Hank Moody

Ermitaños, poco sociales, solitarios. Adictos al alcohol, al tabaco, al caos y a la autoflagelación. Ególatras, frágiles y con un riquísimo mundo interior. Siga usted añadiendo a la lista tópicos que se suelen asociar con los escritores. Seguramente le quedará un repertorio de lo más variado y manido. Posiblemente gran culpa de ello la tengan Burroughs y toda la Generación Beat. O las leyendas sobre los cambios de humor de Baudelaire. O lo que escribió Paul Verlaine. O lo que sucedió en City Lights Bookstore, la librería del editor Lawrence Ferlinghetti.

La imagen del escritor maldito también ha sido alimentada en el cine con autores ficticios como Jack Torrance, el profesor que se aísla en un hotel para escribir un libro en ‘El resplandor’; Paul Sheldon, el creador de best-sellers románticos secuestrado por su más ferviente admiradora en ‘Misery’; o Sutter Cane, el autor que desaparece en extrañas circunstancias en ‘En la boca del miedo’.

¿Y la televisión? Pues también ha contribuido a esta imagen con unos cuantos escritores, que bien podrían firmar ejemplares esta semana a propósito del Día del Libro o en las ferias que comienzan en diferentes ciudades de España. No cabe duda de que sería la inefable Jessica Fletcher la que lograría mayores colas. Tras la muerte de su marido se dedica a escribir novelas policíacas, algo que nadie entiende por qué no comenzó a hacer antes dada su sagacidad para resolver crímenes pero, sobre todo, para provocar que sucedan a su alrededor. No había semana en que alguien relacionado con esta ‘adorable’ anciana no muriese en extrañas circunstancias. Y de cada caso, ella se sacaba un libro. Porque eso sí, usaba máquina de escribir, pero tecleaba a una velocidad de vértigo. El índice de mortalidad de Cabot Cove debía de ser el más alto de todo Estados Unidos. Ella sí que era maldita. O ceniza, o gafe, qué sé yo. La ‘literatura’ de la protagonista de ‘Se ha escrito un crimen’ logró tal popularidad que incluso traspasó la pequeña pantalla y en las librerías se comercializaron libros firmados por este personaje de ficción. Ríete del negro de Ana Rosa…

Qué rabia me dio a mí siempre lo metomentodo y resabida que era la Fletcher…

En la misma línea pero más actualizado está Richard Castle, un autor superventas que se queda sin inspiración y la encuentra de nuevo al lado de la detective que dirige una unidad policial en Nueva York. Comienza una relación con ella cuando un asesino en serie imita los asesinatos de sus novelas. Como Kaczynski con Joseph Conrad o John W. Hincley. Bueno, más o menos.

La cuestión es que a Castle se le agota el ingenio y lo busca en los casos de la policía. Tanto es así que no sólo le ha dado para escribir obras en la ficción, sino también en la realidad. Si husmea en alguna caseta localizará libros como ‘Calor desnudo’, ‘Calor helado’, ‘Aumenta el calor’ o ‘Ola de calor’, firmados enigmáticamente por el propio Richard Castle.

Con poca inspiración se halla Jonathan Ames cuando se inicia la comedia ‘Bored to death’, la serie creada por el también escritor Jonathan Ames, que cedió al protagonista su propio nombre. Ames, después de publicar su primera novela, se topa con un folio blanco que se convierte en su peor enemigo y es incapaz de escribir una sola línea. Esto le hace dudar de su talento y la crítica negativa que de su libro hizo un periodista de ‘GQ’ tampoco ayuda. Por eso decide convertirse en una especie de detective privado que resuelve casos por Brooklyn con bastante torpeza. Ha visto tantas películas donde los escritores consiguen así argumentos para sus obras que cree que será una buena salida.

La maldición de la primera novela también amenaza a Hank Moody, que conoce el éxito en ‘Californication’, gracias a su primer título, ‘God hates us all’ (Dios nos odia a todos). Su best-seller es adaptado al cine y él no queda muy satisfecho con el resultado. Que les pregunten a García Márquez, a Marsé o a Louis de Berniere lo que han hecho con sus textos…

El caso es que Moody ve cómo su debut literario se convierte en una comedia romántico-boba llamada ‘Una cosita loca llamada amor’ en la que no hay ni rastro del sarcasmo e ironía que él imprime a sus escritos. Así que se lanza al alcohol, las drogas y el sexo para ver si entre whisky y sábanas surgen las ideas. Y no sólo es que no surjan sino que incluso algunas se las roban. Es lo que ocurre cuando se acuesta con una joven que resulta ser menor de edad, aquello le inspira, escribe una novela y ella acaba plagiándosela.

El libro de Hank Moody, por cierto, también saltó a las librerías reales.

