Hace un tiempo en una charla distendida, después de una comida promocional, una colega de trabajo (Mariola Cubells) le preguntaba a Luis Eduardo Aute si él veía la tele. Y él, sorprendido, respondió con un rotundo sí. Y reconoció que en su menú cabía un poco de todo. La conversación derivó en las series de nueva generación y el cantautor renegó de todos las ficciones que llegan de Estados Unidos. “Al final todas son demasiado patrióticas”, matizó. No conseguimos convencerle de que algunos títulos al menos introducían críticas o cuestionaban posturas y que sólo por eso merecían un vistazo. Aunque con puntos de vista dispares fue una charla agradable, de esas que apetece repetir. A ver si Aute se recupera completamente pronto y podemos volver a discutir de series o de lo que sea.

Me he acordado de él en las últimas semanas, después de ver las últimas temporadas de producciones como ‘Homeland’ o ‘American Crime’, o algunas nuevas como ‘The Good Fight’. Pocas industrias audiovisuales están tan pegadas a la actualidad como la estadounidense. Hace nada que este país ha vivido un acontecimiento inesperado con la llegada de Trump a la Casa Blanca y ya hay series en las que se analiza este hecho y los efectos de las políticas del nuevo presidente. Claro que son patriotas los americanos, es evidente, pero también son autocríticos y no tienen problema en exhibir sus vergüenzas. Aunque luego cuando deben sacar pecho sean los que más se pavoneen. Son excesivos para lo bueno y para lo malo.

Y a mí eso a veces me da envidia. Al menos en lo que concierne a las series es como para desear un espíritu crítico similar por nuestros lares. ¿En cuál de nuestras producciones nacionales se han visto reflejados los escándalos y noticias que han predominado en nuestra sociedad en los últimos años? ¿Dónde están los casos de corrupción? ¿O la irrupción de nuevos partidos? ¿O la fracturación en añicos de una de las principales formaciones políticas de España? ¿Qué título ha aprovechado los follones de la Familia Real para modificar alguno de sus argumentos? ¿Saben en las series lo que son las tarjetas black o las prejubilaciones fraudulentas? A juzgar por lo que llega a la pantalla la respuesta es que no. Nuestras últimas ficciones -que han estado muy bien- hablan de casos de trasplantes extraños o de chicas desaparecidas. Las próximas que se anuncian incluyen monjas, narcotraficantes y ladrones de bancos. La actualidad, para los debates de La Sexta. No podemos pedir mucho más.

‘The Good Fight’ se estrenó a mediados de febrero. Trump apenas llevaba unas semanas ocupando el despacho oval. A la serie le dio tiempo a modificar el primer capítulo para incluir una secuencia de su protagonista siguiendo con incredulidad por televisión cómo el empresario juraba su cargo. A partir de ahí temas como la violencia policial y el machismo se han tratado de un modo diferente, teniendo en cuenta algunos sucesos relacionados con el magnate y con las medidas que quiere llevar a cabo. El despacho de abogados de Diane Lockhart habría sido muy diferente si Hillary hubiera ganado. Ese sentido de la actualidad es envidiable. ¿A cuántos personajes de series españolas se les recuerda viendo en la televisión cómo Rajoy entra en la Moncloa o cómo los miembros del PSOE se enzarzan entre sí? La respuesta es sencilla: a ninguno. Algunos confiábamos en Netflix, pero de momento ha preferido contar una historia enclavada en los años 30. Veremos qué depara todo lo que está rodando Movistar.

Para los guionistas estadounidenses la actualidad es una oportunidad, no sólo no la sortean sino que recurren a ella para nutrir sus historias y darles más fuerza. Por poner un ejemplo, el matrimonio King (creadores de ‘The Good Fight’ y de su predecesora, ‘The Good Wife’) tomaron prestado un escándalo real (la censura de un episodio de la serie ‘Ley y orden’ inspirado en los escarceos sexuales del nuevo líder americano) para una de las tramas de esta nueva temporada. ¿De cuántos sucesos verídicos (como lo de los titiriteros o las condenas por tweets) se han apropiado los guionistas patrios? De ninguno. Y mucho me temo que no será porque ellos no quieran. En eso nuestras cadenas están cerradas en banda. ¿Actualidad? Ni con agua caliente.

En ‘Homeland’ quisieron adelantarse a la realidad y plantearon la sexta temporada en torno al supuesto de que Estados Unidos estuviese dirigido por una mujer. Daban por hecho que Hillary iba a ganar las elecciones y que algunos posturas políticas que tomó en el pasado (respecto a la implicación del país en conflictos bélicos) le pasarían factura. Pero la realidad siempre supera a la ficción. Y en este caso les pasó por encima. A pesar de ello la tanda de capítulos que está a punto de cerrarse contiene no pocas críticas a la forma de actuar de los mandatarios yanquis y a las secuelas de algunas de sus tragedias nacionales. “Desde lo del 11-S todos estamos paranoicos”, critica Carrie, cuestionando las maneras en que ha actuado su país amparándose en aquel acto terrorista. El atentado en Nueva York ha marcado esta serie desde su creación y vuelve a hacerlo en una temporada en la que la CIA y el FBI quedan cuestionadísimos y en la que, sobre todo, se plantea que las prevenciones para evitar ataques de grupos armados no pueden justificar cualquier conducta por parte de las autoridades sobre todo a personas de otras nacionalidades. ‘Homeland’ tiene mucha fantasía y mucha exageración, pero también desliza algunas reflexiones que ya las querríamos por aquí. Aquí, donde hablar de terrorismo sigue siendo un asunto peliagudo, sobre todo si se desliza alguna opinión políticamente incorrecta.

Luego está el caso de ‘American Crime’, que como tiene unas audiencias tan ínfimas nadie valora lo suficiente. Lo de esa producción es como si en España Telecinco sorprendiese con una ficción crudísima sobre el conflicto con los inmigrantes en la valla de Melilla. ¿Alguien lo ve factible? Quién sabe. De momento no lo es. ABC (emisora generalista americana con títulos populares como ‘American Housewife’ o ‘Anatomía de Grey’) estrenó hace tres años un producto sorprendente, donde ponía en evidencia algunas sombras que siguen latiendo en la sociedad americana, en esa que ha votado a Trump. La primera temporada se desarrollaba en Modesto y planteaba un crimen en los que los conflictos raciales eran clave. Lo que venía a decir es que el racismo no sólo es latente en algunos barrios de Baltimore, que es una enfermedad que asalta otros muchos estados yanquis. En la segunda tanda de capítulos ese tema también daba de sí y se añadía una visión a las formas en que se resuelve en diferentes estamentos las consecuencias de una agresión sexual. Era contundente, dura y no dejaba en buen lugar a una sociedad que quiere aparentar lo que no consigue ser. Cuatro capítulos lleva emitidos la tercera temporada. Las penosas condiciones laborales de los inmigrantes están siendo el hilo conductor de una trama que deja en evidencia algunas decisiones de Trump que lejos de proteger a las personas que llegan a buscar refugio en Estados Unidos, quiere despreocuparse de ellas. Eso se puede ver un día laboral, en una cadena en abierto de la América de Trump. Igual debemos mirar algo ensimismados a esta América (que toma decisiones que no llegamos a entender) y no criticarla con tanto desdén y una superioridad que no tenemos.

Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Chalados, majaras o zumbados. O criminales y monstruos. Tradicionalmente los enfermos mentales han sido retratados en las series de estos dos modos. Sin términos medios, abusando de estereotipos y estigmas, que no faltasen. Afortunadamente esto ya no es (casi nunca) así. La tele ha hecho su terapia y ha conseguido desterrar tópicos para enfrentarse a un abanico más variado y complejo de las personalidades humanas. Ha descubierto que todos estamos locos. Y no sólo no se esfuerza en ocultarlo, sino que lo muestra y lo demuestra sin pudor.

Si hubiese que marcar un punto de arranque de la edad de oro de las series que vivimos habría consenso en escoger el estreno de ‘Los Soprano’, una de las mejores ficciones de todos los tiempos y de las primeras que se arriesgó a plantear temas y esquemas diferentes para la entonces pequeña pantalla (aún los móviles no se usaban como teles y las tablets estaban por inventarse). Es relevante que precisamente la primera secuencia de esta producción se desarrolle en la consulta de una psicóloga. Terapia de choque nada más empezar.

David Chase, creador del emblemático título de HBO, había seguido un proceso terapéutico durante un tiempo y tenía interés en reflejarlo audiovisualmente de una manera fidedigna y veraz. Y lo consiguió. Tuvo que ser un personaje tan extremo como el de Tony Soprano el que ofreciese una visión normalizada de la psicología en televisión. Una deuda que tienen los psicólogos con la mafia de New Jersey. Porque hasta entonces (salvo algunas excepciones) los divanes televisivos se habían llenado de seres excéntricos, caricaturizados, grotescos, ridículos. Tony Soprano era un delincuente frío y agresivo, sí, pero se debía enfrentar a sus propios traumas, como cualquier hijo de vecino. Los problemas con la salud mental son absolutamente comunes y frecuentes, por mucho que la televisión se los hubiese tomado a risa hasta entonces o los hubiera ninguneado. Esa página pasó.

Los problemas a los que se enfrentaba Tony Soprano podrían ser los propios de cualquiera, sin que tenga que ver su oficio o su posición social. El protagonista se enfrenta a crisis de ansiedad recurrentes derivadas de sus inseguridades, de sus sentimientos de culpa, de sus carencias infantiles. Y acude a una especialista con la que es capaz de generar un vínculo que le ayudará a manejar diversas situaciones.

La doctora Melfi fue la primera de otros tantos personajes que han dignificado esta profesión en los últimos años en televisión. Tras ella llegaron el doctor Paul Weston (‘In Treatment’), el doctor Jack Gallagher (‘Mental’) o el doctor Cal Lightman (‘Miénteme’), por citar algunos de los que han ofrecido puntos de vista inéditos sobre la psicoterapia en los lares televisivos.

