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El último capítulo de la primera temporada de ‘Mad Men’ incluye una secuencia antológica con la que se podría explicar toda la serie y cuyo visionado es razón suficiente para seguir esta producción. Se desarrolla en el escenario principal de esta ficción que emitió AMC, la agencia de publicidad ubicada en la neoyorquina avenida Madison, y tiene como protagonista a Don Draper, el creativo más brillante de la empresa. Este se dispone en la sala de reuniones a exponer la campaña publicitaria que han diseñado para un artilugio que pretende lanzar al mercado la marca fotográfica Kodak. Se trata de una especie de carrusel que permite la proyección ininterrumpida de diapositivas frente a los carritos rectos que imperaban hasta entonces.

Si algo define al personaje de Draper es su hermetismo. Es complicado saber lo que piensa, lo que siente, lo que sufre. Se camufla tras una máscara de hombre perfecto: indudablemente atractivo, seductor y con éxito en su trabajo. Y pese a estas características no consigue ser feliz. No logra conciliarse consigo mismo ni con los que le rodean. Está acostumbrado a huir de todos los lugares y no es capaz de disfrutar de nada de lo que se le pone por delante.

En su fachada gélida, impoluta, masculina es imposible vislumbrar una grieta. Por eso sorprende cuando en la escena que describimos se emociona a la hora de exponer al cliente la idea con la que pretende apropiarse de la campaña. El ejecutivo utiliza el aparato para mostrar una secuencia de fotografías en las que se le ve a él junto a su mujer e hijos y lo presenta como un artilugio evocador, nostálgico, que nos lleva al “lugar donde nos duele ir de nuevo”. Los asistentes a la reunión contemplan una sucesión de imágenes de lo que parece una familia dichosa, unida, perfecta.

Los espectadores saben en realidad que no lo son. Que aunque cualquiera seguramente envidiaría a los Draper, no es un clan que conviva con armonía y en el que se hagan felices los unos a los otros. Porque Don todo lo que toca lo daña. No tiene habilidad para manipular artículos frágiles. Todos los que maneja se le caen y se rompen. Como Betty, su mujer. O Rachel, Midge, Doris, Sylvia, algunas de sus amantes. O sus hijos. O sus secretarias. En los capítulos anteriores hemos visto que su matrimonio se iba erosionando y que el personaje se tenía que enfrentar a los fantasmas del pasado (que lo atormentan) por medio de su hermano. Ambos temas fueron una constante en esta ficción.

Draper es capaz de vender cualquier cosa de una manera prodigiosa. De algo le sirve su facilidad para mentir. “Teddy me dijo que en griego “nostalgia” significa literalmente el dolor de una vieja herida. Te golpea el corazón mucho más fuerte que únicamente el recuerdo. Este aparato no es una nave espacial. Es una máquina del tiempo. Va hacia atrás, hacía adelante. Nos lleva al lugar donde nos duele ir de nuevo, al lugar donde sabemos que nos aman”, expone para vender la máquina Kodak, en un discurso que consigue conmover a los que lo escuchan, que explica la forma de ver el mundo en los años 60 –en los que se emplaza la serie– y detrás del cual el espectador trata de entender al complejo protagonista de esta trama.

Así sucedía todo en ‘Mad Men’. Todo venía envuelto en varias capas, y propiciaba distintas y complementarias lecturas. Cuando parecía que narraba una historia, en realidad alternaba varios relatos. Quien se atreva a asegurar que nunca ocurría nada es que no se detuvo a analizar lo que se presentaba en la pantalla.

Y ‘Mad Men’ fue, durante sus siete temporadas, una invitación al detenimiento, a la contemplación, a la reflexión, al deleite estético. La producción creada por Matthew Weiner reinterpretó el modo de repasar la historia, reivindicó el papel de la mujer moderna, puso en cuestión el sueño americano. Y además de todo esto tuvo una incidencia (en la moda, en las tendencias, en el cine) como ningún fenómeno cultural había logrado desde hacía años. Y sorprende porque sus datos de audiencia fueron bajos. Pero su impecable factura, su cuidada estética y su exquisita narrativa dejaron un poso indiscutible.

Weiner había sido guionista de otros títulos y presentó este proyecto a HBO, que no mostró ningún interés por él. Finalmente recaló en AMC, que hasta entonces emitía sólo filmes antiguos. Quería un producto potente para darse a conocer y meter cabeza en el competitivo mercado audiovisual. Y se topó de pronto con una de las grandes series del siglo XXI y de todos los tiempos.

Este retrato ha sido realizado a propósito de la lista ‘Las mejores series del siglo XXI’

 
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Ir a una boda, al trabajo o incluso al baño no es lo mismo por culpa de las series. Ellas han cambiado algunos de nuestros hábitos. Los premios Emmy se encargaron el pasado fin de semana de coronar a las series de la temporada. Y en esta ocasión la distinción les correspondió a ‘Juego de Tronos’, ‘Veep’ y ‘The people v O. J. Simpson’, que pasan a formar parte de la lista de títulos que nos acompañan en el día a día y que ya forman parte de nuestras vidas. La importancia de estas producciones es enorme, al haber incorporado su consumo a nuestras rutinas.

Sentimos adicción por ellas, hacemos maratones, nos sirven para generar debates… Su poder es tal que algunos personajes ejercen como modelo de conducta, recordamos frases y diálogos de capítulos que a veces incorporamos a las conversaciones al igual que antes citábamos libros y películas, rememoramos secuencias como si realmente las hubiésemos vivido en primer persona. Pero la incidencia de algunos títulos, de sus protagonistas y de ciertos episodios va más allá y ha sido capaz de cambiar costumbres, hábitos y actos cotidianos que ahora por fuerza nos recuerdan a momentazos seriéfilos. 

5. No me siento en el retrete sin un buen libro

Ni los yogures de Coronado ni los de Carmen Machi, lo que va bien al cuerpo es un libro, de Walt Whitman o de otro poeta estadounidense. Nada mejor que repasar algunas páginas mientras dejamos que las fuerzas de la naturaleza sigan su curso y aguardar la esperanza de que alguna revelación importante suceda en ese momento trascendental e inspirador de nuestras vidas. Si le pasó a Hank Schroeder en ‘Breaking bad’ por qué no nos iba a ocurrir a nosotros.

 
 
 
6. Lanzo las pizzas al tejado si están frías

Una pizza fría no vale nada. Y si lo descubres cuando el repartidor ya se ha ido la rabia es absoluta. Tú la estabas esperando como pizza de mayo y el plan se trunca por una cuestión de minutos. En esos momentos es inevitable pensar en Walter White y en la ira que se apoderó de él cuando intentó poner paz familiar firmando la pizza de la paz, pero no lo consiguió. Lanzar la caja al tejado, sobre todo si vives en un edificio convencional, no es tarea sencilla.

 
 
 
7. Imagino a mis compañeros de trabajo bailando en la oficina

Esto es algo que me pasa desde la adolescencia, porque no había serie que se preciase que no incluyese un capítulo musical, en el que los protagonistas demostraban sus no dotes para el contorneo de cuerpos. Este tipo de episodios consistían en que de repente los personajes principales dejaban sus tareas en la oficina u otro espacio de trabajo y se dejaban llevar por una coreografía perfectamente estudiada. A mí me sucede en el periódico, a veces imagino a mis compañeros se arrancan a bailar y cantar, así de repente, encima de las mesas, sobre las sillas, entre las fotocopiadoras… con una armonía entre sí increíble. Y si el estilo es como el de la despedida de Bert Cooper en ‘Mad Men’, mejor que mejor.

8. Pienso en vírgenes de cerámica en vano

Los mandamientos dicen que no se debe tomar el nombre de Dios en vano pero no aclaran nada respecto a las vírgenes y, mucho menos, respecto a las vírgenes de cerámica. Este tipo de representaciones religiosas que siempre han tenido unas connotaciones precisas para mí adquirieron otras, más sacrílegas, por culpa de la señora de la limpieza que trabajaba en casa de Miranda en ‘Sexo en Nueva York’. La mujer no tuvo una idea más ‘feliz’ que retirar del cajón de la mesilla de noche de la protagonista unaparato que ella tenía para darse una alegría al cuerpo de vez en cuando y sustituirlo por un elemento más puritano como es una virgen de cerámica. Ahora es ver alguna similar y recordar la cara de Miranda…

 
 
 
9. Los aires acondicionados los cargan los psicópatas

Vivir en una ciudad como Valencia sin aire acondicionado es una locura porque el verano se extiende durante varios meses a lo largo del año y de cuando en cuando se alcanzan temperaturas desorbitadas. Toparse, por tanto, con un aparato para estos fines es de lo más común. Yo, a la mínima que se despista su propietario, husmeo en el interior para ver si oculta allí una caja como la que escondía Dexter, con los recuerdos de sus crímenes.

10. Voy al Prado y creo que Velázquez puede aparecer

Y si ‘El Ministerio del Tiempo’ no fuese fruto de la imaginación de los Olivares y efectivamente el Gobierno cuenta con un departamento capaz de viajar en el tiempo. ¿Quién estaría al frente? ¿Soria? ¿Gallardón? ¿Rato? Nunca lo sabremos, pero la sospecha está instalada por esta serie de TVE que ha conseguido además que admiremos ‘Las Meninas’ de otra manera, pensando en un Velázquez al que ponemos rostro y que nos cae muy, muy bien.

11. No descarto hablar con las luces de Navidad

Las próximas Navidades van a ser una locura. Prepárense para ver a cientos de personas en sus casas intentando ponerse en contacto con familiares y amigos desaparecidos de una forma estrambótica, dirigiéndose a las luces que adornan su salón. Si a Winona Ryder le funciona en ‘Stranger Things’ quién nos dice que nosotros no vayamos a tener suerte y a recibir respuesta de alguien desde el más allá, iluminando una u otra bombilla. Yo, por si acaso, pienso probar suerte.