Los problemas y aventuras que suceden en la cama sirven de argumento a Carrie Bradshaw cuando recibe, en ‘Sexo en Nueva York’, el encargo de una editorial de trasladar a un libro sus columnas sexuales.  De la noche a la mañana pasa de ser una columnista cualquiera a una autora de éxito en todo el mundo (París inclusive). Le llaman para dar charlas, se acuesta con otros escritores e incluso Matthew McConaughey se interesa por hacer una adaptación. Llegar y besar el santo, vamos. Y el top ten de las ventas también.

La feria de escritores de ficción se completaría con personajes que en su serie nunca se plantearían escribir un libro, pero que aquí, al otro lado de la pantalla, sí asaltan las librerías. Pelayo, Manolito y Marcelina, de ‘Amar en tiempos revueltos’, se atrevieron con una particular visión de España y más tarde con un recetario. También Artie Bucco se decantó por un libro gastronómico, inspirado en su restaurante de ‘Los Soprano’, el Doctor Mateo contó las vivencias anteriores a que comenzará la serie, y Barney Stinson, los trucos para ligar que tan bien le funcionan en ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

Si quieres saber lo que leen los personajes de las series puedes pasarte por aquí. Si lo que te interesan son los libros que escriben los presentadores de la tele, echa un vistazo a este post.

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Doctor House

Pasos, ramos, velas y ceniza. La Semana Santa ha llegado y con ella unos días eminentemente religiosos. Símbolos espirituales, históricos y culturales copan estas fechas especialmente significativas para los católicos. Vuelve ‘Ben Hur’, ‘Quo Vadis’ y ‘Barrabás’ y nuevos inventos como ‘La Biblia’ de Antena 3 y ‘Las dos Marías’ en Telecinco. Así que a este blog no le queda más remedio que teñirse de violeta. El espíritu de Michael Landon toma a continuación el post.

El tema religioso es una constante en todas las series americanas. En algún momento en sus argumentos se encuentra alguna referencia al asunto. Lo hubo en el final de ‘Perdidos’, en la sexta temporada de ‘Dexter’ (con el asesino del Juicio Final) e incluso en la iglesia desacralizada de ‘Nurse Jackie’.

A diferencia de las ficciones nacionales, donde las minorías religiosas apenas tienen visibilidad, como señala un estudio de José Luis Fernández Casadevante y Alfredo Ramos Pérez, las teles americana e inglesa sí reflejan un pluralismo en el que se ven representadas todas las creencias. Protestantes, judíos, católicos y ateos se dan la mano en el universo catódico.

Protestantes

La iglesia evangélica protestante es la que cuenta con mayor tradición en la sociedad estadounidense. Quizá uno de sus representantes más populares en la pequeña pantalla fueron los Ingalls, los protagonistas de ‘La casa de la pradera’, la serie sobre la familia unida y feliz por antonomasia en televisión. Pero no son los únicos, aunque sí el modelo en el que mejor parada sale la religión. No lo fue tanto en el caso de Bree Van de Kamp, de ‘Mujeres desesperadas’, declarada protestante presbiteriana, que fue criticada por su ‘falta de moral’ entre los grupos religiosos. Y es que Bree predicaba una cosa y luego… No se lo ponían fácil tampoco sus hijos, la niña, presidenta (sólo en teoría) del club de abstinencia sexual de su escuela; y el niño, empeñado en no seguir los consejos del pastor de la iglesia, que trató de ‘curar’ su homosexualidad. Con nulos resultados, claro.

Católicos

Un 24% de los americanos se declaran católicos. En el universo de ficción así se reconoce también Carmela Soprano, que pese a tratar de promulgar una serie de valores vive con la culpa que le producen los negocios a los que se dedica su marido y con los que ella hace la vista gorda… Nada que no se sane luego con una confesión. Un caso curioso es el de ‘Downton Abbey’, en el que el chófer de la familia, Branson, quiere bautizar como católica a su hija Sybil, algo que choca con las creencias de los Crawley, que consideran que ser católico es algo inapropiado para un inglés.

Judíos

A pesar de que sólo un 1,7% de la población americana profesa el judaísmo la suya es una comunidad con enorme presencia en Estados Unidos. Charlotte York, cristiana protestante, decide convertirse a esta religión cuando se enamora del abogado que lleva su divorcio en ‘Sexo en Nueva York’ y debe superar toda clase de obstáculos para lograr este cambio. Pero ella, tozuda, logrará convencer a todos los que tratan de ponérselo complicado a base de strudel, cholent y jugo de uva. ¿Existe una clase de humor judío como he oído alguna vez? Lo veo bastante absurdo, por mucho que nos arranquen la sonrisa títulos como ‘Seinfeld‘ y ‘Curb your enthusiasm‘.

