísticos relevantes que ayuden a comprender mejor su relato o, al menos, a armarlos para darles significado. Además de la belleza de las partituras la inclusión de estos fragmentos suele cumplir otras tareas. Y si no analicemos ejemplos en algunas de las series más famosas de los últimos años.

Los Soprano: ‘La Rondine’ de Puccini

La madre de las series, la Traviata de las ficciones del último siglo. David Chase eligió una ópera para ilustrar una de las secuencias clave del capítulo piloto y una de las tramas que más darían de sí en toda la serie. Cuando Tony Soprano está en el jardín de su casa y sufre su primer ataque de pánico (que le va a conducir a la consulta de la doctora Melfi, con la que establecerá una particular relación) suena ‘La Rondine’. Esta pieza de Puccini, sobre una joven mantenida por un rico banquero que sueña con encontrar al amor verdadero, ha sido subestimada y considerada menor desde que fue estrenada en 1917. Aún así contiene un aria, ‘Chi il bel sogno di Doretta’, reconocida por su belleza y que describe el vuelo de una golondrina en busca de sus sueños y que funciona bien en el momento en que Tony Soprano ve volar esos patos en los que se ha refugiado para frenar su ansiedad durante varias semanas.

Hannibal: ‘Julio César en Egipto’ de Händel

El psiquitra Hannibal Lecter es un gran amante de la ópera. Exquisito en sus gustos no disimula la fascinación que le produce este arte, que ejerce sobre él un efecto tranquilizador. Es habitual que se deleite con obras de Mozart, de Vivaldi o de Verdi. En el séptimo episodio de la primera temporada Hannibal acude a un recital que, curiosamente, se llama ‘Concierto para la asistencia al hambre’, y queda deslumbrado por la interpretación que hace una cantante de ‘Piangero la sorte mia’ (de Cleopatra) de la ópera ‘Julio César en Egipto’ de Händel. Esta pieza, escrita en 1724, refleja los amores de Julio César y Cleopatra y transcurre en el año 48 antes de Cristo, coincidiendo con la guerra de Alejandría.

Nip Tuck: ‘Lakmé’ de Léo Delibes

Los cirujanos McNamara y Troy de ‘Nip/tuck‘ suelen echar mano de todo clase de músicas para concentrarse en las operaciones que llevan a cabo primero en Miami y más tarde en Los Ángeles. Para la separación de dos siamesas escogieron el ‘Dueto de las flores’ de la ópera ‘Lakmé’ de Léo Delibes. Este dúo recurrente en las bandas sonoras de películas (como ‘Bronson’ o ‘El ansia’) y en series (como ‘The L Word’) entre la hija del sacerdote y su criada en este texto sobre el amor secreto entre la hija de un sacerdote y un oficial inglés.

Sexo en Nueva York: ‘Aída’ de Verdi

En la tercera temporada de ‘Sexo en Nueva York’ Carrie ha iniciado una relación con Aidan, que funciona de maravilla, algo que preocupa a la protagonista de la serie, acostumbrada a vínculos más frágiles. El recuerdo de su eterno amor, Mr. Big, ahora casado, prevalece y enturbia su idílico noviazgo. En el séptimo episodio a Charlotte le plantan para ir al Metropolitan Opera y Carrie se ofrece a acompañarla para ver ‘Aída’ de Verdi. Sin embargo, durante la representación no está muy atenta y se dedica a observar a los espectadores con ayuda de sus prismáticos. Cuál no será su sorpresa cuando descubra en un palco a Big y su mujer. El libreto de Verdi versa en torno a Aída, una princesa etíope que es apresada y conducida a Egipto como esclava. Allí depierta el amor de un comandante militar, del que está enamorada la hija del faraón. El triángulo amoroso guarda ciertas similitudes con el que se va a establecer entre Carrie, Big y Natasha.

A dos metros bajo tierra: ‘Turandot’ de Puccini

La gran obra de Puccini sobre la bella y cruel princesa Turandot, empeñada en casarse con quien desvele sus enigmas y condenar al resto a la muerte ha ilustrado también numerosas series. El amor casi enajenado de Calaf hacia la princesa y su deseo de conseguir que ella baje del pedestal y se entregue a sus sentimientos se ha colado en diversas ficciones. En ‘A dos metros bajo tierra’ lo hace en un funeral en el que un cantante honra al difunto con un fragmento de esta pieza, lo cual no sólo consigue emocionar a su pareja, sino también a los hijos Fisher, en especial al frío David, que se siente identificado con la pareja.

Downton Abbey: ‘Gianni Schicchi’ de Puccini

La llegada de una cantante de ópera a ‘Downton Abbey’ provoca un enorme ajetreo y no deja indiferente a nadie. Los Crawley pretenden dar un toque de modernidad a las fiestas que organizan en su fortaleza, la condesa Violet lo considera poco apropiado y para los servientes será un acontecimiento extraordinario que podrán disfrutar en primera fila. “¿Teme que la influencia de la ópera altere a los criados?”, pregunta el señor Crawley a Carlson, responsable del servicio. Hasta el castillo se desplaza Dame Nellie Melba, que interpretará para la familia e invitados, después de cenar, ‘O Mio Babbino, Caro’, la celebérrima aria de la ópera ‘Gianni Schicchi’ de Puccini. Montserrat Caballé o Maria Callas son algunas de las cantantes que han prestado su voz para esta popular pieza en la que Lauretta teme por su amor ante los enfrentamientos entre su padre y sus futuros suegros. En ‘Downton Abbey’ la escena resulta capital durante la cuarta temporada, ya que un desagradable acontecimiento sucede mientras se celebra el recital.

 (pulsa sobre la fotografía)

Carnivale: ‘La Wally’ de Catalani

En muchas ocasiones la letra del aria y la escena para la que es utilizada no tienen demasiado que ver, aunque la melodía pudiera dar la sensación contraria. Sucede con ‘Ebben, ne andrò lontana’ de la ópera ‘La Wally’, que habitualmente se usa para secuencias de enamoramientos. Ocurre en películas como ‘Carretera perdida’ o en series como ‘Borgen’ o ‘Carnivale’, tal y como cuentan en el blog Recursos Sonoros Audiovisuales, encargado de describir los diferentes recursos sonoros en el audiovisual.

Bonus: Cuando Norm, Cliff, Sam, Woody y Diane de ‘Cheers’ fueron a la ópera

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Nicholas Brody

No te atreves a confesarlo, ni siquiera te lo reconoces a ti mismo. Notas que algo ha cambiado, sientes que nada es como antes. Ese momento, qué momento. Tardas en tomar una decisión, vacilas en si estará bien o no, te debates entre las diferentes opciones, recuerdas tiempos pasados. Tu mente dice sí, pero tú rebuscas razones para contradecirla. Se acabó, te dices. Se acabó.

¿Quién no ha pasado alguna vez por esa sensación de darse cuenta de que una relación ha terminado y duda entre dar el paso o no, sopesa los pros y los contras y se inventa motivos para demostrarse que está equivocado? Pues eso no sólo pasa con las personas. No son las únicas relaciones que establecemos. Sucede con los libros, que nos requieren atención e interés y, a veces, no podemos ofrecérselo, no al menos del modo en que él lo reclama. Y tras mucho meditarlo, lo cierras y lo regresas a la estantería. No quieres seguir, ni saber cómo continúa o de qué manera habría acabado. Lo abandonas y una sensación de liberación se apodera de ti.

También ocurre con las series. Rememoras el entusiasmo que te despertaba al principio, la atracción que te producía, las ganas que albergabas de conocer y ver más. No sabes cómo, pero sucedió. Lo que antes te estimulaba se esfumó. De repente te aburre, te duerme, te avergüenza incluso. Acudes a ella cada semana por obligación, sin admiración, sin alborozo. Y cada vez que termina un episodio te aseguras a ti mismo que éste será el último, que nunca más, que es inútil postergar lo inevitable, que no recaerás. Y un día la determinación se presenta en tu puerta. No hay vuelta atrás. Dejas de ver esa serie que en un tiempo lo fue todo. Es un decir.

Me ha sucedido a mí, te ha sucedido a ti. A todos. Les ocurrió a muchos de los que veían ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y se hartaron de esperar a que se presentase la dichosa madre. A los que seguían ‘Dos hombres y medio’ y no aceptaron la marcha de Charlie o la de Jake. A los de ‘Revenge’ cuando comprobaron que lo que tanto les había enganchado en la primera temporada se había perdido y la serie proseguía sin rumbo. A los de ‘True blood’, hastiados por la repetición de tramas e inclusión de asuntos (sangrantes) sin sentido.

Ejemplos hay muchos. ¿Cuál es el momento de dejar de ver una serie? Cuando quieras, sin penas ni pesar. Otras llegarán pronto que ocuparán su lugar. Pero antes de adoptar esta postura drástica valora unos minutos si la decisión es acertada.