12. Espero que Rajoy mire a cámara después de un discurso y nos guiñe un ojo

Yo espero que Rajoy o cualquier otro candidato que finalmente consiga colocarse en La Moncloa no se parezca en prácticamente nada a Frank Underwood de ‘House of cards’, que es un criminal en toda regla. Pero hay algunas prácticas de este personaje que estaría genial que incorporasen a sus rutinas nuestros políticos. O no sería glorioso que el presidente se subiese a la tribuna del Congreso para convencer al resto de diputados sobre algún plan que va a sacar adelante o un impuesto que no va a subir y en un momento dado se girase a cámara y en busca de nuestra complicidad nos guiñase un ojo o nos contase un chascarrillo que lo hiciese más cercano. Algo así como “¿Os habéis creído todo lo que les acabo de contar? Vosotros y yo sabemos la verdad”.

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Si hubiera que escoger un elemento revelación de nuestra sociedad en los últimos años las series deberían estar en una hipotética lista de candidatos. De ser consideradas trabajos menores se han convertido en obras de culto sobre las que se debate, se estudia y se analiza. Se escriben libros y tesis en torno a ellas, sirven para organizar cursos y seminarios y generan acaloradas discusiones. De ellas se ha dicho que son el nuevo cine y la nueva literatura. Y no tardará el día en que se diga que son la nueva gastronomía. Y si no al tiempo. Lo que se hace en televisión ha dejado de ser permanentemente vilipendiado para recibir alabanzas por encima de nuestras posibilidades. O casi. ¿Están sobrevaloradas las series de televisión?

Benjamin Lee reflexionaba en ‘The Guardian’ hace unos meses en torno a este tema y echaba un cable al cine, al que le llueven los palos desde que la tele mueve hordas de fieles. Porque siempre debe ver algo o alguien a quien criticar. Eso lo pide el cuerpo. “No estoy negando el intelecto y la profundidad de series como ‘The Wire’ y ‘Breaking Bad’, pero la televisión también ha visto un aumento en tonterías curiosamente tratadas como si no fueran absurdas. Basta echarle un vistazo al resto de los nominados a los Emmy de este año: Empire, How to Get Away With Murder, American Horror Story y The Good Wife todos reconocidos en las principales categorías”, afirmaba Lee.

¿Nos estamos pasando con la tele? ¿Se nos está yendo la cabeza en esto de levantar altares a la mínima de cambio ante cualquier título? Posiblemente a los seriéfilos se nos haya ido en alguna ocasión la mano repartiendo loas con determinadas ficciones. ¿Pero cuáles han sido las producciones más injustamente glorificadas en los últimos años? Se acercan hasta el diván de Darrin doce expertos en ficciones para confesar qué serie célebre ha  sido para ellos la más sobrevalorada en esta edad de oro que vivimos.

Juego de tronos

La serie… (dramática) más premiada en la historia de los Emmy…

No le gusta a… Agus Alonso G. (Coordinador de ficción y proyectos transmedia de RTVE)

“La serie más sobrevalorada del panorama actual es probablemente ‘Juego de Tronos’. Indiscutible que se trata de una producción brillante y espectacular, una historia de dimensiones épicas con algunos personajes y situaciones muy atractivos. Elementos lo suficientemente potentes como para hacerla adictiva: confieso que tengo ganas de que se estrene la próxima temporada, supongo que para poder criticarla de nuevo (XD). Lo que me irrita de ‘Juego de Tronos’ es que muchas veces cae en ser el negativo fotográfico de la ñoñería y la cursilería. Los extremos se tocan y por eso las tramas de ‘Juego de Tronos’ son a veces tan sensibleras como la peor telenovela. Del mismo modo que una mala película romántica te lleva al extremo emocional mediante un uso tramposo o exagerado de los sentimientos amorosos, la saga de ‘Juego de Tronos’ hace lo mismo en muchos de los que se consideran sus “grandes giros” con el odio o el sadismo. Hay que reconocer la originalidad de matar a personajes con los que el espectador se identifica (OJO, ESPÓILER: lo de Rob Stark fue genial, epatante). Convertirlo en un recurso habitual es, sin embargo, una forma de ocultar las carencias de la serie, como la falta de profundidad de algunos personajes o la falta de evolución de muchos de ellos en el arco narrativo. Por no hablar de los guiones (el Globo de Oro al de la temporada 5 me parece simplemente una broma)”.

Mad Men

La serie… que ganó por primera vez en el Emmy emitiéndose en cable básico y lo hizo consecutivamente en sus cuatro primeras temporadas

No le gusta a… Noel Ceballos (Redactor de GQ Spain y escritor)

“Papel pintado recubierto de un simulacro de intensidad. Es el mejor ejemplo de una tendencia exclusiva de la ficción moderna: parece que trata, uno a uno, todos los Grandes Temas, pero simplemente los enuncia. Y piensa que eso ya es suficiente. Supongo que no soy su público”.

House of cards

La serie que… llevó por primera vez a Netflix a los Emmy

No le gusta a… Pere Solà Gimferrer (Redactor de televisión de La Vanguardia)

“’House of cards’ vendió una propuesta de lujo. David Fincher presentó una dirección elegante en el episodio piloto que serviría de modelo para los sustitutos, la música de Jeff Beal es exquisita, sigue el esquema de los dramas más aplaudidos por la crítica con un hombre inmoral en primer plano y encima Robin Wright es una Diosa de la interpretación en cada escena. Parece tan buena que hasta coló que lo era. Pero ‘House of cards’ es un culebrón implausible con giros propios de ‘Scandal’ y una obsesión por resolver las situaciones más complicadas con descarada holgazanería. ¿Por qué invertimos en los (en principio) inteligentes enemigos de los Underwood si después cometen errores como si fueran ingenuos niños de primaria?”

Ni a… Marina Such (Periodista especializada en series y cine)

“Los nombres asociados a ella y su elegante look (más tratar un tema como los tejemanejes más recónditos de la política de Washington) le dan un barniz respetable, pero ‘House of cards’ siempre se ha creído mejor de lo que realmente es. Frank Underwood casi se está convirtiendo en una caricatura de sí mismo y de sus retorcidos planes”.

Girls

La serie que… encumbró a Lena Dunham desde HBO

No le gusta a… Lorenzo Mejino (Autor del blog ‘Series para gourmets’ de El Diario Vasco)

“Nunca he entendido el mantra de “La voz de una generación” que le dieron y jamás he empatizado con ninguna, demasiado egocéntricas todas, la dejé en la segunda temporada”

Homeland

La serie que… ganó el Globo de Oro en 2012

No le gusta a… Toni de la Torre (Autor de los libros ‘Series de culto’, ‘J. J. Abrams: la teoría de la caja’, ‘La vida según Sheldon)

“Fui un apasionado de la primera temporada de ‘Homeland’, y de la segunda, y hasta de la tercera, excepto el tramo final del último episodio en el que Carrie y Lockhart hacen las paces como si nada. No es creíble ni que ella quiera continuar trabajando en la CIA tras todo lo ocurrido ni que la CIA quiera ascenderla teniendo en cuenta su largo currículum de desobediencia (recordemos que ésa temporada arrancaba con Lockhart cuestionando a Carrie, señalando sus incapacidades, ante la reunión de un comité especial). Los dos hacen borrón y cuenta nueva por conveniencia de la serie, que quiere continuar una historia que había llegado a su fin. La cuarta temporada es prácticamente un reboot de la serie. Y es efectiva en las escenas de acción pero incoherente con el recorrido de sus personajes. En la quinta ‘Homeland’ confirmó su giro hacia la adrenalina, imitando a menudo recursos ya vistos (y ejecutados mejor) en 24, serie de los mismos guionistas, introduciendo temas de actualidad (refugiados) pero sin generar una verdadera reflexión sobre los mismos, simplificando personajes que veían el mundo con matices, como Saul, y que ahora lo ven en blanco y negro, y con tramas que de tan poco creíbles resultan surrealistas (Quinn queriendo suicidarse y siendo salvado para acabar rodeado casualmente del grupo de terroristas que planea un atentado). En resumen: ‘Homeland’ es hoy una serie entretenida, espectacular, cargada de adrenalina, pero no es la ‘Homeland’ inteligente, elegante y compleja que crítica y público aplaudieron cuando se estrenó”.

Lost

La serie que… ganó un Globo de Oro y seis Emmys y llegó a tener medias de audiencia en Estados Unidos de 16 millones de espectadores

No le gusta a… Mariola Cubells (Periodista de televisión en ‘La Ventana’ de la Ser)

“Me levanté a las seis de la mañana para ver el episodio final, y parece que todo había sido un sueño, ¿no? Como en ‘Los Serrano’, ¿no? ¿O es que soy estúpida y no entendí nada? Solo por eso, ya estaría explicado. Pero hay más. Y me remito a este articulazo de El Mundo Today: el humo negro de ‘Lost’ estrena su propia telecomedia”

The Big Bang Theory

La serie que… es insignia de la comedia de la CBS desde 2007

No le gusta a… Ignacio Montalvo (Autor del blog ‘El condensador de Fluzo’)

“Creo que una serie sobrevaloradísima es ‘The Big Bang Theory’. No entiendo el éxito que tiene. Al principio las primeras tres o cuatro temporadas sí tenían cierta gracia, sus personajes tenían algo que les hacía interesantes, y todas esas referencias geeks  tenían su punto. Pero en general me parece una serie tremendamente sobrevalorada. Hace muchísimo que dejó de hacer gracia. Y  el personaje de Sheldon ha terminado por resultar cansino. Sus creadores han estirado el chicle demasiado”.

True Detective

La serie que… redescubrió a Matthew McConaughey y encumbró a Nic Pizzolatto

No le gusta a… Conchi Cascajosa (Profesora en la UC3M. Su último libro: “La cultura de las series”)

“Cuando se estrenó se hicieron valoraciones muy hiperbólicas sin ni siquiera esperar al desarrollo del concepto narrativo, que luego se demostró no tener recorrido para más de unos pocos capítulos. Me parece un producto diseñado para atraer a los críticos, con muchos anzuelos obvios, como el tan traído plano secuencia y diálogos pretenciosos. Y alguien debe decir que con una misoginia muy evidente por momentos”.