Señala Oriol Estrada en la publicación ‘La medicina en las series de televisión’ (coordinado por Toni de la Torre y editado por la Fundación Dr. Antonio Esteve) que hasta la aparición del personaje de ‘Los Soprano’ la imagen del psicoanalista seguía siendo muy parecida a la que se podía tener a principios del siglo XX “con un Sigmund Freud fumando en pipa y una paciente (histérica) hablando sin parar tumbada en un diván”. Y es verdad. Efectivamente la doctora Melfi mostró las evoluciones que ha sufrido la terapia, adoptando nuevas técnicas y tratamientos y desterrando, por cierto, el diván en muchas ocasiones. Y unos cuantos mitos más.

Con la normalización de la figura del psicólogo la televisión ha normalizado también el trastorno mental y de la personalidad, incorporándolo a sus tramas en argumentos poco manidos y sobre todo asociándolo a personajes que eran mucho más que su enfermedad. Porque antes si alguien presentaba síntomas de un trastorno todos sus guiones giraban en torno a ello, como si no hubiese vida más allá. Las nuevas series cuentan con protagonistas con Asperger, autismo o bipolaridad de los que conocemos más que esa realidad. No están (casi nunca) encorsetados. Así nos encontramos con Bones (‘Bones’), Gil Grissom (‘CSI’), Virginia Dixon (‘Anatomía de Grey’), Max Braverman (‘Parenthood’), Sherlock Holmes (‘Sherlock’) o Saga Noren (‘Bron/broen’), cuyas historias no se centran exclusivamente en su salud mental. En ocasiones tiene relevancia y en otras resulta secundario. Como la vida misma. No se ocultan, pero tampoco se abusa de ello. 

Posiblemente el afectado de Asperger más célebre es Sheldon Cooper de ‘The Big Bang Theory’, aunque lo cierto es que nunca se ha manifestado de forma explícita que lo padezca. ¿Es necesario? Sus pautas de comportamiento (sobre todo la forma en que se relaciona con otros sujetos) encajan perfectamente con este trastorno, aunque eso no le impide desarrollar su día a día. “Tiene una vida independiente y confortable y saca partido de sus aptitudes”, señala el doctor José Ramón Alonso en el libro ‘Neurozapping’, en el que se acerca al cerebro, a sus funciones y sus enfermedades.

Todos estamos locos. Lo que pasa es que algunos se lo tratan y otros no, algunos se exponen al diagnóstico y otros lo huyen. La tele ya no es ajena a todo esto. El festival 10 Sentidos, que tiene como lema de su quinta edición ‘A lo caos’, se acerca este año a las enfermedades mentales y ha organizado un ciclo de series, en las que sus personajes conviven con algún trastorno. Así por ejemplo incluyen dos ejemplos que merece la pena analizar, uno por lo bien resuelto que está este asunto y otro por todo lo contrario. Empecemos por este último. En ‘Girls’, su protagonista, Hannah, sufre un trastorno obsesivo compulsivo. Nos lo descubren al final de la segunda temporada. Hasta entonces nunca nos habían mostrado ningún síntoma y de repente aparecen todos. A la vez y de forma exagerada. Eso sí, después de terminar la temporada no volveremos a saber nunca jamás nada de aquel TOC. En ‘Homeland’ sin embargo la bipolaridad de Carrie es recurrente en cada tanda de capítulos, ya que condiciona su relación familiar, sus vínculos afectivos y su situación laboral. ¿Por qué es importante un personaje como Carrie en la tele actual? De nuevo recurrimos al término ‘normalización’, perdón por abusar. Lo explican Liana Vehil y Luis Lalucat en el trabajo de la Fundación Dr. Antonio Esteve. “Carrie es una persona competente, que posee múltiples capacidades personales, y tiene éxito y es respetada en el ámbito profesional. No despierta rechazo en el espectador; más bien resulta fácil identificarse con ella, envidiar sus éxitos y compartir sus sufrimientos”, indican.

La tele se ha vuelto loca. Y por una vez es una buena noticia. Porque la locura ha dejado de estar siempre vinculada a conceptos negativos y peligrosos. Su vecina está loca, la dependienta está loca, el conductor de autobuses está loco, usted está loco. Y ya era hora de que lo reconociésemos y lo mostrásemos sin dramas ni estigmas ni excesos. Bienvenidos sean personajes como Tara Gregson y su trastorno disociativo de personalidad, Walter Bishop y su trastorno adaptativo, o Will Graham y su hiperempatía, entre otros muchos casos.

El ciclo del festival 10 Sentidos, por cierto, se celebra en la Fnac, comienza hoy martes con la ‘tv movie’ ‘Temple Grandin’ sobre una científica autista y ha organizado un coloquio entre seriéfilos el sábado 11 a las 12 horas tras la proyección de ‘Pulseras rojas’, que también cuenta con un personaje con síntomas de autismo.

 
Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Seguir a @mikel_labastida

Si hubiera que escoger un elemento revelación de nuestra sociedad en los últimos años las series deberían estar en una hipotética lista de candidatos. De ser consideradas trabajos menores se han convertido en obras de culto sobre las que se debate, se estudia y se analiza. Se escriben libros y tesis en torno a ellas, sirven para organizar cursos y seminarios y generan acaloradas discusiones. De ellas se ha dicho que son el nuevo cine y la nueva literatura. Y no tardará el día en que se diga que son la nueva gastronomía. Y si no al tiempo. Lo que se hace en televisión ha dejado de ser permanentemente vilipendiado para recibir alabanzas por encima de nuestras posibilidades. O casi. ¿Están sobrevaloradas las series de televisión?

Benjamin Lee reflexionaba en ‘The Guardian’ hace unos meses en torno a este tema y echaba un cable al cine, al que le llueven los palos desde que la tele mueve hordas de fieles. Porque siempre debe ver algo o alguien a quien criticar. Eso lo pide el cuerpo. “No estoy negando el intelecto y la profundidad de series como ‘The Wire’ y ‘Breaking Bad’, pero la televisión también ha visto un aumento en tonterías curiosamente tratadas como si no fueran absurdas. Basta echarle un vistazo al resto de los nominados a los Emmy de este año: Empire, How to Get Away With Murder, American Horror Story y The Good Wife todos reconocidos en las principales categorías”, afirmaba Lee.

¿Nos estamos pasando con la tele? ¿Se nos está yendo la cabeza en esto de levantar altares a la mínima de cambio ante cualquier título? Posiblemente a los seriéfilos se nos haya ido en alguna ocasión la mano repartiendo loas con determinadas ficciones. ¿Pero cuáles han sido las producciones más injustamente glorificadas en los últimos años? Se acercan hasta el diván de Darrin doce expertos en ficciones para confesar qué serie célebre ha  sido para ellos la más sobrevalorada en esta edad de oro que vivimos.

Juego de tronos

La serie… (dramática) más premiada en la historia de los Emmy…

No le gusta a… Agus Alonso G. (Coordinador de ficción y proyectos transmedia de RTVE)

“La serie más sobrevalorada del panorama actual es probablemente ‘Juego de Tronos’. Indiscutible que se trata de una producción brillante y espectacular, una historia de dimensiones épicas con algunos personajes y situaciones muy atractivos. Elementos lo suficientemente potentes como para hacerla adictiva: confieso que tengo ganas de que se estrene la próxima temporada, supongo que para poder criticarla de nuevo (XD). Lo que me irrita de ‘Juego de Tronos’ es que muchas veces cae en ser el negativo fotográfico de la ñoñería y la cursilería. Los extremos se tocan y por eso las tramas de ‘Juego de Tronos’ son a veces tan sensibleras como la peor telenovela. Del mismo modo que una mala película romántica te lleva al extremo emocional mediante un uso tramposo o exagerado de los sentimientos amorosos, la saga de ‘Juego de Tronos’ hace lo mismo en muchos de los que se consideran sus “grandes giros” con el odio o el sadismo. Hay que reconocer la originalidad de matar a personajes con los que el espectador se identifica (OJO, ESPÓILER: lo de Rob Stark fue genial, epatante). Convertirlo en un recurso habitual es, sin embargo, una forma de ocultar las carencias de la serie, como la falta de profundidad de algunos personajes o la falta de evolución de muchos de ellos en el arco narrativo. Por no hablar de los guiones (el Globo de Oro al de la temporada 5 me parece simplemente una broma)”.

Mad Men

La serie… que ganó por primera vez en el Emmy emitiéndose en cable básico y lo hizo consecutivamente en sus cuatro primeras temporadas

No le gusta a… Noel Ceballos (Redactor de GQ Spain y escritor)

“Papel pintado recubierto de un simulacro de intensidad. Es el mejor ejemplo de una tendencia exclusiva de la ficción moderna: parece que trata, uno a uno, todos los Grandes Temas, pero simplemente los enuncia. Y piensa que eso ya es suficiente. Supongo que no soy su público”.

House of cards

La serie que… llevó por primera vez a Netflix a los Emmy

No le gusta a… Pere Solà Gimferrer (Redactor de televisión de La Vanguardia)

“’House of cards’ vendió una propuesta de lujo. David Fincher presentó una dirección elegante en el episodio piloto que serviría de modelo para los sustitutos, la música de Jeff Beal es exquisita, sigue el esquema de los dramas más aplaudidos por la crítica con un hombre inmoral en primer plano y encima Robin Wright es una Diosa de la interpretación en cada escena. Parece tan buena que hasta coló que lo era. Pero ‘House of cards’ es un culebrón implausible con giros propios de ‘Scandal’ y una obsesión por resolver las situaciones más complicadas con descarada holgazanería. ¿Por qué invertimos en los (en principio) inteligentes enemigos de los Underwood si después cometen errores como si fueran ingenuos niños de primaria?”

Ni a… Marina Such (Periodista especializada en series y cine)

“Los nombres asociados a ella y su elegante look (más tratar un tema como los tejemanejes más recónditos de la política de Washington) le dan un barniz respetable, pero ‘House of cards’ siempre se ha creído mejor de lo que realmente es. Frank Underwood casi se está convirtiendo en una caricatura de sí mismo y de sus retorcidos planes”.