Mormones

La imagen más popular de fieles de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días en televisión es la del clan polígamo de ‘Big Love’. Se calcula que alrededor de tres millones de mormones viven en Estados Unidos. La práctica de la poligamia se abolió en el territorio americano pero lo cierto es que en Utah se sigue practicando. La serie de HBO, que reflejaba la vida de un hombre casado con tres mujeres y con ocho hijos nacidos de los diferentes matrimonios, acercó este modo de vida a culturas donde resulta bastante incomprensible. Mucho más irreverente fue el tratamiento en ‘South Park’, que lo trató en el episodio ‘Todo sobre los mormones’.

Musulmanes

Su representación está a menudo ligada al terrorismo y mucho más en una sociedad como la americana, que vive a la sombra de los terribles atentados del 11-S. ‘Homeland’ ha venido a reforzar esa idea, convirtiendo a un héroe nacional, el sargento Brody, en musulmán tras haber sido secuestrado en Afganistán por terroristas de Al-Qaeda. Sin embargo, a pesar del peso del terrorismo en la trama, esta serie siembra la duda en el espectador al obligarle a pensar que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos. Said, uno de los supervivientes del avión de ‘Perdidos’, también profesaba esta religión y, aunque había sido un torturador, logró conquistar al público.

Ateos

Y, por supuesto, también en la tele americana pululan personajes no creyentes. Desconvencidos sin fe en nada más que en ellos mismos. De eso hace bandera a menudo el doctor House, que suele ser bastante crítico en sus observaciones con cualquier tipo de religión. “Si hablas con Dios eres religioso, si Dios habla contigo, eres sicótico”, dice el médico, que piensa que la religión es un síntoma de esperanza infundada. El propio Dexter muestra sus reticencias a creer en nada más allá del código de su padre, aunque la decisión de cómo abordar la educación de su hijo le plantee algunas dudas. 

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– Salvatore Romano: Podemos poner calaveras en la etiqueta.

Este blog puede ser muy adictivo: no empiece a seguirlo. Leer esta entrada perjudica gravemente su salud y la de los que están a su alrededor, puede reducir el flujo sanguíneo y provocar impotencia. Este post contiene benceno, nitrosaminas, formaldehído y cianuro de hidrógeno. Continuar aquí será únicamente responsabilidad suya. El autor no se hace cargo de los daños causados por esta lectura. Su médico o su farmacéutico pueden ayudarle a dejar de leer este blog.

Hubo un tiempo en que el tabaco era un hábito saludable, estaba asociado al deporte y a la vida sana. Los médicos lo recomendaban, las señoras bien lo consumían y  los hombres poderosos lo exhibían sin rubor. Los anuncios de Marlboro nos mostraban a bebés animando a sus mamis a que se divertieran fumando, Lucky Strike se promocionaba como el mejor antídoto para adelgazar y LM ensalzaba en su publicidad lo moderno que resultaba su consumo.

Por todo ello no era extraño conectar la televisión y ver a cualquier personaje con un cigarro en la boca. El humo llegaba hasta a los dibujos animados. Los más pequeños no tenían de qué asustarse. Los Picapiedra eran los embajadores de la marca Winston. Caían en la tentación Pedro y Pablo, pero tampoco querían perderse ese placer Vilma y Betty. Y pensar que Rodrigo de Jerez fue acusado de brujería por sacar humo por la boca…  Shaggy Rogers, el mejor amigo de Scooby Doo, no hacía ascos a nada y fumaba lo que se le ponía por delante. Hasta hubo una época en que Disney encendía el mechero a iconos como Pinocho o Alicia.

Pero la llama se fue apagando. Los doctores y distintas asociaciones comenzaron a desvelar los perjuicios de este producto y la ley cercó su consumo. El resto es de sobra conocido. La liga antitabaco puso el grito en el cielo denunciando algunos capítulos de series infantiles como ‘Tom y Jerry’ en los que se seguía presentado el cigarro como un elemento atractivo y sugerente. En un episodio, por ejemplo, Tom trata de impresionar a una gata enrollando un cigarrillo. Como consecuencia, las cadenas actuaron de cenicero implacable y reeditaron cualquier imagen en la que apareciesen escenas de tabaco. Y aquellas secuencias se transformaron en ceniza. Las colillas se reservaron sólo para los seres humanos.

Fumaron Wilde, Cortázar o Morrison. Sara Montiel cantaba aquello de fumando espero… Los Pink Floyd ofrecían a un muchacho un pitillo. Los Platters advertían de que el humo ciega tus ojos y los Editors de que no hay nada más triste que los fumadores a las puertas de un hospital. El mundo seguía en llamas pero las colillas fueron desapareciendo poco a poco de la pequeña pantalla. Hasta llegar hasta nuestros días en que los fumadores se han convertido también en la tele en rara avis, en apestados sociales.