Ni a… Noa Rodríguez (Autora del blog ‘Al borde de un ataque de series’)

“Razones: Sé lo que estáis pensando ¿la primera temporada, en serio? ¿No querrás decir la segunda? Y para ser francos, la segunda temporada es mala, así de claro pero la primera no es tan buena como todos creen. La historia prometía: la caza de un asesino en serie de Louisiana a lo largo de 17 años. Los actores eran buenos: Matthew McConaughey y Woody Harrelson como el dúo de detectives y HBO como cadena. Sin embargo ‘True Detective’ falla estrepitosamente en su ambición y sus propias expectativas. El caso se enreda demasiado, se pierde y se alarga de forma innecesaria para rellenar los capítulos y llega un punto en el que empiezas a pensar si todo esto no será un episodio de ‘American Horror Story’ y estarán todos muertos.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson están magníficos, sí; especialmente en los primeros episodios cuando todavía no se creían que estaban haciendo una obra maestra y se dedicaban a desarrollar la historia. Vi ‘True Detective’, la seguí cada semana y hubo momentos en los que me quedé atrapada en su atmósfera asfixiante y quise ver en ella más de lo que es: una serie de televisión que nos llamó la atención porque nos dejamos embaucar por los nombres que la rodeaban”.

Mr. Robot

La serie que… venció este año en los Globos de Oro

No le gusta a… Álvaro Onieva (Escribe de televisión en Fotogramas y en Agentv.es)

“Uno de los dos pelotazos del verano pasado lo dio USA Network con ‘Mr. Robot’, que adenás luego sorprendió llevándose el Globo de Oro a Mejor serie dramática. ¿Merecido? No en mi opinión. Conspiración al uso, mucha voz en off y un oscuro pasajero que me recordaba bastante a ‘Dexter’. Pero peor. He oído que a mucha gente le decepcionó el final de la temporada. Yo no llegué”.

Los Soprano

La serie… con la que empezó todo esto…

No le gusta a… Aloña Fernández Larrechi (Habla y escribe de series en ‘Carne Cruda’, ‘El confidencial’ y ‘La Razón’)

“Los Soprano, porque los mafiosos no son lo mío. Es un hecho que Tony Soprano es uno de los mejores personajes de ficción que ha dado la televisión en las últimas dos décadas. También que el trabajo de James Gandolfini, Eddie Falco o Lorraine Bracco en la serie de David Chase es impecable. Y que algunos de sus capítulos eran verdaderas lecciones de guión o dirección. Pero al igual que hay gente que no soporta la tortilla con cebolla yo no soy capaz de engancharme a una historia de mafiosos, y para mí Los Sopranos no está entre las series imprescindibles”. 

Si ustedes son fans acérrimos de alguno de estos títulos, perdónenles, no saben lo que hacen… 
 
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Títulos de crédito: Muchas gracias a los 12 compañeros que se han mojado en este artículo, expertos todos en ellos en la ficción de nuestros días. ¡¡Y ninguno está sobrevalorado!!

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El estreno de un nuevo episodio de ‘La guerra de las galaxias’, que a su vez es el inicio de la tercera trilogía, hace recordar a los seriéfilos los múltiples guiños que a esta popular saga se han hecho en multitud de ficciones. Entre las más celebradas están las que se dejaban caer en ‘Perdidos’, título emblemático de J. J. Abrams, director que se ha puesto al frente de ‘El despertar de la Fuerza’. Hurley es el que más veces la menciona: cuando en la primera temporada Jack calma a Shannon de un ataque de asma, él lo califica como un “momento Jedi”; tras regresar al año 1977 este personaje se plantea (en tono de broma) enviar a George Lucas el guión de la segunda parte del filme con algunas mejoras; y en una ocasión compara a Jacob con Obi Wan Kenobi.

Hay tributos y guiños en ’30 Rock’, en ‘Doctor Who’, en ‘Los Simpson’ y en ‘Futurama’. Pero seguramente uno de los más recordados sea el que se hace en ‘Friends’ a través de Ross. Resulta que uno de los mitos eróticos del paleontólogo era la princesa Leia, por lo que Rachel decide disfrazarse como ella para animar uno de sus encuentros en la cama. La fantasía no sale bien, sin embargo, porque Ross (por culpa de Chandler) no consigue concentrarse en el rostro de su novia y ve el de su madre, lo que, lógicamente, supone un bajón en toda regla.

La princesa Leia se convirtió en un mito erótico para la generación de los 80, sobre todo después de que apareciese en la tercera parte de la saga original portando un bikini dorado, una imagen que ha sido parodiada hasta la saciedad, también en ‘Padre de familia’. ‘Star Wars’ ha contribuido mucho en las fantasías de los cinéfilos, como hoy sucede a otra generación con Khaleesi y ‘Juego de tronos’. Agradezcan sus sueños húmedos. Hay que reconocer que lo del lado oscuro, el poder la Fuerza o las posibilidades del Halcón Milenario ha dado pie a múltiples interpretaciones y connotaciones. Y algunos elementos como las máscaras o las espadas láser también han servido de inspiración de juegos variados. Estas últimas, por ejemplo, iluminan la habitación de Howard Wolowitz, en ‘Big Bang Theory’, mientras tiene fantasías eróticas con la capitán Kara Starbuck, de ‘Battlestar Galactica’, o con Hikaru Sulu, el timonel de la Enterprise en ‘Star Trek’.

El universo galáctico ha servido para despertar muchas libidos. Lo de ver las estrellas algunos se lo toman muy literal. En un episodio de ‘Castle’ el escritor acude a un escenario de un crimen en compañía de Beckett, que se trata de la recreación de la nave espacial de la serie ‘Nebula-9’, de la que la inspectora era fan. En ese contexto Castle descubrirá que una de las fantasías de Kate es vivir una noche de pasión con una de las oficiales de Nébula-9.

Sobre fantasías sexuales hay mucho escrito. Cada cual tiene las suyas, como es lógico. Las múltiples listas que se hacen al respecto indican que, al parecer, son bastante comunes entre distintas parejas, independientemente de la edad o el género de los integrantes de estas. Lo de los disfraces (galácticos o no), a los que tanto se recurre en las series de humor, suele ser efectivo en muchas camas si nos guiamos por encuestas. Una que realizó hace meses la web de contenido sexual BaDoink la señalaba como una de las preferidas entre hombres y mujeres.

Por supuesto que al margen de estas hay otras tantas que surgen de la imaginación de unas y otros cuando estos entran en materia sexual. ¿Están bien representadas en las series de ficción? ¿Se muestran de manera habitual y con naturalidad? ¿O son todavía remilgados?

Pues hay de todo, desde el punto de vista del voyuer seriéfilo. Lógicamente donde han hecho mayor acto de presencia ha sido en los títulos cuyos argumentos giran en torno al tema sexual. ‘Californication’, la última serie de David Duchovny, comenzaba con un sueño del protagonista que era una declaración de intenciones. El escritor imaginaba un acto sexual con una monja, lo que desató la ira y las protestas de diversos colectivos. Las cuatro integrantes del clan de ‘Sexo en Nueva York’ no escatimaban en palabras a la hora de describir aquellas acciones que más les estimulaban. Entre las más convencionales estaba la de usar aparatos, algo que originó algún problema (de adicción) a la dulce Charlotte. Esta también se solía recrear en sueños eróticos, sobre todo durante su (impotente) matrimonio con Trey, y los protagonizaba el jardinero. Todo un clásico. Y si no que se lo pregunten a la ‘mujer desesperada’ Gabrielle Solis, que no podía evitar tampoco fantasear y tontear con el suyo.

En ‘Masters of sex’ los ejemplos son variados, desde una mujer que invita a su amante a que entre en su casa “sin su consentimiento” hasta las perversiones que agitan compañer@s de trabajo. En esa línea, en ‘American Horror Story: Murder House’ el protagonista caía rendido a los encantos de su ama de llaves (que sólo los exhibía en su imaginación, eso sí) y en ‘Nip/Tuck’ Christian Troy, durante una temporada, se sorprendía a sí mismo deseando montárselo con su colega de gimnasio o incluso con su socio en la clínica de cirugía.

Una de las situaciones que mayor interés despiertan son los tríos y en la pequeña pantalla se han repetido en varias ocasiones, desde diferentes ángulos y vértices. En los últimos tiempos algunos de los más comentados fueron los que se desarrollaron en ‘Looking’, ‘Threesome’, ‘Girls’, ‘Gossip Girl’, ‘House of cards’ o ‘The following’. Uno de los más impactantes fue al que recurría Megan, segunda mujer de Don Draper en ‘Mad Men’, en un intento desesperado por salvar su matrimonio.

La icónica serie de AMC incluyó otro momento-fantasía bastante turbador, aquel en el que Betty Draper, después de toparse con un atractivo vendedor, se entregaba a la vibración de su lavadora. Nunca se conoce suficiente las prestaciones de nuestros electrodomésticos. Al alcalde de Chicago, en ‘Boss’, le iba el voyerismo; al novio de Brenda en la cuarta temporada de ‘A dos metros bajo tierra’ (Justin Theroux antes de ‘The Leftovers’) le ponía que le atasen; Sookie en ‘True blood’ se dejaba llevar en un cementerio; y Kalinda en ‘The good wife’ daba en compañía de su exmarido un uso original a un helado.

Lo de ver la fantasía propia en pantalla ajena ayuda a normalizarla o a compartirla con la pareja para así ponerla en práctica. Y nunca se sabe dónde nos salta la fantasía. Quién le iba a decir a George Lucas que su aventura interestelar iba a lubricar las mentes de algunos espectadores. Lo importante, no obstante, en estos asuntos es que la Fuerza siempre acompañe y nunca nos abandone en mitad de nada.
 

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Yo era consumidor de series mucho antes del boom que se vive con estos productos en la actualidad. Antes de que se estudiasen en las universidades, de que se les dedicase canales temáticos o festivales. A veces parece que las series se inventaron antes de ayer. Pero no. Series hemos consumido siempre, igual que hemos bebido siempre gintonics, hemos tomado tapas y hemos practicado running, aunque parezcan hábitos recién adquiridos en nuestra sociedad.

