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Nadie duda a estas alturas de la influencia que tienen las series en la actualidad. No sólo a nivel cultural, sino en el ámbito social también. El consumo de este tipo de productos ha aumentado considerablemente en los últimos años. Desde 2002 las ficciones de televisión han crecido en un 168%. Con estas cifras no es descabellado suponer la enorme incidencia que este hábito tiene en nuestro lenguaje, en nuestros referentes diarios, en nuestra actividad cotidiana y en nuestros comportamientos.

Algunos títulos gozan de tal éxito que son usados en conversaciones y escritos para describir un hecho o una acción, sin necesidad de contextualizar demasiado. Posiblemente al que más se recurra sea a ‘Juego de Tronos’. Así se alude a menudo a la ‘boda roja’ para referirse a una escabechina humana o a la ‘boda púrpura’ si se está hablando de venganzas. Se menciona a Khaleesi como fuerza liberadora o a Cersei como mente maquiavélica. Las series usadas como figuras metafóricas van más allá de los 7 Reinos y podríamos citar otros ejemplos, como ‘Perdidos’, ‘Black Mirror’ o ‘Friends’, que forman parte ya del imaginario colectivo. Un caso reciente: la mayoría de crónicas que se escribieron sobre el rifirrafe entre las reinas Sofía y Letizia echaron mano de la serie ‘The Crown’ para ilustrar el entuerto.

El auge de las series ha logrado también que penetren de forma masiva en la manera de expresarnos, con determinadas palabras o conceptos. Es el caso de ‘spoiler’, que ha pasado de ser un término que se utilizaba en ámbitos académicos a usarse en jerga diaria. Los ‘spoilers’ van más allá de las revelaciones de tramas seriéfilas o cinematográficas. Ahora se hace ‘spoiler’ de todo, de un partido de fútbol, de un ligue de una noche o de una discusión. El vocablo ha ido más allá de su concepción original y se se recurre a él con naturalidad cuando alguien no quiere que le chafen un final, de un producto de ficción o no. Aunque con menos frecuencia otros conceptos también han traspasado el ámbito seriéfilo y nos sirven para describir sentimientos, situaciones o momentos. Así, una sucesión de entuertos en la vida real puede calificarse como ‘una sit-com’, una repetición del mismo suceso en diferentes momentos o con distintas personas podría ser ‘un remake’ y una explicación que se interrumpe en el instante más interesante sería un ‘cliffhanger’ en toda regla. Las secuelas ya no son solo consecuencias negativas de algo y hay otros pilotos más allá de los que dirigen aviones. Términos como flashbacks o dramedia se cuelan en nuestras charlas sin necesidad de que estemos discutiendo sobre una ficción. El diccionario de la calle ha crecido por culpa de las series.

El colmo del influjo, del ascendiente que tienen los productos seriados en nuestro hecho cotidiano es la percepción de la realidad como si fuese una serie. Me explico: ¿No ha tenido usted la sensación con algunos acontecimientos recientes de estar viviendo una serie en tiempo real? Como si fuese algún experimento o una entrega especial de ‘Black Mirror’. Ocurrió con la destitución de Pedro Sánchez, que vivimos casi en directo, con personajes secundarios que de pronto tomaban relevancia (Verónica Pérez), giros inesperados (las 17 dimisiones de la ejecutiva del PSOE), o batallas campales que parecían ‘season finales’ (el comité federal).

La última serie real de la que hemos sido espectadores (aún sigue en emisión) es la del máster de Cristina Cifuentes, en torno a una presidenta que ve cómo su gobierno se tambalea por culpa de un dato de su currículum que no cuadra. Lo que parecía una pequeña anécdota va tomando volumen y transformándose en una crisis ‘casi de estado’. Podría ser ‘Borgen’, pero la protagonista tiene menos carisma, eso sí. Ahora bien, piensen en cómo nos hemos referido al caso Cifuentes. Cada dato inédito en la investigación y cada revelación (documentos falsificados, profesores asegurando que no habían firmado nada) han sido recibidos entre la audiencia como si se tratasen de nuevos capítulos. Cada maniobra o reacción nos parecían giros de guión, algunos bastantes inverosímiles por cierto, que de pertenecer a un producto de ficción hubiésemos rechazado sin duda. Lo de Pablo Casado (su no máster) bien parecía un ‘spin off’ y los más avanzados contemplaron la renuncia de Cifuentes a su propio máster como un ‘jumping the shark’ (salto de tiburón), que para el que no lo sepa es un recurso del que echan mano los guionistas cuando la serie se alarga, pierde interés y es necesario usar un reactivo (por increíble que sea) para captar de nuevo la atención del público. Lo del robo en el hipermercado, tipo Winona, es una trama que ni a los guionistas más rebuscados se les hubiese ocurrido.

Aunque para serie que se alarga la de Puigdemont, que ya lleva en antena varias ‘temporadas’, algunas con ‘season finales’ impactantes como lo fue la detención en Alemania, que nadie esperaba y que despertó el interés perdido. Entre medio hemos asistido a consultas ilegales, conflictos policiales, huidas, elecciones, sentencias polémicas y otros recursos narrativos que de nuevo son observados por los ciudadanos-espectadores como si asistiesen en primera fila a un guión orquestado.

Porque las series se han convertido en el elemento común para medirlo todo, para compararlo todo, para calificarlo todo. Son objetos/herramientas cada vez más extendidas, más plurales y más presentes en nuestra vida, por lo que es lógico que se recurra a ellas, consciente o inconscientemente.

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La relación de Andalucía y las series españolas no ha sido especialmente tranquila y amigable a lo largo de los últimos años. La polémica creada en torno al acento de los protagonistas de ‘La Peste’ –a la que más tarde volveremos- ha sido la última de unas cuantas en la que se ha visto envuelta esta comunidad autónoma, que no siempre se ha sentido cómoda y bien representada en los productos de ficción de nuestra televisión.

¿Existe una inquina contra esta región? Lo dudo. Lo que hay es falta de costumbre de encontrárnosla plasmada con naturalidad y sin topicazos en nuestras series. Por ello al espectador no andaluz le puede resultar extraño el acento y otras particularidades de la zona. Y por ello también -por no ser frecuente- los propios andaluces muchas veces no terminan de reconocerse en lo que ven en pantalla. No es algo que atañe exclusivamente a Andalucía. O si no pensemos en la cantidad de tramas que se incluyen en otros títulos ambientadas en Asturias, Extremadura o Murcia. Pocas, muy pocas, casi ninguna. Se habla mucho de los retos a los que ha de enfrentarse la ficción patria y quizá uno de lo más urgentes es la descentralización de las historias y la necesidad de mostrar realidades y peculiaridades propias de cada rincón de España. A ver si me explico.

Volviendo a Andalucía, no hace demasiado tiempo (en 2015) el estrenó ‘Mar de plástico’ en Antena 3 desató la rabia y la indignación de la población almeriense, al menos de sus representantes políticos que no se sintieron orgullosos de la visión que la serie reflejaba de esa tierra. El alcalde de El Ejido, donde transcurría la trama, manifestó su malestar por el “mensaje racista” que a su parecer ofrecía la ficción y que “no correspondía con la realidad de la provincia”. A él se unieron otros líderes de formaciones y corporaciones andaluzas censurando el retrato que mostraban.

¿Cualquier parecido con la realidad era pura coincidencia? No, pero los almerienses estaban poco acostumbrados a verse reflejados en un producto catódico de estas características y para una vez que eran protagonistas les fastidiaba que fuese en esa tesitura. Normal. Pero sus quejas eran incongruentes. Que se cuente un conflicto criminal y xenófobo que se desarrolle en Almería no quiere decir que todo en Almería fuese así. Porque eso es como decir que en Madrid (que es donde transcurren la mayoría de producciones nacionales) todo son robos (porque los hay en ‘La casa de papel’ y en ‘Apaches’, por citar dos propuestas recientes). Es como si Baltimore montase en cólera por la visión que ofrecía de ella ‘The Wire’, o Nueva Jersey lo mismo por ‘Los Soprano’.

Almería no es Baltimore ni Nueva Jersey, que han sido escenarios de ficciones audiovisuales en muchas más ocasiones. Ni falta que les hace. Almería hubiese preferido ser seleccionada para contar allí una historia de amor blanco, que les sirviese de postal para luego ofrecer eso que llaman ‘turismo cinematográfico’ últimamente. Les costó entender que no importaba tanto el argumento, que conviene no dejarse llevar por generalidades, y que aquello sería un buen escaparate. Y lo fue. Por eso al año siguiente con la nueva temporada, una vez se dieron cuenta del impacto positivo de la primera, estuvieron más receptivos. De todos modos, los andaluces venían calientes de antes y con razón. Aunque en esta ocasión su malestar no fuese tan acertado, habitualmente han tenido que soportar una imagen maniquea y plagada de tópicos respecto a su forma de ser y de vivir. Y si no recordemos ese personaje gracioso que sirve a los demás que aparece en tantos y tantos títulos, como la Juani de ‘Médico de familia’. Aquella también tenía acento, pero ese acento al parecer daba risa y no molestaba. Y en la misma línea estarían la cocinera de ‘Ana y los 7’ o el portero de ‘Aquí no hay quien viva’. ¿Por qué no puede ser un alto ejecutivo andaluz?

