Seguir a @mikel_labastida

Hace ya un tiempo que los programas de política se convirtieron en los nuevos programas del corazón y espacios como ‘La Sexta Noche’ tomaron el relevo de ‘Salsa Rosa’ y ‘Tómbola’. Si uno analiza y compara los programas de debate con ‘Sálvame’ encontrará unas cuantas semejanzas, desde los formatos de larga duración, el tono y las formas crispadas en las discusiones, o la omnipresencia de algunos tertulianos. Donde en un lado están Karmele Marchante o Lydia Lozano en el otro están Marhuenda e Inda. La diferencia principal estriba en los asuntos y en los protagonistas.

En los programas rosas durante mucho tiempo hubo un tema estrella: Belén Esteban. Cualquier historia relacionada con ella vendía y generaba cuotas de audiencia notables. Idilios, rupturas, enfrentamientos, adicciones, familia, exparejas, cirugías estéticas… Todo valía para llamar la atención de unos espectadores que seguían sus andanzas con cierta estupefacción pero también con entusiasmo. Su vida ocupaba horas y horas de programación, generaba todo tipo de especiales y discusiones acaloradas en tertulias donde su nombre aparecía constantemente. En el argot televisivo a cada vez que Belén Esteban reaparecía porque había protagonizado un escándalo y llegaba para contar su versión se le llamaba ‘belenazo’ y el sufijo se aplicaba por los excelentes datos que estas apariciones cosechaban. El efecto, por cierto, no se ha acabado, porque quien tuvo retuvo, pero ya no es tan infalible.
 

Los actuales programas políticos han encontrado en el PP valenciano a su Belén Esteban, a su particular gallina de los huevos de oro de la audiencia, ya que los asuntos relacionados con este partido les sirven para rellenar escaletas y escaletas, con buenos resultados ante los espectadores. Que también observan estupefactos, y con razón. Motivos para acaparar la atención no faltan, ya que los escándalos de corrupción a los que aparece vinculado o están protagonizados por el Partido Popular se multiplican. Si la Esteban era noticia por quien se acostaba, peleaba o reconciliaba, el PP valenciano lo es por contratos amañados, sobrecostes y comisiones ilegales.

La operación Taula, por la que han sido detenidos e interrogados algunos miembros históricos del PP valenciano, ha sacudido los medios de comunicación en los últimos días. Es lógico por tanto que saltase a las tertulias televisivas y haya protagonizado enconados debates. Valencia está en el mapa de las teles, o mejor dicho, los que lo están son algunos de sus antiguos dirigentes por el perverso uso que hicieron de las instituciones. Espacios matinales, vespertinos y nocturnos se han volcado con una trama que no tiene visos de acabarse pronto.

Y le han sacado buen rédito. El martes, que comenzaron las detenciones, ‘Más vale tarde’ (el espacio de Mamen Mendizábal en La Sexta), que dio cuenta de lo que estaba sucediendo, cosechó un fantástico 9,2%, y ‘El intermedio’, que dedicó al asunto gran parte del programa, superó a ‘GHVIP express’ con un 12,4% frente al 11,2% del reality. La entrevista a Mariano Rajoy el miércoles en ‘El programa de Ana Rosa’, donde lógicamente salió el tema de la corrupción, fue la más vista del presidente del PP en este magacín en los últimos siete años. ‘La Sexta Columna’, con monográfico sobre la operación Taula, batió récord de espectadores, con 1.675.000. A este último hay que aplaudirle el hecho de que no contase con los tertulianos de siempre (que lo mismo hablan de sanidad que de operaciones militares en Afganistán) y recurriese para contrastar y ampliar información a periodistas valencianos de la prensa de papel, como Alberto Rallo, Quico Arabí o Juan Nieto, entre otros, que son los que han hecho mayor seguimiento e investigaciones sobre esta trama.

El PP valenciano ha continuado de turné involuntaria (que no inmerecida) por las teles durante el fin de semana en otros formatos, en los que el tema ha seguido ocupando un lugar primordial. Políticos de otros colores no han dudado en acudir a hablar del asunto. Igual que cuando le sucede algo a Belén Esteban familiares, amigos y enemigos de ella son entrevistados, en los programas políticos pasa lo mismo pero con rivales de otros partidos. Mónica Oltra asistió al espacio de Iñaki López y Ximo Puig estará con Ana Pastor.

Más discreta fue, por cierto, la presencia del escándalo de corrupción en ‘Informe Semanal’, el veterano espacio que antes era referente informativo narrando lo más relevante que había ocurrido en los últimos siete días. Y digo bien: antes. El programa dirigido por Jenaro Castro lo incluyó casi de pasada dentro de un reportaje sobre Pactos de Gobierno, en el que lo mismo se hablaba de consultas del Rey, de la protesta de Podemos por su ubicación en el Congreso que de las detenciones en Valencia. Eso sí, a las citas por internet, el espacio de TVE sí le dedicó un reportaje amplio y completo. Por su rabiosa actualidad, claro. Cosas de la tele pública.

A tenor de las investigaciones habrá más PPazos y las teles estarán ahí para retransmitirlos, porque además funcionan muy bien frente a la audiencia, más interesada que nunca por coloquios políticos, por mucho que de ellos se saquen pocas conclusiones claras. No tardarán en acudir algunos de los políticos valencianos implicados, como en su día fue Sonia Castedo al difunto ‘Un tiempo nuevo’ de Sandra Barneda. Alfonso Rus, desde luego, tendría papeletas para encontrar hueco en los platós y no le faltaría trabajo si se tiene en cuenta su propensión a discutir y descalificar al contrincante. Además el que fuese presidente de la Diputación nunca ha ocultado su admiración por la propia Belén Esteban, predecesora del tono de los espacios de debate televisivos. Rus, como la Esteban, por su familia “ma-tan”.

Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Seguir a @mikel_labastida

Que se sepa a Albert Rivera le falta por acudir a ‘Saber y ganar’ para intentar superar el reto o la calculadora humana, a ‘Gran Hermano’ para esconder el objeto que otorga la inmunidad de cara a las nominaciones, y a ‘Pasapalabra’ para resolver el rosco. Todo se andará. Y si no, al tiempo. “Voy a ir a debates, entrevistas y a todo lo que me inviten”, aseguró el líder de Ciudadanos hace unos días en ‘El programa de Ana Rosa’. Con ella había empezado la temporada televisiva subido en una moto, en una serie de especiales que la presentadora de Telecinco grabó en los que pasaba 24 horas con los principales líderes políticos. Desde entonces las apariciones de Rivera en la pequeña pantalla han sido frecuentes. Muy frecuentes. Demasiado frecuentes, diría yo. Tanto que si un día no interviene en algún programa saltan las alarmas. Muy celebrado ha sido el sketch de ‘Polònia’ satirizando la sobreexposicion del político catalán en los medios.
 

No es para menos. Con Ana Rosa paseó por Barcelona haciéndose selfies; con María Teresa repasó canciones que han marcado su vida como “Sin documentos” de Los Rodríguez, “Vivir mi vida” de Marc Anthony o “Noche de bodas” de Sabina; debatió con Pablo Iglesias en un bar invitado por Jordi Évole; montó en un kart con Pablo Motos y en un coche de rally con Jesús Calleja; discutió con Ana Pastor sobre refugiados y rentas mínimas; y a Pedro Piqueras le expuso las medidas que tomaría en la lucha antiterrorista si fuera presidente. Ese es su objetivo: llegar a La Moncloa. O influir en quien llegue. Y las encuestas publicadas le ofrecen unos datos muy positivos para sus propósitos, así que él no para. “Eres la pieza a batir”, le espetaba Ana Rosa el pasado jueves descubriendo la pólvora. Su popularidad ha crecido un montón en unos meses y las expectativas de voto para su partido, también. Sólo había que observar el entusiasmo que despertaba su presencia en el teatro Trui de Mallorca para el inicio de campaña. Los espectadores pudieron verlo, por supuesto, retransmitido por televisión. En este caso a través de ‘Un tiempo nuevo’, que anoche emitió un reportaje sobre las primeras horas del candidato de Ciudadanos durante la campaña oficial. Sopa, sopa y más sopa. Y lo extraño es que Rivera no termina empapado de nadar entre tanta sopa. Y eso que bucea en todo tipo, de ‘El intermedio’ de La Sexta pasa a los debates de 13TV, sin decir que no a Risto Mejide, a Ferreras, a Susana Griso o a Javier Ruiz. Al único al que no ha visitado ha sido a Bertín, pero porque no le han invitado. No por otra cosa.

Pero ¿ha acudido realmente Rivera a tantos programas en comparación con los otros candidatos a la presidencia del Gobierno?, ¿se exagera cuando se asegura que el de Ciudadanos está hasta en la sopa? ¿Es omnipresente o qué pasa? En realidad su periplo televisivo no ha sido tan diferente al de los líderes de otros partidos. Por ‘El hormiguero’ también pasó Iglesias y el martes acudirá Sánchez; Ana Rosa rodó sus especiales 24 horas con todos los candidatos y María Teresa también cuenta con todos para repasar canciones. A Ana Pastor se le escapan Sánchez y Rajoy, y con Calleja sólo se había atrevido el líder del PSOE. El balance, pese a todo, es muy similar entre los cuatro y sin embargo a Rivera se le ve más que a nadie. O se hace más repetitivo, eso según quien lo mire.

Lo que ha ocurrido con este político es que su sobreexposicion televisiva ha aumentado y mucho tras las elecciones catalanas. Hasta límites insospechados. Tanto que a más de uno nos han dado ganas de llamar al camarero y pedirle por favor que nos cambiase el plato porque se había caído un Albert Rivera dentro. Lo de Iglesias fue más poco a poco y después se mantuvo de forma más constante, de hecho podríamos decir que el líder de Podemos fue un producto de la tele, nacido cuando las tertulias políticas empezaron a ponerse de moda. Rajoy y Sánchez se han prodigado, de manera más espaciada y cada uno a su manera, por distintos programas. Pero a Rivera los medios le han prestado más atención a raíz de los buenos resultados obtenidos en Cataluña y una vez se hizo evidente que Ciudadanos sería una fuerza determinante en el congreso español. A partir de ese momento no había debate donde no fuese requerido ni presentador que no haya solicitado entrevistarle. Ponga un Rivera en su vida. Y él se ha dejado querer y ha mostrado su mejor cara en casi todos los espacios. Se gusta, se quiere, tiene la autoestima en su sitio. Y lo demuestra en cuanto ve una cámara encendida. Ha comprendido perfectamente cómo funciona el juego televisivo y se le ve cómodo en él.

