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La última polémica seriéfila la ha protagonizado el periodista y escritor Isaac Rosa, que el fin de semana se atrevió a poner en duda la calidad y el valor cultural de las series. Hacer eso hoy en día debería considerarse un deporte de riesgo. Más peligroso que el bungee jumping, que el montañismo o que el parapente es menospreciar algunos títulos televisivos. Si osas a algo así te salen ‘haters’ de donde menos te lo esperas. Ya lo comprobó hace unas semanas Diego A. Manrique cuando escribió en El País una crítica negativa sobre ‘Narcos’ (dijo que era un insulto a la inteligencia) y le llovieron sopapos por tierra, mar y aire. Descerebrado fue lo más bonito que le soltaron unos cuantos… Ni al mismísimo Escobar se le hubieran ocurrido algunos insultos.

Rosa encendió las redes sociales el pasado sábado calificando ‘Black Mirror’ como entretenida pero olvidable. No contento con eso cargó contra las series en general: “Con la de pelis y libros buenos que quedan, y vosotros echándole tantas horas a la tele”. Y remató lanzando dardos a los consumidores de este formato: “Cuando dentro de años os entre un ataque de Ubi Sunt y os preguntéis en qué desperdiciasteis vuestra juventud, ya os digo: viendo series”. Y se lió. El autor de novelas como ‘El vano ayer’ y ‘La mano invisible’ recibió por todos los lados. Al día siguiente le tocó ofrecer una docena de explicaciones para matizar su postura y esto propició un debate, que aún podía haber dado más de sí: ¿se pueden criticar hoy en día las series?

Yo diría que no. Es cierto que en general en este país cada vez se discute y se debate menos. O estás conmigo o estás contra mí, o te gusta el rojo o el azul, o eres de un partido o de otro. Con las series pasa un poco igual. Pobre del que se atreva a criticar el fenómeno o algún título. Y lo digo yo que invierto mucho tiempo en el asunto. Este fin de semana, sin ir más lejos, ocupé seis horas en ver la tercera temporada de ‘Black Mirror’. Que me disculpe Isaac Rosa.

Hace unas semanas escribí un post analizando el valor cultural que habían logrado las series en los últimos años. Se hacen tesis sobre sus personajes, se toman citas de determinados guiones, las tramas han entrado en el discurso político… Es imposible no reconocer esta realidad. ¿A qué se debe el nuevo estatus de las series? No hay duda de que se producen mejores productos y de que estos han atraído hasta el formato a nuevos públicos, lo que ha animado a que cadenas y productoras inviertan más en ello. Más dinero, más riesgo y más mercado han sido los causantes de ello. El otro motivo para conceder este valor cultural a las series ha venido de la necesidad de justificarse por ver la televisión.

La televisión nunca ha tenido buena prensa. Pese a que en ella se han realizado productos excelentes (no sólo en este siglo, también en el pasado) siempre se observa con cierto menosprecio. Habrá quien diga que esto se debe a que antes y ahora se ha producido en ella mucha bazofia. No digo que no, pero también se publican libros insufribles y se estrenan películas infumables y no se carga de la misma manera contra la literatura o el cine en general. Si uno escribe una columna diaria de televisión (sé de lo que hablo) le preguntarán a menudo que de dónde saca tanto tiempo para ver televisión. En realidad, por el tono que se emplea en esta pregunta, lo que quieren decir es: ¿cómo tienes tanto tiempo libre para perderlo de esa manera? Si la columna es de libros el tratamiento es diferente, implica cierta admiración: ¿cómo eres tan máquina para organizarte tan bien el tiempo y poder leer tantos libros?

Los propios críticos y opinadores de televisión se han ensañado durante mucho tiempo contra ella. Leías a algunos y pensabas que estaban escribiendo allí por obligación y sin ningún gusto, porque en realidad lo que querían eran abordar otros temas y, sobre todo, saltar a otras páginas de los periódicos.

Y de pronto llegaron las series. O, mejor dicho, las series de última generación. Porque en realidad series buenas siempre ha habido (‘Canción Triste de Hill Street’, ‘Yo Claudio’, por citar dos), pero en los últimos años se han estrenado muchas más y, sobre todo, el acceso a ellas ha sido más sencillo. Y la tele comenzó a perder un poco ese estigma que tenía. O casi. Porque enseguida comenzaron a proclamarse espectadores de primer y de segundo nivel: los que veían series y los que veían el resto de televisión. Tal vez el eslogan de HBO hizo más daño del que creemos. “Esto no es televisión, es HBO”, decía. Después vinieron otras exageraciones y comparaciones sin fundamento, como que la televisión era el nuevo cine o la nueva literatura. Qué necesidad tenemos siempre de hacer de menos a una cosa para dar valor a otra. Qué necesidad de buscar enfrentamientos gratuitos…

La sobrexaltación de las series beneficia poco al debate. Hay series buenas y series malas. Y ninguna serie tiene por qué gustar a todo el mundo: ni ‘Stranger Things’, ni ‘Narcos’, ni ‘Mad Men’, ni siquiera ‘The Wire’. No eres ni más ni menos por ello. Se debería decir que tal título no es de tu agrado sin que una pandilla de seriéfilos se te lance a la yugular. A mí ‘The Good Wife’ no me parece gran cosa, y ‘The Walking Dead’ hace tiempo que dejó de interesarme. Apedreadme.

En muchas de sus sentencias Isaac Rosa (búsquenlas en twitter) tenía razón. “La indiscutible calidad de las series es el gran consenso cultural de nuestros días, y pobre del que lo cuestione”. Cierto. No todas pueden ser buenas. Como no son buenas todas las obras de teatro, todos los montajes operísticos, ni todos los libros. “Claro, entre quienes consumen series no hay esnobismo cultureta, ¿verdad?”. Lo hay, es verdad. No es lo mismo decir que ves ‘Masters of sex’ o ‘The leftovers’ que confesar que sigues ‘Castle’ o ‘Scandal’. “Me parece estupendo q os entretengáis viendo TV. Yo también, pero no necesito intelectualizar la experiencia para q parezca algo más q TV”. También es verdad. Basta ya de buscar equivalentes para las series. Son series, y ya es suficiente.