Tradicionalmente el tabaco ha estado reservado para los malos de la tele, como símbolo de poder y autoridad. Nadie olvida aquellos cigarrillos alargados que se llevaba a la boca Alexis Carrington en ‘Dinastía’. Con cada calada la intensidad de la maldad que tramaba aumentaba. Esta conjunción de personaje malévolo y tabaco sigue vigente. En ‘Downton Abbey’ los criados más maquiavélicos, Sarah O’Brian y Thomas, son, por supuesto, los que tienen el hábito y descargan su ira mientras se entregan al vicio. Lo mismo ocurría en la primera temporada de ‘American Horror Story’ donde Constance resultaba aún más turbadora cuando se encendía un pitillo. Pero si hay un fumador famoso es el de ‘Expediente X’, el antagonista de Mulder y Scully que siempre aparecía, envuelto en niebla, junto a sus Morleys.

Un tipo duro con un buen puro resulta aún más férreo. ¿Alguien puede imaginar al teniente Colombo o a Hannibal, del ‘Equipo A’, sin uno de ellos? Si los planes salían bien había que celebrarlo. Criminales, gánsters y mafiosos también son bien recibidos en este club, que tendría a Tony Soprano y Nucky Thompson como cabecillas. Los guionistas dibujan habitualmente con un cigarro en la boca a personajes descarriados, indómitos, subversivos y con vidas disolutas. Como Christopher Moltisanti, de ‘Los Soprano’, o Jesse Pinkman, de ‘Breaking bad’. En esta categoría también entrarían el crápula Hank Moody, de ‘Californication’, y el insumiso agente Holder, de ‘The Killing’.

En la versión inglesa para televisión Sherlock Holmes ha dejado de fumar. El personaje literario era famoso por su pipa. En la serie el detective está enganchado a los parches de nicotina, aunque también hemos podido verle transgredir la norma.

Una buena Lolita televisiva nunca debe olvidar su pintalabios, su falda corta y… un cigarrillo. Por supuesto. ‘Twin Peaks‘ estaba plagado de ellas, aunque quien mejor interpretó esta imagen fue Audrey Horne, la eterna enamorada del agente Cooper en ‘Twin Peaks’, que explotaba todos los clichés para conquistar al casto detective. Pero en la población ideada por David Lynch sobraban ‘femmes fatale’, deseosas de imitar a Rita Hayworth o a Sharon Stone. Fumaba la oriental Josie Packard, la dueña de la serrería, y también Donna Hayward, cuando su personaje se volvía rebelde. Y, por supuesto, Laura Palmer. Aunque no se la puede considerar una Lolita al uso, a la adolescente de ‘American Horror Story’, Violet Harmon, sí la podemos incluir en el grupo de jóvenes díscolas que usan la nicotina como símbolo de desobediencia.

Es complicado hallar en una ficción actual a un personaje que fume sin más, sin que ese hábito subraye una conducta o sirva para colgarle una etiqueta. Lo hace Will McAvoy, el protagonista de ‘The newsroom’, que incluso se atreve a transgredir las restricciones que existen en Estados Unidos y lo disfruta en la oficina. Jessa, una de las cuatro ‘Girls’, se suma a este grupo de figuras en peligro de extinción, en el que también ocuparían un lugar el presidente Bartlett, de ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘; Lilith Sternin en ‘Frasier’, y George Constanza en ‘Seinfeld’ . Ocasionalmente veíamos a Scully en ‘Expediente X’ con un cigarro, y, durante las primeras temporadas de ‘Sexo en Nueva York‘, a Carrie Bradshaw, que lo abandonó cuando apareció en su vida Aidan. Por eso aquella pareja nunca tuvo futuro. Esos problemas nunca surgirían con el ruso Petrovsky ni con Mr. Big.

En la televisión española el tabaco todavía se mantiene en los argumentos, aunque cada vez con menos asiduidad. La más popular fumadora era Marisa de ‘Aquí no hay quien viva’, pero podría haber compartido calada con Antonio Alcántara (aunque un infarto de miocardio le obligó a dejarlo), con El Duque, Lucas de ‘Los hombres de Paco’, o Fiti, de ‘Los Serrano’.

Muchas series han incluido entre sus tramas lo dañino que es el tabaco y han hecho moralina al respecto. En ‘Sensación de vivir’ Brenda Walsh regresaba de París con este hábito, algo que causa un gran revuelo entre sus amigos y que incluso pone en peligro su relación con Dylan. En ‘Friends’ el más enganchado fue Chandler, aunque acabaría a regañadientes superando el síndrome de abstinencia. Joey fumó con poco éxito en un capítulo, Rachel lo simuló para confraternizar con sus compañeras de trabajo, y Phoebe terminó en el hospital víctima de un infarto en un episodio en el que imaginan qué hubiera pasado con sus vidas si Rachel se hubiese casado en lugar de salir huyendo.

