Hannibal Lecter

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El verano invita al descanso, al ocio, al recreo, al viaje y a la diversión. Pero también es una época estupenda para resolver viejos asuntos, para ponerse al día con otros o incluso para iniciar experiencias inéditas. Televisivamente hablando estos meses son idóneos para recuperar series que aguardan el visionado desde hace tiempo o para descubrir nuevos títulos. Aprovechemos que el calor impide muchos paseos por las calles y que el aire acondicionado se encarga ya de refrescar nuestras casas para recomendar algunas ficciones para la época estival que acaba de comenzar. Para verlas solos o acompañados, a capítulo por día o en plan atracón. Ahí van ocho títulos que quedaron pendientes y a los que habría que hacer justicia este verano.

Hannibal

Un minuto de silencio para la serie sobre el caníbal inspirada en las novelas de Thomas Harris. Hace unos días la NBC comunicó su fallecimiento tras la tercera temporada. Las audiencias nunca habían sido positivas con este título y más teniendo en cuenta que se emitía en una cadena generalista. Al final la emisora americana se cansó, no le bastó con las buenas críticas y la canceló. Tres temporadas ha durado el proyecto que nació como precuela de la célebre ‘El silencio de los corderos’. Más allá del personaje central poco tienen que ver la película de Jonathan Demme con la serie que han protagonizado Mads Mikkelsen y Hugh Dancy y a la que se incorporó Gillian Anderson para interpretar a la doctora Bedelia du Maurier. Una estética cuidadísima y un ritmo lento pero envolvente son las grandes bazas de esta producción que hay que disfrutar con calma y con buen estómago, como los buenos platos. Eso sí, sea consciente de lo que se está llevando a la boca.

¿Para quién? Para los amantes de la gastronomía y de las historias de cocción lenta.

Borgen

Llevamos semanas escuchando hablar y debatir sobre pactos políticos, un escenario que nunca ha estado tan en primer orden en los sistemas españoles como en la actualidad. La alabada ‘Borgen’ resulta imprescindible para entender cómo una fuerza que no ha ganado en votos puede acceder al poder y qué pasos hay que dar para llegar a acuerdos. Ese es el arranque de la serie danesa que cuenta cómo consigue convertirse en primera ministra Birgitte Nyborg pese a liderar un partido que fue la tercera fuerza más votada. Pulsos entre políticos, filtraciones intencionadas a la prensa durante las negociaciones y decisiones de última hora están a la orden del día en cada episodio de esta ficción.

¿Para quién? Para amantes de la política y para los que no tienen miedo en reconocer que el bipartidismo está más débil que nunca.

Nurse Jackie

Después de siete temporadas se despedía hace unos días de la cadena Showtime la serie sobre la enfermera enganchada a las drogas con la que Edie Falco dejaba atrás su papel de Carmela Soprano para afrontar otro totalmente diferente sobre una mujer que trata de convivir con la adicción y la mentira. ‘Nurse Jackie’ empezó fuerte, presentando una anti heroína que solo mira por sí misma y miente a quienes están a su alrededor con el fin de poder llevar una doble vida que, pese a todo, no le impide ser la mejor en su profesión como enfermera. Es verdad que la ficción pasó etapas mejores y peores y a punto estuvo de perder el rumbo. Afortunadamente no sucedió y vista en su totalidad resulta un testimonio excepcional para acercarse a la vida de un adicto, con sus subidas y bajadas, sus tratamientos y sus recaídas, sus días de gloria y espinas.

¿Para quién? Para adictos en general y para aquellos con alta tolerancia a lo políticamente incorrecto.

Halt and Catch Fire

La AMC emite actualmente la segunda temporada de esta ficción que no ha logrado una repercusión igual a la de otros títulos de la cadena como ‘Mad Men’ o ‘Breaking bad’. Trata sobre el inicio de la revolución informática y nos acerca al comienzo de la lucha entre las empresas de ordenadores personales. ¿Eres informático? Te encantará la serie. ¿No lo eres? Te costará más. Tal vez toda la primera temporada, pero merece la pena quedarse capítulo tras capítulo para ir enganchándose a una trama que va más allá del mundo tecnológico y que puede extenderse a cualquiera que tome la decisión de iniciar una aventura empresarial. Los personajes principales, visionarios y locos, son el principal atractivo de este título que logró una sorprendente segunda temporada porque la primera no gozó de demasiada audiencia.

¿Para quién? Para amantes de la tecnología y para los que sueñan con revolucionar.

Boardwalk Empire

En el curso que acaba (aunque fue en 2014) despedimos la gran historia en torno a la ley seca localizada en Atlantic City, que se centraba en la figura ficticia de Nucky Thompson (basado en Nucky Johnson) junto a otros capos y gángsters que sí existieron realmente como Al Pacino, Lucky Luciano o Arnold Rothstein. No ha tenido “suerte” esta superproducción, que no ha conseguido las críticas que se esperaba, los premios que eran previsibles ni el seguimiento suficiente del público. Quizá las expectativas fueron demasiado altas y al final la HBO canceló la serie algo defraudada. ‘Boardwalk Empire’ ganará con los años, cuando sea contemplada en su totalidad como un retrato serio y excelentemente elaborado sobre una de las épocas más convulsas del siglo XX en Estados Unidos.