El problema de Rosa fue el punto de partida de la discusión, cuando hizo de menos a las series en general, situándolas por debajo de los libros y las pelis. ¡¡De todas las pelis y de todos los libros!! Cabe recordar que Belén Esteban ha escrito un libro y Paulo Coelho acaba de publicar otro. Esa afirmación ayudó poco al debate, desde luego.

Y es una pena. Lo mejor después de ver las series es debatir sobre ellas, descubrir nuevos puntos de vista, intercambiar ideas, incluso variar de opinión. Benefician poco los totalitarismos o que cualquier título se eleve a los altares a la mínima de cambio. Beneficia poco hablar de series sin verlas (esto también va por Rosa, sí). Beneficia poco que no se respete la disparidad y que se busque el enfrentamiento gratuito. Y beneficia muy poco que no se respete que a alguien no le gusten las series. No pasa nada. No merece ir a la hoguera por ello.

PD 1: De ‘Black Mirror’ tenemos mucho que hablar. Y variado, espero.

PD 2: Una vez escribí un post en el que comparaba a Isaac Rosa con el escritor que aparece en la tercera y en la cuarta temporada de ‘House of cards’. Espero que sepa perdonarme algún día por ello.

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Aliyah Shadeed

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Estados Unidos, eje de lo que llamamos Primer Mundo y espejo en el que ha de mirarse el resto, centro neurálgico de la economía mundial y paradigma de la democracia y de la justicia, sigue teniendo en las cuestiones de raza uno de los principales problemas de su sociedad. El único país del mundo gobernado por un premio Nobel de la Paz continúa dividido y estigmatizado por colores de piel. La potencia que se vende como la más desarrollada, la que media en todos los conflictos internacionales, la que ocupa los puestos pioneros en la vanguardia y las nuevas tecnologías sigue atrapada en las redes de las etnias y los guetos. Según una encuesta que publicó recientemente el Washington Post el 75% de los estadounidenses de raza blanca no cuenta en su círculo de amigos con ninguna persona que sea negra, latina o asiática. El dato es similar en los de raza negra, que apenas se rodean con gente de otras etnias. Están condenados a tratarse y a entenderse, pero les cuesta mezclarse y convivir.

Hasta mediados del siglo XX estaban vigentes las leyes segregacionistas, que establecían la separación de espacios, servicios y leyes de los americanos en función de su raza. En 1964 se firma la Ley de Derechos Civiles, que prohíbe la segregación racial en trabajos, lugares públicos y escuelas, y en 1965, se aprueba la ley del voto. Pero los grupos segregacionistas continúan existiendo y no sólo en Mississippi, Alabama, Lousiana o Tennessee, estados que tradicionalmente se han considerado con más escollos en cuestión de discriminación.

Un estudio reciente señalaba que la población del este era más racista que la del oeste, aunque la opinión pública rechazó estos datos por considerar su base poco sólida, ya que se basaba en las búsquedas que la población de las zonas había hecho en google con la palabra ‘nigger’ (que en español sería algo así como ‘negraco’ de forma muy despectiva). Lo cierto es que los datos coincidían con un análisis que hace tres años realizó otra empresa en el que estudiaba los tuits que atacaban a Obama por su origen étnico.

Sea como sea lo que se llamó ‘post-racial society’ o ‘color-blind’, esa sociedad post-años 60, se desmorona, se derrumba, se descubre. Lo sucedido en Baltimore lo demuestra, como antes lo que pasó en Ferguson. Lo cierto es que más allá de cuestiones de piel, el problema del asunto es económico, las consecuencias de una crisis que no se cesa y que se ceba principalmente en los ciudadanos afroamericanos. Gran parte de esta población vive asfixiada por sus condiciones laborales, falta de recursos, nivel de ingresos y por las discriminaciones racistas. Esa América existe y cada vez es más evidente. Luce menos, no se cubre con neón, pero está ahí.

La ficción se ha ocupado de retratar esa realidad. A Estados Unidos se le puede acusar de muchas cosas, de construir vidas paralelas, falsos mitos, situaciones utópicas y héroes idílicos, pero no de no saber hacer autocrítica. Y su ficción no escapa de ella. Se enfrenta a la realidad. La mira, la disecciona, la analiza, la muestra. No la esconde ni la esquiva. En eso en España tendríamos mucho que aprender.

Estos días se ha recurrido en innumerables ocasiones a ‘The Wire’, la estupenda serie de David Simon, que recorría las calles de Baltimore, inspeccionando las instituciones gubernamentales y policiales y las barriadas marginales, sumergiéndose en el negocio del tráfico de drogas y destapando la corrupción galopante. Lo cierto es que aquel título nos ha ayudado a entender mucho mejor las revueltas acaecidas en los últimos días, la situación de opresión que se vive en algunas ciudades estadounidenses y las desigualdades sociales latentes. Abrió una ventana, nos dejó asomarnos para ver esa América sucia y cruda en la que el color de piel predispone y sentencia una vida. Así de jodido, sí.

Pero hay un título más reciente que también ha vuelto a poner sobre la palestra el grave problema que vive una sociedad formada por multitud de razas pero atrapada por una convivencia entre ellas tumultuosa. ‘American Crime’ se estrenó hace apenas dos meses en una televisión generalista. Nada de cable ni emisoras de pago. Lo digo para los que se escudan en que en Estados Unidos se pueden contar algunas tramas gracias a que existen la HBO o la AMC. Este título es de ABC (cadena en abierto), que decidió correr un riesgo para reflejar un drama del día a día, para observar un suceso incómodo, para abordar desde diferentes prismas el tema del racismo en la época actual. En dos semanas concluirá la primera temporada y la intención inicial era desarrollar una próxima tanda con un argumento y protagonistas absolutamente diferentes (al estilo de lo que hacen también ‘True Detective’ o ‘Fargo’).