Precisamente ‘Mar de plástico’ pretendía ser más ambiciosa y presentar un abanico mayor de historias y personajes. Y en la misma línea fueron ‘Perdóname señor’ y ‘El Príncipe’ –esta última en Melilla-, aunque bien es cierto que todas coinciden en un argumento relacionado con la delincuencia y corrupción. El ejemplo de ‘Allí abajo’ tampoco serviría porque precisamente su leitmotiv es hacer humor con los tópicos de los andaluces frente a los de los vascos.

El reto, por tanto, está en que las tramas de todas las series no sucedan en Madrid y que cuando se trasladen a otras localidades no sea para destacar una idea manida. Por ejemplo, la Comunidad Valenciana solo aparece como estampa vacacional a la que acuden los protagonistas de la serie de turno, alimentando esa idea de ‘Levante feliz’. Si se cita a un aragonés raro será que no sea tozudo y si sale un vasco tendrá un acento fortísimo y levantará piedras a la mínima que pueda.

Alberto Rodríguez ya consiguió en el cine desprenderse de algunos estereotipos o falsas convicciones y sorprendió con una trama policiaca rodada en Sevilla y protagonizada, en su mayoría, por actores andaluces. ‘Grupo 7’ es un ejercicio soberbio que se quitó de encima no pocos prejuicios. Con ‘La Peste’ la apuesta ha sido mayor. Rodríguez se plantea hablar de temas universales y actuales, como la corrupción, la inmigración y el abuso de poder. Y lo hace a través de un relato del siglo XVI y en un lugar como Sevilla. La serie iba a hablar de la historia de esta ciudad, sí, pero quería que cualquiera (fuera de donde fuera) se sintiera interesado e incluso identificado con los protagonistas y las tramas. ‘La Peste’ habla de la condición humana (del sálvese quien pueda), de lo complicado que lo tienen las minorías, de las negligencias políticas. Pues bien, dígame quién no puede sentirse representado en estos asuntos, sea murciano, riojano o extremeño.

Se ha hablado del acento como un hándicap, aunque posiblemente se trate más de un problema de vocalización que de otra cosa. Pero vuelvo aquí a la falta de costumbre. Hay acentos de distintas regiones que según de donde seas cuesta más entenderse. Yo soy vasco y uno de mis mejores amigos es de Cartagena. La primera vez que hablamos apenas entendí ni su nombre. No pasa nada. Necesitamos escuchar más acentos de Murcia en nuestra televisión. Y de Almería, y de Cádiz, y de Cáceres, y de Lugo. Y así no nos resultará tan extraño. En lugar de neutralizar los acentos hay que visibilizarlos, lo cual enriquecerá los relatos. También en Gran Bretaña hay acentos y formas de pronunciar diferentes según territorios. Y en Alemania o en Estados Unidos. Eso da riqueza, no hay que esconderlo.

Y ya de paso no estaría mal la incursión de las otras lenguas del Estado, aunque esto sería ya la madre del cordero. Resultó chocante, por ejemplo, un capítulo de la última temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’ en el que Amalia viaja a Barcelona y se encuentra con sus familiares y apenas intercambia con ellos unas palabras en catalán, cuando es su lengua habitual. Precisamente en esta serie muchos historiadores han echado en falta que se bucee más en la historia y conflictos de diferentes comunidades. Pero claro para ello el espectador ha de estar preparado, porque son temas que nos guste o no siguen levantando ampollas. Ahí las series tienen un reto y quizá un propósito futuro, servir de elemento unificador y visibilizador. Eso sería estupendo.

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La última polémica seriéfila la ha protagonizado el periodista y escritor Isaac Rosa, que el fin de semana se atrevió a poner en duda la calidad y el valor cultural de las series. Hacer eso hoy en día debería considerarse un deporte de riesgo. Más peligroso que el bungee jumping, que el montañismo o que el parapente es menospreciar algunos títulos televisivos. Si osas a algo así te salen ‘haters’ de donde menos te lo esperas. Ya lo comprobó hace unas semanas Diego A. Manrique cuando escribió en El País una crítica negativa sobre ‘Narcos’ (dijo que era un insulto a la inteligencia) y le llovieron sopapos por tierra, mar y aire. Descerebrado fue lo más bonito que le soltaron unos cuantos… Ni al mismísimo Escobar se le hubieran ocurrido algunos insultos.

Rosa encendió las redes sociales el pasado sábado calificando ‘Black Mirror’ como entretenida pero olvidable. No contento con eso cargó contra las series en general: “Con la de pelis y libros buenos que quedan, y vosotros echándole tantas horas a la tele”. Y remató lanzando dardos a los consumidores de este formato: “Cuando dentro de años os entre un ataque de Ubi Sunt y os preguntéis en qué desperdiciasteis vuestra juventud, ya os digo: viendo series”. Y se lió. El autor de novelas como ‘El vano ayer’ y ‘La mano invisible’ recibió por todos los lados. Al día siguiente le tocó ofrecer una docena de explicaciones para matizar su postura y esto propició un debate, que aún podía haber dado más de sí: ¿se pueden criticar hoy en día las series?

Yo diría que no. Es cierto que en general en este país cada vez se discute y se debate menos. O estás conmigo o estás contra mí, o te gusta el rojo o el azul, o eres de un partido o de otro. Con las series pasa un poco igual. Pobre del que se atreva a criticar el fenómeno o algún título. Y lo digo yo que invierto mucho tiempo en el asunto. Este fin de semana, sin ir más lejos, ocupé seis horas en ver la tercera temporada de ‘Black Mirror’. Que me disculpe Isaac Rosa.

Hace unas semanas escribí un post analizando el valor cultural que habían logrado las series en los últimos años. Se hacen tesis sobre sus personajes, se toman citas de determinados guiones, las tramas han entrado en el discurso político… Es imposible no reconocer esta realidad. ¿A qué se debe el nuevo estatus de las series? No hay duda de que se producen mejores productos y de que estos han atraído hasta el formato a nuevos públicos, lo que ha animado a que cadenas y productoras inviertan más en ello. Más dinero, más riesgo y más mercado han sido los causantes de ello. El otro motivo para conceder este valor cultural a las series ha venido de la necesidad de justificarse por ver la televisión.

La televisión nunca ha tenido buena prensa. Pese a que en ella se han realizado productos excelentes (no sólo en este siglo, también en el pasado) siempre se observa con cierto menosprecio. Habrá quien diga que esto se debe a que antes y ahora se ha producido en ella mucha bazofia. No digo que no, pero también se publican libros insufribles y se estrenan películas infumables y no se carga de la misma manera contra la literatura o el cine en general. Si uno escribe una columna diaria de televisión (sé de lo que hablo) le preguntarán a menudo que de dónde saca tanto tiempo para ver televisión. En realidad, por el tono que se emplea en esta pregunta, lo que quieren decir es: ¿cómo tienes tanto tiempo libre para perderlo de esa manera? Si la columna es de libros el tratamiento es diferente, implica cierta admiración: ¿cómo eres tan máquina para organizarte tan bien el tiempo y poder leer tantos libros?

Los propios críticos y opinadores de televisión se han ensañado durante mucho tiempo contra ella. Leías a algunos y pensabas que estaban escribiendo allí por obligación y sin ningún gusto, porque en realidad lo que querían eran abordar otros temas y, sobre todo, saltar a otras páginas de los periódicos.

Y de pronto llegaron las series. O, mejor dicho, las series de última generación. Porque en realidad series buenas siempre ha habido (‘Canción Triste de Hill Street’, ‘Yo Claudio’, por citar dos), pero en los últimos años se han estrenado muchas más y, sobre todo, el acceso a ellas ha sido más sencillo. Y la tele comenzó a perder un poco ese estigma que tenía. O casi. Porque enseguida comenzaron a proclamarse espectadores de primer y de segundo nivel: los que veían series y los que veían el resto de televisión. Tal vez el eslogan de HBO hizo más daño del que creemos. “Esto no es televisión, es HBO”, decía. Después vinieron otras exageraciones y comparaciones sin fundamento, como que la televisión era el nuevo cine o la nueva literatura. Qué necesidad tenemos siempre de hacer de menos a una cosa para dar valor a otra. Qué necesidad de buscar enfrentamientos gratuitos…

La sobrexaltación de las series beneficia poco al debate. Hay series buenas y series malas. Y ninguna serie tiene por qué gustar a todo el mundo: ni ‘Stranger Things’, ni ‘Narcos’, ni ‘Mad Men’, ni siquiera ‘The Wire’. No eres ni más ni menos por ello. Se debería decir que tal título no es de tu agrado sin que una pandilla de seriéfilos se te lance a la yugular. A mí ‘The Good Wife’ no me parece gran cosa, y ‘The Walking Dead’ hace tiempo que dejó de interesarme. Apedreadme.