¿Para quién? Para amantes de la mafia y de las grandes superproducciones americanas del estilo Scorsese (que, por cierto, está detrás del título).

Treme

Nunca es tarde para recuperar historias catódicas que no consiguen tantos titulares como otras ni generan un fenómeno fan enorme. Son relatos más pequeños, condenados a un segundo plano, que a veces los hace invisibles pero no por ello irrelevantes. Treme es un barrio de Nueva Orleans y Treme, la serie, es el retrato de un grupo de personajes a los que la vida les cambia tras el paso del huracán Katrina por la ciudad. Treme es además música, jazz, ritmos negros, un sonido que está muy unido a la sociedad de Luisiana, que es en definitiva la protagonista del título, una sociedad a la que la televisión y el cine presta bastante menos atención que a la californiana o la neoyorquina. Cuatro temporadas componen esta producción de la HBO.

¿Para quién? Para amantes de la música y de las historias de personajes.

Deadwood

Al mismo canal, al poderoso HBO, pertenece esta historia que duró tres temporadas y no logró conectar con la audiencia. Han pasado casi diez años y el título sigue estando vigente y el tiempo no le ha hecho daño, todo lo contrario, lo ha convertido en una rareza que no tuvo suerte en su emisión, o no llegó en el momento apropiado. La idea era crear un western moderno y se consiguió gracias a una factura impecable y a un guión atrevido y salvaje. La producción se cuidó con mimo y tal vez precisaba demasiado dinero en comparación con los resultados que luego conseguía. La ficción se desarrollaba en una Dakota del Sur salvaje y lejos de cualquier civilización.

¿Para quién? Para amantes del western y de las tramas fuera de la ley.

Qué fue de Jorge Sanz 

Canal+ anunció hace unos días que estaba rodando un episodio adicional de esta serie dirigida por David Trueba y protagonizada por Jorge Sanz, que interpreta a un Jorge Sanz que no era él del todo pero se le parecía bastante. La atractiva idea era hacer una parodia de la carrera del propio Sanz y de la profesión española en general, sometiéndola a un guión que disecciona con bisturí y está cargado de ironía. El formato se componía de ocho capítulos, pero ahora el proyecto se ha transformado en una especie de ‘Boyhood’, gracias al cual seguiremos las vicisitudes de ese Jorge Sanz a lo largo de los años a través de episodios sueltos. El próximo ya está en marcha. Los que aún no han visto esta producción española deberían ponerse al día, porque ha sido de lo mejor que se ha rodado por estos lares en años.

¿Para quién? Para amantes del humor inteligente y para los que no se creen que en España se puedan hacer cosas diferentes.
 
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Condesa viuda de Grantham

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No te gusta la ópera. Porque es elitista, porque no se entiende, porque es aburrida, porque es antigua. No sabes nada de arias, de cadenzas, de falsetes, de oberturas o de cabalettas. Y no tienes interés por descubrir qué es qué. No distingues entre sopranos, tenores, contratenores o barítonos. Todos cantan igual. ¿Colores? Rojo, amarillo y verde. Y esos poco tienen que ver con voces.

Los argumentos son recurrentes. ¿Ópera? Lagarto, lagarto. Eso no va conmigo. La respuesta suele ser contundente, aunque luego en la práctica la rotundidad se resquebraje. ¿O qué sucede cuando los cantantes de ópera salen a la calle y sorprenden a los viandantes en plazas, mercados, cafeterías u otros lugares públicos? Pues que la mayoría de personas no pueden evitar detenerse y deleitarse. Y entonces importa poco si se entiende o no lo que dicen o si se comprende la historia. Porque a lo mejor eso no es lo más importante o no debe servir de óbice. Admiramos y reconocemos la valía de Montserrat Caballé o de Plácido Domingo, pero damos la espalda a su trabajo. Igual no tiene demasiado sentido.

La ópera, además, está en nuestras vida. ¿Cuántas veces le han contado la historia de esa persona abnegada que espera por un amor que no es correspondido, inventándose mil excusas para no admitir la evidencia? Eso es ‘Madame Butterfly’. ¿O el thriller de una cantante enamorada de un pintor pero a la que pretende también un policía, todo ello en medio de una trama de celos y engaños que va a impedir que el amor verdadero prospere? Eso es ‘Tosca’. Disfrutamos de ‘Fausto’ o de ‘El fantasma de la ópera’ en el cine, pero no en los teatros. ¿Por qué? Nos gustaron ‘Brokeback Mountain’, ‘El resplandor’ o ‘La Mosca’ como películas, pero no les damos oportunidad si se cuentan a través del género del bel canto. Como mínimo suena incongruente.