El año que hemos despedido nos ha dejado casos de series que han provocado en varios espectadores las ganas de abandonarlas y despedirlas para siempre. ¿Decisión correcta o no? Analicémoslo.

Homeland

Ha sido la gran criticada en los últimos meses. Repudiada por los críticos, ninguneada por los premios e incomprendida por muchos espectadores. Vaya por delante que a mí me ha convencido y gustado y que no entiendo la mayoría de reproches. ‘Homeland’ ponía fin a un ciclo que comenzó hace tres años, con un juego del gato y el ratón con consecuencias fatales para Carrie y Brody. Ésta ha sido la temporada más cruda, en la que los guionistas han ido hilando más lentamente la trama para llegar a un final trepidante y con el que te quedas sin aliento. Sigue siendo la ‘Homeland’ tramposa que nos conquistó en las primeras temporadas, con giros inesperados y muchos, muchos elementos poco creíbles, como ya sucedía en todos los episodios anteriores. Tengo la sensación de que fue una ficción que se puso de moda de repente y a la que se le ha reprochado ahora decisiones que antes fueron alabadas. Siempre criticamos a las series por estancarse, por no avanzar. ‘Homeland’ lo hizo. En ningún momento se detuvo y ha resuelto muchas de las tramas que abrió en un principio. Nada que ver con otros títulos, como ‘Dexter’, que se extendieron hasta hacerse insoportables. Es cierto que alguna historia incluida en esta tercera tanda parecía de relleno (las de la familia de Brody), como también las hubo el año pasado y el anterior, nada nuevo. ‘Homeland’ se despide además con una crítica despiadada al sistema político americano, a su afán por tomar posturas divinas y dictaminar lo que está bien y lo que está mal. Lo que suceda en la cuarta temporada es una incógnita y si no tiene sentido o interés ya tendremos tiempo de criticarlo. No merece la pena adelantarse a algo que no ha pasado.

No hay que dejar de ver ‘Homeland’ durante esta tercera temporada. Cumple, sorprende y avanza, tres acciones imprescindibles en cualquier buena ficción. 

Mad Men

También se despidió con palos la sexta temporada de ‘Mad Men’ y muchas voces se alzaron recriminando a su creador que no sucediese nada. ¿En ‘Mad Men’? Si alguien deja de ver este título basándose en que no pasa nada es porque nunca debió empezar a verlo o porque jamás lo entendió. Si por algo se ha caracterizado esta ficción es por contar menos cosas de las que realmente suceden, por la decisión de dejar que el espectador lea entre líneas y observe por mirillas. Nada es evidente pero la trama jamás se detiene. La última tanda de capítulos, sin embargo, narra el declive de Don Draper, el hombre al que durante cinco temporadas hemos visto triunfar y salirse con la suya, pese a sus cuestionables maneras de actuar. Y quizá no todos los espectadores estaban preparados para asistir a este descenso a los infiernos que, por otra parte, era consecuencia lógica de todas las decisiones pasadas y necesario para que la historia continuase. ‘Mad Men’, sí, sí y sí. Hay que verla para, por fin, descubrir quién se esconde detrás de Draper y si algún día conseguirá reparar el daño que ha hecho a su alrededor y a sí mismo. Sé que los Globos de Oro la han sacado de sus listas y que eso refuerza la opinión de los que aseguran que ‘Mad Men’ ya no es lo que era. A eso sólo me cabe responder que los Globos de Oro, que también han obviado a ‘Homeland’, son esos galardones que jamás premiaron a ‘The Wire’ y que, hasta el momento, tampoco han distinguido a ‘Breaking bad’. 

Downton Abbey

Esta serie inglesa sí confieso que me ha planteado la tesitura entre si seguir o no viéndola. Es entretenida, está bien hecha y sigue fiel a sus endebles principios. Pero no nos lleva a ninguna parte y va camino de convertirse en una parodia de sí misma. Después de que la ficción británica retomase el pulso el año pasado y ofreciese una trágica y decente tercera temporada ha firmado este curso la peor tanda de capítulos de su historia. Aquí sí que sucede poco y lo que sucede no nos interesa. Hemos asistido a una historia de amor y desamor en las cocinas repetitiva, insulsa y cansina; a un suceso entre Bates y Anna que volvió a planear sombras sobre él que se supone que ya estaban resueltas; y a una trama de cortejos con Lady Mary, que nunca terminó de arrancar. Sólo Lady Edith ha aportado frescura a una serie que se desinfla en cada episodio. El último capítulo, el especial navideño, rozó el ridículo con todos los personajes jugando a los detectives y algún efecto especial impropio de un título tan impecablemente realizado.

Y ‘Downton Abbey’ así no. No.

Nurse Jackie

Los traumas de la enfermera Jackie nunca han arrastrado a una gran cantidad de público. Produjo curiosidad en su primera temporada por ver a Carmela Soprano en un rol tan diferente al que estábamos acostumbrados. Jackie llegó para cubrir la cuota femenina en esa tendencia dramática de presentar personajes masculinos con moral reprobable, que causaban en el espectador sentimientos contradictorios. Adicta a las pastillas y mentirosa patológica conseguía convencer y atrapar al público para que comulgase con su código de conducta. El conflicto surgió a medida de que Jackie se fue retractando, corrigiendo y desviando por el buen camino. Ante esto algunos de sus asiduos se sintieron traicionados y se largaron. La serie se ha renovado completamente en su última temporada. Ya no es la ficción dura y sin concesiones por la que alguna vez fue característica. La trama es más blanda y se ha abierto a argumentos en torno a amoríos propios de ‘Anatomía de Grey’. Y pese a esto no ha sido aburrida. Sigue manteniendo parte de su humor e ironía pero esta ‘Nurse Jackie’ poco tiene que ver con la que nos presentaron hace años.

Boardwalk Empire

‘Boardwalk empire’ es una serie interesante, fantásticamente realizada y con unas interpretaciones brillantes. Pero produce dudas. Por momentos la adoras y en otros la detestas. Cuesta introducirse en su micromundo del hampa pero cuando estás dentro no quieres salir. Sólo por la media hora final de esta cuarta temporada mereció la pena aguantar. El problema es que sabemos cómo se las gastan los de Atlantic City, y nos tememos que volverá este año y nos encontraremos de nuevo con esa sensación de vacío, de serie sin alma. Después nos arrepentiremos porque valorada en su conjunto la ficción de HBO sobre gánsters es soberbia, pero hay tramos en que cuesta entusiasmarse con ella. Por ello es lógico que la tentación de darle de lado brote en cualquier momento. Pese a todo, con ‘Boardwalk empire’ es necesario tomarse tiempo, dejarla reposar y apreciarla cuando ya ha pasado. Así es como reconoces que Nucky Thompson es un rol bestial, que no cesa de sorprendernos por los contrastes que presenta: seguro de sí mismo para que nadie le haga tambalear, y temeroso y perdido en cuanto a sus relaciones. Alrededor de él no desentona ninguno de los personajes que pululan, la esposa infiel, el enemigo sin escrúpulos, los sicarios capaces de todo por llamar su atención… Y Richard Harrow, un secundario que se ha comido cada plano en que apareció en los últimos capítulos.

¿Y el resto? ¿Qué hacemos con el resto de series? ¿Seguimos con ellas o no? Si ‘American Horror Story’ está firmando la temporada más desaprovechada de cuantas se han emitido, ¿es motivo para abandonarla? No. Pocas series saben reinventarse como ella. ¿Y con ‘Girls’? ¿Se puede aguantar el afán de protagonismo y ego desmedido de Hannah? Sí, sin duda. ¿Y ‘Bates Motel’? ¿En algún momento hará honor a su excelente precedente cinematográfico? No, jamás. Ha sido un despropósito desde el minuto uno. ¿Y ‘The Walking Dead’? ¿Conseguirá contentar a los lectores de sus cómics originales? Hace tiempo que no lo hace y no creo que esté a tiempo ya.

¿Las dejamos o aguantamos? En su mano está.

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Hugh Laurie

Que nadie se asuste. Ninguna cadena se ha planteado, por el momento, adaptar los negocios turbios de Tony Soprano al universo español. Por ahora con ‘Cheers’ y ‘Las chicas de oro’ hemos tenido suficiente. Mejor así. Si llegase el caso ya hay actores españoles que se postulan para representar el papel de mafioso. Soñar es gratis. Y el de Tony Soprano es un papel bombón por el que cualquier intérprete pelearía. Darrin ha dado la oportunidad a veinticinco actores españoles para que sueñen en voz alta y confiesen qué personaje de una serie americana les hubiese gustado encarnar porque creen que se ajustaría a sus características. Y el resultado ha sido de lo más variado. Este es el reparto que ha surgido de este experimento de ‘El síndrome de Darrin’. 

