Candela (B&B)

Hubo un tiempo en que todas las series en España debían contar en su reparto con un abuelo, un par de niños y varios adolescentes buenorros. Pocos eran los títulos que escapaban a esta regla y los que lo hacían solían fracasar estrepitosamente. Triunfaban aquellas capaces de atraer al público más variado y para ello había que darles algo o alguien con quien identificarse. La fórmula la inauguraron ‘Médico de familia’ y ‘Farmacia de guardia’, que sentaron las bases de la ficción nacional a partir de los noventa. En la primera encontrábamos al señor Manolo (padre de Nacho Martín) y a su amigo Matías, a los niños Chechu y María y al primo Iván, como joven díscolo. En la de Mercero Don Enrique (padre de Lourdes) ejercía el papel de abuelo, Guille y Fany interpretaban a los más jóvenes, y Kike tenía el rol de adolescente guapete. Ni qué decir tiene que ambas consiguieron durante años notables audiencias. La de Emilio Aragón se emitió de 1995 a 1999 y su capítulo más visto casi alcanzó los once millones de espectadores. La de Concha Cuetos duró de 1991 a 1995 y se despidió con un episodio que superó ampliamente los trece millones de seguidores. Con estas cifras y otros logros era imposible que no llegasen después otras que intentaran imitar su éxito.

A partir de ahí los ‘Médico de familia’ fueron reproduciéndose donde menos los esperabas. En un periódico por ejemplo, en la serie ‘Periodistas’, en la que Coronado y Larrañaga protagonizaban el tira y afloja, el conserje Pepín hacía las veces de abuelo, Emma (la hija de Belén Rueda) cubría la cuota de niños e Isabel, la de adolescentes. Con idéntico esquema se desarrollaba ‘Compañeros’, en la que el punto entrañable de los adultos lo daban la conserje Rocío y su marido (padres de Valle) y el infantil Bego y Nadia, la hija de Alfredo y una amiga suya. ‘Los Serrano’ explotó este esquema plagando la ficción de adolescentes desatados (hermanastros que se iban liando entre ellos) y niños repelentes que lo mismo hacían travesuras que montaban triunfantes grupos musicales. Doña Carmen, madre de Lucía, representaba al personaje de edad que imponía la calma ante tanta insensatez.

‘Ana y los siete’, ‘Javier ya no vive solo’ o ‘Los hombres de Paco’ también mantuvieron la premisa de que toda ficción que se preciase debía incluir en su reparto a abuelos, nietos y jóvenes sin camiseta. El esquema se ha ido adaptando a argumentos variados y lo mismo funciona en los de misterio, como ‘El internado’ o ‘Luna. El misterio de Calenda’, que en los de aventuras, como ‘Águila Roja’ o ‘El barco’. Es necesario contentar a todos los targets, los distintos tipos de públicos, para que cualquier anunciante quiera insertar anuncios en tu serie. Las cadenas privadas no tardaron en entender esta circunstancia y aprovecharse de ella. 

Pero como no hay fórmula televisiva que cien años dure, la de las familias felices en distintos emplazamientos ya da síntomas de agotamiento. Las series costumbristas españolas pierden espectadores. ¿Se ha cansado el público de estas tramas? Al parecer sí. Sólo hay que repasar las desiguales cifras obtenidas por ‘B&B’ (en Telecinco) y ‘Bienvenidos al Lolita’ (en Antena 3). La primera ya ha tenido que variar de día de emisión para arañar cuota de pantalla y la segunda ha sido cancelada.

Ambas presentaban una serie de roles que ya hemos visto cien veces en otros títulos: la protagonista que se reencuentra con su ex con el que sigue teniendo alguna clase de tensión no resuelta (Belén Rueda en la primera, Natalia Verbeke en la segunda), la criada tipo Gracita Morales que lame por donde pasa su señor (Luisa Martín en un lado, Estefanía de los Santos en el otro), la adolescente problemática con una relación tirante con su familia (Sara Sálamo en la de Telecinco, Nerea Camacho en la de Antena 3) o el joven pobre pero honrado con cuerpo de escándalo que aprovecha para lucir cada dos por tres (el chófer Hugo en una, el camarero Jota en la otra). Al margen de estos cada una de ellas incluía roles menos convencionales cuya función es aumentar los posibles argumentos y captar nuevos seguidores, como la periodista-prostituta Vero, en ‘B&B’, o Roxy, la bailarina transexual de ‘Bienvenidos al Lolita’. Una de las ficciones se desarrolla en una revista de moda donde la mitad de la plantilla son familia y la otra en un cabaret venido a menos, aunque sus tramas se podrían intercambiar fácilmente sin que esto originase demasiados escollos. A partir de ahí se suceden amores imposibles, atracciones irresistibles y conflictos que se superan con mucho esfuerzo.