¿Y la tele? La relación es bastante más fluida de lo que podría parecer, al ser ambos dos medios tan antagónicos. Por lo menos sobre el papel, una va encaminada a las minorías y la otra se dirige y llega a todo tipo de públicos. Pese a esta distancia el interés entre las dos es grande. En enero de este año, por ejemplo, se estrenó una ópera basada en una serie de televisión, ‘Breaking bad’. El drama de Walter White subió al escenario gracias a Sung Jin Hong, que trabajó en un cuadro escénico sobre traficantes de drogas fugitivos, que incluía un aria dedicado a Jesse Pinkman, ‘The bitch aria’. Si antiguamente los compositores buscaban inspiración en la literatura tampoco es extraño que en la actualidad se recurra a la pequeña pantalla.

¿Y al revés? El interés es mutuo, sí. Las series echan mano de momentos operísticos relevantes que ayuden a comprender mejor su relato o, al menos, a armarlos para darles significado. Además de la belleza de las partituras la inclusión de estos fragmentos suele cumplir otras tareas. Y si no analicemos ejemplos en algunas de las series más famosas de los últimos años.

Los Soprano: ‘La Rondine’ de Puccini

La madre de las series, la Traviata de las ficciones del último siglo. David Chase eligió una ópera para ilustrar una de las secuencias clave del capítulo piloto y una de las tramas que más darían de sí en toda la serie. Cuando Tony Soprano está en el jardín de su casa y sufre su primer ataque de pánico (que le va a conducir a la consulta de la doctora Melfi, con la que establecerá una particular relación) suena ‘La Rondine’. Esta pieza de Puccini, sobre una joven mantenida por un rico banquero que sueña con encontrar al amor verdadero, ha sido subestimada y considerada menor desde que fue estrenada en 1917. Aún así contiene un aria, ‘Chi il bel sogno di Doretta’, reconocida por su belleza y que describe el vuelo de una golondrina en busca de sus sueños y que funciona bien en el momento en que Tony Soprano ve volar esos patos en los que se ha refugiado para frenar su ansiedad durante varias semanas.

Hannibal: ‘Julio César en Egipto’ de Händel

El psiquitra Hannibal Lecter es un gran amante de la ópera. Exquisito en sus gustos no disimula la fascinación que le produce este arte, que ejerce sobre él un efecto tranquilizador. Es habitual que se deleite con obras de Mozart, de Vivaldi o de Verdi. En el séptimo episodio de la primera temporada Hannibal acude a un recital que, curiosamente, se llama ‘Concierto para la asistencia al hambre’, y queda deslumbrado por la interpretación que hace una cantante de ‘Piangero la sorte mia’ (de Cleopatra) de la ópera ‘Julio César en Egipto’ de Händel. Esta pieza, escrita en 1724, refleja los amores de Julio César y Cleopatra y transcurre en el año 48 antes de Cristo, coincidiendo con la guerra de Alejandría.

Nip Tuck: ‘Lakmé’ de Léo Delibes

Los cirujanos McNamara y Troy de ‘Nip/tuck‘ suelen echar mano de todo clase de músicas para concentrarse en las operaciones que llevan a cabo primero en Miami y más tarde en Los Ángeles. Para la separación de dos siamesas escogieron el ‘Dueto de las flores’ de la ópera ‘Lakmé’ de Léo Delibes. Este dúo recurrente en las bandas sonoras de películas (como ‘Bronson’ o ‘El ansia’) y en series (como ‘The L Word’) entre la hija del sacerdote y su criada en este texto sobre el amor secreto entre la hija de un sacerdote y un oficial inglés.

Sexo en Nueva York: ‘Aída’ de Verdi

En la tercera temporada de ‘Sexo en Nueva York’ Carrie ha iniciado una relación con Aidan, que funciona de maravilla, algo que preocupa a la protagonista de la serie, acostumbrada a vínculos más frágiles. El recuerdo de su eterno amor, Mr. Big, ahora casado, prevalece y enturbia su idílico noviazgo. En el séptimo episodio a Charlotte le plantan para ir al Metropolitan Opera y Carrie se ofrece a acompañarla para ver ‘Aída’ de Verdi. Sin embargo, durante la representación no está muy atenta y se dedica a observar a los espectadores con ayuda de sus prismáticos. Cuál no será su sorpresa cuando descubra en un palco a Big y su mujer. El libreto de Verdi versa en torno a Aída, una princesa etíope que es apresada y conducida a Egipto como esclava. Allí depierta el amor de un comandante militar, del que está enamorada la hija del faraón. El triángulo amoroso guarda ciertas similitudes con el que se va a establecer entre Carrie, Big y Natasha.

A dos metros bajo tierra: ‘Turandot’ de Puccini

La gran obra de Puccini sobre la bella y cruel princesa Turandot, empeñada en casarse con quien desvele sus enigmas y condenar al resto a la muerte ha ilustrado también numerosas series. El amor casi enajenado de Calaf hacia la princesa y su deseo de conseguir que ella baje del pedestal y se entregue a sus sentimientos se ha colado en diversas ficciones. En ‘A dos metros bajo tierra’ lo hace en un funeral en el que un cantante honra al difunto con un fragmento de esta pieza, lo cual no sólo consigue emocionar a su pareja, sino también a los hijos Fisher, en especial al frío David, que se siente identificado con la pareja.