Atrás quedan sus inicios en la pequeña pantalla, cuando llegó a ser jurado de una especie de concurso que presentaba Ruth Jiménez en Cuatro y en el que compartía silla con Mercedes Milá. Se llamaba ‘El comecocos’ y a él se concurrían seis participantes que debían demostrar sus habilidades como oradores ante el jurado y 700 personas del público. Rivera era por aquel entonces diputado catalán y se le conocía, sobre todo, por la campaña que había protagonizado unos años atrás exhibiéndose desnudo en los carteles electorales, adelantándose a las que ahora desde sus filas saltan a Interviú. Lo suyo parecía más bien de anécdota. Nada hacía presagiar por aquel entonces su traslado a la política nacional. El programa de Cuatro no duró ni un mes por su escasa audiencia y el político no probó suerte en ningún otro formato. Pasaría un tiempo hasta volver a verle asiduamente en la pantalla.

Sólo en su último encuentro con Ana Pastor perdió su gesto habitual y la pose de yerno ideal y se le pudo ver algo molesto con la insistencia de las preguntas y repreguntas de la periodista. Esa fue la excepción de la regla, porque al joven político no se le suelen descomponer las formas ni una actitud que está estudiada al milímetro para parecer cordial, humilde y siempre sonriente. Esa es la imagen que programa tras programa se nos vende de Rivera y que, pese a los múltiples experimentos a los que se ha expuesto, es difícil desmontar. Quizá si alguno le plantease alguna cuestión relativa a Kant pinchaba, pero tampoco están las teles muy volcadas con la filosofía. 

Posiblemente de todos los candidatos presidenciales sea el que más estudiado tenga la imagen que proyecta ante las cámaras, lo cual no es malo, pero hace sospechar si será real o sólo producto del marketing. Si fuese solamente un papel opciones de desenmascararlo no han faltado y las habrá en los próximos días porque el líder de Ciudadanos ha llegado a la tele para quedarse.

Queda mucha sopa donde encontrar a Rivera, ya que en lo que resta de campaña (y después) él amenaza con seguir acudiendo a tantos platos como pueda. Aparecer en ellos no le pasa factura. Todo lo contrario, la popularidad le beneficia y a pesar de que sus discursos y respuestas parecen idénticas en cada sopa él se las apaña para que nadie se atragante y vuelvan a contar con él como condimento. Misterios de la gastronomía y de los caldos. Y de la política, claro.

Seguir a @mikel_labastida

En capítulos anteriores: Pedro Sánchez: de ‘Sálvame’ a Bertín Osborne

                                         Pablo Iglesias quizás, quizás, quizás acuda a ‘Sálvame’

                                             ¿Cuántos votos ganó Rajoy gracias a Bertín?

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Damien Meyer

Seguir a @mikel_labastida

A la televisión le pesa todavía un estigma que provoca que huyan de ella un grupo amplio de usuarios potenciales. Considerada hasta hace poco un medio menor muchos actores, directores y guionistas rechazaban trabajar en ella o sólo lo aceptaban por motivos económicos. Los nuevos tiempos, sobre todo por la revolución en la ficción y porque las generaciones más jóvenes gozan de menos complejos, han roto estos clichés por trabajar en un medio u otro. El handicap que todavía no se ha derribado es el que relaciona la pequeña pantalla con contenidos cuestionables. También en la librerías o en los cines hay productos basura pero nunca se generaliza con la literatura o el cine. “Ver la tele” es para muchas personas sinónimo de perder el tiempo, mientras que “leer” o “ver cine” siempre se observa como un acto encomiable, por mucho que lo que se lea o se vea puedan ser a veces productos de bajísima calidad. Esta barrera no se ha superado.

Una tendencia cada vez más actual es ver contenidos televisivos pero fuera de la tele. Muchas personas afirman no ver nunca la televisión, pero se refieren sólo al electrodoméstico porque usan otros aparatos (ordenador, móvil) para acceder a espacios elaborados para este medio (series o programas). La tele se ha convertido en realidad en la mediana pantalla y ha dejado lo de pequeña para otros utensilios. El consumo tradicional pierde seguidores, mientras que otros modos ganan adeptos. No hay duda de que son las nuevas generaciones las que más dan la espalda a las maneras clásicas de ver contenidos televisivos y prefieren administrárselos según su conveniencia sin filtros ni interrupciones. Las audiencias ya no sólo hay que leerlas durante la emisión porque cada vez existen más ventanas en las que localizar a posibles consumidores.

Al margen de estas tendencias se encuentra ese grupo de personas que no considera la televisión necesaria para su vida (para su ocio o su entretenimiento) y no dispone de aparato en casa desde mucho antes a que proliferasen las modas de ver productos a través de internet. Son aquellos que de verdad no saben qué es ‘Sálvame’ y que jamás han gastado un minuto de su vida en seguir ‘Gran Hermano’. Los hay. Y no son tan pocos como creemos. Hay que tener en cuenta que las grandes apuestas televisivas, las que más éxito consiguen (‘La voz’, ‘Tu cara me suena’, ‘Mar de plástico’ o ‘Deluxe’) mueven a un grupo de espectadores en torno a los tres millones. ¿Qué pasa con el resto? ¿Qué ven?

Avelino Gómez

Hoy nos ocuparemos en estos lares de todos ellos, de esos que no tienen televisión. Los que en un momento de su vida (por las circunstancias arriba descritas o por otras) decidieron que su salón no iba a estar presidido por una tele. “No hay deseo y necesidad de tener una televisión. E incluso estéticamente es un aparato horrible, por más que sea plano. No me acuerdo quién lo dijo, pero me gusta la frase: ‘la televisión demuestra que las personas están dispuestas a ver cualquier cosa, con tal de no verse a sí mismos’”, explica Sergio Pinto Briones, periodista, poeta y artista visual, que ha sido director literario de la revista Canibaal. “Era un objeto que estaba en casa y ya parecía un mueble por el no uso. No me gusta esa imagen de la televisión encendida todo el día, hipnotizados, sedentarios”, afirma cuando se le pregunta las razones que le llevaron a prescindir un día de un elemento que al montar un hogar se considera imprescindible, como los fogones, la nevera o la cama. Y muchos demuestran que no lo es.

“En mi caso soy reincidente. Cuando me independicé no tenía tele y estuve meses sin ella, entonces empecé a colaborar con una revista en Barcelona para la que tenía que escribir críticas de DVD así que me tuve que comprar una. El caso es que con el tiempo dejé la revista, pero la tele ahí quedó. Hace un par de años se estropeó, pasó el tiempo, y decidí ni arreglarla ni comprar otra”, comenta el crítico musical de LAS PROVINCIAS, César Rus, que ha sustituido el aparato en su casa por un acuario de 300 litros. Y en vez de a Belén Esteban o a Kiko Matamoros ve peces. Así explican Rus y Pinto su divorcio con el aparato, que casi se produjo de manera natural, después de años que ambos califican “de hastío”. “Fue el hastío, hace diez años, de ver el monopolio, manipulación y tanta publicidad, la tontería, la morbosidad, e incluso en el contenido supuestamente serio de la televisión”, comenta Pinto.

¿Son unos raros? ¿Extraña en su entorno que hayan prescindido de esa pantalla? “Les sorprende, sobre todo al saber que soy periodista. Pero yo les invito a ver menos televisión y ver otros soportes para informarse y entretenerse. Verán que tienes tiempo para hacer más cosas: salir, visitar los amigos, leer más”, contesta Pinto. “Cuando lo digo suelen producirse dos reacciones. La primera: Yo tampoco la veo casi. En ese caso es como que se excusan por tener tele, supongo que porque es un aparato con mala fama desde que apareció (creo que, por ejemplo, ni Sartre de Simone de Beauvoir concedieron entrevistas en la tele hasta los setenta o así, o la manera en que se la critica en ‘Fahrenheit 451’). En definitiva, es como que digan: “tú sí que eres una persona auténtica que vive al margen de la sociedad”. No lo creo, soy una persona normal, integrada y me considero al día. Realmente no veo la tele no por militancia, sino porque simplemente no me interesa”, argumenta Rus.

“Y la segunda reacción: Pues no sé cómo puedes vivir sin tele. Este es el que ve mi actitud como una especie de programación. Suele ser el tipo de persona que admite que ve la tele aunque sea para reírse de los que salen. Suele ser bastante escéptico y cuando digo que sí que veo lo que me interesa por internet responde: “ah… entonces sí ves la tele”. Parece que así se queda más tranquilo. También es muy habitual que la gente te diga “¿AÚN sigues sin tele?” o como hiciste tú (ese TÚ soy yo, Darrin) “¿TODAVÍA sigues sin tener tele?”, como asumiendo que es una excentricidad provisional. Por cierto, son dos reacciones similares a las que sufren los vegetarianos: ‘Yo casi no como carne tampoco’ o ‘No sé cómo puedes vivir sin comer carne’”, concluye Rus.

Alberto Ferreras

El crítico de LAS PROVINCIAS es consciente de que lo que en ellos se ve como una excentricidad en las generaciones que llegan es bastante habitual. “Creo que el uso de la tele irá menguando. Las generaciones más jóvenes la ven menos, sólo hay que echar un vistazo a la programación para darse cuenta que la mayor parte de las cadenas (salvo alguna excepción), está hecha para gente mayor. Evidentemente, sigue y seguirá siendo el gran medio de comunicación de masas, pero irá perdiendo su peso, en parte porque tampoco estamos ya en una sociedad de masas. También creo que la tele como “chimenea” moderna ante la que se reúne la familia menguará, por ejemplo, la comodidad de la tablet en comparación es increíble: es más fácil creer que un adolescente decida ver lo que quiere en la tablet o el ordenador que tener que negociar qué ver con los demás. Es evidente que si no se desarrolla más el acceso a la tele por internet y se limitan los contenidos es, precisamente, porque hay una industria detrás que peligra (fabricantes de tele y las propias cadenas que tendrán que adaptarse)”, explica.

Un ejemplo de este nuevo usuario es el periodista Carlos Garsán, de 25 años. “Cuando fui a ‘montar’ mi casa me di cuenta de que era un elemento que, por ahora, no necesito y al que no daría ningún uso. No quiere decir que nunca vaya a tener televisión, pero ahora no la utilizo”, afirma. “Hace años que no ‘veo la tele’ en la tele, incluso cuando estoy frente a ella, ¿me sigues? Hoy en día solo me siento en el sofá a ver la tele (¿hay algún tipo de sinónimo para esta palabra?) cuando empieza una edición de ‘Gran Hermano’ porque para mi madre es todo un evento y tenemos que comentarlo todo juntos “como una familia” (sus palabras). Y todos sabemos que por una madre se hace todo y más, ¿verdad? Volviendo al tema, incluso cuando estoy en pleno acto de ver la tele en realidad paso más tiempo hablando, con el móvil o la tablet. Es como estar follando y pensando en la lista de la compra”, resume el redactor de Valencia Plaza. “Es algo habitual entre la gente joven. Imagino que cuando tengas hijos querrás una tele para ver ‘Frozen’ y tal, pero no ahora”, zanja rotundo.