Girls

La serie que… encumbró a Lena Dunham desde HBO

No le gusta a… Lorenzo Mejino (Autor del blog ‘Series para gourmets’ de El Diario Vasco)

“Nunca he entendido el mantra de “La voz de una generación” que le dieron y jamás he empatizado con ninguna, demasiado egocéntricas todas, la dejé en la segunda temporada”

Homeland

La serie que… ganó el Globo de Oro en 2012

No le gusta a… Toni de la Torre (Autor de los libros ‘Series de culto’, ‘J. J. Abrams: la teoría de la caja’, ‘La vida según Sheldon)

“Fui un apasionado de la primera temporada de ‘Homeland’, y de la segunda, y hasta de la tercera, excepto el tramo final del último episodio en el que Carrie y Lockhart hacen las paces como si nada. No es creíble ni que ella quiera continuar trabajando en la CIA tras todo lo ocurrido ni que la CIA quiera ascenderla teniendo en cuenta su largo currículum de desobediencia (recordemos que ésa temporada arrancaba con Lockhart cuestionando a Carrie, señalando sus incapacidades, ante la reunión de un comité especial). Los dos hacen borrón y cuenta nueva por conveniencia de la serie, que quiere continuar una historia que había llegado a su fin. La cuarta temporada es prácticamente un reboot de la serie. Y es efectiva en las escenas de acción pero incoherente con el recorrido de sus personajes. En la quinta ‘Homeland’ confirmó su giro hacia la adrenalina, imitando a menudo recursos ya vistos (y ejecutados mejor) en 24, serie de los mismos guionistas, introduciendo temas de actualidad (refugiados) pero sin generar una verdadera reflexión sobre los mismos, simplificando personajes que veían el mundo con matices, como Saul, y que ahora lo ven en blanco y negro, y con tramas que de tan poco creíbles resultan surrealistas (Quinn queriendo suicidarse y siendo salvado para acabar rodeado casualmente del grupo de terroristas que planea un atentado). En resumen: ‘Homeland’ es hoy una serie entretenida, espectacular, cargada de adrenalina, pero no es la ‘Homeland’ inteligente, elegante y compleja que crítica y público aplaudieron cuando se estrenó”.

Lost

La serie que… ganó un Globo de Oro y seis Emmys y llegó a tener medias de audiencia en Estados Unidos de 16 millones de espectadores

No le gusta a… Mariola Cubells (Periodista de televisión en ‘La Ventana’ de la Ser)

“Me levanté a las seis de la mañana para ver el episodio final, y parece que todo había sido un sueño, ¿no? Como en ‘Los Serrano’, ¿no? ¿O es que soy estúpida y no entendí nada? Solo por eso, ya estaría explicado. Pero hay más. Y me remito a este articulazo de El Mundo Today: el humo negro de ‘Lost’ estrena su propia telecomedia”

The Big Bang Theory

La serie que… es insignia de la comedia de la CBS desde 2007

No le gusta a… Ignacio Montalvo (Autor del blog ‘El condensador de Fluzo’)

“Creo que una serie sobrevaloradísima es ‘The Big Bang Theory’. No entiendo el éxito que tiene. Al principio las primeras tres o cuatro temporadas sí tenían cierta gracia, sus personajes tenían algo que les hacía interesantes, y todas esas referencias geeks  tenían su punto. Pero en general me parece una serie tremendamente sobrevalorada. Hace muchísimo que dejó de hacer gracia. Y  el personaje de Sheldon ha terminado por resultar cansino. Sus creadores han estirado el chicle demasiado”.

True Detective

La serie que… redescubrió a Matthew McConaughey y encumbró a Nic Pizzolatto

No le gusta a… Conchi Cascajosa (Profesora en la UC3M. Su último libro: “La cultura de las series”)

“Cuando se estrenó se hicieron valoraciones muy hiperbólicas sin ni siquiera esperar al desarrollo del concepto narrativo, que luego se demostró no tener recorrido para más de unos pocos capítulos. Me parece un producto diseñado para atraer a los críticos, con muchos anzuelos obvios, como el tan traído plano secuencia y diálogos pretenciosos. Y alguien debe decir que con una misoginia muy evidente por momentos”.

Ni a… Noa Rodríguez (Autora del blog ‘Al borde de un ataque de series’)

“Razones: Sé lo que estáis pensando ¿la primera temporada, en serio? ¿No querrás decir la segunda? Y para ser francos, la segunda temporada es mala, así de claro pero la primera no es tan buena como todos creen. La historia prometía: la caza de un asesino en serie de Louisiana a lo largo de 17 años. Los actores eran buenos: Matthew McConaughey y Woody Harrelson como el dúo de detectives y HBO como cadena. Sin embargo ‘True Detective’ falla estrepitosamente en su ambición y sus propias expectativas. El caso se enreda demasiado, se pierde y se alarga de forma innecesaria para rellenar los capítulos y llega un punto en el que empiezas a pensar si todo esto no será un episodio de ‘American Horror Story’ y estarán todos muertos.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson están magníficos, sí; especialmente en los primeros episodios cuando todavía no se creían que estaban haciendo una obra maestra y se dedicaban a desarrollar la historia. Vi ‘True Detective’, la seguí cada semana y hubo momentos en los que me quedé atrapada en su atmósfera asfixiante y quise ver en ella más de lo que es: una serie de televisión que nos llamó la atención porque nos dejamos embaucar por los nombres que la rodeaban”.

Mr. Robot

La serie que… venció este año en los Globos de Oro

No le gusta a… Álvaro Onieva (Escribe de televisión en Fotogramas y en Agentv.es)

“Uno de los dos pelotazos del verano pasado lo dio USA Network con ‘Mr. Robot’, que adenás luego sorprendió llevándose el Globo de Oro a Mejor serie dramática. ¿Merecido? No en mi opinión. Conspiración al uso, mucha voz en off y un oscuro pasajero que me recordaba bastante a ‘Dexter’. Pero peor. He oído que a mucha gente le decepcionó el final de la temporada. Yo no llegué”.

Los Soprano

La serie… con la que empezó todo esto…

No le gusta a… Aloña Fernández Larrechi (Habla y escribe de series en ‘Carne Cruda’, ‘El confidencial’ y ‘La Razón’)

“Los Soprano, porque los mafiosos no son lo mío. Es un hecho que Tony Soprano es uno de los mejores personajes de ficción que ha dado la televisión en las últimas dos décadas. También que el trabajo de James Gandolfini, Eddie Falco o Lorraine Bracco en la serie de David Chase es impecable. Y que algunos de sus capítulos eran verdaderas lecciones de guión o dirección. Pero al igual que hay gente que no soporta la tortilla con cebolla yo no soy capaz de engancharme a una historia de mafiosos, y para mí Los Sopranos no está entre las series imprescindibles”. 

Si ustedes son fans acérrimos de alguno de estos títulos, perdónenles, no saben lo que hacen… 
 
Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Muchas gracias a los 12 compañeros que se han mojado en este artículo, expertos todos en ellos en la ficción de nuestros días. ¡¡Y ninguno está sobrevalorado!!

Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Sally Draper

 
Seguir a @mikel_labastida

Reconozco que las series con niños se me atragantan. La mayoría de tramas que tienen que ver con ellos no me interesan y sus personajes suelen resultarme estridentes. Cada cual tiene sus fobias o manías, qué le vamos a hacer. A esta mía ayudaron mucho algunas ficciones de los noventa en las que los guionistas reservaban a los más pequeños argumentos poco estimulantes. Ellos se iban volviendo insoportables a medida que crecían, les obligaban a hacer gracias de críos, pero ni el cuerpo ni la voz les acompañaban ya. Sirvan como ejemplo las hijas de ‘Padres forzosos’ (no tanto las Olsen como sí D. J. o su amiga Kimmy y, sobre todo, Stephanie) o la pequeña de los Cosby, entre otros.

En España los más recordados son, sin duda, los hijos del doctor Martín, de ‘Médico de familia’, cuyas aventuras tuvimos que seguir durante cuatro años. Así acompañamos hasta la pubertad a María, vimos a Anita dar sus primeros pasos y estuvimos atentos al estirón de Chechu. Aportar, lo que se dice aportar, aportaban poco más a las tramas. Ellos, además, fueron los culpables de que desde entonces en cualquier serie española, da igual su temática, fuese obligatoria la presencia de niños. “Vamos a hacer una serie de jóvenes en un instituto”, debieron de pensar los creadores de ‘Compañeros’. “Sí, pero que aparezcan también niños en alguna clase”, le debieron imponer en la cadena. “Vamos a hacer una serie de misterios en un internado”, explicarían los guionistas de ‘El internado’. “Sí, pero que salgan niños”, contestarían en Antena 3. Y así sin parar. El problema no eran los niños, sino que los niños no aportasen nada. Y que el hecho de que esos chavales creciesen fuese un escollo para los guionistas en lugar de una oportunidad.
 
Esto ha ido cambiando. El ejemplo más popular en la tele nacional es el de Carlitos, el pequeño de los Alcántara, que va avanzando en edad, y, por cierto, no tiene ninguna pinta de terminar pareciéndose a Carlos Hipólito. Pero ese es otro cantar. Al niño de ‘Cuéntame’ lo conocimos con siete años haciendo travesuras en la ficción de TVE. Este año ha cumplido ya los 21. Parece que lo hemos criado en nuestros salones. Le hemos visto crecer, tomar cuerpo de hombre, cambiar la voz, pasar el acné y afeitarse. Es posible que a Ricardo Gómez (el actor que lo interpreta) le hayan ocurrido algunas cosas antes en la serie que en su vida privada. Claro que eso tampoco es difícil porque bien saben los seguidores de los Alcántara que los integrantes de esta familia siempre se encuentran en el momento menos apropiado en lugar menos indicado. Así las posibilidades se multiplican. Y como tal Carlitos Alcántara ya ha abierto su propio negocio, ha sido acusado de tráfico de drogas, ha estado en la cárcel y ha sobrevivido a la tragedia de Alcalá 20. Casi nada.