En muchas de sus sentencias Isaac Rosa (búsquenlas en twitter) tenía razón. “La indiscutible calidad de las series es el gran consenso cultural de nuestros días, y pobre del que lo cuestione”. Cierto. No todas pueden ser buenas. Como no son buenas todas las obras de teatro, todos los montajes operísticos, ni todos los libros. “Claro, entre quienes consumen series no hay esnobismo cultureta, ¿verdad?”. Lo hay, es verdad. No es lo mismo decir que ves ‘Masters of sex’ o ‘The leftovers’ que confesar que sigues ‘Castle’ o ‘Scandal’. “Me parece estupendo q os entretengáis viendo TV. Yo también, pero no necesito intelectualizar la experiencia para q parezca algo más q TV”. También es verdad. Basta ya de buscar equivalentes para las series. Son series, y ya es suficiente.

El problema de Rosa fue el punto de partida de la discusión, cuando hizo de menos a las series en general, situándolas por debajo de los libros y las pelis. ¡¡De todas las pelis y de todos los libros!! Cabe recordar que Belén Esteban ha escrito un libro y Paulo Coelho acaba de publicar otro. Esa afirmación ayudó poco al debate, desde luego.

Y es una pena. Lo mejor después de ver las series es debatir sobre ellas, descubrir nuevos puntos de vista, intercambiar ideas, incluso variar de opinión. Benefician poco los totalitarismos o que cualquier título se eleve a los altares a la mínima de cambio. Beneficia poco hablar de series sin verlas (esto también va por Rosa, sí). Beneficia poco que no se respete la disparidad y que se busque el enfrentamiento gratuito. Y beneficia muy poco que no se respete que a alguien no le gusten las series. No pasa nada. No merece ir a la hoguera por ello.

PD 1: De ‘Black Mirror’ tenemos mucho que hablar. Y variado, espero.

PD 2: Una vez escribí un post en el que comparaba a Isaac Rosa con el escritor que aparece en la tercera y en la cuarta temporada de ‘House of cards’. Espero que sepa perdonarme algún día por ello.

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Si usted no sigue ‘Juego de Tronos’ se habrá quedado excluido en más de una ocasión de alguna conversación en la que se discute acerca del poder los Lannister o de la maldición de los Targaryen. ¿TargarQUÉ? Si usted no ha visto ‘The Wire’ no entenderá la mayoría de crónicas que se escriben sobre los problemas raciales en Estados Unidos en las que a menudo se nombra la producción de David Simon. Si usted no conoce ‘Los Soprano’ le habrá descolocado que se refieran a esta familia de origen italoamericano para hablar de asuntos que han sucedido en Palma de Mallorca, Benidorm o Sevilla.

Confesar no haber visto ‘The Wire’ o ‘Los Soprano’ cuesta tanto como reconocer que no se ha leído ‘Cien años de soledad’ o ‘1984’. Nadie quiere ser señalado como ignorante y con las series empieza a suceder esto: hay obras supuestamente tan incuestionables, que el no conocerlas es de ‘incultos’. La cultura ha dado la bienvenida a estas producciones. Para ser ‘culto’ ya no sólo hay que haber leído a Salinger, a Kafka o a Harper Lee; ser capaz de citar tres o cuatro óperas de Wagner; o saber distinguir a Schopenhauer de Nietzsche, ahora también se debe haber visto ‘Mad Men’ o ‘Breaking bad’. O decir que se han visto sin ser realidad, que ya no sólo ocurre con los falsos lectores del ‘Ulises’ de Joyce o de ‘La montaña mágica’ de Thomas Mann.

Donde antes se citaba a Foucault o a Camús ahora se hace lo mismo con David Chase o Jill Soloway. Lo común en tiempos pretéritos era recoger frases o pasajes de novelas y películas para explicar cualquier situación y en nuestros días, para idéntico fin, se recurre a diálogos de ficciones televisivas. Hace unos años no había entrevista distendida a un político en la que no se le interrogase por los libros que estaba leyendo, mientras que hoy en día la pregunta obligada es sobre las series a las que está enganchado. “Las”, en plural, porque no se contempla la posibilidad de que una persona vea una sola serie. Como mínimo hay que ver dos o tres a la vez para ir acorde con los tiempos que corren. Igual que de vez en cuando hay que pegarse un atracón de capítulos y hay que abonarse a Netflix con la misma rapidez con que uno contrata la luz y el gas al entrar a vivir en una casa.

Los nuevos ‘marginados sociales’ son aquellos que no ven series: los que no llevan al día ‘Narcos’, los que no conocen a los niños de ‘Stranger Things’, los que no son capaces de nombrar cuatro casas de Poniente, los que no reconocen a Omar Little nada más verlo, o los que nunca han oído hablar de las tropelías del presidente Underwood. Son ‘marginados’, eso sí, por una especie de élite cultural, la misma que antes denostaba la televisión y que ahora la ha abrazado con alborozo y ha hecho suyos algunos de sus productos. Ver series es de cultos. No verlas, de incultos. O más o menos, porque en esto, como en tantas otras cosas, existe mucho postureo y mucho esnobismo. Y modas. El escritor Javier Pérez Andújar lo tiene claro: “Ver teleseries no te hace cultor. lo que te hace culto es estudiar, trabajar, analizar; la cultura se adquiere con esfuerzo, trabajando, estudiando, subrayando”.

Sin caer en exageraciones ni en extremos el fenómeno, la conversión de las series en productos culturales, lo explica muy bien Concepción Cascajosa en su último libro, ‘La cultura de las series’ (publicado por Laertes): “En los últimos años las series de televisión han pasado a ocupar un lugar destacado en el espacio cultural de la sociedad occidental, en un proceso de legitimación resultado de una combinación de factores institucionales, socioeconómicos y tecnológicos. Esto no significa que ahora los espectadores vean más series de televisión, que históricamente han sido uno de los productos predilectos del medio, sino más bien que se generan más discursos sobre series, se han consolidado prácticas culturales relevantes a su alrededor, y grupos sociales de estatus medio-alto las han adoptado dentro de sus rituales de consumo”.

Cascajosa expone en este libro las razones por las que las series han ganado esa respetabilidad, como, por ejemplo, la equiparación que se hace de la narrativa televisiva con la novelística o la atracción que despiertan en ciertos sectores intelectuales las tramas basadas en la ambigüedad moral de sus protagonistas. No son las únicas, otros hechos han propiciado que lo de ver series no sea una pérdida de tiempo, sino una costumbre culta. Nunca una adicción tuvo tan buena prensa.

Hace unos días, en el FesTVal de Vitoria, el periodista Iñaki Gabilondo daba con otra clave para entender este cambio de tendencia: “Antes la información nos ofrecía la realidad y la ficción nos alejaba. Ahora lo que mejor cuenta la realidad es la ficción. Parece que la información se ha simplificado. Comencé muy captado por ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, me gusta ‘House of cards’, ‘Los Soprano’, ‘The Wire’, ‘Mad Men’… Aparte de que son preciosas y con gran calidad de guión, a mí me permite entender mejor lo que pasa y lo que no pasa”. Primero se dijo que las series eran el nuevo cine, después que eran la nueva literatura, y ahora que son los nuevos informativos.

Lo ocupan todo. No hay terreno que se les resista. “La teleficción norteamericana ha sabido tomarle el pulso cultural, social, político y espiritual al arranque del tercer milenio con mayor exactitud que cualquier otra manifestación artística popular”. Esta conclusión se incluye en la explicación de la masterclass ‘La revolución fue televisada’ que imparte el periodista Carlos Reviriego el próximo 10 de octubre en Las Naves de Valencia. En ella se intentarán encontrar las razones por las que “un formato tradicionalmente comercial y desprestigiado, sin grandes ambiciones creativas, en un arte de poderosa influencia”. Este tipo de encuentros se han vuelto de lo más habituales en las aulas. Masterclass, tesis, cursos, postagrados, másteres. No existe formato académico que no se dedique a estudiar y analizar el fenómeno (y a magnificarlo).

¿Estamos sobrevalorando las series? Es posible que algo de esto esté ocurriendo y nos estemos pasando de frenada. Es cierto que al comienzo del siglo XX coincidieron algunos títulos que revolucionaron la televisión (‘Los Soprano’, ‘The Wire’, ‘The Shield’…) y que después han llegado otras tantas obras mayores (‘Breaking bad’, ‘Mad Men’...), instalando un nuevo tono/nivel en el formato. Muchas producciones merecen análisis y revisiones pero no todo el monte es de orégano. No se pueden recibir a todas las series como acontecimientos excepcionales, ni buscar dobles lecturas a cualquier producción. Más que nada porque cada vez se estrenan un mayor número de títulos y no todos pueden ser sublimes. Es necesario distinguir, tomar aire antes de opinar aventuradamente y calmar los ánimos. No podemos parir obras maestras ni productos imprescindibles todos los días. Na ha hay disciplina artística que aguante tal proliferación de genios y genialidades.