Garsán, Pinto y Rus no tienen tele. ¿Pero quiere decir eso que no consumen contenidos hechos bajo códigos televisivos? Ni mucho menos. Ellos son esa audiencia que no aparece en los datos del día siguiente. “La he sustituido por -oh, sorpresa- cualquier dispositivo que tenga conexión wi-fi. En concreto, los contenidos clásicos que podría ver en televisión -cine, series, programas- los veo en mi iPad. Realmente no creo que sea una cuestión de dispositivos, sino de contenidos. Sigo viendo algunos programas y series, productos tradicionales de la tele, pero me permite acceder otras muchas frikadas a las que hoy no tengo acceso desde la tele. Desde programas de otros países (SNL, Mad Men, etc) hasta entrevistas, entregas de premios random y documentales de archivo. Además está la cuestión del contenido ‘extra’. Una de las cosas que más me gustan los vídeos cortos. Piensa que soy de la generación (probablemente la primera) que aprendió a través de hipervínculos y no con un conocimiento lineal. No quiero ver un programa de variedades en el que me cuenten dos cosas que me interesan y tres que no y, para colmo, tener que ver la emisión íntegra sin poder avanzar ni retroceder. Prefiero ir saltando de un vídeo a otro pero exclusivamente de aquello que quiero ver. Sea Andy Warhol, el mosquito tigre o Miley Cyrus. Mención aparte, mi obsesión por el pop. ¿En qué cadena generalista hoy en día se programan conciertos, videoclips o actuaciones en directo? Perdón, vuelvo a formular la pregunta: ¿En qué cadena generalista o de pago se programan conciertos, videoclips o actuaciones en directo?”, argumenta de manera profusa Carlos Garsán.

“Busco información en internet a través de periódicos, revistas y otros canales audiovisuales, sin publicidad. O, lo que es mejor, la he sustituido por la conversación con amigos. Estos otros contenidos me ofrecen mayor diversidad y tiempo, ya que soy yo quien elige cuándo ver los contenidos. Y sobre todo, ver y escuchar en versión original, sin pasar por los malos doblajes y subtitulados, ni la publicidad forzada que invade la programación televisiva”, indica Sergio Pinto. “Para contenido audiovisual uso la tablet, así puedo verlo en cualquier lugar de la casa. Lógicamente consumo los informativos porque la información audiovisual es importante. También veo algún programa que me interesa, en realidad, desde ese punto de vista, sigo viendo la tele. Por otra parte, ya antes de la defunción de mi tele, los contenidos que más me interesaban, básicamente series (como tantos hacemos), los buscaba en internet, ahora incluso me resulta más cómodo. Puedo elegir lo que quiero ver y versiones originales subtituladas”, narra César Rus.

¿Ha perdido la mediana pantalla la batalla frente a las nuevas ventanas? Desde las cadenas tradicionales se observan pequeños gestos para atraer a esos públicos que se les escapan. Por ejemplo los tiempos de espera entre las emisiones de series en su país original y España cada vez son más breves, para evitar el pirateo. Además aumenta la interacción con las redes sociales. Algunos programas tienen presente que muchos espectadores ven ahora la tele mientras dialogan en las redes sociales y por ello propician hastags y otras interacciones.

De hecho el éxito de espacios como ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ se debe a este tipo de consumo. El espectador comparte en directo sus impresiones con otros usuarios aunque no los conozca. ‘Gran Hermano’ se aprovechó de esta tendencia y renovó su público gracias a su presencia en las redes. Los espacios relacionados con la casa de Guadalix de la Sierra son siempre los que mayor audiencia social logran. Otros ‘realitys’ tomaron buena nota de estas circunstancias y desde su origen hicieron al público de internet cómplice de su propuesta. Sucedió, por ejemplo, con ‘Top Chef’, que recurrió al célebre Hematocrítico para agitar los comentarlos durante sus emisiones. Con muy buenos resultados, por cierto.

¿Qué tendría que ofrece la tele convencional a Sergio Pinto, César Rus y Carlos Garsán para que regresasen a ella? “Mayor diversidad y sobre todo mejor contenido cultural. Menos circo, más realidad y humanidad, es decir, menos morbosidad, menos bullying al personaje del momento. Mayor debate, frescura. Y, por favor, sin publicidad”, opina el primero. “No es una cuestión de que cambie la programación. En mí caso no dejé de tener tele como protesta ni nada similar. La tele ha perdido el monopolio de lo audiovisual y eso ya no se recupera. De todas formas, si se trata de dar un consejo para que mejoren los contenidos, yo simplemente hago una reflexión: antes la tele transmitía eso que ahora se llama mainstream (que es una manera mainstream para llamar a lo que antes los clasicos llamaban cultura de masas). Ahora es evidente que lo ha perdido, recuperarlo sería el primer paso, pero para eso necesita una renovación estética, conceptual… que es muy difícil que se dé, al menos sin un relevo generacional en las cúpulas de las televisiones”, añade Rus. “Puede que compre una vintage para decorar mi casa. Si la vacío por dentro y le pongo una tabla puede quedar una estantería divertida, ¿no?”, apunta Garsán.

Ya veo que dentro de poco me tocará hablar de estanterías en El Síndrome de Darrin…

Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Seguir a @mikel_labastida

Los programas de los que hablaremos en este post les sonarán, les recordarán a otros, les parecerán similares a unos cuantos, aunque no terminarán de ubicarlos exactamente en una cadena en concreto. Comentaremos espacios del corazón, de sucesos o de videncias. Seguro que les vienen algunas referencias a la cabeza. Nos fijaremos en esa parrilla que despide un tufillo fétido que se nos mete por la nariz y que es complicado sacárselo. ¿Les suena ‘Rumore, rumore’, ‘La zona oscura’ o ‘Noche de bodas’?

Por el nombre no, casi seguro. Pero su temática les resultará familiar. Uno es un programa que paga exclusivas millonarias para contar las desgracias ajenas, otro trata de disfrazar de sobrenatural las miserias humanas y ofrece falsas esperanzas, y otro se basa en dar una presumible sorpresa a una persona ante una audiencia millonaria, esperando que exhiba sin pudor sus sentimientos. Los conocen todos, supongo. Pero con otros nombres.

Los mismos referentes que usted tendría en la cabeza el director Álex de la Iglesia cuando ideó estos formatos para incluirlos en sus películas. Y es que la filmografía del realizador vasco está completamente ligada a la televisión y a la influencia que este aparato (y lo que en él se emite) tiene en el espectador. La mayor parte de las películas del cineasta toman este elemento como eje central del argumento, convirtiéndose en una de sus mayores obsesiones. De la Iglesia ha criticado desde sus inicios la tele que engaña, la que manipula, la que pervierte, la que aborrega. Observar la obra al completo del director permite discernir el alegato que hace sobre los usos nocivos que se le dan a este medio de comunicación y las consecuencias que ello tiene.

La última película del realizador va más allá y pretende mostrar lo que sucede entre bambalinas en la pequeña pantalla, la basura, banalidad, luchas de egos y falsedad que se ocultan tras las cámaras, en los camerinos, en los despachos y en las salas de control. ‘Mi gran noche’ se adentra en la grabación de la gala de Nochevieja (tipo las de José Luis Moreno) que se encargará de despedir 2015 y celebrar la bienvenida de 2016. Los espectadores serán testigos de las mentiras que forman parte de un espacio de estas características (figurantes, falsas risas, bebida y comida de plástico), del circo en que se convierte cualquier espectáculo, y de las peleas y codazos que son necesarias para mantenerse en el primer puesto en una sociedad en la que cualquier triunfito puede gozar de mayor consideración que una estrella musical de toda la vida y en la que a las mujeres les sigue tocando hacer el papel de tontas para que los hombres puedan lucirse.

Aunque De la Iglesia lo disfrace con giros exagerados y situaciones grotescas sabe de lo que habla y no pierde la oportunidad de disparar dardos contra esas cadenas en las que chonis y macarras se postulan y son capaces de hacer cualquier cosa por participar en realitys como ‘Supervivientes’. Hasta los presentadores se ponen la zancadilla por conseguir ser conductores de ese formato-estrella. Por si acaso hay algún espectador al que le cueste más pillar las ironías, el director hace guiños más evidentes: la cadena donde se emite la gala se llama Mediofrost y cuenta con “un 80% de público de más de 70 años al que hay que repetirle los chistes varias veces para que los entiendan”. Blanco y en botella.

La gala de Nochevieja, en la que Alphonso-Raphael y Adanne-Mario Casas son las grandes estrellas, es el último programa del universo televisivo de Álex de la Iglesia, que repasamos a continuación. 

Informativos JQK

Jaime Blanch interpreta en ‘Acción Mutante’ al presentador de los informativos de la cadena JQK que se caracterizan por el enfoque sensacionalista que da a todas las noticias, sobre todo las de sucesos. Una enorme pantalla preside el plató del programa, un elemento ahora habitual en este tipo de espacios pero que no lo era ni mucho menos en los años 90 en los que se rodó el filme. La falta de principios de la cadena y el ansia de carnaza lleva a permitir que el presentador estrella se presente en el lugar en el que se va a realizar un pago por un secuestro para transmitirlo en directo frente a la audiencia. ¿Sería extraño que sucediese algo así ahora en algún canal? No. De la Iglesia se adelantó en el tiempo y denunció, entre otras cosas, cómo las teles son capaces de manipular y de entrometerse en lo más íntimo.

La Zona Oscura

El profesor Cavan era en ‘El día de la bestia’ el objeto de deseo del cura que lo secuestra creyendo que gracias a él va a poder contactar con el anticristo. De nuevo la manipulación mediática se cuela en el argumento de un filme del director, esta vez, a través de la figura del presentador de ‘La Zona Oscura’, una persona al que se le denomina como el investigador de lo oculto, el mago del misterio, el maestro de lo sobrenatural y el hombre que conoce el presente, el pasado y el futuro. En realidad no es más que un vendehumos, pero ha logrado que muchos espectadores, como el padre Ángel Berriartúa, crean que posee unos poderes especiales. ¿A qué presentador con contactos con el más allá se parece este personaje?

Directísimo

Este programa sí existió y lo presentó con gran éxito José María Íñigo entre 1975 y 1976. Por él pasaron las mayores figuras del espectáculo, tales como Alain Delon, Rita Hayworth o Tina Turner. Los que nunca pisaron aquel estudio fueron Nino y Bruno (Santiago Seguro y Gran Wyoming), protagonistas de ‘Muertos de risa’, que gracias a Álex de la Iglesia se colaban en este formato. Hasta ahora ese filme había sido el más televisivo del realizador vasco ya que giraba en torno a una pareja de cómicos con enorme popularidad que cuanto peor se llevan mayores triunfos logran.