Downton Abbey: ‘Gianni Schicchi’ de Puccini

La llegada de una cantante de ópera a ‘Downton Abbey’ provoca un enorme ajetreo y no deja indiferente a nadie. Los Crawley pretenden dar un toque de modernidad a las fiestas que organizan en su fortaleza, la condesa Violet lo considera poco apropiado y para los servientes será un acontecimiento extraordinario que podrán disfrutar en primera fila. “¿Teme que la influencia de la ópera altere a los criados?”, pregunta el señor Crawley a Carlson, responsable del servicio. Hasta el castillo se desplaza Dame Nellie Melba, que interpretará para la familia e invitados, después de cenar, ‘O Mio Babbino, Caro’, la celebérrima aria de la ópera ‘Gianni Schicchi’ de Puccini. Montserrat Caballé o Maria Callas son algunas de las cantantes que han prestado su voz para esta popular pieza en la que Lauretta teme por su amor ante los enfrentamientos entre su padre y sus futuros suegros. En ‘Downton Abbey’ la escena resulta capital durante la cuarta temporada, ya que un desagradable acontecimiento sucede mientras se celebra el recital.

 (pulsa sobre la fotografía)

Carnivale: ‘La Wally’ de Catalani

En muchas ocasiones la letra del aria y la escena para la que es utilizada no tienen demasiado que ver, aunque la melodía pudiera dar la sensación contraria. Sucede con ‘Ebben, ne andrò lontana’ de la ópera ‘La Wally’, que habitualmente se usa para secuencias de enamoramientos. Ocurre en películas como ‘Carretera perdida’ o en series como ‘Borgen’ o ‘Carnivale’, tal y como cuentan en el blog Recursos Sonoros Audiovisuales, encargado de describir los diferentes recursos sonoros en el audiovisual.

Bonus: Cuando Norm, Cliff, Sam, Woody y Diane de ‘Cheers’ fueron a la ópera

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Freddy Hayes

Mientras que la unión de cine y gastronomía ha dejado títulos interesantes como ‘Deliciosa Martha’, ‘El festín de Babbete’, ‘Estómago’, ‘El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante’ o ‘La grande bouffé’ (además de ‘Ratatouille’, por supuesto), las series de televisión no se habían acercado con demasiado detenimiento a esta profesión hasta ahora. En España tras el auge de concursos y ‘realitys’ gastronómicos (tipo ‘MasterChef’ o ‘Top Chef’) las cadenas han dado un paso más allá y han comenzado la producción de series en torno a los fogones y sus protagonistas.

La primera en colocar esta sartén ha sido Telecinco que ha estrenado, con gran éxito, ‘Chiringuito de Pepe’, en la que el reputado chef Sergi Roca (qué poco evidente el nombre ¿no?) intentará salvar de la ruina un bar playero ubicado en Peñíscola. Una especie de ‘Pesadilla en la cocina’ pero con amores, líos y chistes fáciles. La imagen que ofrece el cocinero que interpreta Santi Millán es de alguien estirado y prepotente, un tópico que suele repetirse asiduamente en la ficción. Y como cuando el río suena agua lleva no podemos dejar de preguntarnos, ¿son tan arrogantes los cocineros tres estrellas como a veces se pintan en la pequeña y gran pantalla? Habrá que preguntárselo a los muchos que hay en España para saber qué opinan. Antena 3 será la próxima en poner a otro cocinero en su parrilla, en esta ocasión en una serie sobre un vasco que abre un local en Cádiz, en un intento de utilizar los mismos elementos que han convertido en un taquillazo al filme ‘8 apellidos vascos’.

Pero éstos no han sido los únicos cocineros (de mentira) que han pasado por la tele. Unos cuantos han intentado arrimar su cazuela a este fuego. Y observando la forma en que se han compuesto sus papeles se pueden extraer algunas conclusiones sobre cómo se ve esta profesión en la pequeña pantalla. La cocina es dibujada como un espacio de poder, en el que se toman decisiones relevantes y que sitúa al que está al frente de ella como una persona con autoridad a la que hay que respetar. Donde mejor se visualiza esta situación es en ‘Orange is the new black’, la historia carcelaria en torno a Piper Chapman, en la que queda claro que en la cárcel quien gobierna las comidas manda en el resto de estancias. Al principio este territorio era dominio de la rusa Red, que amargó las primeras semanas la estancia a Piper, porque se atrevió a criticar sus platos. Después el puesto ha ido a parar a Gloria, provocando que las hispanas alcanzasen un puesto principal en la prisión. Los cocineros de la tele han sido perfeccionistas, como Monica Geller, o serviles, como Artie Bucco en ‘Los Soprano’ o Freddy en ‘House of cards’. Repasamos a continuación quiénes se han colgado el delantal en la ficción. ¿Se parecerá alguno a Joan Roca, Eneko Atxa, Ricard Camarena, David Muñoz, Quique Dacosta o Susi Díaz, algunos de los restauradores más reconocidos en España?