Escrita por el guionista de ’12 años de esclavitud’ se desplaza a Modesto, una población californiana en la que ha sido asesinado Matt Skokie, víctima de un asalto en el que su mujer se quedó en coma. Hasta allí llegan los padres del muchacho, divorciados hace años y con visiones de la vida absolutamente opuestas. Por el crimen cuatro sospechosos son detenidos y con ellos comienza un proceso, marcado por las connotaciones raciales, que les cambiará las vidas, que les hará sentir que las hostilidades entre las clases son flagrantes en la gran potencia mundial. ‘American Crime’ se recrea en los prejuicios, en lo complicado que es para algunas personas buscarse la vida por el color de su piel, en lo cuestionables que son los métodos policiales a veces. La serie se plantea también preguntas incómodas: ¿puede la sociedad más avanzada reconocer que cuenta con un sistema que aún no ha resuelto la discriminación entre sus ciudadanos? ¿cuando se mata a un blanco también se puede hablar de crimen racial? ¿miramos de diferente modo al criminal negro que al blanco? Son algunas cuestiones que surgen con esta ficción, protagonizada por un correcto Timothy Hutton y por una inmensa Felicity Huffman (no hace falta llorar y llorar para interpretar a una madre abnegada).

Pero ‘American Crime’ va mucho más allá. Es la serie de los peros. Plantea peros en casi todo. ¿Qué pasaría si la pareja perfecta asesinada no fuese tan perfecta? ¿Qué pasaría si el marine que se alistó en el ejército tras el 11-S fuese en realidad un descarriado metido en asuntos turbios? ¿O si su mujer no hubiese sido violada y hubiese consentido relaciones sexuales poco convencionales? ¿Qué pasará con la vida de un joven al que se ha condenado sólo por ser mexicano? ¿Qué pasaría si nunca nos hubiésemos reconocido que somos racistas?

‘American Crime’ (que en España se emite por la plataforma de series de MoviStar) es el retrato de una América con conflictos que no termina por resolver, pero también es un retrato de familias disfuncionales, de  vidas ejemplares repletas de porquería, de sueños rotos y estampados en la cara.

Pero principalmente es un ejercicio de honestidad, de hacer ficción para que en otros lugares lejanos seamos capaces de entender lo que sucede en sus sociedades y el por qué se originan determinados problemas, para que dentro de unos años podamos recurrir a ella para comprender algunos sucesos. Igual que ahora podemos volver a ‘The Wire’ para contar lo que pasa en Baltimore, salvando las distancias, que hay muchas entre ambos títulos.
 

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Tony Soprano

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Hay pequeñas mentiras piadosas y luego están las de Anna Allen. En este post vamos a hablar de las primeras, a las que todos recurrimos de cuando en cuando. De esas aparentemente inofensivas y de las que echamos mano para salir de un apuro o para quedar bien en un momento dado. En esta categoría entrarían los libros, películas y series que hemos asegurado que hemos leído y visto aunque no sea verdad. Es la típica afirmación que se realiza cuando uno se siente (absurdamente) ridículo, cuando no quiere desentonar con el grupo (cuánto daño hizo la Espiral del Silencio de Noelle-Neumann) o si desea aparentar algo que no es.

En los últimos años se han hecho varias encuestas para descubrir los títulos de libros y películas que la gente fingía haber consumido. Los primeros que tuvieron la brillante idea de abrir ese melón fueron los de la web Book Riot que desvelaron, a través de las respuestas de los internautas, los libros más falsamente leídos. Era su respuesta a la tiranía de las apariencias culturales y a la presión de esas malditas listas que han proliferado en los últimos tiempos, del tipo “100 películas que deberías haber visto”. Así se mencionaron obras como ‘Orgullo y prejucio’ de Jane Austen, el ‘Ulyses’ de Joyce, ‘Moby Dick’ de Melville o ‘Guerra y paz’ de Tólstoi. Seguro que usted también los ha mentado alguna vez sin haber llegado ni siquiera al prólogo.

En cuanto a películas la web LoveFilm hizo un experimento similar y concluyó que los filmes que quedaba peor reconocer que no se habían visionado eran ‘El Padrino’, ‘Blade Runner’, ‘Taxi Driver’, ‘Casablanca’ y ‘Uno de los nuestros’, entre otros. Vamos, que más de uno habrá recurrido alguna vez a frases como “siempre nos quedará París’” o “no quiero matar a todos, sólo a mis enemigos” sin ser ellos nada de eso.

El auge de las series de televisión también está propiciando que de vez en cuando haya que mentir para que los que te rodean no piensen que eres un ser desactualizado o un ignorante catódico. Hoy en día no conocer a Tony Soprano o a Omar Little está peor visto que no saber la tabla de multiplicar o el río que cruza la península ibérica. Por otro lado la proliferación de propuestas (prácticamente todas las semanas se estrena alguna) y el afán por estar a la última con cada título obliga a simular que se conocen todas las tramas y a poner cara de póker cuando alguien suelta un espoiler sobre una serie que supuestamente tú ya has visto.

No hay datos científicos sobre las series que más se miente, así que este es un listado aproximado de aquellos títulos que es más difícil negar por considerarse sagrados o por otras circunstancias. Se admiten sugerencias y confesiones para ampliar la siguiente lista.