El mayordomo de la tele

La presencia de la tele en ‘La comunidad’ es menor pero no anecdótica, puesto que los dos momentos en que hace presencia son de enorme importancia. Y no es casualidad. La pequeña pantalla aparece cuando se descubre al muerto del edificio, que estaba viéndola al fallecer. Cada día nos encontramos miles de personas que murieron mientras veían la tele, explica el policía, que otorga al electrodoméstico el valor de compañía que para muchas personas representa. Mirando la pantalla, por otro lado, descubrirá Carmen Maura el misterio sobre dónde está enterrado el dinero que el vecino ganó con la quiniela. Al ver el anuncio del mayordomo de la tele (Don Limpio) y fijarse en los azulejos llega a la conclusión de cuál de ellos esconde el botín.

Noche de bodas

En ‘Crimen Ferpecto’ Rafael se ve sorprendido en los grandes almacenes por las cámaras del programa ‘Noche de bodas’ donde se han presentado para darle una sorpresa. En realidad la que quiere sorprenderle es Lourdes, su compañera de trabajo y chantajeadora, que ataviada con un vestido de novia le pide matrimonio frente a una cámara, una audiencia millonaria y las risas de sus compañeros. El presentador le presiona hasta que consigue que él acepte casarse (y desmayarse después).

Rumore, rumore

El programa de corazón más famoso de la televisión de ‘La chispa de la vida’ se parece mucho a ‘Sálvame’, tanto que cuando la película empieza Salma Hayek lo está viendo y en él aparecen Jorge Javier Vázquez y Lydia Lozano. Más adelante volverá a escena y jugará un papel importante en la trama, cuando Roberto, tendido en el suelo del Teatro Romano de Cartagena y con una barra de hierro atravesándole la cabeza, se plantee vender una entrevista a la televisión y conseguir así dinero para dejar a su familia y librarles de la crisis económica por la que atraviesan. El productor, Juanjo Puigcorbé, negocia la cifra para poder transmitir en antena el dolor y sufrimiento por el que está  atravesando ese hombre.

La gala de Nochevieja

Una pareja de presentadores que no se soportan (a pesar de que mantienen una relación fuera de pantalla y tienen un hijo en común) se encargan de presentar el último programa del año y son conscientes de la bárbara audiencia que se consigue cuando se comen las uvas. Por ello no dudarán a la ahora de conducirlo y se pelearán por lograr las mejores frases. Saben que todos los ojos estarán puestos en ellos y que eso puede repercutir en nuevos proyectos, tal y como le pasó el año anterior a Cristina Pedroche, que tras su éxito en las campanadas acabó presentando ‘Pekín Express’. ‘Mi gran noche’ va más allá y describe las situaciones laborales que atraviesan los medios de comunicación, la amenaza de los despidos y, sobre todo, lo costoso que resulta grabar una ceremonia de estas características en la que nada ni nadie es como parece. Ni los que se ríen, ni los que simulan que se atraen, ni los que parecen seguros de sus éxitos, ni los que están de moda, ni los que aseguran que se esfuerzan para que todos los trabajadores tengan idénticas y buenas condiciones laborales.

Bonus: la tele de verdad de Álex de la Iglesia

Los anuncios

Al margen de la simbología que en la trayectoria del cineasta ha tenido la tele no podemos olvidar que el director ha coqueteado en varias ocasiones con este medio, en el que ha desempeñado varias labores. Una de las tareas más importantes fue en el marco publicitario. Antes había sido decorador de espacios como ‘Detrás del sirimiri’ de ETB y guionista de formatos como ‘Inocente, inocente’ o ‘El peor programa de la semana’. Respecto a la publicidad la campaña que mayor popularidad consiguió fue la de Camprofrío y los cómicos, pero antes había trabajado para Fnac (anuncio polémico que vetó TVE) y Vodafone.
 

El corto de Buenafuente

A petición de Buenafuente (para su programa en Antena 3) De la Iglesia viajó a China donde grabó un pequeño reportaje sobre si Franco vivió allí o murió. La pieza dura seis minutos y cuenta con la intervención de Carlos Areces.

Plutón B.R.B. Nero

Álex de la Iglesia se atrevió con la ciencia-ficción en una serie que se grabó para La 2 durante dos temporadas y que giraba en torno a una nave que busca un planeta habitable. ‘Plutón B.R.B. Nero’ estaba protagonizada por Carlos Areces y Carolina Bang y constó de 26 episodios. Un par de años antes había dirigido un episodio de larga duración (La habitación del niño) para una versión nueva que Telecinco producía de la mítica  ‘Historias para no dormir’, titulada ‘Películas para no dormir’.  
 

Seguir a @mikel_labastida

También puedes ver: la televisión según Pedro Almodóvar

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

 
Seguir a @mikel_labastida

Los queridísimos Piscis siempre hemos notado un trato de favor por parte de Esperanza Gracia. Ella se excusa en que estamos los últimos en la fila, en que aguantamos el peso del resto de los signos, en que nos ocupamos de la mayor carga zodiacal… Pero lógicamente algo más hay detrás de este evidente favoritismo. Incluso cuando ha de dar malas noticias a los nacidos entre el 20 de febrero y el 20 de marzo lo hace de un modo en que parecen positivas. La razón de esta conducta nadie la sabe, uno de los cientos de misterios sin resolver en la historia de la humanidad, como la fórmula de la Coca Cola, como lo que ocurre en el lago Ness o como si es o no transplantable el alma, que diría la queridísima Mariló, que por cierto es Leo.

Gracia lleva 25 años en la tele, ejerciendo de astróloga de cabecera y, sin embargo, poco conocemos de la vidente de Telecinco. ¿Qué horóscopo es? ¿En qué decanato nació? ¿Qué planeta le protege? Todos son dudas existenciales en torno a este rostro popular, al que asociamos con las madrugadas televisivas, momento en que aparece cada día para preguntar por lo que nos preocupa, nos inquieta y nos perturba. Y además se encarga de alertarnos de asuntos que no creemos trascendentales, pero deben de serlo a juzgar por la solemnidad con la que los cuenta.

Con su programa, que se ofrece con nocturnidad y alevosía, cosecha potentes audiencias pese a la competencia de casinos y adivinadoras de cartas, y en él se habla de si la luna mengua o no, de cómo apartar de nuestra vida aquellas cosas que no nos permiten ser felices, de la energía cósmica, de dónde se encuentran situados los planetas del amor, o del modo de superar experiencias del pasado que nos desilusionaron.

No son cuestiones de Estado y probablemente, con el ajetreo diario, no dediquemos mucho tiempo a recapacitar sobre ellas. Pero bien entrada la noche te plantean determinados temas, sobre el bien y el mal, el más allá y el más acá, lo divino y lo humano, y a uno se le va la cabeza y se queda ensimismado y dubitativo. Ese es quizás el secreto del éxito de Gracia. Uno de los puntos fuertes de su espacio es, sin duda, el ránking.

Hubo una época en que dos listados significativos acaparaban nuestra atención, el de Los 40 Principales, ahora venido a menos, y el de Esperanza Gracia, que ha sabido mantener su interés. Porque los consejos sobre el cosmos, la tensión planetaria o el influjo de Saturno están bien, pero lo que de verdad quieren saber los espectadores de la astróloga es la posición de su signo en la relación final. Si lo encabeza o si va en cola. O si se tiene que conformar con el séptimo escalón, el que ella asegura que es mágico.

Igual que se suele echar un vistazo al horóscopo en el periódico, se presta atención al ránking de Gracia si se está despierto, aunque sea para cargarse de ánimo o para hundirse en la miseria. A los que están arriba siempre la suerte les acompaña, les viene dinero inesperado e incluso les puede surgir una relación con una persona a la que conozcan de una manera casual. Les aconseja que sigan sus intuiciones, sus impulsos y sus arrebatos, que se lancen a la aventura, que ella ofrece aval, y que se enfrenten a los desafíos que surjan. A los condenados al pelotón les informa de que quizá sus deseos no se ven satisfechos como ellos desean (eufemismo maravilloso) y que van a estar muy tensos durante unos días. Pero, como no es conveniente ponerse a nadie en contra, enseguida compensa con una frase enigmática en plan «muy pronto la vida te sorprenderá con algo bello». Un comodín que no falla y deja contenta a la parroquia.

Algunos han intentado en vano hacer sombra a esta astróloga. La proliferación de espacios nocturnos en cadenas pequeñas ha puesto en circulación nombres como el de Silvia Raposo o Montse Anglada, aunque el que mayor notoriedad ha alcanzado ha sido Sandro Rey. Pero su vanidad y sus ganas de popularidad le han llevado a ‘realities’ de los que no ha salido bien parado. Ahí Gracia ha sido más inteligente y ha optado por participar en programas más blancos como los de María Teresa Campos y conservar así su puesto de secundaria de lujo perpetua.
 
Seguir a @mikel_labastida

Artículo publicado en los diarios de Vocento el 9/08/2015

Sheldon Cooper

No seré yo quien a estas alturas explique la importancia de la tipografía a la hora de comunicar. Lo que se escribe es relevante, pero cómo se escribe resulta fundamental. Por eso no es baladí la elección de tipos para enunciar el título de una serie de televisión. Algunos son más agresivos, otros bastante cursis y unos cuantos simplemente asépticos. La tipografía cumple una función referencial y ofrece al espectador una información adicional que le permite extraer conclusiones y pistas sobre el argumento y el estilo de la ficción que está viendo.

Un buen diseño pueden atraer la atención de los espectadores, y una elección tipográfica desacertada es capaz de asustar a más de uno. O al menos confundir. No se deben obviar los juicios que extraemos sobre una serie sólo con ver los elementos que han utilizado para anunciarla. Las letras de Lost son contundentes; las de Sherlock, limpias e inquietantes; las de Se ha escrito un crimen, clásicas y elegantes; y las de Pretty little lears, algo barrocas. Causan la primera impresión, que para algunos siguen siendo la que cuenta. 

Páginas como Fontmeme o FFonts se dedican a analizar las distintas tipografías escogidas por las cadenas para identificar sus shows. Las hay más cuquis, manidas e impersonales, o serías y sobrias. La peor pesadilla sería que a alguien se le ocurriese utilizar una Comic Sans, ese tipo de letra capaz de concitar tantos odios. Hasta en la cárcel despierta animadversiones. Y si no echen un vistazo al periódico que editan las reclusas de ‘Orange is the new black’ en la segunda temporada.  ¿Cómo hubiesen sido Friends o Los Soprano si se anunciasen con esta tipografía? Más o menos quedarían así.

Experimentos aparte, vamos a descubrir a continuación las fuentes que más se usan en series de televisión, los nombres del diseño de esas letras que estamos acostumbrados a ver. La catalogación es aproximada, es decir, no nos hacemos responsables de cualquier pequeña variación tipográfica. Que me perdonen los puristas. Pulsando sobre cada nombre se puede acceder al modo de conseguir los distintos caracteres. 