La cocinera perfeccionista

Monica Geller: Friends

 ¿Dónde trabaja? En distintos restaurantes de Nueva York

Especialidad: El pavo

Estrellas: **

Su libro: Cocinando con Friends

Exigente y minuciosa consigue ser líder en la pandilla de Friends gracias a sus habilidades culinarias. Ella es la que congrega al resto en su casa y llama su atención, preparando toda clase de platos. Sin demasiada suerte en el aspecto laboral se ve obligada a trabajar en locales de comida rápida o dirigiendo cocinas en las que no es respetada.

El cocinero lacayo

Artie Bucco: Los Soprano 

 ¿Dónde trabaja? En el Nuevo Vesubio, en New Jersey.

Especialidad: La pasta

Estrellas: ***

Su libro: El recetario de Artie Bucco

A pesar de que se supone que este cocinero y Tony Soprano son amigos, la relación entre ambos no es exactamente de igualdad. Bucco vive al servicio del mafioso y de sus colegas, atemorizado por lo que pudieran hacerle y acomplejado por la capacidad del resto para ganar dinero, mientras que él a duras penas puede mantener su local. El Nuevo Vesubio se levantó después de que el original se quemase en un incendio en extrañas circunstancias. La mejor pasta de New Jersey se sirve aquí.

Las reinas de la cocina

Red y Gloria: Orange is the new black

 ¿Dónde trabajan? En la prisión de mujeres de Litchfield

Especialidad: Cocina rusa e hispana

Estrellas: *

Su libro: El libro de cocina de Orange is the new black

Quien controla la comida, dicta las normas detrás de las rejas. Nadie quiere quedarse sin comer en la cárcel, por lo que todo el mundo rehúye los problemas con las cocineras de Litchfield. En la primera temporada Red está al mando y cuando Piper bromea sobre sus platos ella le castiga sin probar bocado. En la segunda tanda de capítulos es Gloria la que se ocupa de los guisos y eso hace que las hispanas sean consideradas las nuevas reinas de la prisión. Cuando las reclusas de raza negra tratan de disputarles su supremacía reciben un salado merecido en sus bandejas.

El cocinero mayordomo

Hop Sing: Bonanza

¿Dónde trabaja? En La Ponderosa, el rancho de la familia Cartwright.

Especialidad: Cocina oriental.

Estrellas: *

Es el inmigrante chino que se encargaba de repartir humor y recetas entre los Cartwright. Su buen carácter sirve para hacer frente al hambre voraz de los hombres de la familia. Su cariño hacia ellos logra que sus jefes lo consideren como uno más del clan. El cocinero exótico ha sido durante años un elemento muy utilizado en todas las ficciones extranjeras. Mientras que en España se perpetuaba el tópico de la cocinera andaluza (cuánto daño hizo la Juani), en las producciones internacionales la moda era lo relacionado con lo oriental. Sólo hay que recordar al popular Chao Li, que alimentaba a la malvada Angela Channing.

El chef arrogante

Anthony Bourdain: Kitchen Confidential

¿Dónde trabaja? En Nolita, en Nueva York.

Especialidad: Cocina de lujo.

Estrellas: ***

Apenas duró una temporada esta serie (basada en un personaje real) que sí pretendía centrarse en lo duro que resulta sacar adelante un restaurante y en la sacrificada vida de los chefs. Bourdain echó a perder su carrera por culpa de los excesos con las drogas, el alcohol y las mujeres. Tras años cocinando pasta en locales menores, le ofrecen volver a regentar un espacio de lujo, el Nolita, en Nueva York. Para enfrentarse de nuevo al reto se rodeará de viejos compañeros, los cocineros Steven y Seth; de un novato chef encargado de la repostería llamado Jim, y de la atractiva hija del dueño del restaurante. No hace falta ser muy listo para averiguar entre quién surgirá la tensión sexual no resuelta.

La cocinera enrollada

Janette Desautel: Treme

¿Dónde trabaja? Desautel’s

Especialidad: Cocina ‘créole’

Estrellas: ***

Su libro: Historias y recetas del corazón de Nueva Orleans

La serie descubre las bondades de la Novelle Créole, una de las mejores cocinas de Estados Unidos. A través del personaje de Desautel se muestran los secretos de una gastronomía que toma influencias de otras como la española, la portuguesa, la africana o la francesa.

El cocinero confesor

Freddy Hayes: House of cards

¿Dónde trabaja? Freddy’s BBQ de Washington

Especialidad: Costillas

Estrellas: *

En ‘House of cards’ el rincón de Freddy representa ese espacio que nadie conoce y que sirve de lugar de descanso en el que es posible que el cliente se quite la máscara. Freddy es una de las pocas personas por las que Frank Underwood profesa cariño. Prepara las mejores costillas de Washington. La de Freddy enlaza con esa idea de refugio, de espacio seguro que recuerda (por calidez) a las cocinas de las madres.