The Wire

Reconozcámoslo, una historia sobre los suburbios y el tráfico de drogas en Baltimore no es precisamente el argumento más atractivo para contar a alguien y animarle a que se enganche a una serie. Porque lógicamente Baltimore no es Nueva York ni Los Ángeles, ni nada que se le pueda parecer. Luego resulta además que ‘The Wire‘ exige esfuerzo, porque no es hasta pasados los primeros seis capítulos (por lo menos) cuando uno empieza a dejarse atrapar por McNulty y los suyos. “Se trata de alta literatura moderna hecha televisión”, dijo sobre ella TV Guide. La ficción de David Simon viene con recompensa, ya que una vez consumidas las cinco temporadas se tiene la sensación de haber cursado un máster sobresaliente sobre realidad y las miserias que nos rodean. Pero ¿quién dijo que este fuese un curso en el que cualquiera deba matricularse?

Mad Men

El mundo se divide entre los que dicen que en ‘Mad Men‘ no pasa nada y los que encuentran símiles y metáforas sobre la existencia humana en cada ademan que realiza Don Draper o en cada contorneo de cadera de Joan Holloway. Entre los que aman los detalles y los que los consideran insuficientes. En la ficción sobre los publicistas de Madison Avenue menos es más y cuanto mayor sutilidad se aplique en el argumento más demoledor es el resultado. Pero esto no quiere decir que sea apta para el consumo de cualquiera, ni que los que disfruten con este tipo de desarrollos sean más inteligentes que los que prefieran tramas evidentes y con grandes dosis de acción. ‘Mad Men‘ es estupenda, sí, pero ella misma se reivindica como un producto para un público minoritario. Y eso no es malo.

El ala oeste de la Casa Blanca

Es la mejor serie de Aaron Sorkin, sí, pero seguramente no todos los que la preservan la han consumido como aseguran. ¿Por qué? Porque Sorkin no cae en la tentación de recurrir al lado más efectista (el espectáculo) de la política y obliga al espectador a conocer o interesarse por procedimientos y leyes del Congreso que no son sencillos de digerir. Los diálogos en ‘El ala oeste…‘ son rápidos, cargados de dobles intenciones y de giros intencionados, lo que requiere que quien esté delante de la tele no deba perder ripio de lo que sucede en ella. No sólo hay que verla, hay que procesarla.

House of cards

Es verdad que los Underwood dan un juego más animado que el del presidente Bartlet pero tampoco ‘House of cards‘ propone una catarata de emociones desde el primer episodio. Los disparos en esta serie salen de la boca de su protagonista, que los reparte sin piedad entre los que están a su alrededor. Pero la sangre tarda en aparecer por lo que no es evidente la gravedad de las heridas causadas. Si uno aguanta hasta el final de temporada, eso sí, difícilmente podrá dejar de verla porque ya habrá caído en la tela de araña del congresista y su esposa, pero hasta alcanzar esa tela de araña el espectador ha de hacer un acto de fe absoluto.

Juego de Tronos

Es cierto que es una de las series más seguidas de los últimos años, la más descargada en internet y la que mayor volumen de ventas consigue pero precisamente por eso es complicado confesar que no te seducen las historias que suceden en Poniente y alrededores. El delirio que causa entre sus seguidores provoca que puedan pasar horas y horas recordando las secuencias más impresionantes y haciendo conjeturas sobre el futuro de cada uno de los personajes. El hecho de no ser consumidor de ‘Juego de Tronos‘ te puede abocar a quedarte fuera de muchas conversaciones y grupos de whatsapp. Y por ese hay quien engaña y finge saber de lo que le hablan cuando le dicen que los Lannister siempre pagan sus deudas. El fervor que despierta lleva a los fans a no tardar ni horas en ver el último capítulo una vez se emite en Estados Unidos e ir retrasado puede conducir a una muerte seriéfila. Porque en ‘Juego de Tronos‘ o matas o mueres.

Perdidos

Pasaba lo mismo con la serie de J. J. Abrams, que traía locos a todos los que quedaron atrapados en la isla el mismo día en que el avión de la compañía Oceanic Airlanes tuvo el accidente. Había tanta expectación alrededor de ella, el hype era tan grande, que podías quedar como un raro o un contracorriente si no comulgabas con lo que pasaba en la isla. Hubo un tiempo en que no saber qué era la iniciativa Dharma, la estación del Cisne o el campamento de los hostiles significaba que no pertenecías a este mundo y un motivo suficiente para que alguien te negase la palabra. El que no tenía por lo menos dos o tres teorías sobre por qué los supervivientes habían volado en aquel avión era menospreciado y discriminado. Así de duro y contundente. O casi.

Los Soprano

Por mucho que el día que Gandolfini murió no hubo nadie sobre la faz de la tierra que no le rindiese pleitesía porque su personaje trascendió al propio actor, no todos los que ofrecieron sus condolencias habían seguido las andanzas de la familia de New Jersey. Con ‘Los Soprano’ ocurre como con ‘El Padrino’, que se ha convertido en tal icono que impone negarla o declarar que no tienes ni remota idea de los turbios negocios en los que andaban metidos Tony, Moltisanti o Paulie. Pero haberlos haylos. Con ‘Los Soprano‘ nunca es tarde, es de las series que mejor envejece, y siempre es el momento indicado para encontrarse y disfrutar con ella.

A dos metros bajo tierra

La otra joya de la HBO no ha tenido la repercusión que sí lograron otros grandes títulos de esta cadena (lease ‘Los Soprano‘ o ‘The Wire‘). Conocerla otorga un plus, alabarla te convierte en una persona que aprecia las historias de sentimientos. Y por ello no son pocos los que presumen de haberla seguido y, para reforzar esta mentira, suelen soltar algún lugar común en torno a la muerte, lo cual delata al embustero. Porque si de algo pueden presumir los Fisher y todo el universo ‘A dos metros bajo tierra‘ es de no caer en convencionalismos.