‘Ser culto’ a costa de las series es muy, muy sacrificado y se necesitan muchas más de las 24 horas que tienen los días. Con la cantidad de estrenos que se acumulan mes tras mes es complicado mantenerse al día y no caer en la ‘ignorancia’ en alguna ocasión. Otra cosa es que se reconozca. A ver quién es el chulo que sale ahora y dice (después de haber sido nombrada y manoseada por todos los políticos) que no ha disfrutado de ‘Borgen’. A la hoguera con él. Los clásicos deben ser bien atendidos y los recién llegados también, aun a costa de nuestra salud y estabilidad física. La semana pasada se hablaba (bastante) de los episodios pilotos de ‘This is Us’, ‘Designated Survivor’ o ‘Better things’. Esta se centrará en lo que ha hecho Woody Allen para Amazon. Y aún faltan por llegar las nuevas temporadas de producciones veteranas. Este ritmo nos hará muy cultos, sí, pero terminará acabando con nosotros. Tenemos cultura (catódica) por encima de nuestras posibilidades. Y mucha tontería encima, que diría mi padre.

 
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Chalados, majaras o zumbados. O criminales y monstruos. Tradicionalmente los enfermos mentales han sido retratados en las series de estos dos modos. Sin términos medios, abusando de estereotipos y estigmas, que no faltasen. Afortunadamente esto ya no es (casi nunca) así. La tele ha hecho su terapia y ha conseguido desterrar tópicos para enfrentarse a un abanico más variado y complejo de las personalidades humanas. Ha descubierto que todos estamos locos. Y no sólo no se esfuerza en ocultarlo, sino que lo muestra y lo demuestra sin pudor.

Si hubiese que marcar un punto de arranque de la edad de oro de las series que vivimos habría consenso en escoger el estreno de ‘Los Soprano’, una de las mejores ficciones de todos los tiempos y de las primeras que se arriesgó a plantear temas y esquemas diferentes para la entonces pequeña pantalla (aún los móviles no se usaban como teles y las tablets estaban por inventarse). Es relevante que precisamente la primera secuencia de esta producción se desarrolle en la consulta de una psicóloga. Terapia de choque nada más empezar.

David Chase, creador del emblemático título de HBO, había seguido un proceso terapéutico durante un tiempo y tenía interés en reflejarlo audiovisualmente de una manera fidedigna y veraz. Y lo consiguió. Tuvo que ser un personaje tan extremo como el de Tony Soprano el que ofreciese una visión normalizada de la psicología en televisión. Una deuda que tienen los psicólogos con la mafia de New Jersey. Porque hasta entonces (salvo algunas excepciones) los divanes televisivos se habían llenado de seres excéntricos, caricaturizados, grotescos, ridículos. Tony Soprano era un delincuente frío y agresivo, sí, pero se debía enfrentar a sus propios traumas, como cualquier hijo de vecino. Los problemas con la salud mental son absolutamente comunes y frecuentes, por mucho que la televisión se los hubiese tomado a risa hasta entonces o los hubiera ninguneado. Esa página pasó.

Los problemas a los que se enfrentaba Tony Soprano podrían ser los propios de cualquiera, sin que tenga que ver su oficio o su posición social. El protagonista se enfrenta a crisis de ansiedad recurrentes derivadas de sus inseguridades, de sus sentimientos de culpa, de sus carencias infantiles. Y acude a una especialista con la que es capaz de generar un vínculo que le ayudará a manejar diversas situaciones.

La doctora Melfi fue la primera de otros tantos personajes que han dignificado esta profesión en los últimos años en televisión. Tras ella llegaron el doctor Paul Weston (‘In Treatment’), el doctor Jack Gallagher (‘Mental’) o el doctor Cal Lightman (‘Miénteme’), por citar algunos de los que han ofrecido puntos de vista inéditos sobre la psicoterapia en los lares televisivos.

Señala Oriol Estrada en la publicación ‘La medicina en las series de televisión’ (coordinado por Toni de la Torre y editado por la Fundación Dr. Antonio Esteve) que hasta la aparición del personaje de ‘Los Soprano’ la imagen del psicoanalista seguía siendo muy parecida a la que se podía tener a principios del siglo XX “con un Sigmund Freud fumando en pipa y una paciente (histérica) hablando sin parar tumbada en un diván”. Y es verdad. Efectivamente la doctora Melfi mostró las evoluciones que ha sufrido la terapia, adoptando nuevas técnicas y tratamientos y desterrando, por cierto, el diván en muchas ocasiones. Y unos cuantos mitos más.

Con la normalización de la figura del psicólogo la televisión ha normalizado también el trastorno mental y de la personalidad, incorporándolo a sus tramas en argumentos poco manidos y sobre todo asociándolo a personajes que eran mucho más que su enfermedad. Porque antes si alguien presentaba síntomas de un trastorno todos sus guiones giraban en torno a ello, como si no hubiese vida más allá. Las nuevas series cuentan con protagonistas con Asperger, autismo o bipolaridad de los que conocemos más que esa realidad. No están (casi nunca) encorsetados. Así nos encontramos con Bones (‘Bones’), Gil Grissom (‘CSI’), Virginia Dixon (‘Anatomía de Grey’), Max Braverman (‘Parenthood’), Sherlock Holmes (‘Sherlock’) o Saga Noren (‘Bron/broen’), cuyas historias no se centran exclusivamente en su salud mental. En ocasiones tiene relevancia y en otras resulta secundario. Como la vida misma. No se ocultan, pero tampoco se abusa de ello. 

Posiblemente el afectado de Asperger más célebre es Sheldon Cooper de ‘The Big Bang Theory’, aunque lo cierto es que nunca se ha manifestado de forma explícita que lo padezca. ¿Es necesario? Sus pautas de comportamiento (sobre todo la forma en que se relaciona con otros sujetos) encajan perfectamente con este trastorno, aunque eso no le impide desarrollar su día a día. “Tiene una vida independiente y confortable y saca partido de sus aptitudes”, señala el doctor José Ramón Alonso en el libro ‘Neurozapping’, en el que se acerca al cerebro, a sus funciones y sus enfermedades.

Todos estamos locos. Lo que pasa es que algunos se lo tratan y otros no, algunos se exponen al diagnóstico y otros lo huyen. La tele ya no es ajena a todo esto. El festival 10 Sentidos, que tiene como lema de su quinta edición ‘A lo caos’, se acerca este año a las enfermedades mentales y ha organizado un ciclo de series, en las que sus personajes conviven con algún trastorno. Así por ejemplo incluyen dos ejemplos que merece la pena analizar, uno por lo bien resuelto que está este asunto y otro por todo lo contrario. Empecemos por este último. En ‘Girls’, su protagonista, Hannah, sufre un trastorno obsesivo compulsivo. Nos lo descubren al final de la segunda temporada. Hasta entonces nunca nos habían mostrado ningún síntoma y de repente aparecen todos. A la vez y de forma exagerada. Eso sí, después de terminar la temporada no volveremos a saber nunca jamás nada de aquel TOC. En ‘Homeland’ sin embargo la bipolaridad de Carrie es recurrente en cada tanda de capítulos, ya que condiciona su relación familiar, sus vínculos afectivos y su situación laboral. ¿Por qué es importante un personaje como Carrie en la tele actual? De nuevo recurrimos al término ‘normalización’, perdón por abusar. Lo explican Liana Vehil y Luis Lalucat en el trabajo de la Fundación Dr. Antonio Esteve. “Carrie es una persona competente, que posee múltiples capacidades personales, y tiene éxito y es respetada en el ámbito profesional. No despierta rechazo en el espectador; más bien resulta fácil identificarse con ella, envidiar sus éxitos y compartir sus sufrimientos”, indican.

La tele se ha vuelto loca. Y por una vez es una buena noticia. Porque la locura ha dejado de estar siempre vinculada a conceptos negativos y peligrosos. Su vecina está loca, la dependienta está loca, el conductor de autobuses está loco, usted está loco. Y ya era hora de que lo reconociésemos y lo mostrásemos sin dramas ni estigmas ni excesos. Bienvenidos sean personajes como Tara Gregson y su trastorno disociativo de personalidad, Walter Bishop y su trastorno adaptativo, o Will Graham y su hiperempatía, entre otros muchos casos.

El ciclo del festival 10 Sentidos, por cierto, se celebra en la Fnac, comienza hoy martes con la ‘tv movie’ ‘Temple Grandin’ sobre una científica autista y ha organizado un coloquio entre seriéfilos el sábado 11 a las 12 horas tras la proyección de ‘Pulseras rojas’, que también cuenta con un personaje con síntomas de autismo.