El chef tirano

Gareth Blackstock: Chef!

¿Dónde trabaja? Le Chateau Anglais

Especialidad: Cocina francesa

Estrellas: ***

Arrogante, obsesivo y tirano. Así es el chef que se dibuja en esta producción inglesa (en la fotografía junto al mediático Gordon Ramsay, a la izquierda), que muestra lo despiadada que puede ser a veces la vida tras el delantal, sobre todo cuando quien lleva el bastón de mando convierte la cocina en un campo militar. La rivalidad y el choque de egos pueden llevar a estas situaciones como mostraba esta serie de veinte capítulos.

El excéntrico de los fogones

Lafayette Reynolds: True Blood

¿Dónde trabaja? Merlotte’s.

Especialidad: Cualquier plato sangriento.

Estrellas: **

Su libro: Las comidas y bebidas de True Blood

Extravagante, carismático y sin ningún tipo de prejuicio, su obsesión en la vida es divertirse y hacer que los demás lo pasen bien. Además de atender los fogones del Merlotte’s trapichea con drogas y posee ciertas habilidades como medium.

La vieja gloria

Ana Rosales: Ellas son así

¿Dónde trabaja? El Placer

Especialidad: Potajes

Estrellas: **

Antes que Santi Millán, María Barranco había protagonizado otra serie en Telecinco con un restaurante como eje principal. Se trata de El Placer, que trata de poner en marcha junto a sus hermanas (Maribel Verdú, María Adánez, Neus Asensi) tras la muerte de su padre. Su carácter despistado y la presencia de Gandarias (Santiago Ramos) en la cocina no se lo van a poner fácil.

El chef rudo

Luigi Risotto: Los Simpson

¿Dónde trabaja? Luigi’s

Especialidad: Cocina italiana

Estrellas: *

Risotto regenta un restaurante en el que se reúnen los integrantes de mafias italianas, como homenaje e imitación de lo que ocurre en cualquier cinta o serie sobre este tema. Risotto es rudo e intransigente y trata rematadamente mal a todos sus empleados.

Bonus

El cocinero caníbal

Doctor Hannibal Lecter

Aunque es un reputado psiquiatra tiene una buena mano con la cocina, donde se entretiene y pone esmero. Cada una de sus recetas (en cuya elaboración participa el chef español José Andrés) pueden presumir de un excelente aspecto y seguramente resultarían deliciosas si no conociésemos la debilidad caníbal de este particular chef. A modo de curiosidad, la mayoría de episodios de la serie toman su nombre de un plato.

El cocinero azul

Walter White

Es un reputadísimo cocinero que consigue descolocar a la competencia y lograr un exquisito producto por el que los comensales están dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero. Es preciso, riguroso y metódico en su proceso para conseguir una receta única. Pero si el negocio de White da montones de dinero es porque lo que se cocina no son tapas ni pizzas sino cristal, el más puro que existe. Su cocina requiere de tantos rituales o más que los que se realizan en las de un fogón convencional.

Otras lecturas:

Los profesores en la ficción

Los periodistas en la ficción

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Hannibal Lecter

Usted puede ser un asesino. Ese era el inquietante título de una nada inquietante obra del inefable Alfonso Paso. Usted, su vecino (ese del que luego dirá que saludaba todos los días) o yo mismo podríamos cometer un crimen. Vigilen sus espaldas. 

¿El psicópata nace o se hace? Es una pregunta que surge a menudo cuando conocemos noticias de casos macabros. En un artículo publicado en XL Semanal Eduardo Punset apuntaba que aunque no existe un gen para la psicopatía es probable que los genes influyan más que el entorno en el desarrollo de la personalidad de un psicópata. Si lo dice Punset…

Dos series de televisión han nacido esta temporada con la intención de explicarnos qué llevó a dos de los personajes más célebres de la historia del cine a convertirse en feroces asesinos. Sus nombres: Norman Bates y Hannibal Lecter. Al primero nos lo presentó Hitchcock en ‘Psicosis’ como el regente de un motel de carretera que acaba con quien se hospeda en él. El segundo alcanzó la popularidad gracias a la interpretación que hizo de él Anthony Hopkins en ‘El silencio de los corderos’ como un maquiavélico psicoanalista aficionado al canibalismo. Ambos filmes se basan en dos novelas y las dos se convierten ahora en series. Se cierra el círculo.

El aliciente de ‘Bates Motel‘ y ‘Hannibal‘ era, por tanto, lograr las claves para entender qué sucedió en las vidas de estos dos personajes, una sugerente premisa capaz de levantar las más altas expectativas. ¿Se han cumplido? De momento no, ambas ficciones (que ya discurren por la mitad de su primera temporada) están resultando de lo más irregulares.