Mi educación seriéfila, como la de muchos de mi generación, empezó en los años ochenta con las series de dibujos animados que consumimos en nuestra infancia. Ahí está el germen. A menudo se habla de la cantidad de títulos a los que estamos enganchados hoy en día pero nos olvidamos de que ya de niños éramos capaces de seguir varias tramas a la vez. Viajamos con Willy Fog, en compañía de Tico, Rigodón y Romy; padecimos por el ataque de los trolls a David el Gnomo, a su esposa Lisa, y al zorro Swift; adoptamos como ídolo a Ulises, comandante de la nave espacial Odiseus, y a su hijo Telémaco; empatizamos con el gato Burlón, el burro Tonto, el perro Lupo y el gallo Koki y en ningún momento nos extrañó que pudiesen ser trotamúsicos; y registramos de arriba abajo nuestra casa en busca de rincones donde pudieran esconderse diminutos.

Estas series iniciáticas nos enseñaron a fidelizar con una historia, a encariñarnos con unos personajes, a manejar distintas tramas, a distinguir entre roles y a detectar conceptos básicos de la ficción, como el de los amores imposibles o la tensión sexual no resuelta (D’Artacán y Julieta, Willy Fog y Romy…). Cierto es que existe una diferencia abismal entre esos títulos y los que consumimos ya de adultos, pero insisto en aquellos ya nos adentraban en sensaciones que hoy en día experimentamos. ¿Acaso no sufrimos capítulos y capítulos en los que Marco no conseguía encontrar a su madre? ¿No sentíamos rabia por lo mal que lo pasaban Heidi o Candy? ¿No fue la de ‘Dragones y mazmorras‘ la primera cancelación de una serie que lamentamos?

Tenemos en un altar personajes televisivos del último siglo como Tony Soprano, Ruth Fisher, Omar Little o Walter White, pero no son menos emblemáticos otros de producciones de los ochenta como Jessica Fletcher, Magnum, Hannibal Smith o Michael Knight. Eran personajes que nos fascinaban y ojalá hubiésemos podido indagar más en sus personalidades, pero nos conformábamos con la información que se deslizaba en cada episodio. O como mucho lo que podíamos leer entre líneas si alguna revista o periódico publicaba una entrevista con el actor o actriz que lo interpretaba y este añadía algún dato que desconocíamos. Como la mayoría de títulos en aquella época contenían capítulos autoconclusivos no había mucha opción de profundizar mucho. Lo que hubiésemos dado entonces porque abundasen más los cliffhangers (o finales en suspense). Sabíamos lo justo. Hemos pasado de protagonistas a los que conocíamos a grandes rasgos, como a MacGyver, a los actuales, de los que tenemos noticias prácticamente cada día. Tómese el ejemplo de Jon Snow, de quien no hemos parado de recibir información y hacer especulaciones desde el pasado mes de junio. Y lo que nos queda hasta abril…

Posiblemente el primer producto que provocó en España el fenómeno fan fue ‘V‘. Ríete tú de lo que sucedió con ‘Perdidos‘ o de lo que ocurre hoy en día con ‘Juego de Tronos‘. Y eso que entonces no había internet… Pero a esta circunstancia ya volveré más adelante. Jugábamos a ser extraterrestres, nos disfrazábamos como ellos, los imitábamos comiendo y coleccionábamos todo tipo de objetos y cromos relacionados con la serie. La vida se paralizaba los sábados por la tarde y nos quedábamos, al finalizar cada capítulo, en vilo hasta la semana siguiente. Y sólo deseábamos que llegase el lunes para poder comentarlo con nuestros compañeros de clase. El patio del colegio era lo más parecido a un twitter que teníamos, sin posibilidad de bloquear nada, eso sí.

En nuestra adolescencia no sólo nos enganchamos a títulos juveniles, también seguíamos con interés producciones destinadas al público adulto. Como entonces normalmente en cada casa había solo una tele y no existían otras pantallas (móviles, ipads, ordenadores) consumíamos de todo sin discriminación. Lo mismo veíamos títulos venezolanos como ‘Cristal‘ que americanos como ‘Dinastía‘ o ‘Dallas‘. Estas últimas solían estrenarse en España con mucho retraso respecto a su emisión en Estados Unidos y sin respetar escrupulosamente la división por temporadas. Pero como no lo sabíamos, vivíamos en la ignorancia, no nos lamentábamos. TVE adquiría lotes y en ocasiones enlazaba tandas de capítulos sin cortes entre ellas y otras veces realizaba interrupciones eternas. Y nos quedábamos en ascuas hasta que se estrenaban más capítulos. Todo el público accedía a los episodios de manera simultánea y era extraño que se filtrase alguna información de lo que se iba desvelando en la emisión en Estados Unidos. Así pasamos meses sin saber el autor del disparo contra JR; a quién había matado Julia, la hija de Angela Channing; o si Blake Carrington había perdido de verdad todo su imperio en Denver. No existían los espoilers, ese es un problema reciente del primer mundo… Esta situación parece inimaginable hoy en día en que hemos pasado al caso contrario, a tomar todo tipo de precauciones para evitar enterarnos del desarrollo de un argumento.

Somos seriéfilos desde antes de ‘Los Soprano‘, de ‘Homeland‘, de ‘Mad Men‘ o de ‘The Walking Dead‘. Incluso desde antes de ‘Twin Peaks‘ o de ‘Expediente X‘. Lo somos gracias a títulos como ‘Alf‘, ‘Los problemas crecen‘, ‘El pájaro espino‘ o ‘Remington Steele‘, entre otros muchos. Estas fueron el caldo de cultivo de nuestra afición, las que nos inocularon el virus. Si cuando veíamos algunas de estas últimas nos hubiesen preguntado qué desearíamos ni en nuestros mejores sueños habríamos vislumbrado una situación respecto a las series como la que vivimos ahora. Alguien quizá habría pedido poder acceder a nuevas temporadas sin aguardar siglos. Otros desearían disponer de material adicional a los capítulos o la posibilidad de comentar las tramas con otros seguidores. Y a algunos otros les encantaría tener la posibilidad de ver cada episodio cuándo y cómo quisieran, sin esperar al día en concreto en que se emitía en una cadena. Ahora tenemos eso y más.

Hay quien no entiende el consumo de series de otra manera a como se hace ahora, pero ser seriéfilo también era posible hace unas décadas. Nos enganchábamos igual, elucubrábamos en corrillos más pequeños sobre el futuro de los personajes y adquiríamos el merchandasing que regalaban las revistas de la época. No había más.

Los seriéfilos de los ochenta vivimos ahora un sueño, como si alguien hubiera escuchado nuestros deseos y plegarias durante años y los habría hecho realidad todos en este momento. Internet es responsable. No descubro nada si digo que esta herramienta ha cambiado nuestra vida por completo en muchos aspectos. En los productos de ocio ha tenido una incidencia brutal, pero quizá el caso más significativo sea el de las series de televisión. Internet ha propiciado un acceso más sencillo (y gratuito) a películas, música y libros, pero en realidad estos productos no han variado demasiado. Ha cambiado la industria que los genera, la producción, la distribución y sobre todo el margen de beneficios alrededor de ellos.

Con las series la transformación ha sido enorme. Se ha variado el acceso a ellas, la manera de verlas y de compartirlas, los foros de opinión y la incidencia en su desarrollo. Y este cambio ha repercutido en los productos, existe mayor variedad temática y más libertad tanto en los argumentos como en el tratamiento. Se han conquistado distintos públicos, se ha abierto el negocio, han entrado nuevos agentes. Era un producto con un potencial poco explotado. La música, el cine o la literatura no han vivido esta mutación, han cambiado las modas o las tendencias pero la eclosión no ha sido semejante. Porque la diversidad musical, cinematográfica o literaria no tenía nada que ver con la de las series. Estas estaban más encorsetadas y marcadas por un patrón, que muy pocas se saltaban. Ahora lo normal es que se lo salten y cuanto más mejor. Los nuevos modelos de consumo han modificado el producto en sí, lo han mejorado y han provocado la proliferación de opciones. Han crecido tanto que incluso han trascendido al propio medio que las vio nacer, la televisión. Ahora esta es un mero elemento más, pero en ningún caso imprescindible para el consumo de ficción. Igual que no toda la música se escucha en el tocadiscos ni todo el cine se ve en pantalla grande. 

No lo hubiésemos creído si alguien nos llega a decir hace unas décadas que algún día veríamos propuestas como ‘Aquellos maravillosos años‘, ‘Luz de luna‘ o ‘Fama‘ tumbados en nuestra cama con una pequeña pantalla, de viaje o mientras vamos en autobús al trabajo; que con solo pulsar un botón accederíamos al siguiente episodio; o que podríamos discutir sobre el final de un capítulo con alguien tan fan como nosotros aunque estuviese a 100 kilómetros de distancia y no lo conociésemos de nada. Ni tampoco que se fuesen a producir tantos títulos y tan variados, de forma y de fondo. Internet obró el milagro.

Pensaba en todo esto mientras preparaba una mesa redonda, en la que participaré, sobre nuevas modalidades de ficción televisiva, y en la que estarán presentes Concepción Cascajosa y Anna Tous. La cita será el miércoles 25 de noviembre a las 12 horas en la Facultad de Filología de Valencia dentro del VII Congreso de Comunicación Digital.
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A ver quién es el chulo que le propondría ahora a Britney Spears (¿sigue viva?) que incluyese en uno de sus videoclips un Volkswagen, como lo hizo en 2011 con la salida al mercado del nuevo modelo Beetle que apareció en el vídeo de “I wanna go”, tercer single del disco ‘Femme Fatale’ . La compañía automovilística no pasa por su mejor momento en cuanto a imagen después de admitir que cinco millones de vehículos de su propia marca están afectados en todo el mundo por la manipulación de cifras de emisiones contaminantes. Está la firma alemana como para hacerle un lavado de cara ahora. Pero esto a Merkel le va a resultar complicado.