Twin Peaks

Hemos oído y hablado tanto sobre ‘Twin Peaks‘ que a veces se puede creer que se ha visto cuando no ha sido así. Por que lo que David Lynch contaba en esta serie pionera iba más allá de quién había matado a Laura Palmer. Muchos se quedaron con la identidad del asesino de la joven (que tuvo una repercusión tan enorme que no hacía falta haber visto ningún episodio para saberlo) y jamás se adentraron en los bosques y las salas rojas de Twin Peaks, ni tuvieron interés alguno por saber qué sucedía con Lady Leño o con Bob, el espíritu. Y eso era ‘Twin Peaks‘. Más que descubrir al criminal este título invitaba a descubrir los ‘crímenes comunes’ que escondían las personas corrientes de un pequeño pueblo estadounidense.

The leftovers

Ha sido una de las series más polémicas de los últimos tiempos, sobre todo, para los que intentaron entender dónde estaba el 2% de la población desaparecida. Adorada por unos, denostada por otros ha conseguido no dejar indiferente a ninguno de los que decidieron verla por ser una apuesta de HBO y por estar dirigida por Damon Lindelof. ¿Tomadura de pelo o genialidad? Ese era el debate en el que muchos seriéfilos tenían que participar para demostrar que estaban a la última.
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Dexter Morgan

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Qué dura es la vida del seriéfilo. Más allá de engancharse o a una serie o a otra los debates y las dudas existenciales se acumulan en la cabeza de cualquier adicto a la ficción. Y tan pronto como se reúnen unos cuantos aficionados las discusiones sobre ciertos aspectos no tardan en aparecer. Una de las más recurrentes es decidir qué temporada es la mejor de una determinada serie. Porque en esto también hay diferencias, matices, y opiniones diversas. Como en todo. Muy pocos títulos han sido aplaudidos en su totalidad o han logrado que sus seguidores no se sintieran decepcionados en alguna de las tandas de episodios. Hasta las más grandes, ‘Breaking Bad‘ o ‘Los Soprano‘, han sido puestas en duda en alguna ocasión

Una de las preguntas habituales suele ser cuál es la duración idónea de una serie, cuántas temporadas es capaz de mantener el listón alto. Si revisamos títulos emblemáticos de los últimos años (‘The Wire‘, ‘A dos metros bajo tierra‘, ‘Breaking bad‘) convendremos que cinco es la cifra perfecta. Aunque hay excepciones. ‘Los Soprano‘ aguantó (muy bien) seis, y ‘El ala oeste…‘ se estiró (correctamente) hasta las siete. Lo normal es que la mayoría no soporten más de cinco años con idéntico nivel. Por ejemplo, la mayoría de serieadictos coinciden en señalar que, por ejemplo, a ‘Dexter’ le sobraron tres; a ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ y a ‘Weeds‘, otras tres; mientras que a ‘Perdidos‘, al menos una.

Otro asunto sobre el que divagar es el número adecuado de capítulos que han de componer una temporada. Las cadenas en abierto de Estados Unidos ofrecen tandas de entre 22 y 24 episodios para que ocupen la programación de octubre a mayo, lo que hace complicado lograr temporadas impolutas sin altibajos. Más sencillo lo tienen en las cadenas de cable, donde cada año graban una media de 12 o 13 capítulos, lo que les permite poner enseguida toda la carne en el asador y no tener que alargar tramas sin sentido. Menos de doce episodios, como sucede con ‘Juego de Tronos‘, suele hacerse muy corto para sus seguidores. Y, por supuesto, situaciones excepcionales como la de ‘Sherlock‘ (con tres episodios por curso) deja a sus espectadores con una sensación de haber sufrido un ‘series interruptus’.

Con esta coyuntura cada serie hace lo que puede y trata de ajustarse y de buscar las mejores maneras para contentar cada año a sus seguidores. Pero no siempre lo logran. En el imaginario colectivo de los aficionados han quedado temporadas redondas y otras olvidables. Lo sencillo es, desde luego, que una primera tanda de episodios sea brillante. Y lo más complicado es que después de dos o tres años el interés y la calidad se mantengan intactos.

Los Globos de Oro suelen premiar a menudo primeras temporadas para luego ir condenando al olvido a esas series a medida que cumplen años. Sucedió con ‘Mad Men‘, que se alzó como mejor serie dramática durante sus tres primeras temporadas y después ha llegado incluso a desaparecer de las nominaciones. Aunque esta goza del honor de haber sido de las que más veces han logrado el galardón, empatando con ‘Expediente X‘, ‘Sexo en Nueva York‘, ‘Las chicas de oro‘ y ‘Todo en familia‘. Este año la Asociación de Prensa Extranjera ha premiado tres primeras temporadas, la de ‘Fargo‘, la de ‘Transparent‘ y la de ‘The affair‘. ¿Conseguirán revalidar título? Habrá que verlo. ‘Uggly Betty‘, ‘Girls‘, ‘Los Soprano‘, ‘A dos metros bajo tierra‘, ‘The Shield‘ o ‘Boardwalk Empire‘ fueron distinguidas en su primer año de emisión y luego desterradas.

Teniendo en cuenta todos estos datos podemos atrevernos a establecer cuáles han sido las mejores temporadas de algunas series de los últimos años o, por lo menos, las más celebradas. Aunque por supuesto esta clasificación puede (y debe) provocar disparidad de opiniones.

Las mejores primeras temporadas

Los títulos con primeras temporadas excelentes abundan. La mayoría de guionistas apuntan alto y dan lo mejor de sí durante el primer año con el fin de enganchar al espectador y lograr la renovación de la cadena. Hay series que, en realidad, sólo aguantaban para una tanda de capítulos y por ello destacan mucho al principio y luego pierden adeptos, cuando estos notan que la trama se está estirando innecesariamente. ‘A dos metros bajo tierra‘ debutó con doce capítulos impecables, en los que se explicaban notablemente las premisas de la serie y se presentaban con detalle a los protagonistas y sus relaciones. El resto de capítulos fueron estupendos pero no siempre consiguieron la perfección de toda la primera temporada. Otros arranques espectaculares fueron los de ‘Downton Abbey‘, ‘Alias‘, ‘24‘, ‘Mujeres desesperadas‘, ‘Orphan black‘, ‘Prison break‘, ‘Big Love‘, ‘Nurse Jackie‘, ‘Damages‘, ‘True blood‘, ‘The walking dead‘ o ‘Boss‘, entre otras.