Para los guionistas de ‘Cuéntame’ que el actor que interpretaba al niño se fuese haciendo mayor nunca fue un fastidio ni esta circunstancia arrinconó al personaje o lo condenó a tramas ridículas o poco apropiadas para su físico. Todo lo contrario. Carlitos ha ganado protagonismo frente al resto del reparto, su paso a la madurez ha otorgado riqueza a las tramas y ha ido dotando de interés al propio personaje. Y el actor ha salido bastante airoso con su interpretación. Otra cosa es si después de tantos años en la serie acaba con un trastorno de personalidad, tipo la que tuvieron Béla Lugosi con Drácula y Johnny Weissmuller con Tarzán. Habrá que verlo.

En este sentido peor suerte tuvo el niño de ‘Aquí no hay quien viva’, al que vimos crecer y perder peso a medida que cumplía años. Y ya de adolescente pasó a formar parte de ‘La que se avecina’, pero finalmente los guionistas decidieron prescindir de él al no encontrarle un hueco apropiado en el argumento general. Había dejado de ser el crío rechoncho y espabilado y aunque había evolucionado a descarado se quedó estancado y sin posibilidades de ofrecer mucho más.

En las series americanas el salto a la adolescencia de muchas niñas ha generado debates, ha alimentado reportajes y casi ha servido para firmar tesis doctorales. El caso más reciente y llamativo es el de Kiernan Shipka, o lo que es lo mismo Sally Draper, una niña que resultaba mimosa y cargante en los primeros episodios y ha acabado convertida en el personaje más cabal de ‘Mad Men’. Los guionistas la han utilizado para que el espectador entendiese hasta dónde podía llegar la desorientación y el egoísmo de Don y Betty y los efectos que sus actitudes y decisiones en la vida han tenido en los que les han rodeado, empezando por sus propios hijos. La evolución de Sally ha sido tan extraordinaria que el personaje ha logrado entidad propia, más allá de ser la ‘hija de’, y ha conseguido descubrirnos numerosos detalles que enriquecían su rol.

Al margen de esto Shipka es un icono en internet y una referencia por sus estilismos, algo a lo que ha contribuido el uso que hace de las redes sociales, en especial de Instagram, donde la actriz posa con todo tipo de modelos y combinaciones en busca de los likes de sus miles de fans. En esta plataforma destacan también otras chicas que eran unas niñas cuando las conocimos y que han crecido a nuestra vera a medida que avanzaban sus series. Los posados de Maisie Williams sorprenden no sólo por su cambio físico en cinco años, sino porque la actriz puede lucirse poco estéticamente en ‘Juego de tronos’ como Arya Stark. En ese aspecto ha tenido más suerte su hermana Sansa, que no debido disimular su aspecto y belleza. Sophie Turner también usa instagram y solo hay que hacer un repaso rápido a sus fotografías para observar su cambio. Habrá que ver cómo han variado físicamente los pequeños Stark, Bran y Rickon, que no han aparecido durante la quinta temporada.

Parece que fue ayer cuando apenas levantaban un palmo del suelo y ahora hacen y deshacen lo que quieren. Nos convierten en yayos a los espectadores y no es plan. Se han hecho mayores los hijos de los agentes Elizabeth y Philip, ‘The Americans’; Max, el hijo de los protagonistas de ‘Parenthood’, al que diagnosticaron el síndrome de Asperger; o la pequeña de los Gallegher en ‘Shameless’.

Busquemos dos ejemplos más en la ficción americana para comprobar cómo el crecimiento de un niño en una serie puede entorpecerla o enriquecerla. Lo primero es lo que pensaron la mayoría de espectadores con la hija de Brody en ‘Homeland’, que en la tercera temporada saca su lado más díscolo e inicia sus primeros escarceos amorosos, en una trama que no ayudaba nada al argumento general y solamente lo torpedeaba o ralentizaba. En el polo opuesto está el paso a la adolescencia de la hija mayor de ‘Nurse Jackie’, Grace, que incurre en los mismos errores de su madre y llega a coquetear con las drogas, lo cual causará conflictos y dilemas a la enfermera del All Saints, que no deja de recaer en sus adicciones.

Las series con niños han perdido el miedo a los niños y hemos salido ganando todos, empezando por los propios pequeños y terminando por los espectadores, que observábamos con horror cómo en ocasiones eran introducidos con calzador y en otras no hallaban el modo de deshacerse de ellos. Los han dejado, al fin, crecer en paz, los han sacado de estereotipos y han empezado a descubrirlos como personajes de verdad, a los que dotarlos con matices y buscarles variaciones para no caer en roles idénticos y manoseadísimos. 

 
Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Carrie Mathison

Seguir a @mikel_labastida

(sin spoilers de la cuarta temporada)

Hasta los que nunca perdimos la esperanza en ‘Homeland’ nos hemos sorprendido con la cuarta temporada que se han sacado de la manga. Con la manga, precisamente, habrán hecho más de un corte a los que pronosticaban hace unos meses que esta serie estaba muerta. Carrie y los suyos han demostrado que su historia era de largo recorrido y que son capaces de sobrevivir a situaciones adversas y reinventarse.

La adversidad a la que ‘Homeland’ se tuvo que enfrentar el curso pasado fue la ristra de malas críticas que tuvo que soportar por el planteamiento de su tercera temporada, que fue acusada de lenta, difusa y de carente de emoción. Fue diferente que las dos anteriores, sin duda, más cruda y con menos fuegos artificiales, pero igual de efectiva y, sobre todo, supo clausurar una trama que pedía ya un final: la de Carrie y Brody. Sí, a mí la tercera me gustó. ¿Y qué?

Si no has visto las tres primeras temporadas de ‘Homeland’ no deberías estar aquí. Aviso.

Sin Brody la serie se enfrentaba de nuevo a un folio en blanco y tenía la oportunidad de subsanar errores del pasado e iniciar un nuevo rumbo que contentase a sus seguidores. Y lo ha hecho. Durante once semanas se ha vuelto a convertir en la montaña rusa que fue durante sus dos primeros cursos, a cuadrar un ritmo trepidante y a utilizar toda clase de trucos efectistas para dejar al espectador con la boca abierta y ganas de más. La semana que viene pondrá en Estados Unidos el punto y final en lo que se espera que sea la guinda perfecta a una tanda de capítulos modélica. Ya se ha anunciado quinta temporada. Hay Carrie y CIA para rato. Larga vida.

Carrie ha vuelto a demostrar que es la maestra de ceremonias perfecta de esta ficción. Y como en años anteriores se merece todos los premios por la composición que hace de ese personaje que lucha contra sí misma constantemente, que siempre huye, y que para salvar y controlar su vida necesita continuamente ponerla en riesgo. Carrie es en esta temporada más fría, más despiadada, más calculadora. Y es, por tanto, mejor agente de la CIA. Porque al final la Agencia Central de Inteligencia es la gran protagonista de la historia. Y con ella los hombres y mujeres que forman parte de ella, con vidas completamente descompuestas, un pesar encima que apenas les deja conciliar el sueño y los escrúpulos bien guardados en un cajón.

En realidad el tema no puede estar más de actualidad con la polémica generada en Estados Unidos ante las torturas a prisioneros que se han denunciado y tras constatarse cómo la CIA es un lugar sin ley, que ni el Congreso o la Casa Blanca pueden controlar. Vale ‘Homeland’ es ficción y hay situaciones que sólo podrían ocurrir así en una película o serie, está claro. Pero quedémonos con el mensaje, con esos agentes que no tienen problema en sacrificar sus vidas por su país, en un país en el que ni siquiera creen, pero al que utilizan de excusa para dar un sentido a su vacía existencia. El patrón se repite en Carrie, en Saul, en Quinn… Se lo juegan todo porque tienen poco que perder. En ‘Homeland’ vemos lo fácil que es saltarse las reglas, mentir… cómo Estados Unidos se posiciona constantemente como ese lugar divino que puede decidir lo que sucede en cada enclave del mundo. Como dioses supremos.

‘Homeland’ también trata sobre lo que valen las vidas dependiendo de quiénes sean. En las primeras temporadas comprobamos cómo la vida del vicepresidente valía lo suficiente como para organizar un enorme dispositivo con el fin de resguardarla, o cómo la vida de un niño en Irak no vale nada al eliminarla se aniquila a un terrorista, o cómo la vida de Brody deja también de tener valor cuando ya no es “útil para el país”… La cuarta temporada comienza también con un atentado en el que mueren un montón de personas inocentes. Pero aquí el fin justifica los medios. Más tarde uno de los personajes principales será secuestrado y esa vida sí que habrá que resguardar, se hará todo lo necesario por conservarla… Hay una escena potentísima esta temporada en la que se ven encerrados en una misma sala bien protegidos a los principales mandos de la CIA, mientras todos los de su alrededor están en peligro y es tan grotesca que desenmascara y pone en evidencia cualquier acción o guerra que se acometa “por el bien del mundo”. Hay vidas que valen, otras que no. Hay vidas que en un momento dado valen mucho y luego dejan de valer. ‘Homeland’ lo deja claro. Y este año más que nunca.

Carrie lo tiene claro. Tanto que da miedo incluso a los suyos, cuando la ven fuera de sí y dispuesta a todo, A TODO, por lograr los objetivos de su país. De ese país.

A Brody lo olvidamos (casi) en cuanto vemos los dos primeros capítulos. Ciao Brody, hola Aayan. Él es quien esta vez se va a topar con una Carrie a la que encuentra más podrida que nunca, capaz de utilizar cualquier estratagema para llevar a cabo sus misiones. Ha llegado a Afganistán huyendo de su familia y sobre todo de una hija al que no sabe ni quiere cuidar, porque en ese papel de ser responsable de alguien se pierde. Ella que vela por la seguridad de su país es incapaz de sostener en sus brazos a su propio hijo. Su siguiente parada será en Pakistán, donde se va a convertir en jefa de seguridad y donde va a tratar de desentrañar las razones de la muerte de su antecesor en el cargo. Y allí está Aayan, un joven al que nadie no se lo ha puesto fácil ni se lo van a poner. ¿Cuánto vale su vida? Para saberlo hay que ver la cuarta temporada.