La ficción emplazada en el cabaret comenzó con buen pie, pero fue perdiendo audiencia a medida de que iba avanzando y divagando por lugares comunes. Una caótica presentación plagada de tópicos y situaciones poco creíbles ayudó poco. A la de la revista le ha sentado bien cambiar de lunes a miércoles, pero aún así sigue lejos de datos que obtuvieron en su día sus antecesoras.

¿Por qué han rechazado ahora los espectadores estas dos propuestas que repiten claves que encumbraron en el pasado a otras? Caben dos explicaciones al respecto.

La primera es que las cadenas han sobreexplotado este modelo hasta el hartazgo, han dejado al descubierto todos sus trucos y lejos de avanzar se han estancado en las mismas situaciones manidas con las que se jugaba en los noventa. ‘Doctor Mateo’, ‘Los protegidos’, ‘Mis adorables vecinos’ o ‘Un paso adelante’ han sido algunos de los títulos que funcionaron con mimbres similares.

La segunda explicación hay que buscarla en la aparición y consolidación de otro tipo de propuestas. No son, ni mucho menos tan arriesgadas como nos venden, pero al menos se han atrevido a construir argumentos más adultos y a no repetir idénticos giros a los que hemos visto cien veces. En este grupo de series ‘diferentes’ estarían ‘El tiempo entre costuras’ o ‘El príncipe’, por citar los dos últimos productos que han dejado temblando los audímetros. La primera adoptó la novela de María Dueñas y conquistó al sector femenino con un planteamiento más sofisticado de lo que estábamos acostumbrados hasta ahora. La segunda plantea una trama policiaca sin algunas concesiones que han empobrecido intentos anteriores y apuesta por la combinación de intriga, tipos duros e historia de amor pasional para captar intereses dispares.

A estas novedades hay que añadir la proliferación de propuestas históricas o de corte clásico (‘Isabel’, ‘Velvet’) y la competencia de las ficciones americanas cada vez mejor cuidadas, no sólo en sus argumentos sino en los equipos que los llevan a cabo.

Los gustos de quienes ven televisión han cambiado. Antes se recurría a estas series para distraerse y descansar sin calentar demasiado el cerebro. Ahora se prefiere historias con continuidad, que se pueden seguir semana tras semana en función de las necesidades de cada cual. Pero no todas, algunos experimentos (como ‘La Fuga’ en Telecinco) no obtuvieron las cifras que se esperaba de ellas.

Treinta años son muchos para unas series que nunca han cambiado de fondo ni de aspecto. Y los años no pasan en balde para nadie. La herencia de ‘Médico de familia‘ se está agotando. Al menos en algunos aspectos. En otros todavía tardará. Otra de las novedades en ficción nacional que instauró el título de Emilio Aragón fue la duración de los capítulos. Los primeros episodios que la audiencia de Telecinco pudo ver apenas superaban los cincuenta minutos. A medida que fue avanzando, y ante la masiva atención que lograba, la cadena exigió que la duración aumentase para poder meter más bloques de publicidad. La práctica funcionó y se quedó arraigada a la producción española. Los capítulos de ‘Velvet’ que han coincidido con la serie ‘B&B‘, han llegado a extenderse hasta los 100 minutos para que la competencia no pudiese hacerle sombra en ninguna franja horaria. Esas extensiones el público español las sigue permitiendo. Pero cuidado porque nada es eterno, como se ha demostrado. Más les valdría a las emisoras que lo prevean para que no les pille con el paso cambiado como ha pasado con ‘B&B‘ y ‘Bienvenidos al Lolita‘.