¿Cuál es la tipografía más utilizada?

La Helvetica, como es lógico. Con permiso de la Arial y la Comic Sans es la más recurrente. Resulta neutra y versátil, y la más adecuada cuando se pretende ser desapasionado. El comodín de los diseñadores. La primera parte del logo de Modern Family la usa (la otra es Didot Roman). La de Gossip Girl es Neue Helvetica 33 Thin Extended. También se la conoce como Swiss 721, que es la que identifica a Mad Men. La de Anatomía de Grey es una variación, Swiss 911 Ultra Compressed. La fama de la Helvetica la hizo merecedora incluso de un documental dirigido por Gary Hustwit y estrenado hace siete años, que habla del auge del diseño, centrándose en el tipográfico, en los últimos tiempos.

¿Qué otras fuentes son recurrentes?

Futura se creó en 1927 y podía haberse quedado obsoleta, pero supo reinventarse. Marcas como Ikea, Hewlett Packard o Volkswagen la han solicitado. Es elegante y refinada, triunfó durante la Bauhaus y ha sabido mantener su estatus. En televisión Nip/tuck y 90210 se inclinan por la Futura Book y House por Futura Futuris Medium. Los glifos Impact tampoco parece que pasen de moda y siguen cumpliendo su función, la de impactar, a través de formas comprimidas y gruesas. Lo logran en Perdidos y en Big Bang Theory.

¿Es Impact la de ‘The Walking Dead’?

No, también es una letra imponente, pero a la de los zombis se la denomina Tungsten.

¿Hay títulos que usan dos tipos de fuentes?

Por supuesto, además de ‘Modern Family’ muchas series utilizan diferentes tipografías en sus nombres. Entre los casos más llamativos está el de Breaking Bad, que subraya las dos primeras letras de cada palabra como si fuesen la abreviatura de un símbolo de la tabla periódica. Para ello utiliza la fuente Arial MT Bold. Para el resto de caracteres se recurre a la Bundy. Quienes busquen un atajo para escribir su nombre como los símbolos químicos de Walter White, AMC ofrece una aplicación en su página. En el caso de Mujeres desesperadas se echa mano de la Swiss 721 Black Extended y de la Didot Headline.

Un poco de historia ¿Cuál es la tipografía más antigua?

La familia tipográfica Caslon salió a la luz por primera vez en 1734 y es considerada como la primera inglesa. La Caslon Bold es popular entre los títulos seriéfilos gracias a The good wife, la ficción de Alicia Florrick.

¿Se diseñan tipografías específicas para algunas series?

Claro. Charlie Samways se encargó de trazar la que sirve para presentar a Juego de Tronos. Normalmente esas tipografías suelen ser conocidas después como el producto para el que fueron creadas, como sucede con la de Alias o con otras más antiguas como la de Dinastía. El mercado tipográfico ha experimentado un enorme auge en los últimos años, no sólo desde el punto de vista del diseño sino también del análisis. En el último Congreso de Tipografía celebrado en Valencia se debatió incluso si el aumento de la actividad en este entorno ha creado una burbuja tipográfica.

¿Qué otros diseñadores se dedican al diseño de tipos?

Muchos. Dennis Ludlow es uno de los más reconocidos. De la mano de la empresa Sharkshock ha creado tipografías que han servido para series de fama mundial, como la Mobsters, que usa Los Soprano, o la de la familia animada Simpson, que ha tomado su mismo nombre. Es autor también del logo de Oreo, Honda o Willy Wonka.

¿Por qué tipografías han optado series estrenadas más recientemente?

La serie de más alabada de la temporada, True Detective, ha apostado por la ITC counduit boild, mientras que House of cards eligió Bourgeois Book Condensed Italic. Por su parte Girls se inclinó por la sencilla Neutraface Display Bold.

¿Qué significa ITC?

La International Typeface Corporation (ITC) es una empresa de diseño tipográfico puesta en marcha en los años setenta para regular el trabajo en el sector y dignificarlo. De su fábrica han salido fuentes muy populares. Posee un catálogo amplio, por el que han optado muchos títulos televisivos. La de The Office es ITC American Typewritter Medium, la de Glee es ITC Avant Garde Gothic, mientras que la de Seinfeld es ITC Fenice Std Oblique.

¿Cuál es la más original?

Posiblemente la Rennie Mackintosh, inspirada en el diseñador escocés, uno de los máximos exponentes del Art Nouveau en su país. La abandera American Horror Story, que cambia cada temporada de trama pero no en la forma de sus caracteres. La de Sons of Anarchy, por su lado, se denomina Carnevalee Freakshow (obra de Christopher Hansen), y la de Weeds Centurion.

¿Cómo se llama la de ‘Dexter’?

También es bastante original, sí. Su nombre es Soda Script Bold, y fue diseñada en 1995 por Zuzana Licko.

Bonus 

¿Y si detrás de la imagen gráfica de Juego de Tronos hubiese estado Saul Bass, reconocido diseñador estadounidense que creó afiches emblemáticos de películas como ‘La tentación vive arriba’, ‘Vértigo’ o ‘Psicosis’? La historia de los Lannister y los Stark hubiese sido diferente con la mirada de autores como Hitchcock o Kubrick. Fernando Reza ha homenajeado a Bass creando cuatro pósters de la serie de HBO inspirados en los directores con los que trabajó el diseñador y en los que por supuesto se adapta a las tipografías de los filmes originales.

Puestos a jugar con cambios de diseños y de fuentes tipográficas los fans de Perdidos y de Breaking Bad han probado a trasladar las referencias de sus series favoritas a otros formatos de éxito como los populares libros ‘Elige tu propia aventura’, el cartel de la campaña electoral del ‘Yes we can’ de Obama, el póster de ‘La Guerra de las Galaxias’, o el show infantil ‘Barrio Sésamo’.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Desmond Hume

Hasta entonces habíamos tenido fe en los amigos, en la familia, en la religión, en la ciencia, en la lógica, en la justicia, en uno mismo. Unos más, otros menos. Unos de manera ciega, otros con cierta desconfianza. Con ‘Perdidos’ nos abrieron la posibilidad de tener fe en una serie. Nos pidieron que confiásemos, que nos entregásemos, que nos dejásemos llevar aunque pareciese todo muy loco, porque al final tendría sentido o, al menos, habría merecido la pena. Hasta entonces las series de televisión ponían en escena su propuesta lo mejor posible y trataban de convencer así a los espectadores para que se uniesen a ella. El objetivo de los primeros capítulos había sido siempre dibujar claramente el recorrido por el que iba a discurrir la trama, y atrapar a posibles seguidores.

‘Perdidos’ tendió un cheque en blanco en el que se adivinaban muchos ceros pero en el que no se veía ninguno. Y nos pidió que nos fiásemos y firmásemos. Y lo hicimos. Hace diez años que lo hicimos. Y hace cuatro que ese contrato venció. ¿Mereció la pena? Hemos tenido tiempo para sopesarlo y tomar una decisión. Cada cual habrá llegado a una conclusión.

‘Perdidos’ inauguró las series en las que el espectador acepta tener fe. En esa misma categoría en la que ahora mismo estamos con ‘Juego de tronos’. Nos atrae el camino planteado, es ambicioso y entretenido, y confiamos en que su recorrido va a ser agradable y que el final nos satisfará. Al igual que en el resto de materias que precisan de la fe, hay distintas maneras de asumirla. Se puede hacer obcecadamente, sin reflexionar; de un modo más complaciente, guiados por el instinto y disfrutándolo; o cuestionándolo todo y lanzando preguntas sobre lo que sucede.

El éxito de ‘Perdidos’ reside en que logró agrupar a espectadores de todo tipo y con maneras distintas de enfrentarse a la fe. La mayoría firmaron casi con los ojos cerrados, atraídos por un sugerente planteamiento, pero además unos cuantos entraron de lleno en el juego de hacerse preguntas y de compartirlas con otros muchos. Y así surgió (o resurgió) el fenómeno fan. ‘Perdidos’ trasladó a la pequeña pantalla lo que ocurría en otros ámbitos, como la música y el cine. La serie obtuvo una popularidad inaudita y miles de seguidores (los losties) por todo el mundo intercambiaban teorías e hipótesis para intentar aclarar y adelantarse al argumento. Trataban de dar explicación a las numerosas intrigas que iban surgiendo en cada capítulo. Un fenómeno similar al que acontece ahora con ‘Juego de tronos’. De nuevo las coincidencias. O al que despertó ‘Twin Peaks’ (aunque la repercusión de ésta llegó más tarde de su emisión).

La edad de oro de las series (por sus formas y temáticas diferentes y arriesgadas) había llegado años atrás con títulos incuestionables como ‘Los Soprano’, ‘The wire’ o ‘A dos metros bajo tierra’, pero estas ficciones eran consumidas por un público selectivo y minoritario. ‘Perdidos’ arriesgaba también en el planteamiento pero llegaba al gran público. La edad de oro con las series dejaba de ser algo que disfrutaban unos pocos para alcanzar a la mayoría, iba más allá de las cadenas por cable para aterrizar en las emisoras generalistas. Critica y público se daban la mano y coincidían en gustos.

La crítica también tenía fe.

Motivos para la algarabía y la esquizofrenia colectiva no faltaban. Ya con su planteamiento enganchaba: la historia de un grupo de personas que logran sobrevivir a un accidente de avión en una isla en la que ocurren misteriosos acontecimientos y a la que no han llegado de manera casual. Para seguir alimentando la expectación la trama se fue llenando de elementos extraordinarios, sorprendentes y difíciles de entender. Primero fue el humo negro y los osos polares, más tarde el bunker y los números chungos (4, 8, 15, 16, 23, 42), después las estaciones (la hydra, el cisne, la llama…), y los Otros.

Como si de un videojuego se tratase a medida que se iban superando temporadas se planteaban nuevos interrogantes y niveles inéditos dentro de la historia. Cuando se abrió la escotilla descubrimos que había vida bajo tierra marcada por un botón que se debía pulsar cada 108 minutos. Cuando esta rutina se rompe nos presentan al resto de habitantes de la isla, los enemigos de los tripulantes, que en realidad son los legítimos dueños de la isla. Cuando los vamos conociendo mejor se destapa también la Iniciativa Dharma, que explicaba algunos sucesos extraños pero arrojaba otros. 

Para que todo no pareciese una sucesión de locuras que no iban a ninguna parte y no perdiésemos la fe, los creadores salpicaron la trama con todo tipo de referencias de culto, que no eran más que anzuelos para que el espectador tratase de ordenar sus ideas y encontrase un sentido lógico. O para concienciarle de que no le estaban tomando el pelo. Así nos ofrecieron numerosos títulos de libros (‘El Espejo’, ‘La colina de Wallace’, ‘El señor de las moscas’…), autores filosóficos (Hume, Locke) y problemas físicos. A esto hay que añadirle un ritmo endiablado y una capacidad sobresaliente para dejar siempre los capítulos en un momento álgido (benditos, malditos cliffhangers).