 
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No leas este artículo si no llevas al día ‘House of cards’ y ‘Juego de tronos’
 

Igual que hay acontecimientos en la vida real que nos sacuden con tal fuerza que es difícil que no nos acordemos de dónde estábamos o con quién cuando ocurrieron, en las series sucede lo mismo con algunos momentos o secuencias, que se nos quedan fijados en la mente. Algunos tenemos dos vidas: la real y la seriéfila. Y en ocasiones nos cuesta discernir ambas.

Cualquier seriéfilo que se precie recordará perfectamente cómo le sorprendieron algunos hechos clave acaecidos en las producciones más famosas. Algunos de ellos llevan pareja una frase pronunciada por un personaje, que difícilmente podrán olvidar los seguidores de esa ficción. Hay sentencias que, por su contundencia y por lo que significaron, forman parte ya del acervo seriéfilo popular. La última que hemos añadido a este selecto grupo ha sido el ya célebre ‘Hold the door’ de ‘Juego de Tronos’, un “sujeta la puerta” que ha cambiado para siempre el significado de esta expresión y que ha situado a Hodor en el olimpo de los protagonistas de Poniente. Repasamos a continuación hasta 15 frases que al pronunciarse en una serie dejaron helados a sus espectadores. No son coletillas populares de uno de los personajes, sino frases que cambiaron el discurrir de la historia principal.

Perdidos

“Nosotros somos los buenos, Michael”

Cualquier discurso lanzado por Benjamin Linus resultaba enigmático, pero esta fue la primera de las muchas veces que consiguió descuadrar a los supervivientes del Oceanic 815 y a los espectadores.

“Tenemos que volver Kate”

Jack y Kate se encuentran en lo que creíamos era un flashback de ‘Perdidos’ hasta que nos damos cuenta de que la serie ha dado un nuevo giro de tuerca y desde ese momento nos cuenta lo que sucedió con los personajes tras salir de la isla.

“No es el barco de Penny”

En realidad nadie pronunció la frase, sino que se la escribió en la mano Charlie para advertir a Desmond de la amenaza exterior en un último acto de buena fe que el personaje llevó a cabo en la isla.

Breaking Bad

“Mantente lejos de mi territorio”

En la segunda temporada de la serie Walter White inventó un alter ego, Heisenberg, y con esta frase dejó clara la transformación absoluta del personaje.

“Yo no estoy en peligro, yo soy el peligro”

Skyler es consciente del cambio de su marido y de la amenaza que esto representa cuando le escucha definirse de este modo.

“Ha terminado. He ganado”

La cuarta temporada de ‘Breaking Bad’ pone fin a la guerra entre Walter White y Gus Fring con un claro vencedor. La declaración que le hace el protagonista a Skyler resulta aterradora.

“Di mi nombre”

Walter asume en la quinta temporada un nuevo nivel de superioridad y se cree más invencible que nunca, pero ahora ansía el reconocimiento, por eso obliga a un distribuidor de metanfetmina de Phoenix a reconocer su supremacía.

Friends

“Nos estábamos tomando un descanso”

Es la frase que marca la relación de Ross y Rachel. La repite incesantemente él (aunque pasen los años) para justificar por qué se acostó con la dependiente de la tienda de fotocopias.

“Yo Ross te tomo a ti Rachel”

Cuando parecía que definitivamente la historia de Ross y Rachel tocaba a su fin porque él se casaba con Emily un descuido verbal en el altar volvía a conducirlos a ambos a la casilla de salida.

House of cards

“Dejaría que tu hijo muriera dentro de ti si fuera necesario”

Sabíamos que Frank Underwood era perverso e intuíamos que su mujer no le iba a la zaga. Esta amenaza a una de sus empleadas nos hizo entender qué clase de persona era la esposa del entonces congresista.

“Soy la clase de enemiga que quieres tener”

Claire va creciendo cada temporada y con esta frase demuestra que nadie es capaz de detenerla, ni siquiera su marido.

“No cedemos ante el terror, nosotros somos el terror”

Así concluye la cuarta temporada, con una declaración de principios (o de finales) del matrimonio Underwood, que nos hace suponer hasta dónde son capaces de llegar por mantener el poder.

Juego de tronos

“En Juego de Tronos o ganas o mueres”

A Cersei Lannister nunca se le dio demasiado bien fingir ser una persona cándida y bondadosa, con esta amenaza a Ned Stark se quitó la careta en la primera temporada.

“¡Cortad las cadenas de cada esclavo que veáis! ¡Fuego de dragón!”

Daenerys se vuelve más reina que nunca tras pronunciar esta frase y comenzar a lograr el favor del pueblo.

“Mi guardia ha terminado”

Esta temporada está siendo prolífica en grandes frases. Esta la pronunció Jon Snow tras resucitar y manifestar su intención de dejar el muro.

“Hold the door”

La incluimos en inglés porque es realmente como se entiende su valor, ya que de esta frase surge el nombre de uno de los personajes más carismáticos de la serie.

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No podemos comenzar un año sin hacernos una lista de propósitos que pretendemos llevar a cabo en los meses que tenemos por delante. Aunque seamos conscientes de que no los acometeremos es inevitable en estas fechas marcarse objetivos y retos ante una etapa nueva. Ya habrá tiempo después de ir desistiendo, de olvidarlos o de abandonarlos. No sería la primera vez. Ni será la última. Los adictos a las series también pueden ponerse deberes de cara a 2016, con el fin de llevar el hábito de un modo más relajado y saludable. He aquí un listado de propósitos seriéfilos para el Año Nuevo, que con toda seguridad no seremos capaces de cumplir.

1. No enfadarse al final de un capítulo. No merece la pena alterarse, acordarse de la familia de todos los guionistas, repasar el santoral. Por mucho que nos ofusquemos las series seguirán dejándonos al terminar cada episodio con los ojos abiertos y ganas de más. En eso ‘Juego de Tronos’ o ‘Homeland’ son algunas de las que más amargura y enojo nos producen.
 

2. No revelar espoilers. La tentación es fuerte. Hay informaciones de las que dispone un seriéfilo que lleve al día todas las series y que necesita compartir con el mundo cuanto antes mejor. Pero eso puede acarrear enfados, broncas o consecuencias peores. Y lo sabes. Debemos aprender a callar y no contar eso que pasó en ‘The Good Wife’ o en ‘Juego de Tronos’. Por el bien de nuestra salud y para prevenir posibles agresiones. 
 

3. No contagiarse de los vicios de las series. Todos sabemos lo mucho que cuesta dejar atrás algunas adicciones. Bastante tenemos con la que nos provoca la ficción como para engancharse a más. No hay que caer en la tentación aunque veamos a los protagonistas de nuestras series hacerlo. En lo de fumar nos lo pusieron difícil ‘True Detective’ o ‘The Leftovers’. Con lo de beber sufrimos al ver ‘Mad Men’ o ‘UnReal’. Pero no queda más remedio que ser fuertes y resistir.
 

4. Levantar el mando no es hacer deporte. Ya va siendo hora de que vuelvas al gimnasio o te propongas hacer una tabla de ejercicios en casa. Ya está bien de excusas, de fingir que se hacen flexiones en el sofá, o de asegurar que con los nervios de algunas tramas endurecemos los músculos y contraemos el abdomen. Es tan falso como los milagros de los aparatos de la Teletienda.
 

5. Hay más maratones que los de ver temporadas completas en el sofá. Cuando los ‘no-seriéfilos’ hablan de maratones se refieren a correr y no a estar sentado en el sofá viendo temporadas completas de las series de Netflix o Amazon. Es verdad que lo del running se nos está yendo de las manos pero apuntarse a algún maratón, entrenando bien y siempre bajo supervisión médica no viene mal a nadie.
 

6. Evitar los anglicismos. No todo el mundo sabe qué es un ‘spin-off’, ni un ‘cliffhanger’ o un ‘teaser’. Para la mayoría de personas un piloto es el que conduce un avión y no el capítulo presentación de una serie. Y una biblia es una sagrada escritura y no un documento con todos los aspectos y personajes de una ficción ¿Por qué decir ‘midseason’ cuando se puede llamar ‘mitad de temporada’, o ‘lead-in’ en lugar de ‘precedente’? En 2016 conviene proponerse que el mayor número de seres humanos nos entiendan cuando nos referimos a contenidos seriéfilos.
 

7. No autoflagelarse gratuitamente. Bastante mal lo pasamos con la Boda Roja como para de vez en cuando volver a ver aquella sangría. Suficiente terror pasamos cuando los protagonistas de ‘The Walking Dead’ ingresaron en prisión como para rememorarlo. No es necesario padecer gratuitamente recuperando capítulos pasados que ya nos traumatizaron en su momento. 
 