Estos episodios están llenos de nuevos y buenos personajes. Los que estaban antes están mejor. El comedido Quinn, ese sicario entrenado para matar, ha llegado a un límite y va a mostrar que esconde una especie de corazón. Saúl se niega a desentenderse de lo único que ha sido estable para él, el trabajo. Fara intentará dejar de ser un ser secundario y procurará que se la vea bien, con los riesgos que eso acarrea. Los roles nuevos no dejan indiferente a nadie. La embajadora de Islamabad se aferra a un cargo que se le escabulle entre las manos para no asumir su matrimonio roto. Su marido era ese hombre que iba a comerse el mundo y al final el mundo se lo comió a él. En Pakistán se encontrarán con Aasar Khan, un teniente al servicio de la inteligencia de Pakistán que se debate al determinar si el enemigo es su país o el contrario; o con Tasneem Qureshi, agente del ISI, que no tiene dudas de a quien sirve y que demostrará tener la misma sangre fría o más que Carrie.

Son todo piezas de este gran puzle que es ‘Homeland’. Que sí, que ha sobrevivido. O ha demostrado lo grande que es, y la de vidas que guarda. Algunas con valor y otras sin ninguno.  

En España la serie la está emitiendo Fox

Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Tyrion Lannister

Seguir a @mikel_labastida

Nos pasamos la vida intentando ser como el perfecto, pero al final con el que nos sentimos identificados es con el imperfecto. La mayor parte de las lecciones de nuestra educación escolar están dirigidas a alcanzar la perfección, pero apenas se dedica tiempo a explicarnos cómo convivir con nuestras imperfecciones.

¿Perfectos o imperfectos? He ahí la cuestión.

¿Existe lo perfecto? Muchos hablan, pocos saben. Los libros, los manuales, los sermones, las canciones nos han tratado de describir la perfección de múltiples maneras. La Real Academia Española define perfecto como aquello que tiene el mayor grado posible de bondad o excelencia en su línea. Aristóteles se refería así a lo que, bajo relaciones del mérito y del bien, no es superado en ningún género particular o a lo que no tiene fuera de sí absolutamente ninguna parte. La teología va un paso más allá y distingue entre perfección absoluta, que está reservada sólo para Dios, y la relativa, que es a la que podemos aspirar el resto de los mortales. La perfección religiosa está determinada por la devoción por mejorar la vida mediante la profesión de votos.

Ahí está la teoría con la que nos hemos criado. La misma que nos ha caído encima como un yugo y que ha ido arruinando cada una de nuestras expectativas. Porque la práctica nos descubre que siempre hay alguien o algo más perfecto y que estamos condenados a ser siempre imperfectos. Y el objetivo es cómo asumirlo.

No es sencillo porque vivimos en una sociedad, sádica, que se empeña en plantear a menudo modelos de perfección. Y entre líneas insinúa que es posible alcanzar esos modelos. Y por más que hayas asumido que la perfección no existe pasa como cuando tienes nueve años, que eres consciente de que los Reyes Magos no existen pero prefieres no darte por enterado y hacerte el despistado pese las numerosas evidencias de la realidad que se presentan a tu alrededor. Así que todos los días dejamos el zapato con la esperanza de despertar a la mañana siguiente y encontrarnos con una pócima secreta o un manual para ser perfectos y nunca nos traen ese regalo. Y cada día es un 6 de enero amargo, plagado de carbón.

La publicidad, el cine, la moda priman y promocionan el concepto irreal de perfección. Y la televisión, que es de lo que hablamos en estos lares, también. Así ha sido durante mucho tiempo y todavía hoy continúa esta tendencia en algunos formatos.

En la televisión no obstante el espectador se ha rebelado ante el ideal de perfección, ante los seres perfectos que han poblado la pantalla durante años y años. Al menos en ficción. Las series estaban invadidas de perfectos. También había imperfectos claro, pero siempre en posiciones y tesituras poco estimulantes. Los perfectos eran perfectos por fuera y por dentro. Los imperfectos despertaban lástima o envidia, nunca se les reservaba papeles triunfales. Las familias eran idílicas y bien avenidas. Los médicos, abogados y profesores, guapos, simpáticos y con buen corazón. Ser perfecto implicaba tener bondad y todas las capacidades físicas en orden. A las personas con discapacidad se les excluía de este grupo y se reservaba para ellos personajes secundarios o historias de superación personal, que siempre resultaban esporádicas o anecdóticas.

Hasta que llegó la rebelión con las series. Y los conceptos clásicos de perfectos e imperfectos se tambalearon, se sacudieron.

Un imperfecto es el protagonista indiscutible de ‘Juego de tronos’, una de las series de más éxito de los últimos años. El personaje de Tyrion Lannister destaca por su inteligencia, por su manejo de la ironía, por sus actitudes descaradas y conecta con el espectador tanto que es de los pocos a los que seguramente George R. R. Martin no se atrevería a tocar. (Bueno, esto nunca se sabe). Tyrion tiene acondroplasia, comúnmente conocido como enanismo. En otros tiempos esta característica podría haber lastrado al personajes hacia lugares comunes y hubiese sido poco probable que se le hubiese colocado en el papel del héroe. En ‘Juego de Tronos’ la discapacidad está presente además en otros personajes. Se celebra y se vence. Por ejemplo con el rol de Brandon Stark, que queda paralítico con una caída y, sin embargo, posee un don sobrenatural.

Otra serie con enorme popularidad que ha sabido dar una acertada vuelta a las capacidades e incapacidades de los seres humanos y al concepto de perfecto e imperfecto es ‘Big bang theory’. Más allá de si el protagonista de este título padece o no una discapacidad (en concreto Síndrome de Asperger, un trastorno que afecta al lenguaje o a las habilidades sociales) lo interesante de esta comedia sobre un grupo de geeks es su manera de presentar con normalidad cómo algunas características tradicionalmente asociadas a la perfección en según qué personas no les conducen a ser perfectos y al revés.

Traduzco esto: de pequeños nos han enseñado a admirar y elevar a los altares al listo de la clase, al cerebrín, al empollón, porque tener una mente prodigiosa supuestamente derivaba en la perfección. En ‘Big bang theory’ los protagonistas son brillantes en sus labores en la Universidad pero muestran una discapacidad manifiesta a la hora de relacionarse con los demás. En contraposición el personaje de Penny, que posee mejores capacidades físicas y sociales, no es capaz de elaborar discursos con fuste ni de alcanzar reflexiones profundas. Pocas series plasman mejor el modo en que todos convivimos con discapacidades, algunas más visibles y otras menos. Todos podemos ser perfectos e imperfectos. El problema es asumir ambos papeles con naturalidad.

La célebre ‘Perdidos’ presentaba un reparto plagado de seres imperfectos, que coincidían en un avión y más tarde en la isla. Todos ellos habían desempeñado roles equivocados en la sociedad, pero la vida les daba la oportunidad de cambiar de contexto y convertirse en héroes, en personas admirables, en perfectos. La isla, por cierto, tenía el poder de sanar imperfecciones físicas (la parálisis de Locke, el cáncer de Rose) pero le resultaba más complejo hacerlo con otras imperfecciones menos perceptibles como los tormentos de Jack o la falta de afectividad de Sayid.

Al margen de la aparición de nuevos roles es reseñable también la voluntad del espectador a la hora de reconocerse en seres imperfectos, no sólo por sus capacidades físicas, sino por conductas poco plausibles o morales cuestionables. Los títulos más celebrados de un tiempo a esta parte están protagonizados por personajes imperfectos, a los que el televidente perdona y disculpa sus imperfecciones: Walter White en ‘Breaking bad’, Tony Soprano en ‘Los Soprano’, Jackie Peyton en ‘Nurse Jackie’, Dexter Morgan en ‘Dexter’, Hank Moody en ‘Californication’… En la televisión nacional hay miedo todavía a dar protagonismo (si no es con un afán castigador) a personajes que se alejan de los cánones convencionales, aunque se ha demostrado que pueden también ganarse al público como sucedió con ‘Sin tetas no hay paraíso’ o ‘Crematorio’ y más recientemente con ‘El Príncipe’.

La ficción actual se ha empeñado también en demostrar que ser el más guapo, el más listo, el más exitoso no conduce necesariamente a ser el más perfecto. Es más, algunos de estos rasgos en ocasiones provocan más frustraciones que gozos. Don Draper o Betty Draper, de ‘Mad Men’, lo tienen todo para ser modelos de perfección (guapos, con salud, admirados, reconocidos en sus tareas) y sin embargo ambos arrastran existencias marcadas por la desdicha y la frustración, y lo que es peor, sólo son capaces de causar dolor a su alrededor. Ayudan poco a los demás a ser perfectos. En su caso ojalá no lo hubiesen sido nunca. La perfección no da la felicidad.

Carrie Mathison, de ‘Homeland’, es atractiva y con una profesión estimulante pero es incapaz de controlar sus devenires sentimentales. Nate Fisher y Brenda Chenowith, de ‘A dos metros bajo tierra’, son físicamente bellos y con capacidades privilegiadas para ganarse la vida y, sin embargo, sólo saben lastimarse y lastimar a quienes los quieren.

Las familias perfectas (los Cosby, los Banks, los Brady) han dado paso a las familias imperfectas (los Bluth, los Henrickson, los Botwin, los Gregson). Bienvenidas. La última en asomarse a la pantalla ha sido la de ‘Transparent’, uno de los mejores estrenos del curso. La voz cantante en la serie la lleva el padre, que durante toda su vida ha jugado a ser perfecto y ha decidido serlo de verdad, aunque a vista de la sociedad se va a convertir en un ser imperfecto. Para entender este rompecabezas hay que ver la serie. No puedo dar más datos para no caer en imperfectos espoilers.