Una tendencia bastante habitual en la actualidad es poner un cigarrillo en las manos de personajes con problemas de ansiedad. En ‘Breaking bad’ Skyler se ha entregado a la nicotina como consecuencia de sus problemas conyugales. En ‘The Killing’, la agente Linden no puede evitar recaer por culpa del caso que investiga y ante la incapacidad para resolver sus problemas personales. La madre de Rosie Larsen fuma para quemar la pena de haber perdido a su hija.

Menos mal que nos quedan series como ‘The hour’, en la que prácticamente todos los trabajadores se entregan al humo. Era otro momento, el final de los años 50, cuando el tabaco estaba de moda. Aunque no todas las series que se desarrollan en esa época han dejado entrar el humo con idéntica facilidad. Las azafatas de ‘Pan Am‘, por ejemplo, tenían prohibido aparecer en pantalla sujetando un pitillo. La ABC lo vetó, a pesar de que su argumento se databa en una fecha en que se fumaba en aeropuertos y aviones. Así que se podía observar en esta tesitura a algún personaje secundario pero nunca a las protagonistas.  

Y luego está ‘Mad Men’, que es una orgía de humo. En Madison Avenue si no fumas te miran mal. Don Draper es aún más atractivo con un cigarro en la mano. Joan acentúa su capacidad para seducir con cada calada. Peggy Olson se libera a base de nicotina. Betty finge ser moderna y ajena a sus tragedias interiores consumiendo cigarrillos incluso embarazada (algo que no era contraproducente en aquella época). El tabaco en ‘Mad Men‘ es un protagonista más y en cada personaje adquiere un significado. Aquí, de momento, el cigarro no mata, no provoca el envejecimiento, no obstruye las arterias ni causa cardiopatías. Y en las cajetillas no se exhiben imágenes impactantes. Por ahora. Sólo por ahora. 

Eran otros tiempos… tiempos envueltos en bocanadas y humaredas, tiempos convertidos en pavesas. La televisión se llenó de prohibidos y aisló a los fumadores. Beber, sin embargo, sigue estando bien visto. Qué cosas. Pero esa es otra historia de la que hablaremos otro día. Ahora, si me disculpan, voy a entregarme a mi dosis diaria de nociva nicotina. Ustedes me perdonarán, lo sé.

Títulos de crédito: Hay dos Tumbl que cualquier adicto al tabaco debe visitar: Smokink y Cute Girls Smoking. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

Gus Haynes

‘The newsroom’ ha vuelto a poner de moda el periodismo en la televisión. La serie de Aaron Sorkin, de la que ya hablamos en este blog, explora el día a día en una redacción. La ficción de la HBO encara su recta final. Habrá tiempo de hacer balance sobre este título, que tiene garantizada una segunda temporada. ¿Han salido bien retratados los periodistas? ¿Cuánto de realidad y de ciencia ficción aparece en las tramas? Posiblemente (y desgraciadamente) haya habido algo más de lo segundo. Es lo habitual. La televisión y el cine tienden a idealizar la profesión, a presentar arquetipos difíciles de encontrar en la práctica real. Hagamos un repaso de once periodistas catódicos, once visiones sobre los profesionales de la información, desde las más certeras y crudas hasta las más insulsas e inverosímiles.

M. Scott Templeton: The Wire

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Baltimore Sun’.

David Simon realizó en la quinta temporada de ‘The Wire‘ una dura disección sobre la profesión periodística, ámbito que él conoce de primera mano ya que fue cronista de sucesos durante quince años en el diario ‘Baltimore Sun’. Un periodismo ajeno a la sociedad y sin ideales se refleja en esta serie y encuentra en Scott Templeton su mejor ejemplo, un reportero ambicioso y sin escrúpulos (lleno de inseguridades también) que cumple a la perfección aquello de “no dejes que la realidad te estropee una buena noticia”. Templeton trabaja en un periódico que se debate entre el sensacionalismo y el espíritu informativo. Allí se encontrará con la oposición de su redactor jefe, Guy Haynes, por sus métodos de trabajo, pero esto no le impedirá perseguir sus objetivos: lograr un premio y un ascenso, aunque para eso tenga que evitar la realidad e inventar a su antojo las historias.

Freddie Lyon: The hour

¿Dónde trabaja? En el informativo de la BBC.

Freddie Lyon representa al periodista inquieto, atrevido, curioso, capaz de oler una noticia aunque se esté produciendo al otro lado de la ciudad. Por eso cuando nadie ve una historia detrás de un asesinato él insiste para saber qué ha sucedido realmente. Acaba de unirse a un nuevo programa informativo que inicia un andadura en la televisión. De fondo, la guerra por el Canal de Suez, y, alrededor suyo, una conspiración política con un alcance más grande de lo que podría imaginar. Lyon es esa mosca cojonera que molesta a políticos y empresarios e, incluso, a su propia emisora. Porque no siempre descubrir la verdad es lo más adecuado… 

Danny Concannon: El ala oeste de la Casa Blanca

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Washington Post’

No se puede hablar de política sin tener en cuenta al periodismo, porque ambos van de la mano muy a menudo. En ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘ Danny Concannon es el corresponsal encargado de los temas relacionados con la Casa Blanca. La buena relación que mantiene con los miembros del gabinete (incluso sentimental con una de ellas) no le impide criticar al gobierno y destapar los trapos sucios que intenta ocultar. Con Concannon aprendimos las dudas que se le plantean a los periodistas entre lo que deben contar y callar y la importancia que tiene en ocasiones seleccionar la información que se va a publicar.