8. No pasarse las noches en vela viendo un capítulo más. Todos sabemos cómo termina lo de “un capítulo más y a la cama”. No somos capaces de cumplirlo y al final nos dan las tantas de la madrugada viendo un episodio tras otro. No podemos permitírnoslo y hay que contenerse y no dejar siquiera que en la pantalla aparezca la opción de ‘ver uno más’. Apagar tan pronto entren los títulos de crédito es la salida más efectiva.
 

9. Aprender a decir no. No es posible ver todo. Ni siquiera es aconsejable. Este año se han producido más de 400 series sólo en Estados Unidos. No hay estómago que se trague todo eso. No pasa nada porque otros vean series que a ti no te da tiempo. No importa reconocer que determinados títulos no te interesan. Decir ‘No’ y retirarse a tiempo es una victoria.
 

10. No llamar a nuestros conocidos con nombres de personajes de series. No todo el mundo te entenderá si te refieres a él llamándolo Bree Van de Kamp o Eric Northman. Seguramente la mayoría se perderán si les dices que quieres actuar como Walter White o como Emily Thorne. Y pocos se solidarizarán contigo si les cuentas que te sientes como Peggy Olson o como Sansa Stark. Todos esos no existen. Repítelo tantas veces como sea necesario.  
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A ver quién es el chulo que le propondría ahora a Britney Spears (¿sigue viva?) que incluyese en uno de sus videoclips un Volkswagen, como lo hizo en 2011 con la salida al mercado del nuevo modelo Beetle que apareció en el vídeo de “I wanna go”, tercer single del disco ‘Femme Fatale’ . La compañía automovilística no pasa por su mejor momento en cuanto a imagen después de admitir que cinco millones de vehículos de su propia marca están afectados en todo el mundo por la manipulación de cifras de emisiones contaminantes. Está la firma alemana como para hacerle un lavado de cara ahora. Pero esto a Merkel le va a resultar complicado.

No obstante no podemos olvidar, motores fraudulentos al margen, que Volkswagen ha sido un icono durante décadas y que la cultura popular ha hecho uso de él en innumerables ocasiones. Un Escarabajo blanco aparecía retratado en la portada del álbum ‘Abbey Road’ de los Beatles, mientras que un Sedan adquiría características humanas para protagonizar la cinta de Disney ‘Herbie’. Con un coche de esta marca llegaba Kevin Bacon al pueblo de ‘Footloose’ y con otro Uma Thurman recorría México en ‘Kill Bill Vol.2’. Mucho antes que Britney Luis Miguel y Miguel Bosé lucieron un Karmann Ghia, el primero en el videoclip ‘La incondicional’ y el segundo en ‘Los chicos no lloran’. Uno de los ‘Transformers’, Bumblebee, era un Beetle amarillo, mientras que uno de los personajes de la película ‘Los Productores’ se llamaba Carmen Ghia por inspiración del automóvil. La marca alemana se ha dejado ver en pelis de Hitchcock (‘Vértigo’) o de Kubrick (‘El resplandor’) e incluso en algunas de la saga de ‘Austin Powers’.

Ahora la compañía ha perdido la confianza de clientes y vendedores pero su imagen quedará asociada también a la televisión. Y es que algunos personajes populares de series han conducido algunos de sus modelos. Repasemos unos cuantos.

La furgoneta de Perdidos

En ‘Perdidos’ Hurley sigue al perro Vicent y descubre una furgoneta volcada y cubierta por vegetación, que consigue poner en marcha con ayuda de Jin. Con ella más adelante Hugo embestirá a Ryan Pryce en una batalla en la playa de los Otros. Y de ella después se sabrá que pertenecía a la iniciativa Dharma y la conducía el padre de Ben, Roger Linus. El vehículo era el modelo T2 Station Wagon de furgonetas de Volkswagen.

El coche de John Locke

Sin salir de ‘Perdidos’ en los flashbacks que vemos en la serie del personaje de John Locke observamos que antes de sufrir parálisis en las piernas (provocada después de que su padre le lanzase por una ventana) manejaba un Karmann Ghia Convertible color rojo.

El Golf de Brenda Chenowith

Aunque el coche más popular de ‘A dos metros bajo tierra’ es el Cadillac Funeral Coach pintado de verde que conduce Claire, en la serie había, por supuesto, otros automóviles. Como el de Brenda Chenowith, que usa un Golf rojo de cuarta generación, y que será el que utilice para su huida al final de la segunda temporada cuando su novio, Nate, va a entrar en quirófano. En los últimos episodios el último encuentro de la pareja será, cargado de reproches, dentro de ese coche.

El descapotable de la vecina Penny

La vecina de Leonard Hofstadter y Sheldon Cooper en ‘The Big Bang Theory’, Penny, de la que el primero se enamora  nada más conocerla, tiene un Volkswagen Golf Cabrio descapotable. Sheldon se sube muchas veces en él cuando necesita que Penny lo lleve a cualquier sitio, pese a lo nervioso que le pone un piloto que no se apaga.

El Cabriolet de Brooke Davis

Brooke Davis, uno de los personajes de ‘One Tree Hill’, la serie juvenil que se desarrollaba en un pequeño pueblo y se centraba en sus estudiantes, utilizaba en las primeras temporadas un New Beetle Cabriolet Azul Aquarius 2003 y más tarde lo cambió por un 2006 del mismo modelo y color.

Escarabajos en ‘Embrujadas’, ‘United States of Tara’ y ‘Breaking Bad’

En la serie ‘Embrujadas’ Paige Matthews, la cuarta hermana Halliwell (que apareció en la serie tras la salida de Shannen Doherty) era propietaria de un New Beetle Cyber de color verde. El mismo modelo es el que conduce la simpar Tara de ‘United States of Tara’. En ‘Breaking bad’ Marie Schrader, la hermana de Skyler, es dueña de un New Beetle azul oscuro.

Bonus

En ‘Futurama’

En la tercera temporada de ‘Futurama’ Fry es testigo de cómo en unas obras de la nueva Nueva York unos operarios desentierran una furgoneta Volkswagen del siglo XX y pide permiso para llevársela.

En ‘Mad Men’

En el capítulo ‘Las bodas de Fígaro’, tercero de la primera temporada, los hombres de Madison Avenue comentan el último anuncio de Volkswagen, Lemon, que todos critican. A Don Draper ni le gusta la publicidad ni el propio coche. Harry Crane se refiere con desprecio a la publicidad “Think small” que la marca alemana hizo en los años sesenta. “El del año pasado era igual de absurdo, el de Piensa en Pequeño, pagaron un espacio y sólo usaron medio, no se veía el producto”, aseguraba.

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¿Recuerdan la primera frase que escuchamos a Tony Soprano? ¿O lo primero que dijo Don Draper? La primera impresión cuenta y la primera línea de un guión también. Si en los libros el arranque es fundamental, porque suena a declaración de intenciones e intenta captar el interés del lector cuanto antes, en las series no lo es menos. A veces parecen intrascendentes, otras suenan solemnes, pero las primeras palabras que pronuncian los protagonistas son relevantes y servirán de carta de presentación para un espectador que se enfrenta por primera vez a ese personaje.

Septiembre es un mes de primeras veces, es el momento de emprender proyectos o de retomarlos, es una buena fecha para iniciar etapas. Es un mes de primeras líneas, primeras imágenes, primeras impresiones. Y en televisión es un mes de estrenos. En las próximas semanas escucharemos las primeras frases de algunas series que formarán parte de la historia de la pequeña pantalla, aunque aún no lo sepamos.

Vamos a repasar, para comenzar el curso seriéfilo, las primeras frases que dijeron en pantalla los personajes de ficción más célebres vistos en los últimos años y la primera vez que tuvimos oportunidad de verlos.

DEXTER MORGAN

Dexter

La primera frase: “Esta noche es la noche, va a pasar otra vez y otra vez”

¿Dónde? La primera vez que nos encontramos con el forense de Miami está recorriendo la ciudad en busca de Mike Donovan, la primera víctima con la que le veremos aplicar su particular código para matar.

RACHEL GREEN

Friends

La primera frase: “Oh gracias a dios Mónica, por fin te encuentro”

¿Dónde? En el Central Perk, ¿dónde si no?, Rachel entra vestida de novia buscando a su amiga de la adolescencia mientras Ross está sentado compungido porque su exmujer ha recogido las cosas de su casa tras abandonarla para irse a vivir con otra mujer.

¿Cómo empieza la serie? El primer personaje que habla en la serie es Mónica, que les cuenta a Chandler, Phoebe y Joey que sale con un compañero de trabajo, pero que no es nada serio.

TONY SOPRANO

Los Soprano

La primera frase: “Dicen que fue un ataque de pánico, por supuesto todo el tema de la sangre y las pruebas dieron negativo y me han mandado aquí”

¿Dónde? Tony Soprano acude a la consulta de la psicóloga después de que su médico de cabecera le haya desviado a ella para tratar de analizar a qué se deben los ataques que asolan al mafioso de Nueva Jersey.