A todas estas conclusiones, por cierto, llegaba la semana pasada al asistir a algunos espectáculos del festival 10 Sentidos que este año llevaba el lema ‘Im-perfectos’.

Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Nicholas Brody

No te atreves a confesarlo, ni siquiera te lo reconoces a ti mismo. Notas que algo ha cambiado, sientes que nada es como antes. Ese momento, qué momento. Tardas en tomar una decisión, vacilas en si estará bien o no, te debates entre las diferentes opciones, recuerdas tiempos pasados. Tu mente dice sí, pero tú rebuscas razones para contradecirla. Se acabó, te dices. Se acabó.

¿Quién no ha pasado alguna vez por esa sensación de darse cuenta de que una relación ha terminado y duda entre dar el paso o no, sopesa los pros y los contras y se inventa motivos para demostrarse que está equivocado? Pues eso no sólo pasa con las personas. No son las únicas relaciones que establecemos. Sucede con los libros, que nos requieren atención e interés y, a veces, no podemos ofrecérselo, no al menos del modo en que él lo reclama. Y tras mucho meditarlo, lo cierras y lo regresas a la estantería. No quieres seguir, ni saber cómo continúa o de qué manera habría acabado. Lo abandonas y una sensación de liberación se apodera de ti.

También ocurre con las series. Rememoras el entusiasmo que te despertaba al principio, la atracción que te producía, las ganas que albergabas de conocer y ver más. No sabes cómo, pero sucedió. Lo que antes te estimulaba se esfumó. De repente te aburre, te duerme, te avergüenza incluso. Acudes a ella cada semana por obligación, sin admiración, sin alborozo. Y cada vez que termina un episodio te aseguras a ti mismo que éste será el último, que nunca más, que es inútil postergar lo inevitable, que no recaerás. Y un día la determinación se presenta en tu puerta. No hay vuelta atrás. Dejas de ver esa serie que en un tiempo lo fue todo. Es un decir.

Me ha sucedido a mí, te ha sucedido a ti. A todos. Les ocurrió a muchos de los que veían ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y se hartaron de esperar a que se presentase la dichosa madre. A los que seguían ‘Dos hombres y medio’ y no aceptaron la marcha de Charlie o la de Jake. A los de ‘Revenge’ cuando comprobaron que lo que tanto les había enganchado en la primera temporada se había perdido y la serie proseguía sin rumbo. A los de ‘True blood’, hastiados por la repetición de tramas e inclusión de asuntos (sangrantes) sin sentido.

Ejemplos hay muchos. ¿Cuál es el momento de dejar de ver una serie? Cuando quieras, sin penas ni pesar. Otras llegarán pronto que ocuparán su lugar. Pero antes de adoptar esta postura drástica valora unos minutos si la decisión es acertada.

El año que hemos despedido nos ha dejado casos de series que han provocado en varios espectadores las ganas de abandonarlas y despedirlas para siempre. ¿Decisión correcta o no? Analicémoslo.

Homeland

Ha sido la gran criticada en los últimos meses. Repudiada por los críticos, ninguneada por los premios e incomprendida por muchos espectadores. Vaya por delante que a mí me ha convencido y gustado y que no entiendo la mayoría de reproches. ‘Homeland’ ponía fin a un ciclo que comenzó hace tres años, con un juego del gato y el ratón con consecuencias fatales para Carrie y Brody. Ésta ha sido la temporada más cruda, en la que los guionistas han ido hilando más lentamente la trama para llegar a un final trepidante y con el que te quedas sin aliento. Sigue siendo la ‘Homeland’ tramposa que nos conquistó en las primeras temporadas, con giros inesperados y muchos, muchos elementos poco creíbles, como ya sucedía en todos los episodios anteriores. Tengo la sensación de que fue una ficción que se puso de moda de repente y a la que se le ha reprochado ahora decisiones que antes fueron alabadas. Siempre criticamos a las series por estancarse, por no avanzar. ‘Homeland’ lo hizo. En ningún momento se detuvo y ha resuelto muchas de las tramas que abrió en un principio. Nada que ver con otros títulos, como ‘Dexter’, que se extendieron hasta hacerse insoportables. Es cierto que alguna historia incluida en esta tercera tanda parecía de relleno (las de la familia de Brody), como también las hubo el año pasado y el anterior, nada nuevo. ‘Homeland’ se despide además con una crítica despiadada al sistema político americano, a su afán por tomar posturas divinas y dictaminar lo que está bien y lo que está mal. Lo que suceda en la cuarta temporada es una incógnita y si no tiene sentido o interés ya tendremos tiempo de criticarlo. No merece la pena adelantarse a algo que no ha pasado.

No hay que dejar de ver ‘Homeland’ durante esta tercera temporada. Cumple, sorprende y avanza, tres acciones imprescindibles en cualquier buena ficción. 

Mad Men

También se despidió con palos la sexta temporada de ‘Mad Men’ y muchas voces se alzaron recriminando a su creador que no sucediese nada. ¿En ‘Mad Men’? Si alguien deja de ver este título basándose en que no pasa nada es porque nunca debió empezar a verlo o porque jamás lo entendió. Si por algo se ha caracterizado esta ficción es por contar menos cosas de las que realmente suceden, por la decisión de dejar que el espectador lea entre líneas y observe por mirillas. Nada es evidente pero la trama jamás se detiene. La última tanda de capítulos, sin embargo, narra el declive de Don Draper, el hombre al que durante cinco temporadas hemos visto triunfar y salirse con la suya, pese a sus cuestionables maneras de actuar. Y quizá no todos los espectadores estaban preparados para asistir a este descenso a los infiernos que, por otra parte, era consecuencia lógica de todas las decisiones pasadas y necesario para que la historia continuase. ‘Mad Men’, sí, sí y sí. Hay que verla para, por fin, descubrir quién se esconde detrás de Draper y si algún día conseguirá reparar el daño que ha hecho a su alrededor y a sí mismo. Sé que los Globos de Oro la han sacado de sus listas y que eso refuerza la opinión de los que aseguran que ‘Mad Men’ ya no es lo que era. A eso sólo me cabe responder que los Globos de Oro, que también han obviado a ‘Homeland’, son esos galardones que jamás premiaron a ‘The Wire’ y que, hasta el momento, tampoco han distinguido a ‘Breaking bad’. 

Downton Abbey

Esta serie inglesa sí confieso que me ha planteado la tesitura entre si seguir o no viéndola. Es entretenida, está bien hecha y sigue fiel a sus endebles principios. Pero no nos lleva a ninguna parte y va camino de convertirse en una parodia de sí misma. Después de que la ficción británica retomase el pulso el año pasado y ofreciese una trágica y decente tercera temporada ha firmado este curso la peor tanda de capítulos de su historia. Aquí sí que sucede poco y lo que sucede no nos interesa. Hemos asistido a una historia de amor y desamor en las cocinas repetitiva, insulsa y cansina; a un suceso entre Bates y Anna que volvió a planear sombras sobre él que se supone que ya estaban resueltas; y a una trama de cortejos con Lady Mary, que nunca terminó de arrancar. Sólo Lady Edith ha aportado frescura a una serie que se desinfla en cada episodio. El último capítulo, el especial navideño, rozó el ridículo con todos los personajes jugando a los detectives y algún efecto especial impropio de un título tan impecablemente realizado.

Y ‘Downton Abbey’ así no. No.

Nurse Jackie

Los traumas de la enfermera Jackie nunca han arrastrado a una gran cantidad de público. Produjo curiosidad en su primera temporada por ver a Carmela Soprano en un rol tan diferente al que estábamos acostumbrados. Jackie llegó para cubrir la cuota femenina en esa tendencia dramática de presentar personajes masculinos con moral reprobable, que causaban en el espectador sentimientos contradictorios. Adicta a las pastillas y mentirosa patológica conseguía convencer y atrapar al público para que comulgase con su código de conducta. El conflicto surgió a medida de que Jackie se fue retractando, corrigiendo y desviando por el buen camino. Ante esto algunos de sus asiduos se sintieron traicionados y se largaron. La serie se ha renovado completamente en su última temporada. Ya no es la ficción dura y sin concesiones por la que alguna vez fue característica. La trama es más blanda y se ha abierto a argumentos en torno a amoríos propios de ‘Anatomía de Grey’. Y pese a esto no ha sido aburrida. Sigue manteniendo parte de su humor e ironía pero esta ‘Nurse Jackie’ poco tiene que ver con la que nos presentaron hace años.

Boardwalk Empire

‘Boardwalk empire’ es una serie interesante, fantásticamente realizada y con unas interpretaciones brillantes. Pero produce dudas. Por momentos la adoras y en otros la detestas. Cuesta introducirse en su micromundo del hampa pero cuando estás dentro no quieres salir. Sólo por la media hora final de esta cuarta temporada mereció la pena aguantar. El problema es que sabemos cómo se las gastan los de Atlantic City, y nos tememos que volverá este año y nos encontraremos de nuevo con esa sensación de vacío, de serie sin alma. Después nos arrepentiremos porque valorada en su conjunto la ficción de HBO sobre gánsters es soberbia, pero hay tramos en que cuesta entusiasmarse con ella. Por ello es lógico que la tentación de darle de lado brote en cualquier momento. Pese a todo, con ‘Boardwalk empire’ es necesario tomarse tiempo, dejarla reposar y apreciarla cuando ya ha pasado. Así es como reconoces que Nucky Thompson es un rol bestial, que no cesa de sorprendernos por los contrastes que presenta: seguro de sí mismo para que nadie le haga tambalear, y temeroso y perdido en cuanto a sus relaciones. Alrededor de él no desentona ninguno de los personajes que pululan, la esposa infiel, el enemigo sin escrúpulos, los sicarios capaces de todo por llamar su atención… Y Richard Harrow, un secundario que se ha comido cada plano en que apareció en los últimos capítulos.