Otro de los grandes aciertos (quizá el más importante) fue la cuidada construcción de personajes. Porque ‘Perdidos’ parece en un principio una serie de ciencia ficción, después de fantasía, pero principalmente es una serie de personajes. Todos ellos están perdidos en sus vidas y terminan allí para encontrarse de nuevo. Viajan con sus mochilas cargadas de errores y aterrizan en una isla que les permite dejar el pasado atrás y reinventarse. “Tenemos derecho a empezar de nuevo”, le dice Jack a Kate cuando ella trata de explicarle por qué iba en el avión con unos grilletes en sus muñecas. Pero él no necesita saber nada. Quizá porque no quiere contar nada. Él, un doctor llamado a ser el líder pero que en realidad no quiere serlo. Ella, una fugitiva que mató a su padrastro y fue denunciada por su propia madre. Dos antihéroes tratados como héroes. Héroes por accidente, nunca mejor dicho.

Junto a ellos aparecen Sawyer, el tipo duro que robó el nombre al hombre que asesinó a sus padres. Y Sayid, el oficial iraquí con un oscuro pasado en la Guardia Republicana difícil de digerir. Y Charlie, el simpático cantante que ha pasado media vida tratando de aislarse del mundo por medio de las drogas. Y Sun, la mujer atrapada en un matrimonio horrible. Y Jim, el matón incapaz de demostrar a su mujer que la ama. Y Claire, la futura madre soltera abandonada. Y John Locke, el hombre al que todos ningunearon y su propio padre arrojó por una ventana postrándole en una silla de ruedas. Y, más tarde, el señor Eko, y Desmond, y Libby…

Todos están en la isla por una razón. Son los elegidos. Y algunos serán los candidatos. ¿Los candidatos a qué? Eso lo descubrieron los que llegaron al final porque continuaron teniendo fe hasta el desenlace. “¿Por qué te resulta difícil creer?”, le espeta John Locke a Jack. “¿Por qué es tan fácil para ti?”, le responde el médico. “No me resulta fácil”, confiesa Locke.

Los personajes también se han de guiar por la fe. El círculo se cierra en un guiño total al espectador. Y en una nueva vuelta de tuerca. La fe, la mitología, la capacidad de redención, la vida eterna son algunos de los temas que van aflorando a medida que avanza la serie.

Lo que conocemos de los personajes lo hacemos a través de ‘flashbacks’. Otro acierto de ‘Perdidos’. Y ya van… Hoy en día es común ver en las series cómo la línea temporal se rompe para acudir al pasado a descubrir algún aspecto del personaje, pero hasta hace diez años no era tan habitual. Las series recurrían al pasado de manera simbólica y excepcional. ‘Perdidos’ lo hizo cotidiano y habitual. En cada episodio viajábamos al pretérito de los personajes de forma paralela a la trama que transcurría en la isla. Así veíamos a los protagonistas desde dos puntos de vista, el de su presente y el de su pasado.

Y en una doble pirueta aparecieron los ‘flashforward’, es decir, la vida de los personajes después de la isla. El futuro. También eso lo inventó (o casi) ‘Perdidos’. ‘Perdidos’ inventó un montón de los recursos que se utilizan hoy en día con cotidianeidad en la ficción. O al menos animó a usarlos sin miedo.

Nos sorprendimos con la muerte de Boone. ‘Perdidos’ se cargó esa idea de que los protagonistas no pueden morir, que luego tan bien ha explotado ‘Juego de tronos’. Otra coincidencia más entre ambos títulos. Lloramos la pérdida de Charlie, con el que habíamos tarareado mil veces “you all everybody”. Temimos a los Otros. Alucinamos con que Richard fuese de Canarias. Nos emocionamos con los 6 de Oceanic. Y finalmente vimos la luz con la aparición de Jacob y el hombre de negro, el bien y el mal. El principio y el final de todos los problemas.

¿Y el final? Fue encajado por cada cual con un talante. A unos cuantos aquella iglesia y las revelaciones del padre de Jack no les convencieron en absoluto. Y determinaron que la fe no había servido para nada. Y se volvieron descreídos, y renegaron. Y desde entonces son ateos.

Otros quedaron satisfechos. Por inverosímil que resultase todo, que la isla se moviese y desapareciese, que se saltase en el tiempo, que se resucitase y muriese según conviniese, las explicaciones les resultaron convincentes. “El corcho del mundo es esta isla y es lo único que mantiene el infierno donde debe estar”, dice Jacob para tratar de dar sentido al relato.

Otros no entendieron nada. No sabían si al final estaban todos muertos, o de parranda.

Y algunos (entre los cuales me incluyo) se conformaron con lo que había sucedido, con los buenos ratos que en seis años nos había propiciado la serie. Es complicado que una ficción mantenga el interés y la destreza para sorprender de esa manera. Da igual cómo fuese el desenlace, sólo por los momentos pasados ya había merecido la pena. Y aún así quedamos con ganas de más.

Por eso de vez en cuando gritamos aquello de: “tenemos que volver, Kate”.

Y en nuestra imaginación, cada cierto tiempo volvemos. Razones no nos faltan.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Richard Burke

Sobre el bigote no está, ni mucho menos, todo escrito. Los encontramos por las calles tipo El Zorro, Poirot, Asterix, Clark Gable, Dupont o Dupond. Antes era cosa de carcas y ahora se ha vuelto tendencia entre los modernos. Están los bigotes abundantes como el de Zapata, y luego los ligeros, los imberbes. En México a los que caen por los lados se les denomina bigotes de aguacero. En el ejército los oficiales jóvenes portaban bigotes pequeños, mientras que los de mayor graduación los llevaban bien espesos. Hay bigotes de gato, de foca, de delfín o de rata. Algunos refranes machistas son sobre bigotes: “A mujer bigotuda de lejos se saluda”. Y otros, que no pecan de machistas, también van sobre bigotes: “El bigote al ojo, aunque no haya un cuarto”. Existen los bigotes húngaros, los imperiales y los ingleses. El bigote más largo del mundo lo lleva un señor indio y le mide más de cuatro metros. Hay una película francesa que se llama ‘La moustache’, que es como los de París y alrededores llaman al bigote, y trata sobre un hombre cuya vida cambia cuando se lo corta. En inglés bigote también se dice moustache. Y en alemán, schnurrbart. Y en italiano, baffi.

Y esto es sólo el principio porque haber, hay mucho más. Noviembre es el mes del bigote. Lo es desde que alguien se inventó un movimiento llamado Movember y que consiste, básicamente, en dejarse bigote. Eso sí, por una buena causa. Se trata de no afeitárselo durante todo el mes para concienciar acerca de la salud masculina y para apoyar la lucha contra el cáncer en el hombre (el de próstata, el testicular…). El bigote es el símbolo. Un buen bigote, que se vea bien, para que los demás le pregunten y usted pueda explicar las razones. Además de permitir que crezca el pelo sobre el labio se puede (se debe) hacer aportaciones económicas. Lo que comenzó como una broma entre amigos en Melbourne en 2003 acabó convertido en una campaña con la que el año pasado se recaudaron más de 115 millones de euros.

Por eso hoy Darrin se endosa un bigote. Si los Beatles se lo dejaron para el ‘Sgt. Pepper’s’ yo no iba a ser menos. Y para dar ideas a los que se quieran unir enchufo la tele para observar los bigotes más famosos de la pequeña pantalla y tomar ideas. Y mostachos catódicos no faltan, desde el mítico de Hulk Hogan hasta los ficticios que a Miley Cyrus (lo que antes era Hannah Montana) le gusta colocarse. Puestos a apoyar podríamos hasta adaptar las frases televisivas más populares. “Yo por mi bigote mato”, “Un poquito de bigote por favor” o “¿Quién me pone el bigote encima para que no levante cabeza?”. Viva el bigote.

El festival del bigote en la pequeña pantalla es variado. Hay material donde elegir. El de George Méndez, el guardia de ‘Orange is the new black’, que pasa las horas trapicheando entre celdas y acosando a las reclusas, es un bigote de depravado. Lo delata. No es casual que las internas de la prisión le llamen Pornstache. También el director de esta prisión, Joe Caputo, lo lleva y en un capítulo duda de la virilidad de este adorno facial ante el auge de su uso entre hombres de todo tipo. A Walter White lo conocimos en ‘Breaking bad’ con un pequeño bigote, algo ridículo, que imponía poco respeto, la verdad. El tiempo nos demostró que aquel profesor de química “tenía bigotes”, expresión anticuada que hoy hemos sustituido por “tiene huevos”. El mostacho más grotesco de la tele reciente lo lleva el delincuente de poca monta Earl Hickey; el más maquiavélico, el de Meñique, uno de los grandes estrategas de ‘Juego de Tronos’; y el más moderno, el de Adam, el lío-novio de Hannah en ‘Girls’. Si hubiese que escoger el más singular seguramente sería el de Richard Harrow, el protegido de Jimmy Darmody en ‘Boardwalk empire’, un tipo triste y sombrío que porta una prótesis facial (con bigote incluido) para ocultar una parte deformada de su rostro.

Los bigotes no se los ha inventado la televisión de nuestros días, claro que no. No vamos a retroceder hasta los húsares, los caballeros húngaros con cabezas rapadas y grandes bigotes caídos. Si buceamos en el pasado el más carismático que hallaremos es el de Tom Selleck, que lo popularizó durante ocho años en ‘Magnum’, enamoró con él a Mónica en ‘Friends’ y sigue usándolo en ‘Blue Bloods‘. Mucho más estrafalario resultaba el que se dejaba crecer el barman Isaac en ‘Vacaciones en el mar’. El bigote ha sido símbolo de distinción durante mucho tiempo, fino y engomado, y por ello no podía faltar en el refinado aspecto de Mr. Belvedere, uno de los mayordomos más populares de la pequeña pantalla (con permiso de Chao Li). Personajes como el doctor Mark Sloan, de ‘Diagnóstico asesinato’, George Roper, o George Papadapolis, el padre adoptivo de Webster, también lo gastaban.

“Eres más raro que un torero con bigote”, reza un dicho popular que no sé muy bien a qué se debe. Un poco de pelo encima del labio es capaz de transformar cualquier cara. Por eso llama tanto la atención cuando lo vemos en un personaje que no lo usa normalmente. Phil Dunphy, en ‘Modern Family’, se lo deja crecer para renovar su aspecto y parecer más masculino; Chandler Bing trata de imitar a Richard (Tom Selleck) en ‘Friends’, y Sheldon Cooper no tiene más remedio que probar cómo le queda cuando así lo deciden los dados de ‘Dragones y Mazmorras’. Ross Geller, en ‘Friends’, posiblemente querría olvidarse de que alguna vez lo llevó. Pero todos tenemos un pasado y momentos y looks en él que desearíamos borrar. No queda otra que aguantarnos. En peores garitas hemos hecho guardias.