No obstante no podemos olvidar, motores fraudulentos al margen, que Volkswagen ha sido un icono durante décadas y que la cultura popular ha hecho uso de él en innumerables ocasiones. Un Escarabajo blanco aparecía retratado en la portada del álbum ‘Abbey Road’ de los Beatles, mientras que un Sedan adquiría características humanas para protagonizar la cinta de Disney ‘Herbie’. Con un coche de esta marca llegaba Kevin Bacon al pueblo de ‘Footloose’ y con otro Uma Thurman recorría México en ‘Kill Bill Vol.2’. Mucho antes que Britney Luis Miguel y Miguel Bosé lucieron un Karmann Ghia, el primero en el videoclip ‘La incondicional’ y el segundo en ‘Los chicos no lloran’. Uno de los ‘Transformers’, Bumblebee, era un Beetle amarillo, mientras que uno de los personajes de la película ‘Los Productores’ se llamaba Carmen Ghia por inspiración del automóvil. La marca alemana se ha dejado ver en pelis de Hitchcock (‘Vértigo’) o de Kubrick (‘El resplandor’) e incluso en algunas de la saga de ‘Austin Powers’.

Ahora la compañía ha perdido la confianza de clientes y vendedores pero su imagen quedará asociada también a la televisión. Y es que algunos personajes populares de series han conducido algunos de sus modelos. Repasemos unos cuantos.

La furgoneta de Perdidos

En ‘Perdidos’ Hurley sigue al perro Vicent y descubre una furgoneta volcada y cubierta por vegetación, que consigue poner en marcha con ayuda de Jin. Con ella más adelante Hugo embestirá a Ryan Pryce en una batalla en la playa de los Otros. Y de ella después se sabrá que pertenecía a la iniciativa Dharma y la conducía el padre de Ben, Roger Linus. El vehículo era el modelo T2 Station Wagon de furgonetas de Volkswagen.

El coche de John Locke

Sin salir de ‘Perdidos’ en los flashbacks que vemos en la serie del personaje de John Locke observamos que antes de sufrir parálisis en las piernas (provocada después de que su padre le lanzase por una ventana) manejaba un Karmann Ghia Convertible color rojo.

El Golf de Brenda Chenowith

Aunque el coche más popular de ‘A dos metros bajo tierra’ es el Cadillac Funeral Coach pintado de verde que conduce Claire, en la serie había, por supuesto, otros automóviles. Como el de Brenda Chenowith, que usa un Golf rojo de cuarta generación, y que será el que utilice para su huida al final de la segunda temporada cuando su novio, Nate, va a entrar en quirófano. En los últimos episodios el último encuentro de la pareja será, cargado de reproches, dentro de ese coche.

El descapotable de la vecina Penny

La vecina de Leonard Hofstadter y Sheldon Cooper en ‘The Big Bang Theory’, Penny, de la que el primero se enamora  nada más conocerla, tiene un Volkswagen Golf Cabrio descapotable. Sheldon se sube muchas veces en él cuando necesita que Penny lo lleve a cualquier sitio, pese a lo nervioso que le pone un piloto que no se apaga.

El Cabriolet de Brooke Davis

Brooke Davis, uno de los personajes de ‘One Tree Hill’, la serie juvenil que se desarrollaba en un pequeño pueblo y se centraba en sus estudiantes, utilizaba en las primeras temporadas un New Beetle Cabriolet Azul Aquarius 2003 y más tarde lo cambió por un 2006 del mismo modelo y color.

Escarabajos en ‘Embrujadas’, ‘United States of Tara’ y ‘Breaking Bad’

En la serie ‘Embrujadas’ Paige Matthews, la cuarta hermana Halliwell (que apareció en la serie tras la salida de Shannen Doherty) era propietaria de un New Beetle Cyber de color verde. El mismo modelo es el que conduce la simpar Tara de ‘United States of Tara’. En ‘Breaking bad’ Marie Schrader, la hermana de Skyler, es dueña de un New Beetle azul oscuro.

Bonus

En ‘Futurama’

En la tercera temporada de ‘Futurama’ Fry es testigo de cómo en unas obras de la nueva Nueva York unos operarios desentierran una furgoneta Volkswagen del siglo XX y pide permiso para llevársela.

En ‘Mad Men’

En el capítulo ‘Las bodas de Fígaro’, tercero de la primera temporada, los hombres de Madison Avenue comentan el último anuncio de Volkswagen, Lemon, que todos critican. A Don Draper ni le gusta la publicidad ni el propio coche. Harry Crane se refiere con desprecio a la publicidad “Think small” que la marca alemana hizo en los años sesenta. “El del año pasado era igual de absurdo, el de Piensa en Pequeño, pagaron un espacio y sólo usaron medio, no se veía el producto”, aseguraba.

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Sally Draper

 
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Reconozco que las series con niños se me atragantan. La mayoría de tramas que tienen que ver con ellos no me interesan y sus personajes suelen resultarme estridentes. Cada cual tiene sus fobias o manías, qué le vamos a hacer. A esta mía ayudaron mucho algunas ficciones de los noventa en las que los guionistas reservaban a los más pequeños argumentos poco estimulantes. Ellos se iban volviendo insoportables a medida que crecían, les obligaban a hacer gracias de críos, pero ni el cuerpo ni la voz les acompañaban ya. Sirvan como ejemplo las hijas de ‘Padres forzosos’ (no tanto las Olsen como sí D. J. o su amiga Kimmy y, sobre todo, Stephanie) o la pequeña de los Cosby, entre otros.

En España los más recordados son, sin duda, los hijos del doctor Martín, de ‘Médico de familia’, cuyas aventuras tuvimos que seguir durante cuatro años. Así acompañamos hasta la pubertad a María, vimos a Anita dar sus primeros pasos y estuvimos atentos al estirón de Chechu. Aportar, lo que se dice aportar, aportaban poco más a las tramas. Ellos, además, fueron los culpables de que desde entonces en cualquier serie española, da igual su temática, fuese obligatoria la presencia de niños. “Vamos a hacer una serie de jóvenes en un instituto”, debieron de pensar los creadores de ‘Compañeros’. “Sí, pero que aparezcan también niños en alguna clase”, le debieron imponer en la cadena. “Vamos a hacer una serie de misterios en un internado”, explicarían los guionistas de ‘El internado’. “Sí, pero que salgan niños”, contestarían en Antena 3. Y así sin parar. El problema no eran los niños, sino que los niños no aportasen nada. Y que el hecho de que esos chavales creciesen fuese un escollo para los guionistas en lugar de una oportunidad.
 
Esto ha ido cambiando. El ejemplo más popular en la tele nacional es el de Carlitos, el pequeño de los Alcántara, que va avanzando en edad, y, por cierto, no tiene ninguna pinta de terminar pareciéndose a Carlos Hipólito. Pero ese es otro cantar. Al niño de ‘Cuéntame’ lo conocimos con siete años haciendo travesuras en la ficción de TVE. Este año ha cumplido ya los 21. Parece que lo hemos criado en nuestros salones. Le hemos visto crecer, tomar cuerpo de hombre, cambiar la voz, pasar el acné y afeitarse. Es posible que a Ricardo Gómez (el actor que lo interpreta) le hayan ocurrido algunas cosas antes en la serie que en su vida privada. Claro que eso tampoco es difícil porque bien saben los seguidores de los Alcántara que los integrantes de esta familia siempre se encuentran en el momento menos apropiado en lugar menos indicado. Así las posibilidades se multiplican. Y como tal Carlitos Alcántara ya ha abierto su propio negocio, ha sido acusado de tráfico de drogas, ha estado en la cárcel y ha sobrevivido a la tragedia de Alcalá 20. Casi nada.

Para los guionistas de ‘Cuéntame’ que el actor que interpretaba al niño se fuese haciendo mayor nunca fue un fastidio ni esta circunstancia arrinconó al personaje o lo condenó a tramas ridículas o poco apropiadas para su físico. Todo lo contrario. Carlitos ha ganado protagonismo frente al resto del reparto, su paso a la madurez ha otorgado riqueza a las tramas y ha ido dotando de interés al propio personaje. Y el actor ha salido bastante airoso con su interpretación. Otra cosa es si después de tantos años en la serie acaba con un trastorno de personalidad, tipo la que tuvieron Béla Lugosi con Drácula y Johnny Weissmuller con Tarzán. Habrá que verlo.

En este sentido peor suerte tuvo el niño de ‘Aquí no hay quien viva’, al que vimos crecer y perder peso a medida que cumplía años. Y ya de adolescente pasó a formar parte de ‘La que se avecina’, pero finalmente los guionistas decidieron prescindir de él al no encontrarle un hueco apropiado en el argumento general. Había dejado de ser el crío rechoncho y espabilado y aunque había evolucionado a descarado se quedó estancado y sin posibilidades de ofrecer mucho más.

En las series americanas el salto a la adolescencia de muchas niñas ha generado debates, ha alimentado reportajes y casi ha servido para firmar tesis doctorales. El caso más reciente y llamativo es el de Kiernan Shipka, o lo que es lo mismo Sally Draper, una niña que resultaba mimosa y cargante en los primeros episodios y ha acabado convertida en el personaje más cabal de ‘Mad Men’. Los guionistas la han utilizado para que el espectador entendiese hasta dónde podía llegar la desorientación y el egoísmo de Don y Betty y los efectos que sus actitudes y decisiones en la vida han tenido en los que les han rodeado, empezando por sus propios hijos. La evolución de Sally ha sido tan extraordinaria que el personaje ha logrado entidad propia, más allá de ser la ‘hija de’, y ha conseguido descubrirnos numerosos detalles que enriquecían su rol.