Tony Soprano

El rol al que dio vida James Gandolfini es uno de los más disputados. Dos son los intérpretes que no dudan en decir su nombre tras escuchar la pregunta. Antonio de la Torre cree que cuando protagonizó la película ‘Gordos’ cogió un volumen apropiado para meterse en la piel del mafioso de New Jersey. Roberto Álvarez asegura que siempre le sedujo la idea de enfrentar a un delincuente con problemas mundanos. “Incluso llegué a proponer a alguna televisión de aquí un argumento similar. Planteé la posibilidad de hacer una ficción con un grupo de reclusos recién salidos de la cárcel que se asentaban en un barrio a las afueras de Madrid y, cómo en una especie de cadena de favores, se hacían con un segundo poder al margen de la ley. Poco a poco se harían fuertes hasta ser útiles incluso para la policía, pues mantenían el barrio en orden”, explica Álvarez. Para que luego digan que no hay buenas ideas por estos lares…

Paulie Gualtieri

Uno de los principales subjefes de Tony Soprano ya tiene rostro español. “Cualquiera de los chicos listos de Jersey me hubiera hecho feliz interpretar. Aunque siempre sentí debilidad por Paulie”, afirma Carlos Bardem, acostumbrado en su carrera a que le adjudiquen papeles de tipo duro y a defenderlos bastante bien.

Benjamin Linus

El actor Víctor Clavijo escoge al inquietante personaje de ‘Perdidos’, líder de los Otros y capaz de cualquier cosa por mantener su liderazgo. Pero tampoco haría ascos a ponerse en la piel de Nucky Thompson o Richard Harrow, en ‘Boardwalk Empire’; de Roy Cohn en ‘Angels in America’; David Brent en ‘The Office’, o el mismísimo Walter White de ‘Breaking Bad’.

Cora Crawley

Aunque cualquiera de las damas de ‘Downton Abbey’ resultan atractivas para Luisa Martín, finalmente elige a la señora de la casa. “Creo que me pilla mayor porque ahora todas las señoras de las casas son más jóvenes, pero me atrae porque es una persona muy inestable emocionalmente y porque me llama la atención cómo se adapta una americana al estilo de vida inglés, que es muy rígido”, cuenta. Todo un ascenso, de la Juani a Cora Crawley.

Jon Snow

“A mí me atrae mucho Walter White, pero pienso que por edad no encajo, y me encanta el papel de Nate en ‘A dos metros bajo tierra’, pero estoy seguro de que no me lo darían. A mí me ven en papeles más bestias, así que los de ‘Juego de Tronos’ me encajan perfectamente. No me importaría nada hacer de Jon Snow, por ejemplo, en una superproducción de ese tipo”, reconoce Sergio Peris Mencheta, de gira ahora por los teatros con la obra ‘Julio César’, donde demuestra que es capaz de mucho más que hacer el bruto.

Jaime Lannister

Del otro lado del muro a Desembarco del Rey para encontrarnos con uno de los malvados integrantes de la casa Lannister. “Haría cualquiera de los personajes de ‘Juego de Tronos’, estoy loco por participar en una serie con esa atmósfera y de ese género”, confiesa Asier Etxeandia, que se ajustaría a la perfección en el papel del pérfido (pero con corazón al fin y al cabo) Jaime Lannister.

Charlie Harper

Jaime Pujol se queda con el polémico protagonista de ‘Dos hombres y medio’. “De entrada no se parece a mí y eso es lo más apasionante de mi trabajo. Y, además, es una comedia, que es el registro en el que más disfruto trabajando, contrariamente al tipo de papeles que me suelen dar”, revela. Seguro que en los platós de ‘El comisario‘ o de ‘Amar es para siempre‘ poco tiene que ver también con Sheen.

Nate Fisher

Antonio Zabalburu, el que fuese uno de los médicos más populares de ‘Hospital Central’, se adjudica al hijo mayor de ‘A dos metros bajo tierra’.  “Lo más atractivo del personaje es la relación explosiva que mantiene con Brenda y cómo a medida que vas viendo la serie la imagen que tienes de él se transforma constantemente”, relata.

Brenda Chenowith

Ana Álvarez se pide la otra parte de la relación explosiva de la que hablaba Zabalburu. “De Brenda Chenowith me encanta la cantidad de matices que tiene y su relación con Nate. Brenda era sensual, dura y tierna la vez, misteriosa, irónica, vulnerable y fuerte”, describe la actriz en referencia a la protagonista de ‘A dos metros bajo tierra’.

Samantha Jones

“El de Samantha Jones me hubiese caído seguro. Bueno, cualquiera de ‘Sexo en Nueva York’ hubiese podido hacerlo”, confiesa Ana Milán, que asume que da el perfil de las chicas de la Gran Manzana, aunque también se ve en la piel de una de las secretarias de ‘Mad Men’ o de Mackenzie McHale, la productora de ‘The Newsroom’.

Sheldon Cooper

Al personaje de ‘Big Bang Theory’ también le salen dos pretendientes, Álex O’Dogherty y Javier Cámara. A ambos les llama la atención el lado autista del científico y la capacidad de contención que requiere. Aunque O’Dogherty, que ha debutado en el mundo discográfico con el álbum ‘Mi imaginación y yo’, añade: “Sólo por darme el gusto de decir “Stay out of my territory” haría de Walter White”.

Megan Draper

Dafne Fernández muestra su admiración por ‘Mad Men’. “Me encanta esa serie. Todas salen divinas y tienen personajes complejos, muy apetecibles de interpretar. El que creo que se ajusta más a mis características es el de Megan”. Ahora solo falta buscar un Don Draper a la altura. Curiosamente no le ha salido candidato. ¿Alguna propuesta?

Omar Little

“Me pondría moreno, moreno, sólo por interpretar a Omar Little”, confiesa Quim Gutiérrez, que tampoco tendría problema en engordar para dar vida a Tony Soprano. “Me cuesta engancharme a las series pero ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’ me apasionan”, explica el protagonista de filmes como ‘3 bodas de más‘ o ‘¿Quién mató a Bambi?‘.

Elaine Barrish

A Concha Velasco le gustaría escoger a Carrie Mathison de ‘Homeland’, pero por edad entiende que ése no puede ser su papel ahora . Así que se queda con la secretaria de Estado de ‘Political animals’. “Una mujer fuerte y decidida”, concluye la actriz, que acaba de poner rostro en el teatro a otra fémina de altura, ‘Hécuba’.

Sophie

A Macarena García le atrapa Sophie, la adolescente con problemas familiares que acude los miércoles a la consulta del psicoanalista Paul Weston en ‘En terapia’. “Me gustan los retos y este personaje lo sería, tanto por el formato de la serie como por los problemas de Sophie, que está totalmente atormentada y tiene que tratar temas como la anorexia, el sentimiento de culpa o de inferioridad. Es un personaje muy difícil que me hizo llorar en muchos momentos”, asegura la ganadora del Goya por ‘Blancanieves’.

Buffy Cazavampiros

A Leticia Dolera le encantaría encarnar a la elegida para enfrentarse con las fuerzas del mal. “Para vivir en Sunnydale durante un tiempo, pegar las patadas que pega Sarah Michelle y poder hacer capítulos de comedia, de drama, de terror, ya que en Buffy hay de todo y más”, cuenta entusiasmada la protagonista de ‘REC’.

Ross Geller

Pau Durá, a quien vimos en ‘Plats bruts’, ‘Siete vidas’ o ‘Crematorio’, lo tiene claro y escoge al paleontólogo de ‘Friends’. “Es un papel brillantísimo, muy sutil. Su humor siempre está o nace de la propia situación. Amo la ‘sitcom’ bien escrita y bien interpretada, la clásica que dura veinte minutos y se rueda con público en el plató. Con la edad y con la experiencia que tengo ahora encajo bien en personajes de este tipo de comedias, con ironía pero sensibles”, argumenta. ¿Ante quién podría gritar aquello de “Nos habíamos tomado un descanso”?

Livia

La intrigante esposa del emperador Augusto, en ‘Yo Claudio’, es la seleccionada por Antonia San Juan. “No sé si me va o no, pero es un bombón de personaje, para lucirse. Quizá me guste por la fascinación que despertó en ese momento tanto el personaje como la actriz”, cuenta la intérprete que acaba de estrenar como directora la película ‘Del lado del verano’, un drama poco complaciente en torno a la familia.

Jesse Pinkman

Tamar Novas, protagonista de películas como ‘Mar adentro’ o ‘Los abrazos rotos’, asegura que se “habría dejado la piel” por encarnar al socio de Walter White en ‘Breaking Bad’, aunque también pelearía por el papel de Christopher Moltisanti en ‘Los Soprano’. Dos roles a la sombra de hombres que no les proporcionan finales felices.