Hay otros protagonistas de series a los que jamás hemos visto aparecer en ellas con bigote, lo cual no quiere decir que nunca hayan caído en la tentación de dejárselo. O el guión es el que les ha obligado. Al doctor House le dota de un aspecto elegante. Don Draper podría pasar por un vaquero. Dexter, sin su instrumental y con su bigote pelirrojo, impone menos, eso es así. Tyrion Lannister daría el pego como matón. El de Pete Campbell ayuda a olvidar lo patético que resulta a veces en ‘Mad Men‘. Y el de Nicholas Brody… Ése es más difícil de clasificar. Hay bigotes que producen ganas de decir: “límpiate encima del labio, que lo tienes manchado”.

Nadie quiere renunciar a él. En el siglo XIX en París su uso estaba restringido a algunas profesiones. Los meseros de los cafés llegaron a hacer una huelga para reivindicar su derecho a portarlo. El mostacho ha llegado hasta el reino animado. Sin haberlo deseado me ha salido un pareado. Yosemite Sam, el malhumorado enemigo de Bugs Bunny y el pato Lucas, fue traducido en España por el evidente nombre de Sam Bigotes. Premio para el que adivine por qué. El inspector Willoughby también fue rebautizado por estos lares, en un alarde de originalidad, con el apodo de Inspector Bigotes. Otro premio para el que acierte la razón. Menos mal que a Ned Flanders, el vecino de los Simpson, no se les ocurrió llamarle Ned Bigotes. También Cleveland Brown, amigo de Peter Griffin en ‘Padre de familia’, logró mantener su nombre sin que el hecho de llevar bigote obligase a un cambio de denominación.

En España la infancia de muchos de nosotros está asociada a bigotes míticos como el del presentador de ‘El tiempo es oro’, Constantino Romero. Fue quitárselo y no reconocerlo como uno de los nuestros. Los que los siguen manteniendo, aun pasen los años, son Paco Lobatón, desde aquel ‘Quién sabe dónde’, José María Íñigo, desde los tiempos de ‘Estudio Abierto’, o Manuel Campo Vidal, el hombre de las noticias que llegó a ser presidente. El nombre de Edmundo Arrocet seguramente no les dirá nada porque a él el bigote le cambió hasta el carné de identidad. “Piticlín, piticlín” repetía constantemente el mítico Bigote Arrocet ante las carcajadas (algo fingidas) de Mayra. Entre los presentadores actuales es más difícil encontrar bigotes y, tal vez, Juan y Medio sea de las pocas excepciones.

En lo que respecta a ficción nacional el Bigotes por excelencia (no, el que están pensando no forma parte, tristemente, de la ficción) es el frutero de ‘Siete vidas’. Pero después ha tenido dignos herederos como Mauricio Colmenero en ‘Aida’ o Maxi en ‘La que se avecina’. Imanol Arias se lo dejó para meterse en el papel de Antonio Alcántara, pero llegó un momento en que no fue necesario mantenerlo. Su hijo en ‘Cuéntame’ siguió su estela, en cuanto a bigotes se refiere. También para interpretar a Javier Alarcón en ‘Gran Hotel’ Eloy Azorín decidió poblar su cara.

Y aunque el bigote es cosa de hombres (como el brandy Soberano) algunas chicas no se molestan en disimular el que a ellas les sale. Rikiki, la guardia de la prisión en la que termina Sabrina Collins en ‘Raising Hope’, es una de ellas. Katy Perry no tuvo ningún problema en lucir bigote. Frida Kalho creó escuela.

¡Bel Got!

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Mariló Montero

Me ocurre desde que escribo este blog que muchos conocidos acuden a mí para formularme preguntas acerca de los entresijos televisivos. La exposición y alcance de la pequeña pantalla es enorme, por lo que es lógico que genere tanta curiosidad. Es llamativo cómo un sector amplio del público reniega abiertamente de ciertos contenidos (yo el primero) y luego cualquier noticia en torno a ellos es la que más repercusión (y número de visitas) consigue. Incongruentes que somos. El caso es que los asuntos televisivos despiertan interés y cuantos más datos conocemos al respecto más satisfechos quedamos. He decidido reunir algunas de las preguntas más habituales que surgen en las conversiones cuando se tornan catódicas. Y procurar dar respuesta a alguna de ellas. Como si esto fuese el consultorio de Elena Francis. Allá vamos.

¿Cuánto se paga por un anuncio de televisión?

Un spot en televisión de 20 segundos puede costar hasta 20.000 euros. Ahí es nada. Una de las preguntas más recurrentes cuando vemos una campaña de una gran firma es cuánto habrá tenido que desembolsar para figurar en el horario de más audiencia y en el programa de moda. En televisión, por supuesto, existen muchas variables. No es lo mismo anunciarse en ‘El programa de Ana Rosa’ que en el informativo de Matías Prats. Las tarifas en 2013 (que nada tienen que ver con los tiempos de bonanza económica) fijan que para promocionarse en la mañana de Telecinco hay que pagar entre 2.500 y 3.500, por la tarde en torno a los 10.000 y, por la noche, de 16.000 a 20.000 euros. En Antena 3 los precios son similares. En la franja de los Simpson, por ejemplo, se piden alrededor de 9.000 euros y, en la de ‘El hormiguero’, entre 16.000 y 18.400. Estas cifras pueden variar cuando se llegan a acuerdos globales o en eventos importantes. En la tele americana los precios son más astronómicos. En la temporada 2013-2014 quien quiera insertar una promoción de 30 segundos durante la emisión de ‘The Big Bang Theory’ deberá desembolsar 326.000 dólares. En el caso de ‘Modern Family’, casi 260.000 dólares. En el episodio final de ‘Breaking Bad’ se llegó a pagar 250.000 dólares por anuncio

¿Con qué presupuesto cuenta una serie de televisión?

Mucho se ha hablado del elevado coste de las series  de la televisión pública, ‘Águila Roja’, ‘Isabel’ y ‘Cuéntame’, sobre todo tras la aparición en los medios de un informe de la Intervención General del Estado. Todas ellas cuentan con un presupuesto por capítulo de alrededor de 700.000 euros (la segunda parte de ‘Isabel’ se ha rebajado a 600.000) lo que supone que una temporada completa (13 episodios) rondaría los nueve millones de euros. Son cifras altas, sí, pero nada comparables a las de Estados Unidos. ‘Juego de tronos’, la más cara, gasta seis millones de dólares por capítulo. Es decir con el presupuesto de un solo episodio de la ficción americana se podría rodar una temporada entera de ‘Isabel’. Es el caso más extremo, pero el resto de títulos tampoco andan escasos de peculio. ‘Breaking bad’ necesitó por episodio (según las noticias que surgieron cuando estuvo a punto de no renovarse) tres millones de dólares. Para las cadenas de televisión españolas comprar ficción extranjera es más barato que producir series propias, ya que cada capítulo les cuesta algo más de 50.000 dólares. Hay dos inconvenientes: no consiguen las mismas cifras de audiencia y el número de veces que pueden emitir ese episodio es limitado (para reponer el capítulo 250 veces, como ocurre con ‘Los Simpson’, hay que ir renovando contratos).

¿Qué ganan los guionistas?

Con estas cifras económicas lo lógico es pensar que para los creadores de la serie se reservará una buena partida económica. Error. En España los guionistas, además de poco reconocidos, están mal pagados. En las últimas semanas este colectivo ha reclamado su protagonismo, reivindicando que se dé notoriedad a su trabajo y unas condiciones laborales dignas. Cualquier seriófilo sabe que Marc Cherry escribió ‘Mujeres desesperadas’ o que David Chase hizo lo propio con ‘Los Soprano’. Pero, ¿sería alguien capaz de citar el nombre del autor de ‘Vive cantando’ o de ‘Tierra de lobos’ (por citar dos títulos en antena)? Me adelanto: no. Según el estudio ‘La escritura de guión en España’, que presentó la SGAE basándose en encuestas a los profesionales, la media de ingresos anuales en los últimos tres años (2010-2012) para el conjunto de guionistas se situaba en torno a los 22.000 euros, aunque la situación es variable. Un 47,5% de los guionistas declaró ingresos inferiores a los 18.000 euros, y otro 40% aseguró estar entre los 18.000 y los 84.000.

¿Alguien conoce a una persona que tenga un audímetro en casa?

El gran enigma de la televisión es el sistema de medición  de audiencias. Sabemos que una serie de elegidos disponen en su casa de un audímetro pero nunca nadie ha conocido a uno de estos sujetos. Esto crea desconfianza en los vecindarios porque en las reuniones de portal uno siempre se pregunta: ¿será uno de ellos?  La empresa que se encarga de medir las audiencias es Kantar Media, lo que antes era Sofres, y reparte en hogares españoles 4.625 aparatitos. Cada uno de ellos representa a 10.000 personas. Pura estadística. ¿Cuando nos informan de que nueve millones de personas siguieron las campanadas quiere decir que la noche del 31 de diciembre hay 36 millones de individuos que no están tomándose las uvas mirando a Igartiburu? No. Las cifras de audiencia son sólo una muestra representativa de los 45 millones de habitantes de España porque, según los estadistas, a partir de una determinada cifra los datos comienzan a repetirse. Este ilustrativo vídeo cuenta cómo se analizan las audiencias en España e incluso entrevista a un ‘poseedor’ de un audímetro en casa.

¿Qué trucos utilizan las cadenas para maquillar los datos de audiencia?

No está probado que las cadenas puedan sobornar para conseguir alterar las audiencias. El cortometraje que reproducimos a continuación juega con la idea de que los poseedores de audímetros pudiesen ser comprados por las distintas cadenas. Lo que sí hacen la mayoría de emisoras es maquillar los datos para que les sean favorables. Por ejemplo, TVE llevaba meses perdiendo audiencia en sus informativos. Para frenar esta sangría de titulares negativos una de las medidas que tomó el ente público fue comenzar a emitir el Telediario a la misma hora por La 1 y por Canal 24 horas (antes se reemitía media hora después). De este modo suma los espectadores de ambas cadenas para engordar la cifra. Muchas veces comprobamos cómo dos canales distintos anuncian que sus productos, que se ofrecen en el mismo horario, son líderes. En ese caso hay que leer la letra pequeña porque mientras unos se refieren  a espectadores, otros toman como referencia la cuota de pantalla total.

¿Es verdad que la televisión engorda?