Al margen de esto Shipka es un icono en internet y una referencia por sus estilismos, algo a lo que ha contribuido el uso que hace de las redes sociales, en especial de Instagram, donde la actriz posa con todo tipo de modelos y combinaciones en busca de los likes de sus miles de fans. En esta plataforma destacan también otras chicas que eran unas niñas cuando las conocimos y que han crecido a nuestra vera a medida que avanzaban sus series. Los posados de Maisie Williams sorprenden no sólo por su cambio físico en cinco años, sino porque la actriz puede lucirse poco estéticamente en ‘Juego de tronos’ como Arya Stark. En ese aspecto ha tenido más suerte su hermana Sansa, que no debido disimular su aspecto y belleza. Sophie Turner también usa instagram y solo hay que hacer un repaso rápido a sus fotografías para observar su cambio. Habrá que ver cómo han variado físicamente los pequeños Stark, Bran y Rickon, que no han aparecido durante la quinta temporada.

Parece que fue ayer cuando apenas levantaban un palmo del suelo y ahora hacen y deshacen lo que quieren. Nos convierten en yayos a los espectadores y no es plan. Se han hecho mayores los hijos de los agentes Elizabeth y Philip, ‘The Americans’; Max, el hijo de los protagonistas de ‘Parenthood’, al que diagnosticaron el síndrome de Asperger; o la pequeña de los Gallegher en ‘Shameless’.

Busquemos dos ejemplos más en la ficción americana para comprobar cómo el crecimiento de un niño en una serie puede entorpecerla o enriquecerla. Lo primero es lo que pensaron la mayoría de espectadores con la hija de Brody en ‘Homeland’, que en la tercera temporada saca su lado más díscolo e inicia sus primeros escarceos amorosos, en una trama que no ayudaba nada al argumento general y solamente lo torpedeaba o ralentizaba. En el polo opuesto está el paso a la adolescencia de la hija mayor de ‘Nurse Jackie’, Grace, que incurre en los mismos errores de su madre y llega a coquetear con las drogas, lo cual causará conflictos y dilemas a la enfermera del All Saints, que no deja de recaer en sus adicciones.

Las series con niños han perdido el miedo a los niños y hemos salido ganando todos, empezando por los propios pequeños y terminando por los espectadores, que observábamos con horror cómo en ocasiones eran introducidos con calzador y en otras no hallaban el modo de deshacerse de ellos. Los han dejado, al fin, crecer en paz, los han sacado de estereotipos y han empezado a descubrirlos como personajes de verdad, a los que dotarlos con matices y buscarles variaciones para no caer en roles idénticos y manoseadísimos. 

 
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Don Draper

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Detrás de cada historia se esconde una banda sonora, una lista de canciones que sirven para identificarla y con las que inevitablemente quedarán asociada. Cuando suenan disparan el subconsciente y llenan la mente de recuerdos. Podríamos describir muchos momentos de nuestra vida citando una canción. En ocasiones elegirlas no resulta fácil. A veces se eligen ellas solas. Y otras hay que tomar una decisión. Y esta puede ser de suma importancia. Como cuando se trata de seleccionar el tema que marcará un punto final, el que sonorá en una despedida. En esa tesitura se debió de encontrar el creador de ‘Mad Men’ cuando escogió el tema con el que los hombres de Madison dirían adiós definitivamente a su audiencia, el tema que de aquí a la eternidad quedará unido a esta serie. Para siempre. No es una elección baladí. La última canción cala, nos pilla sensibles y ayuda a que la melancolía nos invada.

A los seguidores y devotos de ‘A dos metros bajo tierra’, por ejemplo, se nos encoge el alma y se nos eriza el cuerpo entero cada vez que escuchamos algún acorde de ‘Breathe me’, el tema con el que se cierra la célebre ficción, que fue compuesto e interpretado por Sia, mucho antes de que el mundo se rindiese a su pequeña bailarina moviéndose con ‘Chandelier’. Es la canción que abraza los últimos minutos de la serie sobre la familia Fisher, con la que asociamos el final de uno de los títulos más carismáticos de la televisión de los últimos años.

‘Mad Men’ siempre ha cuidado su selección musical y ha conseguido en sus ocho años de vida hitos como que, por primera vez, un tema de los Beatles sonase en una serie de televisión. 250.000 euros pagaron los productores de la ficción para incluir “Tomorrow Never Knows”, del álbum ‘Revolver’ que la banda de Liverpool presentó en 1966. Don Draper descubría así al grupo que, por cierto, no terminaba de entusiasmarle. “My way” de Frank Sinatra sirve, en otro capítulo, para sellar la reconciliación de Don y Peggy. A está última la asociamos también con ‘The twist’ de Chuby Checker, que baila entusiasmada en un bar cuando sale del trabajo y le sirve para intentar seducir al inefable Pete Campbell. Igual que “Zou Bisou Bisou” irá siempre unido a Megan Draper, desde que decidiese interpretarlo y dedicárselo a su marido por su cumpleaños. Los Rolling, Dylan, Beach Boys, The Kinks o Judy Collins también han encontrado hueco en esta producción.

Con estos antecedentes era complejo superarse, decantarse y determinar cuál sería el tema de los temas, el que ostentaría el honor de sonar en los últimos minutos de esta afamada producción. En este caso encerraba un sorprendente giro de tuerca para el protagonista. A propósito de este punto y final televisivo, repasamos a continuación las canciones que han servido para cerrar algunas de las principales series de los últimos años.

(no pulse sobre ninguna imagen si no quiere

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“Dont stop believing”, de Journey: Los Soprano

En los últimos minutos en los que pudimos disfrutar de la familia Soprano acompañamos a Tony a un restaurante donde va a reunirse con su mujer e hijos. La escena en la que los espera es célebre, sobre todo por su abrupto final que no desvelaremos por si acaso queda alguien (¡¡¡todavía!!!) que no lo haya visto. Mientras aguarda a que lleguen busca en el jukebox un tema que escuchar. El protagonista duda entre unos cuantos (23 para ser exactos), entre los que se encuentran “Victim of love” de Bryan Adams, “Rock it, Billy” de T. Graham Brown o “June night” de Jimmy Dorsey, pero finalmente se decanta por “Don’t stop believing” de Journey. En internet hay un sinfín de teorías sobre por qué David Chase optó por este título, ya que el creador de la serie tenía fama de buscar dobles interpretaciones con cada detalle que incluía en los episodios. Lanzada como sencillo del álbum ‘Escape’ en 1982 la canción se convirtió tras aparecer en ‘Los Soprano’ en la más descargada en la historia de iTunes hasta ese momento.

“Come join the murder”, de The Forest Rangers: Sons of Anarchy

Con una conmovedora secuencia que marca la huida y final de Jax concluía, tras siete temporadas, esta serie sobre un club de moteros de la localidad de Charming. Para contemplar al protagonista por última vez en la carretera sobre su moto se concibió “Come join the murder”, que compuso el propio creador de la serie, Kurt Sutther, e interpretó The White Buffalo (Jake Smith) junto a la banda The Forest Rangers.

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“You’ve got the love”, de Candi Staton: Sexo en Nueva York

Carrie regresaba de París, donde había fracasado su aventura con el artista Aleksandr Petrovsky, y se reencontraba con sus amigas en una de las cafeterías a las que solían acudir a almorzar. Así concluían seis años de romances, fracasos, amistades y sexo. Mucho sexo. Mientras sonaba “You’ve got the love”, single compuesto en 1986 por Candi Staton, recorríamos por última vez las calles de Nueva York con este grupo de amigas y las dejábamos en buena compañía: a Charlotte con su marido y sus perros; a Miranda con Steve y el hijo de ambos; y a Samantha con el joven Smith. Carrie, por su parte, recibía la llamada de su gran amor, Mister Big, al que por fin los espectadores ponían nombre.

“Heaven”, de The Walkmen: Cómo conocí a vuestra madre

Cuando Ted revelaba (por fin) a sus hijos cómo había conocido a su madre y ellos le animaban a que fuese en busca de quien había estado realmente enamorado toda su vida se podía escuchar ‘Heaven’, sencillo publicado por The Walkmen en 2012. La banda neoyorquina conseguía así colocar en televisión su primer gran éxito, que para siempre quedará vinculado con los protagonistas de ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

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“Breathe me”, de Sia: A dos metros bajo tierra

Ya nos hemos referido antes a esta canción antológica, que cerraba la historia de los Fisher y de los que les habían acompañado en su funeraria. Claire decidía trasladarse a Nueva York y mientras viajaba en su coche y dejaba atrás a los suyos escuchaba “Breathe me” de Sia. El tema encajaba perfectamente con el epílogo que Alan Ball ideó para poner punto y final a su creación televisiva.

“Rocket Man”, de Elton John: Californication

Los creadores de la serie de David Duchovny decidieron recurrir a un gran hit para concluir su producción. “Rocket man” cosechó un enorme éxito cuando en 1972 fue presentada por Elton John, dentro del disco ‘Honky Château’, uno de los más populares del artista. Fue tal la repercusión del sencillo que el cantante bautizó después a su discográfica Rocket Récords. ‘Californication’ se caracterizó por un gusto exquisito musical y por incluir algunos grandes pelotazos de la historia del pop y del rock.

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“Going to California”, de Led Zeppelin: Entourage

Vince y sus chicos se despidieron casi por la puerta de atrás con la que se consideró su peor temporada, la octava. Eso sí, con una gran canción, “Going to California”, que se ubica en el cuarto álbum de Led Zeppelin, lanzado en 1971. El tema, muy celebrado, estaba dedicado a la cantante canadiense Joni Mitchell y ocupó la despedida del peculiar grupo de amigos de ‘Entourage’.

“Baby blue”, de Badfinger: Breaking Bad

El imperio de Walter White fue azul y por ello no es casual que la canción que tuvo el privilegio de cerrar ‘Breaking bad’ y de conducir al protagonista a su última visita al laboratorio rindiese tributo a este color. El propio creador del show optó por este tema de Badfinger de 1972. “Baby blue” fue inspirada por Dixie Armstrong, la exnovia del fallecido cantante, Pete Ham, y se convirtió en el último gran éxito de la banda británica. La metanfetamina otorgó una segunda vida a la canción. La noche en que se emitió el episodio las escuchas en Spotify incrementaron en 9.000%, y en iTunes se vendieron 5.000 copias.