Dexter Morgan

“Hacer de Dexter hubiera sido algo fantástico. La experiencia de interpretar un personaje con tantos contrapuntos sería una vía libre hacia el juego. Cualquier malo es algo muy divertido para un actor. En este caso, su doble cara lo hace mucho mas interesante que un malo arquetípico. Es, sin duda, ese tipo de personajes que marcan la carrera de cualquier actor”, asegura Bernabé Fernández, popular por series como ‘Al salir de clase’ o ‘El barco’ y en gira ahora con la obra teatral ‘Romeo’.

Lisa Cuddy

Cristina Perales se acuerda de la doctora de ‘House’ a la hora de hacer su elección. “Me siento cómoda interpretando mujeres fuertes y en el caso de Cuddy sería un reto compensar y completar al ácrata e indomable doctor House, sin dejar de lado la calidez, el sentido del humor y ese punto sexy que conseguía maravillosamente bien Lisa Edelstein. Combinar ese crisol en un personaje femenino me fascina, me reta y me divierte en partes iguales”, aduce la actriz valenciana.

Rey Enrique VIII

Acostumbrados a su papel cómico en ‘La que se avecina’ sorprende que la elección de Nacho Guerreros sea un rol de la histórica ‘Los Tudor’. Aviso para guionistas navegantes. No sólo de comedia vive Coque. “Salvando las distancias físicas con el actor que lo interpretó, el personaje es un caramelo para cualquier actor. Como amante de la historia encarnar a Enrique VIII es un regalo. Toquemos madera y que se cumpla, aunque tenga que engordar para ello”, indica.

Teniente Colombo

“Es uno de los personajes mas grandes de la televisión mundial”. Nadie puede rebatir la afirmación de Pedro Casablanc, al que hemos visto últimamente en ‘Isabel’ y que se inclina entre el universo de ficción americana por el famoso policía de homicidios. “No me las doy de especialmente inteligente ni intuitivo, para eso estaban los guiones, pero creo que por mi carácter un tanto reservado y por ello bastante sarcástico, y por mi tendencia al desaliño indumentario, encajaría a la perfección con el personaje que Peter Falk creó entre los 41 y los 63 años. Además estoy en la edad”, concluye.

Ahora que se acerca la época navideña, quizá los Reyes Magos se acuerden de estas propuestas y alguno de estos actores se encuentra la noche del 5 de enero junto al zapato con su personaje fetiche.  

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Pedro Picapiedra

Llega septiembre. Y con él la vuelta al cole. Hay que afilar el lapicero, forrar los libros, comprar cuadernos… y cargar el iPad. Se inicia un nuevo curso en el que habrá que revalidar los buenos resultados del anterior o solventarlos si no fueron lo suficientemente aceptables. Las series de televisión también vuelven a someterse al examen del espectador, que estará atento para darles el aprobado o no. Ha llegado la hora de comprobar si se han aplicado, han hecho los deberes y rinden. Repasamos a continuación diez de las ficciones extranjeras más esperadas, que inician temporada en las próximas semanas. Fijamos en el calendario las fechas en que regresan las series de éxito y las expectativas que tenemos en torno a ellas.

Procura leer sólo sobre aquellos títulos en los que estés al día. No conviene saltarse ninguna lección.

1. Boardwalk Empire (8 de septiembre en EE. UU, 9 de septiembre en Canal + España)

Las puertas de Atlantic City vuelven a abrirse para los espectadores en lo que será la cuarta temporada de la serie sobre mafiosos en la América de la ley seca. Nucky Thompson volverá a enfrentarse a un rival de su altura, Valentine Narcisse, el rey del Harlem. Los nuevos capítulos no sólo prometen por este enfrentamiento sino también por la incorporación de Patricia Arquette (sí, la de ‘Medium’).

Asignaturas pendientes: No se puede decir que ‘Boardwalk Empire’ esté estancada, pero a estas alturas todavía cuesta imaginar hacia dónde se dirige y a dónde quiere llegar la historia de HBO. Y ya va siendo hora. No vaya a ser que, para cuando se decida, sea demasiado tarde. Como en ‘Dexter’.

2. Sons of Anarchy (10 de septiembre)

Las aventuras de un motoclub, que luchan por su supervivencia, se han convertido en la serie más vista de la cadena FX. Nuevas incorporaciones y algunos esperados regresos (como el de Jimmy Smits y Drea de Matteo) son las bazas con las que cuenta la sexta temporada de este título. Y no será la última. Su creador ya ha avanzado que planea la séptima, siempre y cuando la audiencia acompañe.

Asignaturas pendientes: Para muchos (como yo) descubrirla, darle una oportunidad, porque no son pocas las personas que la recomiendan y la llegan a comparar incluso con ‘Los Soprano’ (¿sacrilegio?). El hecho de que la crítica le haya dado sistematicamente la espalda no ha ayudado mucho.

3. Downton Abbey (17 de septiembre- fecha todavía no definitiva)

También la serie inglesa deberá enfrentarse, en su cuarta tanda de capítulos, a notables ausencias. Algunas son evidentes tras sus trágicos destinos y otras más inesperadas, como la de O’Brien, la doncella de Cora, que desaparece de escena después de que la actriz que la interpreta decidiese abandonar la serie. Así que habrá novedades entre los criados, pero la revolución no sólo llegará a la parte de abajo de la casa. La de arriba también se alterará con la llegada de un nuevo amor para Lady Mary y de la sobrina de Violet (a la que ya conocimos en la temporada anterior).

Asignaturas pendientes: Pese al exquisito gusto con que está realizada, ‘Downton Abbey’ es una serie de altibajos. Esperemos que la cuarta temporada consiga estar a la altura de la tercera y por encima de la segunda.

4. Cómo conocí a vuestra madre (23 de septiembre)

Por fin sabremos cómo Ted Mosby conoció a la madre de sus hijos. Ya era hora. Después de que en el pasado curso pusiésemos cara al enigmático personaje, la serie estrena sus últimos 24 capítulos. Pero, atención, todos estos episodios se desarrollarán sólo en tres días. La novena y última temporada se encargará de cerrar todas las tramas de esta comedia.

Asignaturas pendientes: Darle un final digno a una de las series más frescas que llegaron a la televisión en la última década y que se ha alargado hasta el hartazgo. Nunca, por mucho que lo intenten, estará a la altura de ‘Friends’.

5. Modern Family (25 de septiembre)

Con un nuevo miembro en la familia y la posibilidad de que Cam y Mitchell contraigan matrimonio se inicia la quinta temporada de la comedia más divertida de los últimos años. Ha pasado el tiempo y es cierto que la serie apenas ha sufrido desgaste. Hay Gloria, Manny, Claire y Phil para rato.

Asignaturas pendientes: No bajar la guardia, mantenerse donde y como está.

6. Glee (26 de septiembre)

A estas alturas parece complicado que ‘Glee’ consiga enderezar un camino que se torció hace mucho tiempo. Pero, a pesar de que la trama, dejó el sentido de lado hace ya varias temporadas (cosas de Ryan Murphy, su creador) sigue contando con adeptos. Uno de los puntos de interés de la quinta temporada estará en el capítulo que se dedicará al actor Cory Monteith, que interpretaba a Finn Hudson, y que falleció inesperadamente hace unas semanas.

Asignaturas pendientes: Todas. Verla es un acto de fe (o algo así)

7. Homeland (29 de septiembre)

Después del atentado con el que se cerraba la segunda temporada de ‘Homeland’ las vidas de Carrie y Brody volvían a separarse. Los avances que hemos podido ver ya nos indican que la pareja se reencontrará, pero las dudas sobre lo que ha sucedido y sobre las intenciones del sargento siguen en el aire. La tercera tanda de episodios se inicia con los incesantes rumores en torno a las supuestas desavenencias entre los protagonistas.

Asignaturas pendientes: ‘Homeland’ nos tiene acostumbrados a sus innumerables vueltas de tuerca, para las que los creadores cuentan con la complicidad de los espectadores. Pero, ojo, no abusen. No se puede tensar tanto la cuerda.

8. The good wife (29 de septiembre)

Tres nuevos personajes se incorporan a esta serie, que ya afronta su quinto año en pantalla. Alicia Florrick y los suyos regresan con esta ficción que, en un principio, parecía un título más de abogados y se ha ido convirtiendo en uno de los estandartes más firmes, en cuanto a calidad (no tanto en audiencia), de la televisión americana.

Asignaturas pendientes: La temporada anterior comenzó floja, provocando protestas entre sus seguidores. Algunos truenos debieron llegar al equipo de guionistas para que diesen un golpe de timón y consiguieran remontar la serie. ¿Volverá a suceder lo mismo este año?