Las mejores segundas temporadas

Las segundas tandas de episodios tienden a ser complicadas, sobre todo, cuando las primeras han sido muy alabadas y han creado gran expectación. El éxito no siempre es el mejor aliado puesto que el nivel de exigencia de los espectadores es alto en función de la satisfacción que se les han ofrecido anteriormente. No son pocos los títulos que se han hundido o, al menos, han bajado el nivel en su segundo año de emisión. El curso anterior sucedió con ‘Masters of sex‘ y ‘Orange is the new black‘ que, aunque firmaron capítulos correctos, causaron cierta decepción a sus seguidores. Con la primera existe la sensación de que se ha estancado, mientras que la segunda se ha vuelto (todavía) más inverosímil y ha despistado a su principal valedor, la protagonista de la ficción. Después de una primera etapa sobresaliente ‘Juego de Tronos‘ regresó en su segundo curso con tramas más desordenadas, episodios menos compactos y una batalla final que no contentó a todos los fans. No ocurrió así, por ejemplo, con ‘Breaking bad‘, que en su segunda temporada consiguió atrapar del todo incluso a los que no las tenían todas consigo el primer curso (la huelga de guionistas provocó que ese año sólo se grabasen siete entregas). ‘American Horror Story’ se reinventó en un convento con una historia mucho mejor ejecutada y resuelta que la de la casa encantada y que todas las que han venido después. ‘Perdidos‘ comenzó a mostrar algunos de los secretos de la isla, lo que generó todavía más alegrías para los que se habían aliado con los pasajeros del Oceanic 815. Los extraños superhéroes de ‘Misfits‘ regresaron con más poderes que nunca y con un montón de personajes secundarios que se encargaron de sorprender más que durante el debut de la serie. La segunda de ‘Nip/Tuck‘ marcó el tono definitivo de la serie, aunque luego se les fuese de las manos. El personaje de Ava Moore y sus secretos pondrán en una situación límite a todos los protagonistas. El congresista Frank Underwood volvía a ‘House of cards‘ dispuesto a escalar posiciones a costa de quien fuese y lo hacía tan bien que Kevin Spacey ha sido premiado este año cuando no lo fue el curso anterior.

Las mejores terceras temporadas

Completamente desconcertados se quedaron los seguidores de ‘Juego de Tronos‘ con el episodio 9 de la tercera temporada, en el que se celebraba la famosa Boda Roja, que causaba bajas notables y obligaba a los espectadores a echar por tierra cualquier idea que se hubiesen hecho. Fue el colofón de un curso trepidante con una trama sin altibajos y que volvió a entusiasmar tanto como habían conseguido os de Poniente en su arranque. Es difícil escoger la etapa más notable de ‘Los Soprano‘, pero muchos espectadores coinciden en señalar que uno de los episodios más sublimes se emitió en 2011. En ‘Pina Barrens’ Paulie y Christopher se pierden en un bosque en el que tratan de deshacerse de un cuerpo. En general toda la temporada, que se inicia con la muerte de la madre de Tony Soprano, ofrece momentos memorables, como el flirteo entre Carmela y Furo, el noviazgo de Meadow con Jackie Junior o las andanzas de Ralph, un nuevo secuaz de la banda. La tercera de ‘Fringe‘ también conseguía dejar atónitos a los que la seguían, sobre todo, con un final que variaba absolutamente la historia. Aquel fue el año en el que sucedieron más y mejores cosas y en el que la serie superó sus miedos y se afianzó (pese a los pobres datos de audiencia)

Las mejores cuartas temporadas

Llegar a una cuarta temporada es difícil y muchas series la alcanzan con algunos fracasos o varapalos a sus espaldas. Ocurrió con ‘Dexter‘, que venía de una tercera tanda de capítulos bastante anodina y una sensación de que el argumento se repetía y no conducía a ninguna parte. Y fue así como el psicópata de Miami se renovó y firmó su mejor curso con una trama que incluía a un antagonista a su altura y un final sorprendente que iba a cambiar la vida del forense. Algo similar ha pasado con ‘Homeland‘ este año, que se ha reinventado después de las duras críticas y desapegos que sufrió en 2013. Carrie renació de sus cenizas y volvió a imprimir de ritmo doce capítulos de los que los espectadores han disfrutado casi tanto como de los primeros. También ‘Weeds‘ decidió empezar otra vez en su cuarta temporada después de que la tercera terminase con la protagonista, Nancy Botwin, quemando su casa y huyendo con su familia a un pueblo que hace frontera con San Diego. La serie se tornó entonces más loca y disparatada, lo que no todos los espectadores celebraron.

Las mejores quintas temporadas

¿Es posible superarse después de cinco años? Que se lo pregunten a los seguidores de ‘The good wife‘ que estaban seguros de que este año los Globos de Oro no podrían dejar de reconocer esta veterana serie porque había firmado una temporada impecable. No fue así. Alicia Florrik y compañía se fueron de vacío en su año más impactante, en el que se incluyó un giro que causó estupefacción entre los adictos a la ficción de la CBS. La serie salió ilesa de este salto al vacío y consiguió que la quinta sea para muchos la tanda de capítulos más difícil de olvidar. ‘The Wire‘ cuenta con seguidores variopintos y cada uno escoge un año como el mejor de este título. El quinto, centrado en la prensa, es nombrado en muchas ocasiones no sólo por la brillante manera en que se resolvió sino porque fue un más que digno broche de oro de la serie.