¿Cómo empieza la serie? Lo primero que vemos es a Tony Soprano esperando en la consulta de la doctora Melfi mientras observa una escultura de una mujer desnuda.

SOOKIE STACKHOUSE

True Blood

La primera frase: “Pues hazlo antes de que sea demasiado tarde porque cada año que pasa te cuesta más decidirlo, sé por qué lo digo”

¿Dónde? La pronuncia en el Merlotte’s, el restaurante en el que trabaja y se lo dice a un joven al que le está escuchando el pensamiento, como le sucede a la protagonista con todas las personas.

¿Cómo empieza la serie? La ficción arranca con una pareja conduciendo en el coche y ella empieza a meterle mano a él. Después ambos paran en un local en busca de sangre fresca.

CARRIE MATHISON

Homeland

La primera frase: “No importa dónde esté, encuéntrelo, es urgente”

¿Dónde? La agente está en Bagdad y pide que localicen al director de la CIA ante la inminente muerte de un terrorista que meses atrás le alertó de un atentado en EE. UU.

FRANK UNDERWOOD

House of cards

La primera frase: “Jesús, ¿has visto algo?”

¿Dónde? El congresista demócrata sale de su casa y acude al “auxilio” del perro de su vecino que ha sido atropellado.

OMAR LITTLE

The Wire

La primera frase: “¿Ves eso? No tienen ni puto cuidado. Son unos chapuceros”

¿Dónde? Desde un coche Omar vigila cómo se trapichea en las casas bajas. 

¿Cómo empieza la serie? Omar no aparece hasta el tercer capítulo de la ficción. ‘The Wire’ comienza con McNulty interrogando sobre el asesinato de un niño y la policía recogiendo pruebas alrededor del cuerpo.

RUTH FISHER

A dos metros bajo tierra

La primera frase: “Nathaniel, soy Ruth. ¿Te has tomado hoy la medicación para la presión arterial?”

¿Dónde? Escuchamos a Ruth al teléfono llamar a su marido, que va conduciendo el coche con el que instantes después tendrá un accidente. Después la vemos seguir la conversación desde la cocina de casa donde prepara la comida para recibir a su hijo Nate, que vuelve de Seatle.

¿Cómo empieza la serie? Con un anuncio del nuevo coche fúnebre Millenium Crown Royal. En la primera temporada se solían intercalar falsas publicidades de productos relacionados con la funeraria.

WALTER WHITE

Breaking Bad

La primera frase: “Mierda, oh dios, piensa, piensa”

¿Dónde? Walter huye despavorido en la caravana en compañía de Jesse, ambos en ropa interior y con máscaras, creyendo que la policía acude a detenerlos porque ha averiguado lo que fabrican allí.

¿Cómo empieza la serie? La mítica imagen de los pantalones de Walter White volando al aire es lo primero que el espectador ve.

HANNAH HORVATH

Girls

La primera frase: “Estoy creciendo”

¿Dónde? Hannah come en compañía de sus padres en un restaurante donde la han citado para comunicarle que van a dejar de costear su vida.

NANCY BOTWIN

Weeds

La primera frase: “Bien, me parece importante que quitemos todos los refrescos de las máquinas expendedoras y los reemplacemos por botellas de agua y zumos de fruta natural”

¿Dónde? La madre de los Botwin y camello de Agrestic pronuncia la frase en una reunión en el colegio sobre la alimentación de los niños.

DALE COOPER

Twin Peaks

La primera frase: “Diane, 11.30 de la mañana del 28 de febrero. Estoy llegando a Twin Peaks, ocho kilómetros al sur de Canadá y 18 al oeste del estado. No había visto tantos árboles en toda mi vida”

¿Dónde? El agente Cooper acude en su coche a la localidad donde se ha cometido el asesinato y graba para su secretaria cómo está siendo la llegada.

¿Cómo empieza la serie? Al primer personaje que se ve en la serie es a Josie Packard frente a un espejo. Después aparece Pete que se despide de su esposa antes de ir a pescar. Al salir de la serrería encuentra el cadáver de Laura Palmer.

LADY MARY CRAWLEY

Downton Abbey

La primera frase: “¿Iba algún conocido a bordo?”

¿Dónde? Primero vemos a Lady Mary despertar y llamar al servicio. Después baja a desayunar y conoce la noticia del hundimiento del Titanic.

¿Cómo empieza la serie? La ficción arranca con la llegada de un telegrama en el que seguro se informa sobre el naufragio del barco. Más tarde vemos llegar un tren en el que viaja Bates.

JOSIAH BARTLET

El ala oeste de la Casa Blanca

La primera frase: “Amarás a dios sobre todas las cosas, ese, queridos amigos, es el primer mandamiento”

¿Dónde? El presidente reaparece en la Casa Blanca después de haber sufrido un accidente en bicicleta.

¿Cómo empieza la serie? En la primera secuencia Sam habla en un bar con un periodista y se fija en una mujer con la que terminará pasando la noche.

TYRION LANNISTER

Juego de tronos

La primera frase: “¿Es cierto lo que dicen de las chicas del norte?”

¿Dónde? El pequeño de los Lannister se encuentra en un lupanar en Invernalia y su hermano acude a recogerlo, pero él decide quedarse un rato más entretenido.

¿Cómo empieza la serie? Tres guardias de la noche van más allá del muro y descubren los cadáveres de varios salvajes.

ALICIA FLORRICK

The good wife

La primera frase: “Perdona, ¿la reunión del equipo no era a las nueve y media?”

¿Dónde? Seis meses después de la dimisión de su marido por un escándalo sexual y de corrupción Alicia empieza a trabajar en un despacho de abogados.

¿Cómo empieza la serie? La declaración del marido de Alicia ante la prensa en la que presenta su dimisión marca el inicio de la ficción.

RUST COHLE

True Detective

La primera frase: “Dora Lange, asesinato, ritual, ocultista, demos gracias a nuestro patrocinador”

¿Dónde? Cohle es interrogado por unos crímenes que se cometieron años atrás.

¿Cómo empieza la serie? Con el interrogatorio de Martin  Hart, donde le preguntan por su relación con su compañero, Rust Cohle, y este recuerda la primera vez que lo invitaron su mujer y él a cenar a casa.

CARRIE BRADSHAW

Sexo en Nueva York

La primera frase: “Érase una vez una periodista inglesa que vino a Nueva York”

¿Dónde? La voz en off de Carrie cuenta una historia, no la suya propia, sino la de Elizabeth, una periodista que empezó a salir con uno de los solteros más solicitados de Manhattan y terminó desengañada. Es el comienzo de una de las columnas que escribe semanalmente.

NUCKY THOMPSON

Boardwalk Empire

La primera frase: “Señora McCarthy, gracias por ese conmovedor poema ¿me enviará una copia?”

¿Dónde? El tesorero de Atlantic City pronuncia un discurso en la apertura de la Liga de Mujeres de Templanza, un día antes de entrar en vigor la prohibición.

¿Cómo empieza la serie? En plena Ley Seca en unos barcos se trafica con whisky de contrabando.

BREE VAN DE KAMP

Mujeres desesperadas

La primera frase: “No es ninguna molestia. La cesta del lazo rojo lleva magdalenas para tus invitados y la del lazo azul es para ti, Zachary”

¿Dónde? Bree asiste al funeral de su vecina junto a su familia y lleva comida para el resto de asistentes.

¿Cómo empieza la serie? La voz en off que se escucha al comenzar la serie es la de Mary Alice Young, describiendo su rutinaria vida en un barrio idílico y su posterior suicidio.

SHELDON COOPER

The Big Bang Theory

La primera frase: “Y si un fotón se dirige hacia un plano con dos ranuras y ambas ranuras son visibles, no pasará por las dos”

¿Dónde? En la primera escena aparecen Sheldon y Leonard caminando por un pasillo y Sheldon explica su teoría. Al llegar a una sala, Leonard le pregunta por qué le ha contado todo eso a lo que responde que sería una buena idea para una camiseta.

RICK GRIMES

The Walking Dead

La primera frase: “Pequeña, soy policía, no temas”

¿Dónde? El sheriff se encuentra con un enorme accidente en el que al parecer no hay víctimas. Inspeccionando la zona localiza a una niña a la que intenta auxiliar pero cuando ve que va a atacarlo la mata.

JACK SHEPARD

Perdidos

La primera frase: “Vamos, écheme una mano”

¿Dónde? Jack pide ayuda para sacar a un hombre que ha quedado atrapado debajo de una de las piezas del avión.

¿Cómo empieza la serie? El ojo de Jack es lo primero que se ve en la serie. Tras el accidente el médico está tendido en el suelo, se levanta, corre por la isla hasta llegar a la playa dónde descubre lo que ha sucedido con el resto de pasajeros del vuelo.

DON DRAPER

Mad Men

La primera frase: “¿Tiene usted fuego?”

¿Dónde? El publicista busca la inspiración en un bar y se interesa por saber por qué el camarero fuma una determinada marca de cigarros en lugar de Lucky Strike.