9. American Horror Story (8 de octubre)

30o años después de los juicios de las brujas de Salem, los que consiguieron escapar están ahora en peligro de extinción. Este es el punto de arranque de la nueva historia que se narrará en ‘American Horror Story’, que como es habitual no tendrá nada que ver con las anteriores temporadas. Eso sí, repiten algunos de los actores anteriores, como la imprescindible Jessica Lange, y se incorporan otros igual de apetecibles, como Kathy Bates.

Asignaturas pendientes: La segunda temporada fue sublime, superando con creces a la anterior. Ryan Murphy, su creador, puede realizar todas las locuras que se le pasen por la cabeza, mientras las ejecute como el curso pasado. ‘American Horror Story’ sin esas locuras sería demasiado aburrida. Ya sucedió en la primera tanda de capítulos. Que no vuelva a ocurrir.

10. The walking dead (13 de octubre)

Refugiados en la prisión de Woodbury encontraremos a los protagonistas de ‘The walking dead’ en su cuarta temporada, que, según su creador estará más centrada en las tramas entre sus personajes. Y eso no se sabe si es bueno o malo para una serie que tiene en los zombis a su principal reclamo.

Asignaturas pendientes: No perder nunca de vista el cómic en el que se basa, algo que sucede (desgraciadamente) a menudo.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Manuel Luque

En ocasiones veo protagonistas en las series que no son de carne y hueso. Entes inanimados que toman vida propia y roban planos a los seres humanos. No me refiero a espíritus ni espectros similares (el don del Alba sólo lo tiene Patricia Montero). Hablo en esta ocasión de pisos; los apartamentos, lofts y mansiones en los que viven los personajes de algunas ficciones y que consiguen sin pronunciar una frase acaparar toda nuestra atención.

¿Hay alguien que no se quede embobado cada vez que aparece en escena la casa de Don Draper? ¿Acaso no es más interesante el apartamento en el que vive Charlie en ‘Girls‘ que el propio Charlie? ¿Quién no ha caído en la tentación de imaginar cómo sería su vida en las estancias del castillo de ‘Downton Abbey‘?

No es baladí la elección del lugar en el que viven y pasan sus horas los protagonistas de las series. Ese hogar, el modo en que se distribuye, cómo está decorado o dónde se sitúa nos ayuda a situar al personaje y nos aporta información sobre su forma de ser. Draper pasa de una lúgubre y convencional casa a las afueras a Nueva York a un moderno apartamento en el centro de Manhattan cuando cambia de esposa. Katherine Beckett se ve obligada a cambiar de piso en ‘Castle‘ y habilita allí su oficina. La imponente mansión de los Greyson en ‘Revenge‘ domina los Hamptons al igual que su dueña, Victoria.

Darrin abre hoy su propia agencia inmobiliaria. Pasen, vean y sueñen. Y compren, si es que pueden.

¿Quién vive ahí? El anodino novio-exnovio-amante-novio otra vez de Marnie en ‘Girls‘, un personaje insulso y soso durante la primera temporada, pero que fue dejarse barba en la segunda tanda de capítulos y convertirse en un ligón y en existoso hombre de negocios.

¿Para quién es esta casa? Piso ideal para gente joven, solteros, agorafóbicos. También muy propicio como picadero de fin de semana.

¿Dónde está? Se ubica en el barrio de Bedford-Stuyvesant de Brooklyn.

¿Qué ofrece? Vivir en 20 metros cuadrados no tiene por qué significar que se hace en un cuchitril inmundo. El estilo no es cuestión de tamaños. La diseñadora de producción de ‘Girls’ ideó este espacio con dos estancias, que cuenta con habitación, sala de estar, comedor y cocina. Todo se articula en torno a un módulo central en el que se esconde la cama (deben tener cuidado los sonámbulos o los más altos al despertarse). Sobre él se ha construido una zona chill out a la que se accede por una escalera que a su vez sirve de armario para guardar la ropa. En el techo de la cocina se ha instalado el esqueleto de una cama que sirve ahora para colgar tazas y cazuelas. Las paredes están decoradas con serigrafías de Ocho Loco en San Francisco y carteles de rock creados por el artista Scrojo. Destaca, por supuesto, una enorme estantería en la pared que Charlie utiliza para guardar instrumentos, entre ellos varias guitarras, y una impresionante colección de vinilos.

Disponibilidad: Probablemente el apartamento quedará libre en breve. Su dueño ha creado una empresa con la que ha triunfado y que le propiciará buenos ingresos como para aspirar a un estudio de más tamaño. Aunque, posiblemente, no lo veamos, ya que el personaje de Charlie no aparecerá en la próxima temporada por desavenencias con la creadora de la serie…

¿Quién vive ahí? Tom Levitt es uno de los músicos más importantes de Nueva York, creador de algunos famosos espectáculos de Broadway que se representan en ‘Smash‘.

¿Para quién es esta casa? A pesar de estar situada en una de las zonas más señoriales de Nueva York es un apartamento no demasiado grande, perfecto para solteros o parejas sin intención de ampliar su familia.

¿Dónde está? En el Riverside Drive de Nueva York.

¿Qué ofrece? Se trata de un apartamento de decoración bastante clásica con múltiples detalles retro, que se mezclan con algunos muebles contemporáneos, algunos de ellos adquiridos en Room & Board, en West Elm y en CB2. Entre las piezas que más destacan hay una serie de pósters, que recrean algunos espectáculos de los que se citan en la serie. No podía faltar, por supuesto, un gran piano en casa de un músico.

Disponibilidad: Habrá que esperar a que la vida sentimental de Tom se estabilice para ver si cambia de casa y deja esta libre.

¿Quién vive ahí? El inimitable Don Draper ha dejado atrás la burguesa residencia que compartía con su exmujer, Betty, para mudarse a este loft moderno y atrevido, a juego con su nueva (y joven) esposa.

¿Dónde está? En Park Avenue, en la exclusiva zona del Upper East Side de Nueva York.

¿Para quién es esta casa? Solteros con posibles, enamorados de lo retro, parejas recién casadas-o-arrejuntadas.

¿Qué ofrece? Colores cálidos para recibir (o rememorar) los sesenta en una casa con todo lujo de detalles ideada por la decoradora Claudette Diful, inspirándose en libros de diseño de interiores de los sesenta, como ‘Decoration U.S.A‘ de Betty Pepis. La cocina está integrada en el salón y una amplia terraza permite contemplar las mejores vistas de Manhattan. Se ha cuidado hasta el más mínimo detalle: las cortinas son de Fabricut, las mesas de Deja Vu y Danish Modern Noho, las alfombras fueron fabricadas por S & J Biren y la mayoría de accesorios antiguos de la cocina se adquirieron en Novotny’s Antique Gallery.

Disponibilidad: El nuevo piso de Don Draper llegó en la quinta temporada de ‘Mad Men‘ para representar la nueva vida del publicista, cargada de amor y felicidad. ¿Cuánto tiempo aguantará esa vida monógama y dichosa? No demasiado, seguramente. Veremos lo que nos depara la sexta…

¿Quién vive ahí? Katherine Beckett, detective del departamento de Policía de Nueva York, que se encarga de investigar toda clase de casos en ‘Castle’. Para ello cuenta con la ayuda del escritor Richard Castle, por el que profesa una gran admiración (entre otras cosas).

¿Para quién es esta casa? Piso ideal para solteros, parejas, amantes de los espacios abiertos.

¿Qué ofrece? Un espacio amplio, con techos inclinados, sin apenas tabiques y con estilo industrial. Así es este ático presidido por un enorme lienzo del pintor Alex Gross, llamado ‘Matasaburo of the wind’. Alrededor de él se articula toda la casa, que se divide en varias estancias: salón, cocina, comedor, oficina y habitación. Muebles modernos se combinan con piezas clásicas, incluso en la cocina, en la que destaca una gran mesa de madera sobre la que reposan los fuegos, de HD Buttercup. En el salón se pueden apreciar una agradable chimenea, de Rais, y una gran estantería con libros.

Disponibilidad: Esta fue la casa a la que se trasladó la detective Beckett, después de que su anterior piso volase por los aires. Teniendo en cuenta el tipo de investigaciones en el que se ve envuelto este personaje no es descabellado que deba dejar esta casa en cualquier momento.

¿Quién vive ahí? La gran Victoria Grayson, la más mala de las malas de ‘Revenge’. Una mujer fría, calculadora y manipuladora que maneja todos los hilos de los Hamptons desde su fortaleza.

¿Dónde está? En los Hamptons, lugar de vacaciones de los estadounidenses ricos.

¿Para quién es esta casa? Para parejas pudientes, familias ricas. Como segunda residencia.