¿Cuál es tu temporada favorita de tu serie favorita?

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Sheldon Cooper

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Si conoces mejor los nombres de todos los personajes de ‘Juego de Tronos‘ que los de tu propia familia. Si eres capaz de dejar de salir un fin de semana para ponerte al día con tu serie favorita. Si te indigna más un spoiler que una infidelidad. No hay duda de que profesas la nueva religión de las series. Y por lo tanto hay unos mandamientos que debes conocer y seguir. Amén.

Amarás a los Fisher, a Omar Little y a Don Draper sobre todas las cosas

Para hablar de algunas series hay que ponerse en pie. Pónganse para hacerlo de ‘The wire’ o ‘A dos metros bajo tierra’. El seriéfilo que se precie tarde o temprano cae en ellas. Y en ‘Mad Men’ también. Y nadie dijo que fueran fáciles. Alguna le motivará a abandonar en los primeros episodios. Resista, sea fuerte, deles más de dos episodios de oportunidad. Terminará amándolas sobre todas las cosas.

No tomarás el nombre de Tony Soprano en vano

Es el personaje de los personajes. El primero que nos hizo dudar de nosotros mismos, adorar al malo y dejar nuestra moral de lado. Él abrió la puerta a esos personajes imperfectos, a aquellos que traspasaron los límites, a los villanos de los que nos hicimos cómplices. El día que murió James Gandolfini todos nos quedamos un poco huérfanos.

Santificarás las islas, los Siete Reinos y los planetas lejanos

Porque las mejores historias no siempre suceden en pequeñas o grandes urbes. Hay mucho mundo por ahí fuera donde emplazar ficciones que pueden llamar la atención y captar nuestra interés. Creímos en una isla que se movía con una rueda, en la que habitaban osos polares y que utilizaba mecanismos para protegerse como el humo negro. Igual que ahora creemos en un mundo en el que el invierno siempre está viniendo y en el que existe un muro para protegernos de salvajes y caminantes blancos. El seriéfilo santificará cualquier planeta que sea propicio para narrar una buena trama.

Honrarás a David Lynch y Mark Frost

Son el papá y mamá de las series modernas. Ellos fueron los primeros que decidieron saltarse todas las reglas y las normas establecidas para crear una serie que sería referente más de veinte años después. ‘Twin Peaks’ se adelantó a su tiempo y demostró que en la televisión era posible plantear tramas poco convencionales. Después firmaron la fallida ‘On the air’, pero se lo perdonamos. Sólo por haber parido a Laura Palmer merecen que les honremos para siempre jamás.

No seguirás menos de tres o cuatro series a la vez

Hay que estar al día de cualquier título. Es verdad que cada vez se producen más historias pero la cantidad no puede acabar con nuestra reputación. Aun a riesgo de creer que los abogados de ‘The good wife’ son en realidad zombis de ‘The walking dead’ o que las chicas de ‘Girls’ tienen las mismas debilidades que ‘Hannibal’, los amantes de las series han de ver tres, cuatro o diez series a la vez. No vaya a suceder una boda roja en alguna de ellas y les pille fuera de juego. ¿Quién necesita dormir? Venga, uno más y a la cama.

No cometerás actos impuros como ver los capítulos doblados

Dicen que el doblaje español es de los mejores del mundo y no seremos nosotros quienes lo pongamos en duda. Pero ni el mejor doblaje puede superar las voces de Gandolfini, de Jon Hamm o la de Steve Buscemi. Sólo así es posible reírse de veras con las ocurrencias y las ‘españoladas’ que cuela Sofía Vergara en ‘Modern Family’, o comprobar lo mal que se le da el castellano a Gus Fring de ‘Breaking bad’. Arriba la versión original.

No negarás que de vez en cuando te enganchas a ‘CSI’ o ‘Castle’

Nos ha pasado a todos aunque luego lo neguemos en público. Y pese a que nos juramos que no volverá a suceder en otra noche tonta podemos tropezar de nuevo. Se pilla un capítulo empezado de ‘Castle’, de ‘CSI’ o de ‘Bones’ y sin querer quedas enganchado y ya no hay quien se despiste hasta que se descubre la identidad del asesino. Y como estas series se suelen emitir en bucle sin saber muy bien por qué el espectador acaba pasando toda la noche viendo cómo se resuelven asesinatos con esquemas similares. Todo seriéfilo refinado reniega de los dramas procedimentales (las series en las que en cada capítulo se plantea un caso sin continuidad) pero en algún momento se engancha a uno de ellos.

No dirás falsos testimonios ni spoilers

Hay que respetar el ritmo de los demás. Y por mucho que apetezca comentar la nueva muerte de ‘Juego de Tronos’, los apuros de ‘Dexter’, las locuras de ‘Leftovers’ o las andanzas de ‘Downton Abbey’ se debe ser prudente para no arruinar la sorpresa del prójimo. Eso sí, se impone un pacto entre compañeros de series. ¿Cuánto tiempo hay que callar sin hacer un spoiler? ¿Cuánto es preciso aguardar antes de bramar a los cuatro vientos que ya sabes quién es el verdadero padre del protagonista?

Desearás cristal azul para tu prójimo (y manolos, y marihuana de Agrestic, y sangre fresca…) 

Al seriéfilo siempre se le acercarán a pedir más munición. Los de su alrededor sabrán que sueles ir cargado de novedades y cuando se queden en el dique seco le pedirán títulos. ¿Qué veo ahora? Desea lo mejor al prójimo y lo que quieras para ti compártelo. Todos se merecen cristal azul. No lo guarde sólo para usted. Aunque en función de quien demande títulos (y dada la variedad) se pueden repartir manolos, sangre fresca o música negra. Siempre hay una serie rota para un rato libre descosido.