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“The angry river”, de The Hat ft. Father John Misty & S. I. Istwa: True Detective

Hart y Cohle, los dos detectives que protagonizan la primera temporada de la serie de HBO, sellan su amistad en los últimos minutos del capítulo final después de que el espectador descubra quién es el asesino que ambos han estado persiguiendo. En definitiva eso es lo menos importante, porque lo que de verdad interesa es la relación entre los protagonistas. Así se demuestra en la conclusión, amenizada por la música de The Hat ft. Father John Misty & S. i. Istwa.
 
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Joan Holloway

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El título engaña. Basándonos solo en el nombre ‘Mad Men’ podría parecer que es una serie únicamente de hombres. Pero no lo es. Lo es también de mujeres, de mujeres supervivientes en un mundo de hombres. Ellas están ahí, dispuestas a encontrar su lugar, a buscar lo que les han contado que es la felicidad, a soportar los clichés. A intentar no caerse en el precipicio que era la vida en la América de los años sesenta. Y en la actual también. Quizá los tiempos no hayan cambiado tanto, tanto. Aunque algunas de ellas trataron de impulsar cambios.

La primera mujer que aparece en escena en ‘Mad Men’ es Midge Daniels, una ilustradora hippy, instruida y poco convencional para su época. Así lo delata su vestuario, el piso en el que vive y el modo en que le habla al hombre por antonomasia que toca a su puerta de madrugada en el primer capítulo de la serie. “¿Tú te crees que yo nunca duermo?”, le espeta a su invitado, Don Draper, simulando una actitud dura pero con una expresión feliz en su cara que la delata. Está contenta con la visita pero no quiere que se le note, no quiere echar abajo su papel. No debe permitírselo. Ella pretende ser diferente a las mujeres de esa época. Y no puede dejar de repetírselo ni en un solo minuto.

En ese momento el espectador no conoce la relación real entre ellos. Ve a una mujer atractiva, independiente, con ideas claras y firmes. “Nunca hago planes y nunca preparo el desayuno”, dice convencida como quien se ha aprendido un eslogan publicitario. Y a un galán, dubitativo, que no necesita demasiado esfuerzo para conseguir que ella se quite la ropa y le invite a su cama. En ese momento no sabemos que él es un hombre casado y ella una amante más de las muchas que ha tenido y de las muchas que tendrá. En ese momento ni él mismo sabe que es una más. Él siempre piensa que será especial, que será única y definitiva, pero luego nunca lo es. Cuando le dice “deberíamos casarnos, tienes tu trabajo, te da igual a qué hora vuelva” está convencido de que es eso lo que quiere. Pero luego no sabe lo que quiere o lo que quiere no le hace feliz. Por lo tanto no puede hacer feliz. Lo que toca lo daña. Y quien está a su lado termina quebrado y huyendo. ‘Mad Men‘ se podría escribir a través de las huidas de sus personajes y de las maneras que tienen de huir.

Las mujeres amantes son parte importante de esta historia, de la historia de ‘Mad Men’. Todas lo son en algún momento. Porque en aquellos años sesenta de los que tanto nos han hablado y que tanto hemos idealizado era casi imprescindible pasar por ese papel para prosperar o simplemente para sobrevivir. Incluso las mujeres más seguras de sí mismas, con mayor número de inquietudes, aceptaron representarlo alguna vez para alcanzar sus objetivos. Peggy Olson lo tiene claro desde el primer momento y por eso no duda en seguir el guión cuando Pete, sin apenas conocerla, toca a su puerta de madrugada. Está borracho y ni siquiera la corteja, pero termina pasando a su casa sin escollos ni remilgos. Joan Holloway, que reparte lecciones y finge estar de vuelta de todo, asume el rol con Roger Sterling. Sylvia Rosen, la vecina de Don y Megan en Manhattan, sin saber muy bien a dónde le llevará acepta el papel. Rachel Menken, dueña de los almacenes Menken, sucumbe también. No imaginaba entonces esta última el recuerdo que dejaría en Draper años después.

En el primer día de trabajo de Peggy, Joan le da consejos respecto al tema. Peggy no pierde ripio. Lo que no sabe Joan es que sus propósitos son bien diferentes a los del resto de secretarias. “Si te sabes mover de verdad vivirás en un barrio residencial y no trabajarás”, “no sé tus objetivos pero no te pases con el perfume”, “fingen que quieren una secretaria pero casi siempre quieren a alguien que esté entre una madre y una camarera y el resto del tiempo…”. Consejos para sobrevivir con falda en Madison Avenue.

En la historia del feminismo los años 60 son una fecha importante porque supone la época de la liberación de la mujer. ¿Liberarse de qué? De diferentes yugos. Del de la maquina de escribir, del de la cocina, del de la alianza, de los pañales y las cunas. ‘Mad Men’ está plagado de mujeres apresadas. En los sesenta había muchas. Aún las hay, aunque no vistan con vestidos entallados. Betty Draper, la esposa, las representa perfectamente. No es casual que su personaje en el episodio piloto aparezca apenas unos minutos al final, cuando Don vuelve a casa (después de haber estado el día en la oficina, de haber bebido y de haber pasado una noche con su amante), arropa a los niños y ella le mira apoyada en la puerta. “Tienes la cena en el horno”, le sugiere. Ella aparece al final, en un segundo plano, cuando las luces se apagan. Betty es consciente de que vive encerrada en una cárcel. Una cárcel preciosa, en una urbanización preciosa y con un carcelero hermoso. Pero una cárcel al fin y al cabo. Se pone vestidos sofisticados, contempla en el espejo lo bella que es, cocina, fuma, aguarda a su marido. Sueña con ser lo que no es, con escapar, pero no se atreve. Y como mucho cambia de cárcel y de carcelero.

‘Mad Men’ cuenta cómo se liberaron algunas de esas mujeres, cómo lucharon por la igualdad, en muchos casos mal entendida pues adquieren los peores hábitos y costumbres que habían llevado los hombres, y los hacen suyos. Renuncian a casi todo por parecerse a ellos, aunque lo que ven en ellos no les guste del todo. Como sucede con Peggy que a base de renuncias consigue ser Don Draper, aunque lo deteste en ocasiones.

Joan Holloway intentó liberarse con un matrimonio, pero esa posible salida terminó en un despacho, cuando su marido abusa de ella en el suelo y huye a una guerra de la que no quiere volver. Al final la cabecilla de las secretarias consigue liberarse vendiendo su cuerpo. Muchas de las liberaciones que narra ‘Mad Men’ son duras, poco amables. Y ‘Mad Men’, esa serie esteta en la que dicen que no pasa nada, lo cuenta con crudeza. Ellas tuvieron que hacer cosas como esta para que hoy en día… ¿Para qué? ¿Valió la pena?

No se fíen del envoltorio. Esta ficción, increíblemente bien dibujada, ha mostrado inclemencia para plasmar algunas realidades. Solo hay que recordar el modo en que Peggy Olson rechaza a su hijo por mantener su trabajo y lograr nuevas metas. Tienen que pasar casi seis temporadas para que deduzcamos (a través de la figura de un pequeño vecino que baja a su casa por su tele) la huella que aquello dejó en ella. O ver cómo se comporta Betty con sus retoños, esa actitud tan políticamente incorrecta con la que habla a Sally y la predispone a mil complejos por su forma de ser y por su físico, la desazón que no disimula ante ellos. La necesidad de gustar de Betty le lleva incluso a flirtear o dejarse halagar por un niño de apenas diez años. Pocos títulos recuerdo con tal nivel de atrevimiento y con tal precisión para investigar en el universo femenino.

Mucho se ha hablado de cómo ‘Mad Men’ destroza el sueño americano, hurga en él y nos descubre lo vacío que está. Habría que plantearse si no hace lo mismo con el feminismo, con las conquistas de las mujeres. Todo lo desbarata esta serie, nada es inmune a la pluma de sus guionistas. ¿Qué sucede con la mujer liberada, con la que ha conseguido sus metas, con la que lucha por no depender de nadie, por la que reivindica su derecho a equivocarse? Megan Draper, la segunda esposa de Don (primero secretaria, después ‘mujer de’, después actriz), tiene claro que quiere desarrollar una carrera y va a luchar por ello. Pero la fuerza del hombre sigue siendo muy importante en su vida y es capaz de renunciar a todo por él. La cuestión es que ni siquiera con eso conseguirá retener a Don. Muchas imágenes en este título valen más que mil palabras. Hay una secuencia en la que Peggy, tras su enésima ruptura, se ve sola y mira a su gato, como su única compañía, que lo dice todo. ¿Esto es lo que había? ¿Esto es de lo que tanto nos habían hablado?
 

No nos podemos olvidar en este repaso de la mujer del futuro. De la que va a vivir en los ochenta, de la que llegará al cambio del siglo, de la que se comparará con su madre y se felicitará por los avances logrados. Ahí está Sally Draper para asumir la responsabilidad de esas mujeres, esas que llevan dentro los fracasos de sus padres, los traumas que ellos no quisieron ocultarle, esas que quisieron ser diferentes pero que no tenían en quien fijarse ni ningún espejo en el que mirarse, esas que tuvieron que rediseñar el papel de la mujer. Esas que se pasaron la vida viendo a su padre y su madre equivocarse y que, ¡ilusas!, juraron no hacerlo ellas.

¿En qué piensan las mujeres? La pregunta se la hacen en la agencia de publicidad en los primeros capítulos de la serie a propósito de una campaña que tienen que preparar. La respuesta no ha llegado. Ninguno de los ‘Mad Men’, desde luego, ha sido capaz de responder. Los espectadores quizá alguna pista más tengan, de aquellas mujeres de los años sesenta y de las de ahora. De todas ellas habla también este fabuloso título.

‘Mad Men’ se acaba. En siete capítulos se cerrará la historia y descubriremos qué ha sucedido con Don Draper. Pero en el primer episodio de la última tanda nos dejan claro que ellas también van a ser importantes, se encargarán de cerrar círculos, algunas incluso volverán del más allá para ajustar cuentas. La charla en el ascensor entre Peggy y Joan es un buen ejemplo de ello. Quién le iba a decir a la Joan que recomendaba a Peggy cómo debía vestir que algún día ella le devolvería el comentario. Les queda mucho por decir. ‘Mad Men‘ también son esas mujeres, vitales para contar la historia de Draper, de América, del siglo XX. Tan importantes para hablar de las conquistas y de los fracasos de nuestra sociedad.