¿Qué ofrece? En realidad el exterior no existe, está realizado digitalmente con varias casas. El interior pertenece a una mansión situada en realidad en North Carolina, y que apareció en el magazine de decoración Wrightsville. Allí se rodó el episodio piloto y posteriormente se reprodujo en un estudio. La mansión cuenta con multitud de estancias, acabados de lujo y todo tipo de detalles y objetos.

Disponibilidad: Las puertas de la mansión de Victoria Grayson siempre están abiertas para quien quiera acudir. Uno sabe cómo entra allí, pero no sabe cómo puede acabar.

¿Quién vive ahí? El conde Grantham, toda su familia, así como los criados. Cuidar un castillo de estas características precisa un servicio abundante.

¿Dónde está? Se trata en realidad del castillo de Highclere, en Hampshire, al sur de Inglaterra. Sus verdaderos dueños son los octavos condes de Carnavon, Georgie Herbert y su mujer, Fiona.

¿Para quién es esta casa? Condes, duques y amantes de reyes. Familias de rancio abolengo. Parejas que necesitan su espacio para no encontrarse.

¿Qué ofrece? Su aspecto actual se debe al arquitecto Charles Barry, que también se encargó de las Casas del Parlamento de la Abadía de Westminster en Londres. Al igual que en la serie ‘Downton Abbey‘ el castillo se transformó en septiembre de 1914 en hospital para heridos de la Primera Guerra Mundial. El gran tesoro del interior es su imponente biblioteca, dividido en dos espacios separados por columnas, y que cuenta con más de 5.000 volúmenes. La mayoría de interiores de la serie se ruedan en las estancias reales del castillo y en las más de mil hectáreas que lo rodean y que fueron diseñadas por el paisajista Lancelot Brown. Más de 25 habitaciones forman el castillo, que conserva obras de arte de gran valor de autores como Van Dyck. La zona de los criados no se parece a la serie, por lo que estas escenas se graban en un estudio.

Disponibilidad: El castillo se alquila para todo tipo de eventos o actos privados. Además se organizan tours para conocer los rincones en los que se suceden las vidas de los Grantham.

Títulos de crédito: Pulsa sobre el título de la serie para descubrir dónde puedes comprarlas. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Doctor House

Pasos, ramos, velas y ceniza. La Semana Santa ha llegado y con ella unos días eminentemente religiosos. Símbolos espirituales, históricos y culturales copan estas fechas especialmente significativas para los católicos. Vuelve ‘Ben Hur’, ‘Quo Vadis’ y ‘Barrabás’ y nuevos inventos como ‘La Biblia’ de Antena 3 y ‘Las dos Marías’ en Telecinco. Así que a este blog no le queda más remedio que teñirse de violeta. El espíritu de Michael Landon toma a continuación el post.

El tema religioso es una constante en todas las series americanas. En algún momento en sus argumentos se encuentra alguna referencia al asunto. Lo hubo en el final de ‘Perdidos’, en la sexta temporada de ‘Dexter’ (con el asesino del Juicio Final) e incluso en la iglesia desacralizada de ‘Nurse Jackie’.

A diferencia de las ficciones nacionales, donde las minorías religiosas apenas tienen visibilidad, como señala un estudio de José Luis Fernández Casadevante y Alfredo Ramos Pérez, las teles americana e inglesa sí reflejan un pluralismo en el que se ven representadas todas las creencias. Protestantes, judíos, católicos y ateos se dan la mano en el universo catódico.

Protestantes

La iglesia evangélica protestante es la que cuenta con mayor tradición en la sociedad estadounidense. Quizá uno de sus representantes más populares en la pequeña pantalla fueron los Ingalls, los protagonistas de ‘La casa de la pradera’, la serie sobre la familia unida y feliz por antonomasia en televisión. Pero no son los únicos, aunque sí el modelo en el que mejor parada sale la religión. No lo fue tanto en el caso de Bree Van de Kamp, de ‘Mujeres desesperadas’, declarada protestante presbiteriana, que fue criticada por su ‘falta de moral’ entre los grupos religiosos. Y es que Bree predicaba una cosa y luego… No se lo ponían fácil tampoco sus hijos, la niña, presidenta (sólo en teoría) del club de abstinencia sexual de su escuela; y el niño, empeñado en no seguir los consejos del pastor de la iglesia, que trató de ‘curar’ su homosexualidad. Con nulos resultados, claro.

Católicos

Un 24% de los americanos se declaran católicos. En el universo de ficción así se reconoce también Carmela Soprano, que pese a tratar de promulgar una serie de valores vive con la culpa que le producen los negocios a los que se dedica su marido y con los que ella hace la vista gorda… Nada que no se sane luego con una confesión. Un caso curioso es el de ‘Downton Abbey’, en el que el chófer de la familia, Branson, quiere bautizar como católica a su hija Sybil, algo que choca con las creencias de los Crawley, que consideran que ser católico es algo inapropiado para un inglés.

Judíos

A pesar de que sólo un 1,7% de la población americana profesa el judaísmo la suya es una comunidad con enorme presencia en Estados Unidos. Charlotte York, cristiana protestante, decide convertirse a esta religión cuando se enamora del abogado que lleva su divorcio en ‘Sexo en Nueva York’ y debe superar toda clase de obstáculos para lograr este cambio. Pero ella, tozuda, logrará convencer a todos los que tratan de ponérselo complicado a base de strudel, cholent y jugo de uva. ¿Existe una clase de humor judío como he oído alguna vez? Lo veo bastante absurdo, por mucho que nos arranquen la sonrisa títulos como ‘Seinfeld‘ y ‘Curb your enthusiasm‘.

Mormones

La imagen más popular de fieles de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días en televisión es la del clan polígamo de ‘Big Love’. Se calcula que alrededor de tres millones de mormones viven en Estados Unidos. La práctica de la poligamia se abolió en el territorio americano pero lo cierto es que en Utah se sigue practicando. La serie de HBO, que reflejaba la vida de un hombre casado con tres mujeres y con ocho hijos nacidos de los diferentes matrimonios, acercó este modo de vida a culturas donde resulta bastante incomprensible. Mucho más irreverente fue el tratamiento en ‘South Park’, que lo trató en el episodio ‘Todo sobre los mormones’.

Musulmanes

Su representación está a menudo ligada al terrorismo y mucho más en una sociedad como la americana, que vive a la sombra de los terribles atentados del 11-S. ‘Homeland’ ha venido a reforzar esa idea, convirtiendo a un héroe nacional, el sargento Brody, en musulmán tras haber sido secuestrado en Afganistán por terroristas de Al-Qaeda. Sin embargo, a pesar del peso del terrorismo en la trama, esta serie siembra la duda en el espectador al obligarle a pensar que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos. Said, uno de los supervivientes del avión de ‘Perdidos’, también profesaba esta religión y, aunque había sido un torturador, logró conquistar al público.

Ateos

Y, por supuesto, también en la tele americana pululan personajes no creyentes. Desconvencidos sin fe en nada más que en ellos mismos. De eso hace bandera a menudo el doctor House, que suele ser bastante crítico en sus observaciones con cualquier tipo de religión. “Si hablas con Dios eres religioso, si Dios habla contigo, eres sicótico”, dice el médico, que piensa que la religión es un síntoma de esperanza infundada. El propio Dexter muestra sus reticencias a creer en nada más allá del código de su padre, aunque la decisión de cómo abordar la educación de su hijo le plantee algunas dudas. 

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Violet Grantham

¿Su sueño es viajar al pasado? ¿Vio demasiadas veces ‘Regreso al futuro’ y está obsesionado con probar el DeLorean? Quédese tranquilo. Todo está inventado. Existe una web en internet que vende máquinas para transportarse al pasado. La página es www.usedtimemachines.co.uk y en ella se ofrecen dispositivos de segunda mano que se pueden adquirir pero, eso sí, no deberá hacer uso de ella hasta el 2514. El sitio pone a su disposición una multitud de aparatos de segunda mano, sin embargo, explica que ninguno de ellos podrá ser utilizado hasta la fecha señalada, ya que no será hasta entonces cuando la tecnología esté preparada para esta clase de periplos. Es decir, se puede ver pero no tocar. En la web hay modelos de todo tipo como es posible comprobar en la galería de fotografías que se adjuntan. El más barato permite viajar solo a una persona que lleve poco equipaje, los más sofisticados están preparadas para desplazar a un grupo más amplio de personas. Apenas quedan 500 años para acceder a estos dispositivos. Y ¿qué son 500 años? Eso se pasa volando. Pero si alguien no es capaz de esperar (¡¡impacientes!!) existen ya modos de retroceder unas cuantas décadas y tener la sensación de vivir otra época. La televisión despacha esta clase de viajes. La oferta es variada. Pasen, vean y decidan. No olviden su pasaporte. 

Downton Abbey

¿A qué época nos traslada? Principios del siglo XX en Inglaterra.