Bates Motel

Mi predisposición era mayor a conocer la historia que escondía Norman Bates. La obra maestra de Hitchcock nos mostraba ya a un joven perturbado, del que intuíamos una infancia dura con una relación enfermiza con su madre. Todo era sugerido en el motel: la incapacidad para relacionarse de su dueño, su sexualidad ambigua, sus poco comunes aficiones… ‘Bates motel‘ ofrecía la posibilidad de saber qué sucedió para alcanzar ese extremo. ¿Siempre fue así? ¿Hubo un punto de inflexión en su vida? ¿Realmente fue tan asfixiante su madre? ¿Traspasó su relación alguna barrera prohibida?

La serie no puede comenzar mejor. La elección del Norman Bates joven es acertada. El parecido de Freddie Highmore (protagonista de’Charlie y la fábrica de chocolate’) con Anthony Perkins es evidente y consigue que incluso sus gestos nos recuerden al actor de la popular película. Inocente pero con un aire inquietante. Vera Farmiga como su madre también convence, pese a que en ocasiones sus mohínes parecen algo forzados y exagerados. La llegada de ambos a White Pine Bay (el pueblo ya no es Fairvale) y la vista de la tétrica mansión en la colina impone. Promete, promete. El primer capítulo nos hace frotarnos las manos. Vemos cómo al padre de Bates muere en extrañas circunstancias, se comienza a dibujar la opresiva influencia que Norma ejerce sobre su hijo y se desarrolla un abrupto suceso que va a unir sus destinos y no precisamente para bien.

El problema llega a medida que avanza la serie y comprobamos la importancia que va a cobrar en el argumento el pueblo en el que se encuentra el motel. Ya nos habían dejado caer en el capítulo piloto que White Pine Bay no es precisamente una villa idílica, que el concepto de ley allí es diferente y que no hay habitante que no guarde secretos bajo su almohada. Una especie de Twin Peaks pero sin la magia de David Lynch. Y es que todo lo que sucede fuera de la mansión de los Bates es grotesco, forzado, poco creíble. Huele a relleno (del malo) para alargar las tramas. Las escenas del instituto al que acude Bates parecen sacadas de ‘Gossip Girl‘, los malos son tan creíbles como lo eran los de ‘El equipo A‘ y el hermano rebelde que le aparece de repente a Bates está sacado directamente de la carpeta de una adolescente fan de Justin Bieber. Malote, malote.

Ayuda poco, desde luego, el hecho de que la trama esté situada en la actualidad, una actualidad plagada de iPhones, misterios que se resuelven buscando en google y en la que las relaciones se juzgan en función de la situación sentimental que aparece en facebook. Si Hitchcock levantara la cabeza…

Todo ello provoca que a medida que avanza la serie la sensación de “lo que pudo haber sido y no fue” se apodere de nosotros. Queremos más trama en la mansión, queremos más cara a cara Norman-Norma, queremos ver esa ducha en la que sabemos que años más tarde morirá Marion Crane…

Hannibal

Con ‘Hannibal‘ sucede justo lo contrario. El primer capítulo te deja impasible, el segundo sigue frío y ya en el tercero la serie empieza a caldearse. Intuyo que ‘Hannibal‘ está destinada a paladares exquisitos y que pondrá de los nervios a los que les gustan los atracones.

La historia de Hannibal Lecter ha sido varias veces retratada en el cine. Su aparición más célebre, sin duda, se la debemos a Anthony Hopkins en la magnífica ‘El silencio de los corderos’, adaptación de una de las novelas de Thomas Harris. El resto de la saga también se trasladó a la pantalla grande con ‘Cazador de hombres’, ‘Hannibal’, ‘El dragón rojo’ y ‘El origen del mal’. Tanta adaptación, desde luego, genera que el interés hacia el personaje descienda. ¿Queda algo por contar?

‘Hannibal‘, pese a su título, centra el protagonismo en Will Graham, el agente del FBI con el que Lecter trabajó codo con codo durante años, mucho antes de ser detenido y, por supuesto, mucho antes de que otra agente del FBI, Clarice Starling, recurriese a él en la cárcel para resolver el caso de Buffalo Bill. Tradicionalmente el cine no ha tratado bien al personaje de Will Graham y la serie se aprovecha de ello, subrayando sus problemas de sociabilidad y su falta de adaptación al sistema. Hugh Dancy está perfecto en el papel del poco cuerdo Will. No quiero imaginar cómo serán las conversaciones en casa entre Dancy y Claire Danes (pareja en la vida real) a propósito de sus papeles en ‘Hannibal ‘ y ‘Homeland‘.

El psiquiatra Hannibal permanece en la serie en un segundo plano, como el animal que se mantiene estoico esperando a su presa. Este Hannibal es exquisito, elegante, refinado, intrigante. Dice poco, hace poco, pero deja ver que no esconde nada bueno. ¿Cuál es el problema? Que todos sabemos lo que esconde. No habrá sorpresa.