No hay una ciencia exacta que estudie este fenómeno pero casi todo el mundo que se sale en la pequeña pantalla lo asegura. Las cámaras son lentes por tanto deforman la imagen, por lo que no es descabellado. Se habla de hasta cinco kilos de más que añade la dichosa caja, pero hay quien lo utiliza de excusa… No, hay veces que la culpa no es de la tele.

¿Por qué duran tanto los capítulos de las series en España?

No hay que ser muy avispado para darse cuenta de que cualquier serie americana cuenta con capítulos que rara vez sobrepasan los 40 minutos, mientras que en España la mayoría de las series emiten episodios de más de 80 minutos (casi una película). En EE. UU. lo habitual es que una cadena proponga en una misma noche hasta tres series diferentes, mientras que en España se apuesta por un título por día. Los canales encargan episodios que les ocupen todo el ‘prime-time’, porque es más económico y porque así evitan que el espectador use el mando al acabar su serie favorita.

¿Cuántos días se emplean en grabar un episodio de ficción? 

En una serie española semanal habitualmente se tarda entre ocho y diez días en rodar un episodio de 80 minutos, siempre en función de las exigencias de la cadena. Normalmente los rodajes se plantean con meses de antelación para que los actores aprendan su papel y se pueda organizar algún ensayo. Pero siempre existen excepciones. Uno de los rodajes más convulsos fue el de la serie ‘Aquí no hay quien viva’, en la que varios actores se quejaron y abandonaron por las “condiciones agotadoras”. Loles Léon, la primera que dejó la serie, denunció que para algunos episodios les enviaban el guión por la noche y por la mañana tenían que ir a rodar. El éxito de la ficción fue tal que Antena 3 no quiso dar descanso a su gallina de los huevos de oro y amplió sus temporadas. Dicen que estas condiciones propiciaron finalmente que el equipo se marchase a Telecinco. Los ritmos de trabajo en Estados Unidos son completamente distintos y normalmente ruedan con bastante antelación. De hecho, cuando una serie cuenta con una temporada completa (23 episodios) en un canal generalista hay semanas en las que no se emite capítulo nuevo para que el rodaje nunca alcance el ritmo de emisión.

¿Por qué tardan tanto las cadenas nacionales en estrenar algunas series?

Hay dos razones para retrasar el inicio de emisión de una serie y en los últimos años hemos vivido ejemplos de ambos. Se puede guardar un producto aunque esté grabado (como hizo TVE con ‘Isabel’) para no tener que pagarlo. Es decir, la mayor parte del presupuesto se desembolsa una vez la serie se programa. Otra razón es que la cadena decida esperar a ofrecer su producto cuando sea posible sacarle mayor rentabilidad, como ha sucedido con ‘Niños robados’ o ‘El tiempo entre costuras’, rodadas hace casi dos años, y que han reposado en un cajón a la espera de un panorama propicio. El problema de esta medida es que si se tarda en dar continuidad a un proyecto, aunque logre éxito, luego es complicado volver a ponerlo en marcha. Por ejemplo, ‘Tierra de lobos’ difícilmente podrá continuar, ya que la mayor parte de su equipo se encuentra trabajando en otras ficciones ante la tardanza de Telecinco en emitir capítulos nuevos.

¿Qué número de personas se necesitan para poner en marcha un espacio de televisión?

Depende, por supuesto, de múltiples factores: de la complejidad del programa, de la duración, de la temática… No es lo mismo organizar una gala de ‘La Voz’ que una emisión de ‘Saber y ganar’, como es lógico. En ‘Cuarto Milenio’ trabajan alrededor de 45 empleados mientras que en ‘Operación Triunfo’ lo hacían en torno a 200.

¿Cobra el público que acude a un programa?

Hay agencias especializadas en reunir a gente para que asista como público a la grabación de un programa. Las cantidades que se perciben suelen ser mínimas, entre cuatro y veinte euros. Pero algo es algo. Muchos espacios permiten hacer reservas pero sin contraprestación económica a cambio, como es el caso de ‘Sálvame’ o ‘El Hormiguero’. Y se dan patadas por acudir.

¿Mariló Montero existe?

Sí, claro que existe. Le pagamos entre todos para que salga cada mañana a la tele pública para decir lo que se le pasa por la cabeza. Lo mismo menta a las almas que al toro de la Vega. Respecto a los presentadores siempre se barajan sueldos astronómicos, aunque la mayoría se exageran y nunca se confirman. El caso de Mariló es diferente, ya que trabaja para un canal público, por lo que sus cuentas están auditadas. El año pasado se hizo público que ganaba 500.000 euros por temporada (1.500 por programa). Ella aseguró en una entrevista que era “la que menos cobraba” en la cadena pública y que le habían rebajado un 40% su sueldo.

¿Por qué el público sigue viendo a Belén Esteban (25,7%)?

Ni idea. Ni lo sé ni me interesa. No tengo respuesta para todo, lo siento. Ni que fuese yo Sandro Rey.

Títulos de crédito: Las tarifas publicitarias han sido elaboradas a partir de una tabla de una central de medios. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Joaquín Prats

Esto no va de tele hoy. O no es lo principal, al menos. Hoy les propongo un juego. Piensen en una serie de personajes de la actualidad política y social y asócielos con títulos de espacios televisivos que podrían representarlos. Seguro que se les ocurren unos cuantos. ¿’Acorralados’? ¿’Si lo sé no vengo’? ¿’Tariro, tariro’? Algunos programas sirven perfectamente para explicar lo que sucede a nuestro alrededor. La vida en directo, que diría la Milá. Aquí va mi lista. Dejo abierta la posibilidad de ir ampliándola. Repasen la parrilla y jueguen.

La hora chanante: María Dolores de Cospedal

Programa que se componía de sketches con humor absurdo, plagados de diálogos disparatados. Bien podría haber encajado aquello de la simulación de retribución con pago en diferido. Festival de la huevada, vamos.

El rival más débil: Alfredo Pérez Rubalcaba

Concurso en el que los participantes eliminan al peor concursante y con más bajo rendimiento. La presentadora se encargaba de criticar y reírse de las respuestas y encuestas de cada concursante.

Reina por un día: Beatriz Talegón

Espacio presentado por José Luis Bárcelona y Mario Cabré que intentaba cumplir los sueños de las mujeres de España. La seleccionada era coronada y sentada en un trono por un día.

Tú sí que vales: Eduardo Madina

El objetivo del concurso es descubrir nuevos talentos en el panorama artístico español, que deben ir superando una serie de pruebas, eliminatorias y elecciones primarias.

Caiga quien caiga: Luis Bárcenas 

Programa que mira la actualidad desde un punto de vista satírico y humorístico. Los principales objetivos de los reporteros eran políticos que aparecían en los papeles.

Las joyas de la corona: Urdangarin y Marichalar 

Una academia dirigida por Carmen Lomana tenía como finalidad intentar refinar a muchachos díscolos con clases de protocolo, historia y buenos modales.

Desde Palma con amor: Infanta Cristina 

Espacio de corte veraniego de variedades que estaba conducido desde Palma de Mallorca por Normal Duval. Desde Palma siempre llegaban buenas noticias. Eso sí, cargadas de amor.  

No te rías que es peor: Juan Cotino

Concurso en el que había que conseguir por todos los medios posibles permanecer serio y no reírse sucediese lo que sucediese. No era la imagen deseable para aparecer en una televisión.

Planeta imaginario: Toni Cantó

Flip vive solo en un planeta imaginario con su amigo invisible, duerme en una cama de metacrilato transparente y recibe la visita de seres fantásticos con los que juega y tuitea.

Al ataque: Ada Colau

Espacio de gags presentado por Alfonso Arús y una serie de colaboradores, caracterizados por su espíritu guerrero y por su ánimo de dejarse ver y notar. Supuso una renovación en comparación con lo que ocurría entonces.

Vídeos de primera: Olvido Hormigos

Magacín con vídeos domésticos que enviaban los espectadores. Cada cual era libre de grabar lo que quisiera para que después fuese visto y comentado por toda la audiencia.

El tiempo es oro: Mariano Rajoy 

El concursante del programa presentado por Constantino Romero tenía un tiempo máximo para superar la prueba. En caso de no cumplir el plazo era eliminado.

Encantada de la vida: Ana Mato

Programa de variedades de Concha Velasco con mucha música, teatro y confeti. La actriz se pasaba el día cantando algo así como: “¿Y tú como estás? Encantada de la vida…” 

La parodia nacional: Fernández Díaz, Fátima Báñez, Luis de Guindos y Cristóbal Montoro

Los concursantes componían canciones cómicas, basándose en temas populares, que trataban asuntos de la actualidad tanto política como social.

Me cambio de familia: José Ignacio Wert

Una persona convive con otra familia y se adapta a sus normas. Busca experiencias, ponerse a prueba y, en ocasiones, hallar la comprensión que no encuentra en los suyos.

Reforma sorpresa: Esperanza Aguirre

Cinco decoradores se meten en casa de una persona ajena para indicar cómo deben hacerse las cosas y proponer todo tipo de reformas. Cuantas más mejor.

Famosos al volante: Miguel Ángel Rodríguez

Docu-reality en el que varios famosos aprenden a conducir y las normas básicas de circulación: no saltarse el semáforo, no ponerse al volante después de beber… 

Goles son amores: Barça y Real Madrid

Manolo Escobar repasa la actualidad deportiva de los equipos nacionales, en cualquier clase de competición, mientras Loreto Valverde se ríe. Todo ello entre pelotas y goles. Muchos goles. 

Dando la nota: Tamara Falcó

Los concursantes luchan por conseguir las ‘minicanti’. ¿Qué es eso? ¿Un Vuitton? ¿Un Christian Dior? No, un punto por dar la nota de vez en cuando.

Pressing catch: Maduro y el parlamento venezolano

Hulk Hogan y El enterrador se hicieron famosos en este programa de peleas guionizadas. Aquello creó escuela. 

Ay qué calor: Joan Baldoví

El concursante escogía una fruta. Una chica se abría la chaqueta, mostraba sus pechos y si llevaba un distintivo con esa fruta ganaba dinero.

Si yo fuera presidente: Cayo Lara

Fernando García Tola sentaba en su Moncloa particular a ciudadanos, responsables políticos, representantes sindicales o líderes sociales para entrevistarlos y conocer su visión sobre diversas noticias.

Entre platos anda el juego: Hermanos Roca

Programa de humor presentado por Juanito Navarro y doña Croqueta en torno a la gastronomía y a platos dignos de la lista Restaurant.

El coro de la cárcel: Isabel Pantoja, Ortega Cano, Ana Torroja 

Reality show en el que un grupo de presos son seleccionados para formar un coro dentro de la cárcel. Los presos escogidos encuentran en la música el vehículo de su reinserción en la sociedad.

Con las manos en la masa: Jordi Pujol Ferrusola 

Programa de recetas dirigido por Elena Santonja en el que preparaban toda clase de guisos. Nunca faltaban los ingredientes.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es