¿Quién nos recibe? La aristocrática familia Grantham, administradores de Downton Abbey. Serán atendidos, con todo lujo y atenciones, por el conde, su esposa, sus tres hijas y los criados.

¿Qué cuenta? La serie comienza con una tragedia, la del Titanic. En él viajaba Patrick, hijo del primo del conde y heredero de Downton Abbey. El joven iba a casarse con Mary, hija mayor del conde Grantham, lo cual aseguraba que todos los bienes siguiesen en la familia directa. Tras el funesto suceso el clan busca al siguiente heredero varón, que es un familiar lejano, Matthew, un abogado de Manchester poco familiarizado con la vida palaciega.

¿Qué ha pasado en las tres temporadas? El gran acierto de la serie es combinar las historias del clan protagonista con las que suceden en la parte baja del palacio entre los sirvientes. Tras una tibia segunda temporada que se desarrolla durante la I Guerra Mundial, la ficción regresó el pasado otoño con una nueva tanda de episodios más potentes y con una fuerte carga dramática (sobre todo en torno a uno de los personajes principales). La serie sigue provocando urticaria entre los alérgicos a lo acaramelado. Y es que aquí los buenos son tan, tan, buenos que a veces dan sarpullidos. Pero merece la pena por su exquisita realización y sus sencillos pero bien narrados guiones.Y por ver, disfrutar y admirar a Maggie Smith que, con su personaje de Violet Crawley, ha dado momentos épicos. Con sólo apoyarse en una columna emociona. Antena 3 ha emitido la tercera temporada excepto el capítulo final (¿a qué espera?).

Un viaje ideal para… Románticos, entusiastas del humor sutil, amantes de tramas ligeras y que, por norma general, acaban bien.

Llama a la comadrona

¿A qué época nos traslada? Década de 1950 en Londres.

¿Quién nos recibe? Un grupo de matronas empleadas en las zonas más pobres de Londres.

¿Qué cuenta? Una joven enfermera llega al East End de Londres para trabajar. Proviene de una buena familia y le impactará comprobar las paupérrimas condiciones de los habitantes del barrio.

¿Qué pasó en la primera temporada? Basada en el libro autobiográfico de Jennifer Worth, la protagonista, ya anciana, va contando en off cómo llegó a un convento para ayudar a las mujeres a parir. Allí atenderá casos de todo tipo, desde el de una joven prostituta de 15 años hasta el de una madre de 24 hijos. Es ideal para amantes de historias dulces (rozando lo cursi) y en positivo. La segunda temporada está previsto que comience a finales de marzo en la televisión británica.

Un viaje ideal para… Espectadores con lágrima fácil, sufridores con predisposición a emocionarse.

Boardwalk Empire

¿A qué época nos traslada? Años 20, en plena ley seca, en Atlantic City

¿Quién nos recibe? Nucky Thompson, un influyente y corrupto político que controla Atlantic City, sin ningún tipo de escrúpulo.

¿Qué cuenta? En plena ley seca, Nucky campa a sus anchas por la ciudad extorsionando y manejando el negocio del contrabando. Nada ni nadie le detiene. Ni siquiera el departamento de Justicia del Gobierno que vigila sus pasos.

¿Qué ha pasado en las tres temporadas? La ficción comenzó con el lastre de recordar a ‘Los Soprano’, un ritmo demasiado lento y unos personajes con los que era difícil empatizar. Todo eso se resolvió en una soberbia segunda temporada en la que vemos a Nucky en problemas, traicionado por los suyos. La tercera tanda, que acaba de finalizar, mantiene el nivel con un nuevo rival para el protagonista a su altura. La Sexta ha iniciado su emisión desde el principio.

Un viaje ideal para… Pasajeros exigentes que disfrutan de historias sosegadas, sin prisa para desarrollarse. Adictos a la mafia. Huérfanos de Tony Soprano. 

Parade’s end

¿A qué época nos traslada? Años 20 en Inglaterra.

¿Quién nos recibe? Christopher Tietjens, un aristócrata que pertenece a una relevante familia vinculada con el ejército británico.

¿Qué cuenta? Christopher, encerrado en un matrimonio frío y apagado hace siglos, conoce a una atrevida mujer de la que se enamorará perdidamente e iniciará un triángulo amoroso.

¿Qué ha pasado en su única temporada? La serie, de sólo cinco capítulos, se basa en la novela escrita por Ford Madox Ford, ambientada en la I Guerra Mundial. En realidad, pese a sus ostentosos escenarios y su deslumbrante vestuario, se trata de un culebrón en toda regla. Es sofisticada, es ampulosa, es recargada y, en ocasiones, cargante. Y aún así, muy seductora.

Un viaje ideal para… Paladares refinados que se deleitan observando el paisaje que ofrece la campiña británica y los emplazamientos donde se mueven los protagonistas y para aquellos que valoren diálogos sosegados y elegantes y ritmos pausados.

Arriba y abajo

¿A qué época nos traslada? Mediados de la década de 1930 en Londres.

¿Quién nos recibe? Sir Hallam Holand y su esposa, Lady Agnes, herederos de una ruinosa mansión en el 165 de Eaton Place.

¿Qué cuenta? ‘Remake’ de la serie de los 70, que arranca en el punto en que la original lo dejó. En el piso de arriba viven los dueños y en el de abajo, los criados, esquema similar al de ‘Downton Abbey’.

¿Qué ha pasado en las dos temporadas? La que fuese criada durante muchos años del 165 de Eaton Place regresa allí con los nuevos inquilinos. La situación ya no es idéntica, ni la aristocracia ni la servidumbre viven de igual modo. La llegada de la madre de Hallam interferirá en la relación del matrimonio durante la primera tanda de capítulos. En la segunda nuevas visitas cobrarán importancia. No era fácil recuperar la marca ‘Upstairs downstairs’ y, sin embargo, esta ficción lo ha logrado.

Un viaje ideal para… Los seguidores de la versión original y de la ficción británica en general. Buscadores de dramas e intrigas con sabor aristocrático.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Joey Tribbiani: “No, no”.

Monica: “¿El Premio Telenovela?”

Joey: “No. ¡Podría ganar un Culebroni!”

Friends

Junto al Cinexin, el tragabolas, la peonza y el fuerte de Famobil uno de los juguetes de nuestra infancia más populares fueron los recortables. Sobre todo, entre las chicas. Mi hermana pequeña se convirtió en todo una diseñadora enfrascada día y noche con las tijeras y los vestidos de papel. Después optó por dejar la moda y dedicarse a otros menesteres. Si llega a seguir con eso ríete tú de Donatella Versace…

El caso es que he decidido rescatar los recortables ahora a mis 36 años y ponerme a jugar con ellos mientras veo las ceremonias de premios televisivos. Así lo haré el próximo domingo a propósito de los Emmy (en la gala de las categorías principales, ya que los galardones técnicos se resolvieron el pasado fin de semana con ‘Juego de Tronos’ como principal vencedora).

El domingo 23 será la jornada de la alfombra roja, cuando las estrellas de la tele se vistan de tiros largos y se reúnan para ver quién sale triunfador de la batalla catódica.

Yo mientras estaré en mi casa, con mi pantalón corto, la última camiseta que me compré en la tienda HBO y las zapatillas. Y una buena ración de figuras de papel con distintos atuendos que iré recortando según vayan anunciado los ganadores.

Repasemos las principales categorías para que ustedes se hagan una idea de cuál será mi plan el próximo domingo.

En el apartado dramático se juegan la estatuilla los gángsters de Atlantic City de ‘Boardwalk empire’ (cuya tercera temporada ha comenzado esta semana después de una segunda tanda sublime), los Siete Reinos de ‘Juego de tronos’, la elegante ‘Downton Abbey’, la sorpresa de la temporada ‘Homeland’, los ejecutivos de Madison Avenue de ‘Mad Men’ (la esperada quinta temporada estuvo a la altura de sus antecesoras) y los narcos de Albuquerque de ‘Breaking Bad’.

Mi corazón está dividido entre la brillante ‘Breaking Bad’ (quizá su año sea el próximo con el adiós definitivo), las intrigantes andanzas de la agente Carrie (‘Homeland’ sería una digna ganadora, pero aún debe convencernos de que es una buena serie y no sólo un espejismo) y la llegada a los 60 de los ‘Mad Men’ con un Draper transformado.

Por si acaso dejaré las tijeras junto a los publicistas por si repiten en el podio.

Draper compite además en la categoría de mejor actor de drama con Nucky Thompson (‘Boardwalk Empire’), Dexter, el conde de Grantham (‘Downton Abbey’), el sargento Brody (‘Homeland’) y, sobre todo, con el gran Walter White (‘Breaking bad’). Y derrotar a este último será complicado, teniendo en cuenta que los Emmys valoran este año la cuarta temporada de ‘Breaking Bad’, en la que Bryan Cranston estuvo terroríficamente excepcional.