CLAIRE DUNPHY

Modern Family

La primera frase: “Chicos, a desayunar”

¿Dónde? Los Dunphy comienzan un día habitual en su casa y Claire trata de que todos los miembros de la familia se pongan en funcionamiento.

BONUS: CINCO PRIMERAS FRASES DE PERSONAJES NACIONALES

RUBÉN BERTOMEU

Crematorio

La primera frase: “Los ricos nunca pueden ser demasiados, Traian. Si muchos tienen mucho dinero, el dinero pierde valor y ya no es útil. Es así de sencillo”

¿Dónde? La frase la pronuncia el empresario cuando charla con Traian, un ruso que ha hecho dinero con Bertomeu.

ANTONIO ALCÁNTARA

Cuéntame

La primera frase: “Y la niña qué, ¿viene o no viene?”

¿Dónde? En un día cotidiano los Alcántara se reúnen a cenar, mientras en la radio anuncian la muerte de Martin Luther King.

¿Cómo empieza la serie? Con la voz en off de Carlitos Alcántara situando la época en que se desarrolla la serie, 1968.

NACHO MARTÍN

Médico de familia

La primera frase: “Échame una mano, papá”

¿Dónde? Nacho carga en el coche sus pertenencias para hacer la mudanza y cambiar de casa.

¿Cómo empieza la serie? Nacho Martín se afeita en el baño, que comparte con María, su hija mayor. Chechu, a través de un vídeo doméstico antiguo, presenta a todos los miembros de la familia, antes de que la madre muriese en un accidente.

CHANQUETE

Verano Azul

La primera frase: “¿Hay alguien aquí?”

¿Dónde? Tito y Piraña creen que el barco de Chanquete es un ovni y acuden a espiarlo. Un día llevan a Javi y Quique a que lo vean y descubren que en realidad es un barco. Tito se cuela por una ventana y para que Chanquete no lo descubra se esconde en un arcón. Pero el marinero se da cuenta de que alguien ha entrado a su hogar.

¿Cómo empieza la serie? Julia cuenta cómo conoció a la pandilla de jóvenes que le propiciaron el mejor verano de su vida.

ALONSO ENTRERRÍOS

El Ministerio del Tiempo

La primera frase: “Porque vos lo ordenasteis”

¿Dónde? En Flandes en 1569 Alonso Entrerríos se enfrenta a su superior ante la batalla en la que ha participado y que ha provocado la muerte de todos sus compañeros. Sus discrepancias con el capitán condenarán su vida.

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Por aquello de que la realidad siempre supera a la ficción las historias basadas en hechos reales sobreestimulan al espectador, le hacen mostrarse más receptivo y sensible a lo que va a ver. Sobrecoge conocer que un suceso ha ocurrido tal y como lo narran en la pantalla e imprime veracidad al relato. Por eso quizá resulta tan creíble lo que cuenta ‘The Wire‘, cuyo guión fue saliendo de las muchas noticias que David Simon leyó y escribió durante los años en los que trabajó en el Baltimore Sun. Su último trabajo, ‘Show me a hero‘, también surge de lo que redactó otra periodista, Lisa Belkinen, tras hacerse un nombre en The New York Times, basándose en la historia real -por descontado- de Nick Wasicko, que se convirtió en alcalde de Yonkers y se topó con una sentencia judicial que le obligaba a construir viviendas sociales más allá de guetos o de barrios marginales. La prensa es una fuente inaguantable de buenos argumentos. Sólo hay que buscar y dar con una historia real que pida a gritos que se vuelva a contar a través de imágenes. 

Mientras que en Estados Unidos las adaptaciones de hechos reales están a la orden del día, en España a los guionistas les cuesta más recurrir a ellos. O quizá sea que los directivos de las teles prefieren huir de la realidad porque consideran que espanta al público. La tendencia parece que cambia. ‘El padre de Caín’, miniserie de dos capítulos que protagonizan Quim Gutiérrez y Aura Garrido, se mete en la piel de un guardia civil obsesionado por combatir a ETA durante la década de los 80. La producción en la que trabajan en la actualidad los creadores de ‘El Príncipe‘ (cuyo título provisional es ‘La verdad’) versa en torno a una joven que regresa a casa una década después de haber desaparecido, un caso verídico. En muchas ocasiones se ha acusado a la ficción española de dar la espalda a la sociedad que nos rodea y de no mostrar los acontecimientos que han asolado al país en los últimos tiempos. La crisis no ha quedado reflejada en la pequeña pantalla, la corrupción apenas ha encontrado hueco (más allá de la honrosa excepción de ‘Crematorio‘) y la política sigue siendo un tema prohibido.

Para incentivar a algún escritor o ejecutivo de televisión a continuación señalaremos una selección noticias reales sucedidas durante el verano y que parecen ideadas por el mejor guionista. Imaginemos qué series podrían surgir de estos hechos, títulos posibles e influencias probables de otras ficciones ya existentes. La realidad, por supuesto, no decepciona y arroja sorprendentes ocurrencias.

La noticia Granados ayudó a su amante brasileña a montar una agencia de azafatas en Madrid

La serie “El consejero, su amante y la agencia de azafatas”

Influencias Los Soprano, Models Inc, House of cards, Absolutely fabulous

Posible argumento Consejero y senador por el día, scout por la noche. Un reputado político lleva una doble vida, alternando una carrera aparentemente impoluta en las instituciones públicas con su labor como promotor de una agencia de azafatas que dirige junto a su amante. La empresa se encarga de organizar desfiles, ferias, actos deportivos o eventos publicitarios.

La noticia La trama Púnica se puso en manos de una pitonisa

La serie “La vidente Paloma & CIA.”

Influencias Medium, Embrujadas, Entre fantasmas, Crematorio

Posible argumento Una médium se dedica a aconsejar y asesorar a políticos corruptos y delincuentes. Por su consulta pasan todo tipo de profesionales relacionados con oscuras tramas. A todos ellos se dedica a leerles el futuro sobre lo que va a ocurrir en los procesos judiciales en los que están envueltos. Cada episodio se ocupa de un caso diferente, en el que la vidente Paloma se ve implicada.

La noticia El PP de Jerez critica que la sala de estudio esté cerrada y el PSOE le responde que se entra por otra puerta

La serie “Las puertas secretas de la biblioteca”

Influencias Cuentos asombrosos, El Ministerio del Tiempo

Posible argumento Fenómenos extraños comienzan a suceder alrededor de una biblioteca cuya puerta de entrada varía según el tiempo y que oculta en su interior misteriosos secretos que sólo podrán descubrir quienes logren acceder a su interior.

La noticia Dimite un exalcalde madrileño por lucrarse con una tienda de ropa para pobres

La serie “Galerías Oasis”

Influencias Galerías Paradise, Velvet, De moda

Posible argumento Una firma de moda destinada a gente sin recursos revoluciona el mercado en pocos meses con un sistema de compra-venta de la ropa de los contenedores, pero algo turbio se oculta tras ella. En realidad está promovida por un alcalde que se lucra indebidamente usando la tienda de tapadera.

La noticia Denuncian en la Fiscalía la destrucción de una mámoa de más de 6.000 años para construir un merendero

La serie “Benito y compañía: en busca del dolmen perdido”

Influencias Manos a la obra, Me llamo Earl, Extreme Makeover: Home edition

Posible argumento Serie de humor sobre un grupo de albañiles anónimos que se dedica a sustituir restos arqueológicos por construcciones nuevas y útiles, y que se ven obligados a operar en la clandestinidad ante la incomprensión hacia su trabajo de buena parte de la sociedad.

La noticia Granados: “Firmé papeles en blanco, en los bancos suizos nunca firmas los impresos rellenos”

La serie “Invisible bank”

Influencias Inside men, The nine, Mario Conde: los días de gloria

Posible argumento De los creadores de ‘El consejero, su amante y la agencia de azafatas’ llega esta nueva producción sobre un peculiar banco en el que se opera con papeles en blanco, cuentas sin números y ordenadores que sólo funcionan usando símbolos extraños. Las ventanillas están atendidas por una especie de robots y el dinero aparece y brota de la nada.

EXTRA: SECCIÓN INTERNACIONAL 

La noticia Detienen a un anciano por practicar sexo con un arbusto

La serie “La extraña pareja”

Influencias Los Roper, You’re the worst

Posible argumento Un hombre se traslada a un nuevo vecindario con su pareja. Los vecinos comienzan a sospechar que algo extraño rodea al inquilino recién llegado hasta que descubren que mantiene una relación con un arbusto.

La noticia Corea del Norte crea su propia zona horaria atrasando el reloj 30 minutos

La serie “Fuera de hora”

Influencias The Twilight Zone, Expediente X, Perdidos

Posible argumento En un universo paralelo existe un país con sus propias normas, costumbres y huso horario, que vive aislado del resto del mundo.
 

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