Las rentas de ‘Médico de familia‘ se están acabando.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Gus Haynes

‘The newsroom’ ha vuelto a poner de moda el periodismo en la televisión. La serie de Aaron Sorkin, de la que ya hablamos en este blog, explora el día a día en una redacción. La ficción de la HBO encara su recta final. Habrá tiempo de hacer balance sobre este título, que tiene garantizada una segunda temporada. ¿Han salido bien retratados los periodistas? ¿Cuánto de realidad y de ciencia ficción aparece en las tramas? Posiblemente (y desgraciadamente) haya habido algo más de lo segundo. Es lo habitual. La televisión y el cine tienden a idealizar la profesión, a presentar arquetipos difíciles de encontrar en la práctica real. Hagamos un repaso de once periodistas catódicos, once visiones sobre los profesionales de la información, desde las más certeras y crudas hasta las más insulsas e inverosímiles.

M. Scott Templeton: The Wire

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Baltimore Sun’.

David Simon realizó en la quinta temporada de ‘The Wire‘ una dura disección sobre la profesión periodística, ámbito que él conoce de primera mano ya que fue cronista de sucesos durante quince años en el diario ‘Baltimore Sun’. Un periodismo ajeno a la sociedad y sin ideales se refleja en esta serie y encuentra en Scott Templeton su mejor ejemplo, un reportero ambicioso y sin escrúpulos (lleno de inseguridades también) que cumple a la perfección aquello de “no dejes que la realidad te estropee una buena noticia”. Templeton trabaja en un periódico que se debate entre el sensacionalismo y el espíritu informativo. Allí se encontrará con la oposición de su redactor jefe, Guy Haynes, por sus métodos de trabajo, pero esto no le impedirá perseguir sus objetivos: lograr un premio y un ascenso, aunque para eso tenga que evitar la realidad e inventar a su antojo las historias.

Freddie Lyon: The hour

¿Dónde trabaja? En el informativo de la BBC.

Freddie Lyon representa al periodista inquieto, atrevido, curioso, capaz de oler una noticia aunque se esté produciendo al otro lado de la ciudad. Por eso cuando nadie ve una historia detrás de un asesinato él insiste para saber qué ha sucedido realmente. Acaba de unirse a un nuevo programa informativo que inicia un andadura en la televisión. De fondo, la guerra por el Canal de Suez, y, alrededor suyo, una conspiración política con un alcance más grande de lo que podría imaginar. Lyon es esa mosca cojonera que molesta a políticos y empresarios e, incluso, a su propia emisora. Porque no siempre descubrir la verdad es lo más adecuado… 

Danny Concannon: El ala oeste de la Casa Blanca

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Washington Post’

No se puede hablar de política sin tener en cuenta al periodismo, porque ambos van de la mano muy a menudo. En ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘ Danny Concannon es el corresponsal encargado de los temas relacionados con la Casa Blanca. La buena relación que mantiene con los miembros del gabinete (incluso sentimental con una de ellas) no le impide criticar al gobierno y destapar los trapos sucios que intenta ocultar. Con Concannon aprendimos las dudas que se le plantean a los periodistas entre lo que deben contar y callar y la importancia que tiene en ocasiones seleccionar la información que se va a publicar.

Murphy Brown

¿Dónde trabaja? En el informativo televisivo FYI.

Fue la periodista de televisión más famosa durante los años 90. Tanto que el hecho de que decidiese ser madre soltera en la ficción se convirtió casi en una cuestión de estado y, después de que la protagonista se enfrentase a un cáncer de pecho, el número de mamografías que se realizaron las mujeres americanas aumentó en un 30%. Murphy representaba a la profesional sagaz e independiente. Con ironía y humor inteligente la serie desmenuzaba los entresijos de un informativo y la relación entre compañeros.

Lou Grant

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Los Angeles Tribune’.

Este jefe de redacción fue culpable de que muchos jóvenes de finales de los 70 se convirtieran en periodistas. No escapaba a algunos estereotipos, pero esta ficción supo acercarse a la entrega que requiere a veces trabajar en una redacción y a los problemas personales que a los periodistas les ocasiona su caótica vida. La serie destila ese aire romántico con el que se vincula en muchas ocasiones a esta profesión, y que a veces es tan difícil de ver. Tocaba todo tipo de temas sociales a través de casos que se encargaban de investigar los chicos de Grant. 

Casey McCall: Sports night

¿Dónde trabaja? En el informativo deportivo ‘Sports night’.

El primer intento de Aaron Sorkin de llevar a la televisión el tema del periodismo fue con ‘Sports night‘, una estupenda comedia con tintes dramáticos que ya mostraba algunos de los rasgos que luego han distinguido al creador de ‘The newsroom‘. Temas de actualidad y diálogos ágiles sobresalen en esta serie que nos permite ponernos tras las cámaras y comprobar los nervios que se pasan cuando los vídeos no entran, en el momento en que falla una entrevista o si las audiencias no acompañan (como le sucedió a ella). Casey McCall es ese tipo de periodista que une su pasión con su profesión, algo habitual entre los especializados en deporte y también los de cultura. 