Claire Danes (‘Homeland’), Juliana Margulies (‘The Good Wife’), Michelle Dockery (‘Downton Abbey’), Elisabeth Moss (‘Mad Men’), Kathy Bates (‘Harry’s Law’) y Glenn Close (‘Damages’) se disputarán el título de mejor actriz principal de drama.

Las comedias que aspiran a galardón este año son ‘Veep’ (el intento fallido de la HBO por hacer una serie política de humor), ‘Modern family’ (la gran familia de la ABC, que como los vinos mejora con los años), ‘30 Rock’ (las repetitivas tonterías de Tina Fey), el actualizado ‘Seinfeld’ que es ‘Curb your enthusiasm’, los freaks de ‘The big bang theory’, y ese soplo de aire fresco que ha representado ‘Girls’.

Parece difícil que las chicas de Brooklyn arrebaten el Emmy a los Pritchett. Donde alguna opción puede encontrar Hannah (que es directora, guionista, protagonista y algo más de ‘Girls’) es en el apartado de actriz cómica, en el que también se hallan la enfermera Jackie (‘Nurse Jackie’), la inefable guionista Liz (’30 rock’), la excéntrica Jessica Day (‘New girl’), la surrealista Leslie Knope (‘Parks & recreation’), la vicepresidenta Selina Meyer (‘Veep’) y la maestra Molly Flynn (‘Mike and Molly‘).

Hannah tú puedes.

Larry David (‘Curb your Enthusiasm’), Jon Cryer (‘Dos hombres y medio’), Louis C.K. (‘Louie’), Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’), Don Cheadle (‘House of Lies’) y Alec Baldwin (‘30 Rock’) se juegan el galardón al mejor intérprete de comedia.

El listado completo de todos los candidatos a los Emmy se puede consultar en esta web. Yo ya lo tengo impreso, junto a todos mis recortables con los que, para no variar, volveré a comportarme como un niño.

Por cierto los creadores de las curradas figuras de papel son Kyle Hilton, J. R. Smith Design y Andrés Martínez Ricci.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Sherlock Holmes

El mundo vuelve a mirar a Londres, esta vez como epicentro del deporte. Como si el mundo hubiese dejado de mirar alguna vez a la capital británica. La ciudad del Big Ben, la del Buckingham Palace, la del Támesis, la de Jack el Destripador o la de los conflictos de Tottenham. Ahora es la ciudad olímpica. Un nuevo símbolo para un lugar que no los necesita porque ha sido capaz de mantener su esencia y su historia y que ellas sean su principal reclamo turístico. Su puntualidad, su té de las cinco o su partido de críquet son costumbres de sobra conocidas aunque nunca hayas pisado Inglaterra.

Julia Roberts reinventó Notthing Hill; el anillo de Scarlett Johansson convirtió el puente frente a la Tate Modern en lugar de peregrinación, los Beatles hicieron popular un paso de peatones cualquiera, John Keats busco inspiración para sus poemas en las calles del barrio de Hampstead.

No se necesitan nuevos motivos para volver a Londres. Aún así les propongo un itinerario alternativo aprovechando que estamos en verano. Un recorrido televisivo que debe comenzar con el vecino ficticio más célebre de esta localidad: Sherlock Holmes.

La serie de la BBC ha vuelto a poner de moda al detective. Las aventuras del personaje de Conan Doyle han logrado un nuevo impulso con esta actualización que se emplaza en las calles de un Londres moderno. El punto de inicio del camino será, como no podría ser de otra manera, en el 221b de Baker Street, la dirección en la que vive el protagonista. Lo lógico sería dirigirse al barrio de West End, donde una placa y un museo recuerdan esta localización, pero no es allí donde se rueda la serie de televisión.

El 221b de ‘Sherlock’ está en Camden, uno de los barrios más alternativos de esta capital, famoso por un extravagante mercado callejero en el que es posible encontrar casi cualquier cosa que te propongas. Una zona, además, ideal para disfrutar con restaurantes con público juvenil, bares de moda y un estupendo canal. Al 187 de North Gower Street le han cambiado el número y han trasladado hasta allí a Holmes. El bar que está justo al lado, el Speedy’s sandwich, también aparece recurrentemente en los capítulos. Curiosamente en el primer episodio ya podía verse, pero con un nombre distinto, Mrs Hudson’s Snax. Para el resto de emisiones se mantuvo la denominación real.

En el mismo Camden está Russell Square, jardín por el que camina Watson en el primer capítulo y en el que se encuentra con un viejo amigo.

En el St. Barts Hospital, en West Smithfield, se conocen Holmes y Watson, y el primer caso en el que trabajan junto lo intentan resolver desde Tapas Brindisa Restaurant, en Westminster. En este local esperan que aparezca el presunto asesino y desde allí iniciarán una alocada persecución en taxi que recorre Broadwick Street, Poland Street, D’Arbley Street y Waldour Street.

Dos lugares importantes en las historias del detective son Scotland Yard, y el Diogenes Club, elitista espacio de reunión de caballeros creado por el hermano de Holmes y que, en la serie, se localiza en la British Academy.

Trafalgar Square, Chinatown, el skate park de Southbank, la torre Oxo, Picadilly Circus o la Torre de Londres también se dejan ver en algunos capítulos. En el arranque de la segunda temporada una de las localizaciones que se identifican más fácilmente es el Millennium Bridge, puente diseñado por Norman Foster, que se utiliza también en el primer episodio de ‘Black mirror’, último éxito de la televisión británica.

‘Sherlock’ no es la única serie que ha usado la capital británica como plató. Durante muchos años el número 65 de Eaton Place fue visita obligada de todos los seguidores de ‘Arriba y abajo‘, la historia de la familia Bellamy y sus adorables sirvientes. La residencia de este popular clan en la ficción se emplazaba en realidad en el número 165. Se añadía un 1 a la dirección exacta para proteger la privacidad de los verdaderos inquilinos del inmueble. La nueva adaptación que se estrenó el año pasado volvió a rodarse en el mismo edificio del distrito de Belgravia, célebre por sus lujosas propiedades.

Otra residencia de personajes populares es la del trío de ‘Un hombre en casa‘. La ficción se centra en la convivencia de dos jóvenes con un estudiante de cocina en un apartamento en Earls Court. Los caseros eran los conocidos Roper, que más tarde protagonizaron su propia serie. Si hacemos caso a las indicaciones del argumento la dirección exacta de los tres protagonistas es el 6 de Middleton Terrace, pero si queremos ver la fachada real deberemos dirigirnos a la esquina de Hamilton Gardens con Alma Square, en el barrio de Westminster, al oeste de la ciudad.

Cuando los Roper se independizaron y lograron su propia serie se trasladaron a un adosado en Peacock Crescent.

Más marginal es el barrio donde se ubica ‘Misfits‘, la serie sobre unos inadaptados jóvenes dotados con superpoderes. El rodaje se desarrolla en Southmere Lake, una zona bastante sombría pese a estar cerca del bonito Greenwich (por el que pasa el famoso meridiano). El lago que se ve en ocasiones está allí ubicado, al igual que el Community Center en el que trabajan los protagonistas y que es un centro social llamado Wertham.

Otra zona poco turística, ahora de actualidad por las Olimpiadas, es Hackney, donde se rueda ‘Luther’. Idris Elba, su protagonista, creció cerca del Hackney Empire.

Whitechapel volvió a poner de moda a Jack el Destripador. La serie parte bajo la premisa de que 120 años después de los cruentos acontecimientos alguien está emulando a aquel asesino. El nombre de la serie se toma por el barrio en el que supuestamente vivió el célebre psicópata, una zona obrera de Londres, que se ha revitalizado con las galerías y bares que allí se están abriendo.

Lo mejor de ‘Whitechapel‘ es que se recrean sucesos reales y, para ello, se traslada el rodaje a los emplazamientos donde sucedieron. En la tercera temporada, por ejemplo, intentan resolver un extraño caso relacionado con un monstruo llamado Bloody Bones, que vivía en Berkeley Square. En esta dirección, por cierto, también residía Hercules Poirot, el famoso detective de las novelas de Agatha Cristie.

Quien quiera alejarse del bullicio de la urbe y buscar un lugar más tranquilo puede conducir hasta el castillo de Highclere en Hampshire y se encontrará con una propiedad que identificará rápidamente, ya que es el domicilio de la familia Crawley en ‘Downton Abbey‘. Antes la película ‘Eyes wide shut’ de Stanley Kubrick ya había recurrido a él. El rodaje de las escenas exteriores de ‘Downton Abbey’ se realiza en el pueblo de Bampton en Oxfordshire, principalmente en la iglesia de St. Mary y en la biblioteca municipal.

Otro viaje diferente: Ruta por el Nueva York más televisivo