Murphy Brown

¿Dónde trabaja? En el informativo televisivo FYI.

Fue la periodista de televisión más famosa durante los años 90. Tanto que el hecho de que decidiese ser madre soltera en la ficción se convirtió casi en una cuestión de estado y, después de que la protagonista se enfrentase a un cáncer de pecho, el número de mamografías que se realizaron las mujeres americanas aumentó en un 30%. Murphy representaba a la profesional sagaz e independiente. Con ironía y humor inteligente la serie desmenuzaba los entresijos de un informativo y la relación entre compañeros.

Lou Grant

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Los Angeles Tribune’.

Este jefe de redacción fue culpable de que muchos jóvenes de finales de los 70 se convirtieran en periodistas. No escapaba a algunos estereotipos, pero esta ficción supo acercarse a la entrega que requiere a veces trabajar en una redacción y a los problemas personales que a los periodistas les ocasiona su caótica vida. La serie destila ese aire romántico con el que se vincula en muchas ocasiones a esta profesión, y que a veces es tan difícil de ver. Tocaba todo tipo de temas sociales a través de casos que se encargaban de investigar los chicos de Grant. 

Casey McCall: Sports night

¿Dónde trabaja? En el informativo deportivo ‘Sports night’.

El primer intento de Aaron Sorkin de llevar a la televisión el tema del periodismo fue con ‘Sports night‘, una estupenda comedia con tintes dramáticos que ya mostraba algunos de los rasgos que luego han distinguido al creador de ‘The newsroom‘. Temas de actualidad y diálogos ágiles sobresalen en esta serie que nos permite ponernos tras las cámaras y comprobar los nervios que se pasan cuando los vídeos no entran, en el momento en que falla una entrevista o si las audiencias no acompañan (como le sucedió a ella). Casey McCall es ese tipo de periodista que une su pasión con su profesión, algo habitual entre los especializados en deporte y también los de cultura. 

Della Smith : State of play

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘The Herald’.

También bastante idealista es la miniserie británica ‘State of play‘, en la que después se basaría la película americana protagonizada por Russell Crowe y Ben Affleck. Seguramente la vida en esta redacción es mucho más trepidante que en la de cualquiera otra real, por suerte para los espectadores que siguen las investigaciones de estos periodistas en el caso de dos asesinatos que aparentemente no tienen nada que ver. Della Smith es la joven promesa del diario. Apocada y tímida, demostrará sus dotes poco a poco gracias a su afán de superación. Y eso que sus métodos se parecen poco a los de otros compañeros más experimentados, cuyo apasionamiento por las noticias a veces les hacen traspasar líneas. 

Linda Day: Press Gang

¿Dónde trabaja? En la gaceta ‘Junior Gazette’.

¿Cuántos periodistas han hecho sus primeras prácticas en el periódico escolar? Unos cuantos. Como Linda Day, la editora del diario ‘Junior Gazette’, con una vocación tremenda y una autoridad y una seguridad en sí misma difícil de tambalear. A pesar de ser una serie juvenil mostraba las razones por las que muchos jóvenes deciden dedicarse al periodismo, porque les gusta narrar historias reales y exponerlas para que otros las comprendan. En España se decidió titularla: ‘La pandilla plumilla’. Sobran los comentarios.

Luis Sanz: Periodistas

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Crónica universal’.

Una de las ficciones españolas más recordadas por un reparto con rostros conocidos como Belén Rueda o Amparo Larrañaga. Y, cómo no, Jose Coronado, que gracias a su papel como Luis Sanz, el responsable de la sección de Local, logró un nuevo impulso en su carrera. Completamente entregado a su trabajo es el jefe que cualquier periodista quisiera tener, por su dedicación y trato. Y es que los periodistas de la serie de Telecinco eran como una gran familia, en la que no hay sitio para las rivalidades. La sección de Local de este diario no se ocupaba de noticias como la inauguración de un nuevo edificio o el cierre de un mercado, lo suyo eran siempre temas que ríete del Watergate. Los trabajadores del ‘Crónica Universal’ lograron encandilar a la audiencia y convencer a muchos jóvenes a la hora de escoger su futuro laboral.

Carrie Bradshaw: Sexo en Nueva York

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘New York Observer’.