¿Y el resto? ¿Qué hacemos con el resto de series? ¿Seguimos con ellas o no? Si ‘American Horror Story’ está firmando la temporada más desaprovechada de cuantas se han emitido, ¿es motivo para abandonarla? No. Pocas series saben reinventarse como ella. ¿Y con ‘Girls’? ¿Se puede aguantar el afán de protagonismo y ego desmedido de Hannah? Sí, sin duda. ¿Y ‘Bates Motel’? ¿En algún momento hará honor a su excelente precedente cinematográfico? No, jamás. Ha sido un despropósito desde el minuto uno. ¿Y ‘The Walking Dead’? ¿Conseguirá contentar a los lectores de sus cómics originales? Hace tiempo que no lo hace y no creo que esté a tiempo ya.

¿Las dejamos o aguantamos? En su mano está.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Francis Underwood

Lo que la televisión ha unido que no lo separen Les Corts, el Congreso o el Ayuntamiento. ¿Qué tienen en común Enric Morera, Lourdes Bernal o Cristina Moreno? Aparentemente poco, más allá de que los tres se dedican a la política en Valencia. Sin embargo los tres disfrutan con el juego del gato y el ratón de Carrie Mathison y el sargento Brody. Los tres se preguntan qué ha ocurrido con el marine y temen por la salud mental de la agente de la CIA. Y es que los tres son seguidores acérrimos de ‘Homeland’, la historia de intriga que la temporada pasada arrasó en los Emmy y en los Globos de Oro. ¿Y en qué se parecen Marga Sanz, Mayrén Beneyto y Joan Calabuig? En que les apasionan los casos de los forenses de ‘CSI’.

Y es que la serieadicción también alcanza la política. Sus representantes pueden estar en desacuerdo en planes económicos o sociales pero fuera del horario laboral la mayoría se dejan seducir por la ficción y nombres como los de Tony Soprano, el doctor House o John Locke no les son ajenos.

Veinticinco políticos valencianos toman el mando para mostrar qué ven en la tele (o en el ordenador) en su tiempo de descanso y descubren que no permanecen indiferentes a modas y tendencias. ¿Cuáles son actualmente dos de las series con mayor audiencia en España? ‘Isabel’ (de TVE) y ‘La cúpula’ (de Antena 3). Pues bien, no es difícil encontrar entre los partidos a consumidores de estos títulos. No todos los políticos son aficionados a la ficción. Algunos optan por otros géneros en la pequeña pantalla. Como la alcaldesa Rita Barberá; el vicepresidente del Consell, José Císcar; el senador Joan Lerma o el concejal de Compromís Joan Ribó, que reconocen que hace tiempo que no se enganchan a ninguna trama. Otros como la concejal de Medio Ambiente María Àngels Ramón-Llín se retrotrae a su adolescencia para recordar ‘Verano Azul’ y ‘Los Ángeles de Charlie’. Y aunque es seguidora de ‘Cuéntame’ prefiere las noticias, los conciertos y las películas de Antena 3 de los fines de semana al mediodía.

En los escaños de los más serieadictos se sientan el vicesecretario general del PP Esteban González Pons o los diputados de les Corts Valencianes por Esquerra Unida Lluís Torró y Esther López Barceló. El primero se declara fan de ‘House of cards’, “política tan pura que quema”; de ‘Shameless’, “una crítica corrosiva de nuestra sociedad que te reconcilia con tu tiempo”; y de ‘La cúpula’, “un Gran Hermano verdaderamente terrorífico”. También sigue ‘Juego de tronos’ y, en el ámbito nacional, ‘Isabel’. Le decepcionaron, sin embargo, “porque se estancaron”, ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y ‘24’.

Las producciones extranjeras preferidas de López Barceló son ‘Frasier’, ‘The good wife’, ‘Poirot’, ‘Sherlock’ y ‘The Newsroom’, mientras que de las patrias selecciona ‘7 vidas’ (confiesa que sigue viendo capítulos repetidos), ‘Crematorio’ y ‘Vientos de agua’, una miniserie que se emitió en Telecinco hace unos años sobre la inmigración de españoles a Argentina y que, lamentablemente, pasó algo inadvertida. La lista de Torró es casi interminable e incluye ‘The bridge’, ‘The good wife’, ‘The Americans’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Sherlock’, ‘Wallander’, ‘Misfits’, ‘Breaking bad’, ‘Juego de tronos’, ‘La C mayúscula’, ‘Modern Family’, ‘Boston Legal’, ‘Los Simpson’ y ‘Padre de familia’. Estoy por ficharlo para que me haga de ‘negro’ en este blog. Pero aún hay más, ‘7 vidas’, ‘Crematorio’ y ‘Pulseras rojas’. Casi nada.

Al presidente Alberto Fabra le entretienen los sucesos a los que se enfrentan en ‘Castle‘ el famoso escritor y la detective Kate Beckett, aunque también manifiesta su predilección por ‘Sherlock‘, versión británica del personaje de Conan Doyle, de la que ha visto sus dos breves temporadas. Entre los miembros del Consell existe disparidad de opiniones. Entre los consultados, el conseller de Sanidad, Manuel Llombart, admira ‘Mad Men’. “Son formatos más cortos que las películas y con las nuevas plataformas digitales no hay que esperar una semana para ver el siguiente capítulo”, comenta. Asunción Sánchez, de Bienestar Social, no es de las más entregadas a la televisión, pero admite haber visto algún capítulo de ‘Frágiles’, ‘Águila Roja’ y ‘Scandal’. Hace años no se perdía ‘Hospital Central’, ‘Los Serrano’ o ‘Médico de familia’. Ni ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, un clásico que no suele faltar casi nunca entre los gustos de los representantes políticos. “Ilustra perfectamente el trasfondo de la política norteamericana”, asegura.

La última serie a la que la consellera de Infraestructuras, Isabel Bonig, ha prestado atención es la inglesa ‘Downton Abbey’, “porque retrata muy bien la idiosincrasia de la sociedad británica, de la que soy admiradora por sus valores y por la forma de ver la vida’. Le agradan ‘Isabel’ y ‘Homeland’. Otra más, Carrie y Brody se los llevan de calle. A María José Catalá, consellera de Educación, Cultura y Deporte, los zombies no le estimulan, por lo que ‘The walking dead’ no le ha enganchado. Ella prefiere los políticos de ‘Scandal’ o de ‘El ala oeste de la Casa Blanca’. Cita además ‘Isabel’ y ‘L’Alqueria Blanca’, “por ser de producción y habla valenciana y recrear de forma muy familiar la cultura y las tradiciones de nuestra tierra”.

A esta última también se apunta la concejal de Cultura, Mayrén Beneyto, al igual que a ‘Isabel’. Entre las americanas ensalza las de temática de investigación como ‘CSI’ y también sucumbió a la británica ‘Arriba y abajo’. De lo que no parece que vaya a ser espectadora es de algunas propuestas nacionales. “No me agradan las series españolas que muestran a los adolescentes sin moral ni principios y que consumen drogas”, afirma. El edil de Transportes, Alberto Mendoza, se inclina por ‘House of Cards’ y ‘Big Bang Theory’. Salva Broseta, del PSPV, se decanta por ‘Cuéntame’, ‘Los Soprano’ y ‘Boardwalk Empire’, mientras que su compañero Joan Calabuig escoge ‘Homeland’ y ‘CSI’.

A la síndica de EUPV en Les Corts, Marga Sanz, le apasionan las ficciones policiacas como ‘Castle’ o ‘El mentalista’, y ‘CSI’ y ‘Elementary’, aunque estas últimas un poco menos. Destaca entre la producción nacional, ‘La República’ y ‘Clara Campoamor’ y revela que por su hijo consume muchos productos infantiles. ¿Uno de ellos? ‘Bob Esponja’. “Bienvenidos al Crustáceo Crujiente…”

A sus compañeros de partido, Ignacio Blanco y Marina Albiol, les cuesta más encandilarse con las series. El primero elige ‘The wire’, ‘Crematorio’ y ‘Porca misèria’, mientras que la segunda opta por ‘El mentalista’ y ‘La República’. “Y he de confesar que de pequeña veía ‘Blossom’”, añade.

Hablando de títulos que ya cuentan con unos añitos, la diputada de Compromís Mònica Oltra está revisando ‘Doctor en Alaska’, “continúa plenamente actual porque plantea cosas sobre la vida, la muerte y el amor que son atemporales”, argumenta. También selecciona una ficción de trama política, la danesa ‘Borgen’, y como abogada que es no puede evitar echar un vistazo a ‘The good wife’. Sin embargo, títulos como ‘Castle’ o ‘Mentes criminales’ no cuentan con su beneplácito.  

Mireia Mollà se une a los fans de ‘Homeland’, de ‘CSI’ y de ‘Crematorio’. Y añade ‘Mentes criminales’ y ‘Sexo en Nueva York’. “Fue un hito por su manera tan desinhibida de abordar el sexo desde una perspectiva femenina”. La serie que marcó la vida del diputado Fran Ferri fue ‘Queer as folk’, “por tratar de forma tan real las vidas de unos hombres y mujeres homosexuales, trans y bi con los que me veía reflejado en muchos casos”, comenta. Admira ‘Daños y perjuicios’, ‘Juego de Tronos’ y ‘Mujeres desesperadas’ y está deseando que empiece lo nuevo de ‘American Horror Story’, “pero no me gusta verla solo porque llega a dar miedo de verdad”. Entre lo nacional se sintió identificado con ‘Física y química’. De Erasmus en Alemania añadió a sus filias el anime, con ejemplos como ‘Monster’. Enric Morera, por su parte, sólo mira ‘Homeland’. “Cuando saque tiempo me pondré con ‘The wire’ y ‘Breaking Bad’, que mi mujer me ha recomendado”.

En las filas socialistas de Les Corts, Ximo Puig aboga por ‘El mentalista’, ‘Los Soprano’ y ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ y le decepcionó ‘Scandal’. ¿Entre las españolas? Fue de los (pocos) seguidores de ‘Pelotas’. Juan Soto apunta ‘Amar en tiempos revueltos’ y ‘El secreto de Puente Viejo’, mientras que Cristina Moreno, además de ‘Homeland’ (y van….), es forofa de ‘Aida’. “En todos sus capítulos aparece plasmada desde el humor algún tipo de problemática social y se mojan, lo que no es tan habitual”.