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Tony Soprano

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Hay pequeñas mentiras piadosas y luego están las de Anna Allen. En este post vamos a hablar de las primeras, a las que todos recurrimos de cuando en cuando. De esas aparentemente inofensivas y de las que echamos mano para salir de un apuro o para quedar bien en un momento dado. En esta categoría entrarían los libros, películas y series que hemos asegurado que hemos leído y visto aunque no sea verdad. Es la típica afirmación que se realiza cuando uno se siente (absurdamente) ridículo, cuando no quiere desentonar con el grupo (cuánto daño hizo la Espiral del Silencio de Noelle-Neumann) o si desea aparentar algo que no es.

En los últimos años se han hecho varias encuestas para descubrir los títulos de libros y películas que la gente fingía haber consumido. Los primeros que tuvieron la brillante idea de abrir ese melón fueron los de la web Book Riot que desvelaron, a través de las respuestas de los internautas, los libros más falsamente leídos. Era su respuesta a la tiranía de las apariencias culturales y a la presión de esas malditas listas que han proliferado en los últimos tiempos, del tipo “100 películas que deberías haber visto”. Así se mencionaron obras como ‘Orgullo y prejucio’ de Jane Austen, el ‘Ulyses’ de Joyce, ‘Moby Dick’ de Melville o ‘Guerra y paz’ de Tólstoi. Seguro que usted también los ha mentado alguna vez sin haber llegado ni siquiera al prólogo.

En cuanto a películas la web LoveFilm hizo un experimento similar y concluyó que los filmes que quedaba peor reconocer que no se habían visionado eran ‘El Padrino’, ‘Blade Runner’, ‘Taxi Driver’, ‘Casablanca’ y ‘Uno de los nuestros’, entre otros. Vamos, que más de uno habrá recurrido alguna vez a frases como “siempre nos quedará París’” o “no quiero matar a todos, sólo a mis enemigos” sin ser ellos nada de eso.

El auge de las series de televisión también está propiciando que de vez en cuando haya que mentir para que los que te rodean no piensen que eres un ser desactualizado o un ignorante catódico. Hoy en día no conocer a Tony Soprano o a Omar Little está peor visto que no saber la tabla de multiplicar o el río que cruza la península ibérica. Por otro lado la proliferación de propuestas (prácticamente todas las semanas se estrena alguna) y el afán por estar a la última con cada título obliga a simular que se conocen todas las tramas y a poner cara de póker cuando alguien suelta un espoiler sobre una serie que supuestamente tú ya has visto.

No hay datos científicos sobre las series que más se miente, así que este es un listado aproximado de aquellos títulos que es más difícil negar por considerarse sagrados o por otras circunstancias. Se admiten sugerencias y confesiones para ampliar la siguiente lista.

The Wire

Reconozcámoslo, una historia sobre los suburbios y el tráfico de drogas en Baltimore no es precisamente el argumento más atractivo para contar a alguien y animarle a que se enganche a una serie. Porque lógicamente Baltimore no es Nueva York ni Los Ángeles, ni nada que se le pueda parecer. Luego resulta además que ‘The Wire‘ exige esfuerzo, porque no es hasta pasados los primeros seis capítulos (por lo menos) cuando uno empieza a dejarse atrapar por McNulty y los suyos. “Se trata de alta literatura moderna hecha televisión”, dijo sobre ella TV Guide. La ficción de David Simon viene con recompensa, ya que una vez consumidas las cinco temporadas se tiene la sensación de haber cursado un máster sobresaliente sobre realidad y las miserias que nos rodean. Pero ¿quién dijo que este fuese un curso en el que cualquiera deba matricularse?

Mad Men

El mundo se divide entre los que dicen que en ‘Mad Men‘ no pasa nada y los que encuentran símiles y metáforas sobre la existencia humana en cada ademan que realiza Don Draper o en cada contorneo de cadera de Joan Holloway. Entre los que aman los detalles y los que los consideran insuficientes. En la ficción sobre los publicistas de Madison Avenue menos es más y cuanto mayor sutilidad se aplique en el argumento más demoledor es el resultado. Pero esto no quiere decir que sea apta para el consumo de cualquiera, ni que los que disfruten con este tipo de desarrollos sean más inteligentes que los que prefieran tramas evidentes y con grandes dosis de acción. ‘Mad Men‘ es estupenda, sí, pero ella misma se reivindica como un producto para un público minoritario. Y eso no es malo.

El ala oeste de la Casa Blanca

Es la mejor serie de Aaron Sorkin, sí, pero seguramente no todos los que la preservan la han consumido como aseguran. ¿Por qué? Porque Sorkin no cae en la tentación de recurrir al lado más efectista (el espectáculo) de la política y obliga al espectador a conocer o interesarse por procedimientos y leyes del Congreso que no son sencillos de digerir. Los diálogos en ‘El ala oeste…‘ son rápidos, cargados de dobles intenciones y de giros intencionados, lo que requiere que quien esté delante de la tele no deba perder ripio de lo que sucede en ella. No sólo hay que verla, hay que procesarla.

House of cards

Es verdad que los Underwood dan un juego más animado que el del presidente Bartlet pero tampoco ‘House of cards‘ propone una catarata de emociones desde el primer episodio. Los disparos en esta serie salen de la boca de su protagonista, que los reparte sin piedad entre los que están a su alrededor. Pero la sangre tarda en aparecer por lo que no es evidente la gravedad de las heridas causadas. Si uno aguanta hasta el final de temporada, eso sí, difícilmente podrá dejar de verla porque ya habrá caído en la tela de araña del congresista y su esposa, pero hasta alcanzar esa tela de araña el espectador ha de hacer un acto de fe absoluto.

Juego de Tronos

Es cierto que es una de las series más seguidas de los últimos años, la más descargada en internet y la que mayor volumen de ventas consigue pero precisamente por eso es complicado confesar que no te seducen las historias que suceden en Poniente y alrededores. El delirio que causa entre sus seguidores provoca que puedan pasar horas y horas recordando las secuencias más impresionantes y haciendo conjeturas sobre el futuro de cada uno de los personajes. El hecho de no ser consumidor de ‘Juego de Tronos‘ te puede abocar a quedarte fuera de muchas conversaciones y grupos de whatsapp. Y por ese hay quien engaña y finge saber de lo que le hablan cuando le dicen que los Lannister siempre pagan sus deudas. El fervor que despierta lleva a los fans a no tardar ni horas en ver el último capítulo una vez se emite en Estados Unidos e ir retrasado puede conducir a una muerte seriéfila. Porque en ‘Juego de Tronos‘ o matas o mueres.

Perdidos

Pasaba lo mismo con la serie de J. J. Abrams, que traía locos a todos los que quedaron atrapados en la isla el mismo día en que el avión de la compañía Oceanic Airlanes tuvo el accidente. Había tanta expectación alrededor de ella, el hype era tan grande, que podías quedar como un raro o un contracorriente si no comulgabas con lo que pasaba en la isla. Hubo un tiempo en que no saber qué era la iniciativa Dharma, la estación del Cisne o el campamento de los hostiles significaba que no pertenecías a este mundo y un motivo suficiente para que alguien te negase la palabra. El que no tenía por lo menos dos o tres teorías sobre por qué los supervivientes habían volado en aquel avión era menospreciado y discriminado. Así de duro y contundente. O casi.

Los Soprano

Por mucho que el día que Gandolfini murió no hubo nadie sobre la faz de la tierra que no le rindiese pleitesía porque su personaje trascendió al propio actor, no todos los que ofrecieron sus condolencias habían seguido las andanzas de la familia de New Jersey. Con ‘Los Soprano’ ocurre como con ‘El Padrino’, que se ha convertido en tal icono que impone negarla o declarar que no tienes ni remota idea de los turbios negocios en los que andaban metidos Tony, Moltisanti o Paulie. Pero haberlos haylos. Con ‘Los Soprano‘ nunca es tarde, es de las series que mejor envejece, y siempre es el momento indicado para encontrarse y disfrutar con ella.

A dos metros bajo tierra

La otra joya de la HBO no ha tenido la repercusión que sí lograron otros grandes títulos de esta cadena (lease ‘Los Soprano‘ o ‘The Wire‘). Conocerla otorga un plus, alabarla te convierte en una persona que aprecia las historias de sentimientos. Y por ello no son pocos los que presumen de haberla seguido y, para reforzar esta mentira, suelen soltar algún lugar común en torno a la muerte, lo cual delata al embustero. Porque si de algo pueden presumir los Fisher y todo el universo ‘A dos metros bajo tierra‘ es de no caer en convencionalismos.

Twin Peaks

Hemos oído y hablado tanto sobre ‘Twin Peaks‘ que a veces se puede creer que se ha visto cuando no ha sido así. Por que lo que David Lynch contaba en esta serie pionera iba más allá de quién había matado a Laura Palmer. Muchos se quedaron con la identidad del asesino de la joven (que tuvo una repercusión tan enorme que no hacía falta haber visto ningún episodio para saberlo) y jamás se adentraron en los bosques y las salas rojas de Twin Peaks, ni tuvieron interés alguno por saber qué sucedía con Lady Leño o con Bob, el espíritu. Y eso era ‘Twin Peaks‘. Más que descubrir al criminal este título invitaba a descubrir los ‘crímenes comunes’ que escondían las personas corrientes de un pequeño pueblo estadounidense.

The leftovers

Ha sido una de las series más polémicas de los últimos tiempos, sobre todo, para los que intentaron entender dónde estaba el 2% de la población desaparecida. Adorada por unos, denostada por otros ha conseguido no dejar indiferente a ninguno de los que decidieron verla por ser una apuesta de HBO y por estar dirigida por Damon Lindelof. ¿Tomadura de pelo o genialidad? Ese era el debate en el que muchos seriéfilos tenían que participar para demostrar que estaban a la última.
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