Della Smith : State of play

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘The Herald’.

También bastante idealista es la miniserie británica ‘State of play‘, en la que después se basaría la película americana protagonizada por Russell Crowe y Ben Affleck. Seguramente la vida en esta redacción es mucho más trepidante que en la de cualquiera otra real, por suerte para los espectadores que siguen las investigaciones de estos periodistas en el caso de dos asesinatos que aparentemente no tienen nada que ver. Della Smith es la joven promesa del diario. Apocada y tímida, demostrará sus dotes poco a poco gracias a su afán de superación. Y eso que sus métodos se parecen poco a los de otros compañeros más experimentados, cuyo apasionamiento por las noticias a veces les hacen traspasar líneas. 

Linda Day: Press Gang

¿Dónde trabaja? En la gaceta ‘Junior Gazette’.

¿Cuántos periodistas han hecho sus primeras prácticas en el periódico escolar? Unos cuantos. Como Linda Day, la editora del diario ‘Junior Gazette’, con una vocación tremenda y una autoridad y una seguridad en sí misma difícil de tambalear. A pesar de ser una serie juvenil mostraba las razones por las que muchos jóvenes deciden dedicarse al periodismo, porque les gusta narrar historias reales y exponerlas para que otros las comprendan. En España se decidió titularla: ‘La pandilla plumilla’. Sobran los comentarios.

Luis Sanz: Periodistas

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Crónica universal’.

Una de las ficciones españolas más recordadas por un reparto con rostros conocidos como Belén Rueda o Amparo Larrañaga. Y, cómo no, Jose Coronado, que gracias a su papel como Luis Sanz, el responsable de la sección de Local, logró un nuevo impulso en su carrera. Completamente entregado a su trabajo es el jefe que cualquier periodista quisiera tener, por su dedicación y trato. Y es que los periodistas de la serie de Telecinco eran como una gran familia, en la que no hay sitio para las rivalidades. La sección de Local de este diario no se ocupaba de noticias como la inauguración de un nuevo edificio o el cierre de un mercado, lo suyo eran siempre temas que ríete del Watergate. Los trabajadores del ‘Crónica Universal’ lograron encandilar a la audiencia y convencer a muchos jóvenes a la hora de escoger su futuro laboral.

Carrie Bradshaw: Sexo en Nueva York

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘New York Observer’.

Debe de ser la periodista mejor pagada de la historia. Cualquiera que se dedique a este oficio debería trabajar vida y media para comprarse tres pares de zapatos como los que ella colecciona o para seguir su tren de vida. Carrie, sin embargo, con escribir una columna semanal para un diario, tiene suficiente para vivir (y muy bien) en Nueva York, una ciudad no demasiado económica. Los trabajos de investigación los lleva a cabo en los bares, en las terrazas de moda o en fiestas junto a sus amigas. ¿Las fuentes? Quién las necesita teniendo a Samantha, Charlotte y Miranda siempre a su alrededor. Más tarde fue fichada por la revista ‘Vogue’ y de ahí pasó a escribir libros de éxito. Vamos, el pan nuestro de cada día.

Mike Donovan: V

¿Dónde trabaja? Reportero de guerra para televisión.

Mike Donovan era intrépido y decidido, estaba tan curtido por su profesión que no se amedrentaba ni ante una pandilla de lagartos con apariencia humana que comían ratones. Sí, el líder de la Resistencia era reportero de guerra. De hecho, en el primer capítulo de la serie le vemos huyendo de un helicóptero que le persigue por haber filmado un ataque de un régimen opresor a un grupo de rebeldes que luchan por su libertad. Su perspicacia e intuición le ayudarán a descubrir lo que sucede en las naves que han invadido la Tierra. La noticia que cualquier periodista quisiera escribir y la que dudo mucho que escriba alguno. 

PDT: Espero que los mejores periodistas no se queden en la ficción y en la vida real puedan seguir demostrando su valía profesionales como Toni Garrido, Xabier Fortes o Ana Pastor. Y otros tantos anónimos a los que la crisis ha dejado sin lugar donde ejercer su profesión.