Debe de ser la periodista mejor pagada de la historia. Cualquiera que se dedique a este oficio debería trabajar vida y media para comprarse tres pares de zapatos como los que ella colecciona o para seguir su tren de vida. Carrie, sin embargo, con escribir una columna semanal para un diario, tiene suficiente para vivir (y muy bien) en Nueva York, una ciudad no demasiado económica. Los trabajos de investigación los lleva a cabo en los bares, en las terrazas de moda o en fiestas junto a sus amigas. ¿Las fuentes? Quién las necesita teniendo a Samantha, Charlotte y Miranda siempre a su alrededor. Más tarde fue fichada por la revista ‘Vogue’ y de ahí pasó a escribir libros de éxito. Vamos, el pan nuestro de cada día.

Mike Donovan: V

¿Dónde trabaja? Reportero de guerra para televisión.

Mike Donovan era intrépido y decidido, estaba tan curtido por su profesión que no se amedrentaba ni ante una pandilla de lagartos con apariencia humana que comían ratones. Sí, el líder de la Resistencia era reportero de guerra. De hecho, en el primer capítulo de la serie le vemos huyendo de un helicóptero que le persigue por haber filmado un ataque de un régimen opresor a un grupo de rebeldes que luchan por su libertad. Su perspicacia e intuición le ayudarán a descubrir lo que sucede en las naves que han invadido la Tierra. La noticia que cualquier periodista quisiera escribir y la que dudo mucho que escriba alguno. 

PDT: Espero que los mejores periodistas no se queden en la ficción y en la vida real puedan seguir demostrando su valía profesionales como Toni Garrido, Xabier Fortes o Ana Pastor. Y otros tantos anónimos a los que la crisis ha dejado sin lugar donde ejercer su profesión.

Héroes

Hemos visto el edificio Chrysler mil veces filmado por una cámara. Mil, pero la primera vez que te plantas en frente de él no puedes cerrar la boca. Estoy aquí, piensas. Y las imágenes de ‘Metrópolis’ se agolpan en tu cabeza. Nos han contado cientos de historias que suceden en Central Park. No hay ni un banco de ese parque que no haya aparecido alguna vez en una película o una serie. Sin embargo te asombra igual cuando lo recorres. Recuerdas a Dustin Hoffman huyendo atropelladamente para salvar su vida o a Robin Williams medio desnudo pidiéndole a Jeff Bridges que libere el pajarito. Cada vez que el cine o la televisión se fija en una zona de Nueva York le otorga un nuevo significado y le proporciona otra razón más para ser visitada y admirada. Y la Gran Manzana se deja usar encantada.

La televisión ha aprovechado este potencial en los últimos años. No existe un plató más versátil que Nueva York. Puede ser sofisticada, marginal, romántica o aterradora. Se adapta a la perfección al papel que le toca.

Es verano. Vayámonos de viaje a Manhattan. Crucemos el charco para conocer la urbe pija de los ‘Gossip Girl‘, el territorio moderno de las ‘Girls‘ o el reducto mafioso de ‘Los Soprano‘. No se necesita billete ni aguantar las insufribles revisiones de pasaporte tras aterrizar en el JFK.  

Empecemos paseando por Park Avenue, Madison o Lexington, el Nueva York elitista y refinado, el de las boutiques exclusivas y los museos. El Upper East Side de los jóvenes de ‘Gossip Girl‘. Allí se emplaza la escuela a la que acuden los protagonistas al inicio de la serie, que en realidad es una iglesia ortodoxa, Synod of Bishops. También sirvió de escenario escolar el Metropolitan Museum y el Packer Collegiate Institute, aunque este se encuentre en Brooklyn. No se puede dejar de pasar por el Palace Hotel, en el que se hospeda Serena durante la primera temporada, o por el Carnegie Hill, residencia de Blair.

El paseo continúa por la Quinta Avenida, la vía más famosa del mundo, por la multitud de establecimientos que acoge, entre ellos la archiconocida Tyffany’s, o por edificios emblemáticos como el Empire State, el Rockefeller Center, que inspira a ‘30 Rock‘ (la comedia de Alec Baldwin y Tina Fey), o la Biblioteca Pública, en la que se reúnen en algunas ocasiones ‘Seinfeld‘ y sus amigos. No está cerca, pero los seguidores de la mítica serie del humorista deben acercarse al Monk’s (su nombre real es Tom’s Restaurant y está situado al sur del Harlem).

La mítica Broadway sigue siendo el epicentro de los espectáculos y las óperas, aquel en el que actuaron figuras de la talla de Groucho Marx o Katherine Hepburn. La maquinaria americana no para y los musicales son un cebo que nunca falla entre los turistas. Eso lo saben bien la veintena de teatros que despliegan allí su oferta. Entre ellos, el Shubert Theatre, que aparece en ‘Smash’, la ficción sobre una compañía dispuesta a llevar a los escenarios la vida de Marilyn Monroe.