También ‘Aida’ se encuentra entre las preferidas por la delegada del Gobierno, Paula Sánchez de León, así como ‘Cuéntame’, “porque me sirve para rememorar todas las épocas desde la infancia, ya que el inicio de la serie coincide con la década en la que nací”. De ‘Modern family’, además del ritmo rápido, le atrae que sitúan “los valores de la familia por encima de cualquier diferencia entre los miembros”.

Sánchez de León nombra uno de los títulos más discutidos en esta encuesta, ‘House’. A ella le gusta por el guión, el reparto y la ironía del doctor. Al igual que a Asunción Sánchez y a Lluís Torró. A Esther López Barceló, sin embargo, le defraudó la última temporada “por los giros inverosímiles”, pero se reconcilió con ella en el último capítulo por su “vuelta al origen, por su correspondencia con la historia de Sherlock Holmes”. Broseta nunca le dio una oportunidad, como tampoco a ‘Anatomía de Grey‘. Lo suyo no son las temáticas médicas. 

Los políticos tampoco escaparon de la isla de ‘Perdidos’. Oltra la defiende. “Lo importante no es el final, ¿había otro posible?, sino el camino recorrido”. A Asunción Sánchez le interesó “por las relaciones humanas en momentos complicados”. Isabel Bonig se desmarcó del fenómeno porque no comulga con la ciencia ficción, mientras que Fran Ferri se quedó con cara de pocos amigos al descubrir su desenlace.

A la concejal de Sanidad Lourdes Bernal también le atrapó, como ahora le ocurre con ‘Homeland’ y ‘La cúpula’, “porque son series inesperadas, nunca sabes lo que va a pasar”. En la actualidad le entusiasma una novedad de Antena 3, ‘Vivo cantando’, “ya que transmite valores como la generosidad, el esfuerzo, el trabajo en equipo y la capacidad de perdonar a los demás”. Y le desilusionaron ‘El barco’ y ‘Spartacus’.

Y estas son las cosas que pasan cuando sus señorías dejan el mando para tomar el otro mando.

Este blog, por cierto, cumple con éste cien posts… Hay maneras aún más extrañas de celebrarlo, seguro. Pero yo escogí ésta.

Títulos de crédito: Agradezco a los políticos que han colaborado en este post y a los jefes de prensa que han mediado para que fuese posible. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Pedro Picapiedra

Llega septiembre. Y con él la vuelta al cole. Hay que afilar el lapicero, forrar los libros, comprar cuadernos… y cargar el iPad. Se inicia un nuevo curso en el que habrá que revalidar los buenos resultados del anterior o solventarlos si no fueron lo suficientemente aceptables. Las series de televisión también vuelven a someterse al examen del espectador, que estará atento para darles el aprobado o no. Ha llegado la hora de comprobar si se han aplicado, han hecho los deberes y rinden. Repasamos a continuación diez de las ficciones extranjeras más esperadas, que inician temporada en las próximas semanas. Fijamos en el calendario las fechas en que regresan las series de éxito y las expectativas que tenemos en torno a ellas.

Procura leer sólo sobre aquellos títulos en los que estés al día. No conviene saltarse ninguna lección.

1. Boardwalk Empire (8 de septiembre en EE. UU, 9 de septiembre en Canal + España)

Las puertas de Atlantic City vuelven a abrirse para los espectadores en lo que será la cuarta temporada de la serie sobre mafiosos en la América de la ley seca. Nucky Thompson volverá a enfrentarse a un rival de su altura, Valentine Narcisse, el rey del Harlem. Los nuevos capítulos no sólo prometen por este enfrentamiento sino también por la incorporación de Patricia Arquette (sí, la de ‘Medium’).

Asignaturas pendientes: No se puede decir que ‘Boardwalk Empire’ esté estancada, pero a estas alturas todavía cuesta imaginar hacia dónde se dirige y a dónde quiere llegar la historia de HBO. Y ya va siendo hora. No vaya a ser que, para cuando se decida, sea demasiado tarde. Como en ‘Dexter’.

2. Sons of Anarchy (10 de septiembre)

Las aventuras de un motoclub, que luchan por su supervivencia, se han convertido en la serie más vista de la cadena FX. Nuevas incorporaciones y algunos esperados regresos (como el de Jimmy Smits y Drea de Matteo) son las bazas con las que cuenta la sexta temporada de este título. Y no será la última. Su creador ya ha avanzado que planea la séptima, siempre y cuando la audiencia acompañe.

Asignaturas pendientes: Para muchos (como yo) descubrirla, darle una oportunidad, porque no son pocas las personas que la recomiendan y la llegan a comparar incluso con ‘Los Soprano’ (¿sacrilegio?). El hecho de que la crítica le haya dado sistematicamente la espalda no ha ayudado mucho.

3. Downton Abbey (17 de septiembre- fecha todavía no definitiva)

También la serie inglesa deberá enfrentarse, en su cuarta tanda de capítulos, a notables ausencias. Algunas son evidentes tras sus trágicos destinos y otras más inesperadas, como la de O’Brien, la doncella de Cora, que desaparece de escena después de que la actriz que la interpreta decidiese abandonar la serie. Así que habrá novedades entre los criados, pero la revolución no sólo llegará a la parte de abajo de la casa. La de arriba también se alterará con la llegada de un nuevo amor para Lady Mary y de la sobrina de Violet (a la que ya conocimos en la temporada anterior).

Asignaturas pendientes: Pese al exquisito gusto con que está realizada, ‘Downton Abbey’ es una serie de altibajos. Esperemos que la cuarta temporada consiga estar a la altura de la tercera y por encima de la segunda.

4. Cómo conocí a vuestra madre (23 de septiembre)

Por fin sabremos cómo Ted Mosby conoció a la madre de sus hijos. Ya era hora. Después de que en el pasado curso pusiésemos cara al enigmático personaje, la serie estrena sus últimos 24 capítulos. Pero, atención, todos estos episodios se desarrollarán sólo en tres días. La novena y última temporada se encargará de cerrar todas las tramas de esta comedia.

Asignaturas pendientes: Darle un final digno a una de las series más frescas que llegaron a la televisión en la última década y que se ha alargado hasta el hartazgo. Nunca, por mucho que lo intenten, estará a la altura de ‘Friends’.

5. Modern Family (25 de septiembre)

Con un nuevo miembro en la familia y la posibilidad de que Cam y Mitchell contraigan matrimonio se inicia la quinta temporada de la comedia más divertida de los últimos años. Ha pasado el tiempo y es cierto que la serie apenas ha sufrido desgaste. Hay Gloria, Manny, Claire y Phil para rato.

Asignaturas pendientes: No bajar la guardia, mantenerse donde y como está.

6. Glee (26 de septiembre)

A estas alturas parece complicado que ‘Glee’ consiga enderezar un camino que se torció hace mucho tiempo. Pero, a pesar de que la trama, dejó el sentido de lado hace ya varias temporadas (cosas de Ryan Murphy, su creador) sigue contando con adeptos. Uno de los puntos de interés de la quinta temporada estará en el capítulo que se dedicará al actor Cory Monteith, que interpretaba a Finn Hudson, y que falleció inesperadamente hace unas semanas.

Asignaturas pendientes: Todas. Verla es un acto de fe (o algo así)

7. Homeland (29 de septiembre)

Después del atentado con el que se cerraba la segunda temporada de ‘Homeland’ las vidas de Carrie y Brody volvían a separarse. Los avances que hemos podido ver ya nos indican que la pareja se reencontrará, pero las dudas sobre lo que ha sucedido y sobre las intenciones del sargento siguen en el aire. La tercera tanda de episodios se inicia con los incesantes rumores en torno a las supuestas desavenencias entre los protagonistas.

Asignaturas pendientes: ‘Homeland’ nos tiene acostumbrados a sus innumerables vueltas de tuerca, para las que los creadores cuentan con la complicidad de los espectadores. Pero, ojo, no abusen. No se puede tensar tanto la cuerda.

8. The good wife (29 de septiembre)

Tres nuevos personajes se incorporan a esta serie, que ya afronta su quinto año en pantalla. Alicia Florrick y los suyos regresan con esta ficción que, en un principio, parecía un título más de abogados y se ha ido convirtiendo en uno de los estandartes más firmes, en cuanto a calidad (no tanto en audiencia), de la televisión americana.

Asignaturas pendientes: La temporada anterior comenzó floja, provocando protestas entre sus seguidores. Algunos truenos debieron llegar al equipo de guionistas para que diesen un golpe de timón y consiguieran remontar la serie. ¿Volverá a suceder lo mismo este año?

9. American Horror Story (8 de octubre)

30o años después de los juicios de las brujas de Salem, los que consiguieron escapar están ahora en peligro de extinción. Este es el punto de arranque de la nueva historia que se narrará en ‘American Horror Story’, que como es habitual no tendrá nada que ver con las anteriores temporadas. Eso sí, repiten algunos de los actores anteriores, como la imprescindible Jessica Lange, y se incorporan otros igual de apetecibles, como Kathy Bates.

Asignaturas pendientes: La segunda temporada fue sublime, superando con creces a la anterior. Ryan Murphy, su creador, puede realizar todas las locuras que se le pasen por la cabeza, mientras las ejecute como el curso pasado. ‘American Horror Story’ sin esas locuras sería demasiado aburrida. Ya sucedió en la primera tanda de capítulos. Que no vuelva a ocurrir.

10. The walking dead (13 de octubre)

Refugiados en la prisión de Woodbury encontraremos a los protagonistas de ‘The walking dead’ en su cuarta temporada, que, según su creador estará más centrada en las tramas entre sus personajes. Y eso no se sabe si es bueno o malo para una serie que tiene en los zombis a su principal reclamo.

Asignaturas pendientes: No perder nunca de vista el cómic en el que se basa, algo que sucede (desgraciadamente) a menudo.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es