‘Hannibal‘ ha sido cubierta con el mejor de los envoltorios, una factura técnica impecable y unos potentes recursos visuales que nos ayudan a comprender cómo se han ido cometiendo los crímenes en los que trabaja el FBI, y para los que cuenta con la ayuda de Lecter y Graham. Todo va poco a poco aquí. Nos vamos a desesperar con el carácter de Will, vamos a tardar en ver asomar las tendencias caníbales de Lecter, nos van a engañar cuando creíamos que un caso se resuelve. Y todo ello nos hace prever siempre que lo mejor está por llegar. Y seguro que llegará, pero el problema es que cuando lo haga tal vez a más de uno se le haya agotado la paciencia y ya no está ahí para comprobarlo.

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El Gigante

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Nos gusta sufrir, angustiarnos, mortificarnos, sobresaltarnos. Arrancarnos las uñas mientras se nos llena el salón de zombis, fantasmas, hombres lobo y psicópatas. Así, sin avisar.

Por eso ‘The walking dead’ triunfa. El miedo nos pone. Y la serie de los muertos vivientes ha logrado crearnos suficiente ansiedad, proporcionarnos una buena dosis de sustos y llenarnos de vísceras el sofá. Menú completo. AMC ha cocinado la receta perfecta del éxito y ahora, de cara a la próxima temporada, en el resto de cadenas quieren servir platos similares. 

La principal virtud de ‘The walking dead‘ es que no trata al espectador como tonto. Gracias. Nadie niega que las vísceras enganchan, pero no repartidas a diestro y siniestro y sin sentido. Por eso la serie basada en el cómic de Robert Kirkman adereza la sangre con un ejemplar ritmo de narración y algunos dilemas morales que hacen reflexionar a sus seguidores. A pesar de que la segunda temporada sufrió altibajos, su imponente final (con impactante revelación incluida) dejó a los fans con ganas de más. Lo tendrán; 16 nuevos episodios para el nuevo curso.

No es ni mucho menos la primera incursión en el género realizada inteligentemente para televisión. Un buen intento fue ‘Night Gallery’, de Rod Serling, autor de la clásica ‘La dimensión desconocida’. Él presentaba cada uno de los capítulos, en los que se narraban las macabras historias de los cuadros de una galería. Cuando la audiencia empezó a caer la ABC pidió más sangre y menos cerebro y esto hundió la serie. También recibió presiones ‘American Gothic’, que toma su nombre de un inquietante lienzo de Grant Wood. Se acercaba a una agradable aldea en la que un sheriff con apariencia amigable esconde una personalidad maquiavélica. La CBS maltrató esta ficción, incluso emitiendo sus episodios desordenados.

Entre las propuestas más estimulantes de los últimos años destaca ‘Carnivale’. No es una oferta de terror al uso, pero es capaz de causar más inquietud que todo Elm Street y Viernes 13 juntos. Narra la eterna lucha entre el bien y el mal a través de un grupo de feriantes, que van de pueblo en pueblo intentando repartir ilusión. En una época de continuas malas noticias (tras el Crack del 29) el pueblo estaba necesitado de sonrisas. ¿Suena actual? Un retrato crudo con ángeles y demonios. Bebe de títulos imprescindibles como ‘Twin Peaks’ (comparte actores incluso) o ‘La parada de los monstruos’. Desgraciadamente, quedó inacabada por falta de audiencia. Una putada. Con todas las letras.

En la última temporada televisiva, Ryan Murphy propuso un regreso a un asunto clásico para los amantes del terror, el de la casa encantada, con ‘American Horror Story‘. A él le debemos uno de los mejores capítulos pilotos del curso en el que la familia Harmon llega a su nuevo hogar, embrujado, podrido, repleto de los espíritus de todos los exhabitantes que fueron asesinados allí. La serie no supo mantener el nivel de aquel primer episodio y fue perdiendo el norte poco a poco. Sin embargo sólo por la presencia de Jessica Lange y Frances Conroy merece la pena echarle un vistazo. Tendrá segunda temporada.

¿Queréis más? Vuestros deseos son órdenes para mí. La ABC va a intentar en el próximo curso sacar rédito al miedo con ‘666 Park Avenue’, que se centra en un terrorífico edificio de Nueva York (que inevitablemente recuerda al célebre Dakota) regentado por un despiadado psicópata. Lo interpreta Terry O’Quinn, o lo que es lo mismo, el gran John Locke.

ABC también estrenará ‘Zero hour’, cuya trama se centra en un editor de una revista de exito sobre fenómenos paranormales que ve cómo su vida cambia radicalmente tras el secuestro de su mujer. De nuevo la tensión entre el bien y el mal se dan cita en un argumento que gira alrededor de doce antiguos relojes fabricados por una extinta orden religiosa.

Por su parte, la NBC ha decidido trasladar a la pequeña pantalla la historia de Hannibal Lecter, explorando en los orígenes del caníbal. Curiosamente Lifetime prepara también para los próximos meses una ficción en torno a Clarice Starling. Veremos. Padeceremos.

(Y comentaremos)

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