Poco queda de aquel Little Italy en el que los mafiosos cerraban tratos y ordenaban cortar cabezas. El barrio de las familias de ‘El Padrino’ o de ‘Donnie Brasco’ ha sido devorado por los locales de Chinatown y se ha quedado reducido a dos o tres callecitas con restaurantes en los que sirven la mejor pasta de Nueva York, como Il Cortile (al que los hombres de Tony Soprano llevan a comer a todo aquel que acaba asesinado) o el Benito One (donde se ve a Johnny Sack). Ni rastro del Nuevo Vesubio, el local más famoso de la serie de HBO. Lógico, los exteriores se rodaron en Punta Dura, un restaurante real de Queens. De vuelta a Little Italy, en el Caffe Roma, Meadow, la hija de Tony, fue intimidada por uno de los hombres de Phil Leotardo. Y, a escasos metros, en el Mulberry Bar, el capo de Nueva Jersey discute con el jefe del clan neoyorquino.

Greenwich Village fue un día refugio bohemio de creadores, intelectuales y escritores. Hoy, sin embargo, es un barrio inasequible para bolsillos modestos. Ocurre con cada rincón de moda de la Gran Manzana. Soho o Chelsea eran zonas marginales que los jóvenes y artistas tomaron y revitalizaron. Más tarde llegaron las grandes firmas y los precios se dispararon. Pese a todo, el Village es un lugar muy recomendable para pasear, comprar o cenar, aunque el paisaje haya cambiado bastante. La calle por la que antes deambulaban los miembros de la generación beat ahora es famosa por una pastelería, Magnolia Bakery, popular a raíz de su aparición en ‘Sexo en Nueva York‘. Los seguidores de Carrie Bradshaw peregrinan alrededor de Perry St. para visitar la casa de la periodista, el jardín en el que se casó Miranda, la juguetería sexual Pleasure Chest (donde se vende el famoso conejo consolador de Charlotte) o la tienda de la que era dueño Aidan, Furniture Company.

No son las únicas residentes catódicas del barrio. En la esquina de Grove St. y Bedford St. te topas con el edificio de los chicos de ‘Friends‘. En realidad sólo se utilizó la fachada, ya que los interiores de la serie se grababan en estudios de Los Ángeles.

En la vecina Soho, las tiendas de moda han arrasado con las galerías que allí se ubicaban. Subsiste alguna, como Louis K. Meisel Gallery, de la que era empleada Charlotte. Ahora la mayoría de espacios de arte se han desplazado a los antiguos almacenes y mataderos de Chelsea, barrio al que se traslada Samantha Jones. Allí debe lidiar (y negociar) con las prostitutas transexuales que trabajan bajo su ventana y no le dejan dormir.

Quienes se pregunten de dónde narices sacaba sus modelos Carrie, que no se queden con la duda y acudan al Bowery. Allí tiene su tienda Patricia Field, estilista de la ficción.

El Lower East Side es el mejor sitio para buscarse la vida. Así lo creen al menos los chicos de ‘How to make it in America‘. Ben, Cam y Rachel viven y transitan por Essex St., Stanton St. y Orchard St., que conformaban antes el barrio judío y ahora mantiene cierto espíritu juvenil y hippy. El ático en el que concluye la serie se localiza en Ludlow St.

El downtown es famoso por las tristemente desaparecidas Torres Gemelas y por la célebre Wall Street, pero también es el centro político y jurídico de la ciudad. Frank Reagan, el policía de ‘Blue Bloods‘, ficha cada día en la sede del departamento de policía ubicada en esta zona, en la que se emplazan también los juzgados de Chambers St., donde ocupa un cargo Erin Reagan.

Para ser moderno en Nueva York hay que cruzar a Brooklyn. Allí los alquileres son más baratos que en Manhattan y hipsters y gafapastas han acampado a sus anchas. Principalmente, en Williamsburg y Greenpoint (y cada vez más en Bushwick). La pandilla de ‘I just want my pants back‘ y las chicas de ‘Girls‘ lo tienen claro. Tiendas de discos, locales vintage y bares minimalistas pueblan los alrededores de Bedford Avenue.

En el último capítulo de ‘Girls‘, vemos a Hannah en una playa frente a un parque de atracciones, que no es otra que la de Coney Island, uno de los lugares más frikis de Nueva York y de visita imprescindible.

Es inabarcable citar todas las localizaciones usadas en televisión de esta ciudad. Por eso es también necesario acudir más de una vez a Nueva York. Dos, tres, cuatro… Es una ciudad de la que nunca te cansas. En este blog regresaremos. Mientras tanto cerremos el post con el homenaje a la Gran Manzana realizado por los actores de ‘Glee‘.

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Gente teniéndolo, gente tratando de tenerlo, y gente que no lo puede tener.

Por eso es la ciudad que nunca duerme.”