Codiciarás las series de países ajenos

Es inevitable que cuando miras hacia otras industrias y te encuentras con joyas como ‘Bron’ o ‘Happy Valley’ piensas y por qué yo debo aguantar aquí ‘Velvet’, ‘Hermanos’ o similares. Codiciarás las series de países ajenos para que en el tuyo alguna cadena se atreva por fin a dejar a los guionistas y productores ir más allá del corte convencional.

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David Chase

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Habrá oído hablar de la tercera edad de oro de la televisión. El término no es nuevo, se lleva empleando desde hace casi quince años, desde que empezó el siglo y comenzaron a producirse para la pequeña pantalla ficciones de enorme calidad y argumentos arriesgados que trascendían los productos que hasta el momento se habían visto por ese medio. ¿Uno de los primeros ejemplos de esta era y posiblemente el título más emblemático? Sí, sí, ha acertado: Los Soprano. Quince años hace que se estrenó la historia de Tony Soprano y todavía hoy se sigue dando vueltas y discutiendo sobre su final. Las series se han ido sucediendo y se han ido convirtiendo en fenómenos culturales e incluso sociales (mira Perdidos o Juego de tronos), que trascienden del mero entretenimiento. Pero ¿hasta cuándo va a durar esta época? ¿Se están mostrando ya síntomas de agotamiento? ¿Está la burbuja a punto de estallar?

¿Se han acabado ya las series buenas?

Vayamos por partes. Hagamos un poco de historia para situarnos. La primera edad de oro de la televisión se fija entre finales de los 40 y mediados de los 50, cuando nacen series que sientan precedentes para que las que se realizan en la actualidad, como la duración y el esquema, aunque usen formatos más próximos al teatro y contengan episodios independientes sin relación entre sí.

En la década de los 80 se sucede la segunda era de oro, que se caracteriza por la proliferación de dramas televisivos con personajes más complejos y tramas con continuidad, que iban más allá de un capítulo, por lo que se podía ir profundizando en ellas.

Canción triste de Hill Street marca para muchos críticos y estudiosos el inicio de esta época. Brett Martin explica cómo surgió este título en el estupendo libro ‘Hombres fuera de serie’. Cuenta que los creadores del serial presentaron a la NBC (que estaba desesperada por contar con un drama policial) un programa que al mismo tiempo que cumplía las exigencias comerciales de la cadena concedía a los creadores libertad para lograr algo más valioso. Ya en el capítulo piloto se notaba que aquello era diferente: se mezclaban drama y comedia, la historia era narrada a través de múltiples personajes, las tramas se solapaban y no se cerraban, y el entorno familiar había sido sustituido por el laboral. Son características muy comunes ahora, pero no lo eran entonces.

“La NBC estaba inquieta. Un memorándum de 1980 incluía una relación exhaustiva de sus preocupaciones: la principal reacción de la audiencia indicaba que el programa era deprimente y violento; en la historia se acumulaban demasiadas cosas; los personajes principales son considerados incapaces y poseedores de personalidades llenas de defectos…”, explica Martin. Afortunadamente la cadena siguió apostando por esta ficción, pese a sus pobres índices de audiencia, y gran parte del público la fue descubriendo y se mantuvo en antena hasta 1987. A ésta le sucedieron otras como La ley de Los Ángeles o Urgencias. Pero sus verdaderas herederas tardarían todavía en llegar.

Hay que remontarse a finales de los noventa para comenzar a hablar del punto de inicio del momento que vive la televisión actual (al menos en Estados Unidos). La cadena HBO (que se financia en Estados Unidos gracias a sus suscriptores) había comenzado a producir sus propios contenidos para no depender del cine y de los eventos deportivos, pero no daría el gran campanazo hasta que se decidió a poner en marcha una idea de David Chase sobre una banda de mafiosos que controlan Nueva Jersey, que había sido rechazada por muchas otras emisoras. Los Soprano empezó encandilando a la crítica y poco a poco fue interesando a los espectadores, que siguen acercándose a ella como quien lo hace a una obra de arte.

Tony Soprano, un tipo sin escrúpulos, machista y violento, daba la vuelta a los protagonistas habituales de la ficción catódica y acaparaba la atención de unos espectadores que entraban con él en dimensiones diferentes de la ficción y eran obligados a reordenar los límites de su moral. Los Soprano es el referente más laureado y celebrado, pero por aquel entonces HBO ya emitía otros títulos que se encargaban de derribar tabúes y límites y que también tuvieron mucho que ver con los muros que en los últimos años se han caído. Me refiero a Oz, la serie sobre una cárcel que cuestionaba el sistema penitenciario y la eficacia de la rehabilitación social, y Sexo en Nueva York, un tratado sobre la sexualidad humana a través de cuatro mujeres modernas y desinhibidas con un planteamiento más cercano a lo superficial que a lo trascendental.   

Al éxito de todas ellas también contribuyó el cambio en los hábitos de consumo. Las series ya no sólo se ven en televisión, sino también a través de la pantalla del ordenador y por medio de DVDs, lo que permite a cada espectador gestionar los capítulos y decidir cómo verlos.

Empieza el siglo XXI y cada temporada van llegando un puñado de series dispuestas a revolucionar la televisión, a influir en la cultura actual y a ganar adeptos por todas partes del mundo.

En 2001 iniciaron su andadura 24, Alias o A dos metros bajo tierra. En 2002 se estrenan The Shield o The wire. Un año después se presenta Dos hombres y medio. 2004 es el año de Perdidos, Mujeres desesperadas, House, Deadwood o Veronica Mars. En 2005 comenzaron The office, Weeds o Roma. En 2006 nacieron 30 Rock, Dexter y Big love, mientras que en 2007 fue el turno de The big bang theory, Damages y Mad Men. Breaking bad comienza en 2008, al igual que Fringe o True blood.  En 2009 aparecieron The good wife y Modern family.

En los años siguientes se han estrenado otras series relevantes, como Juego de tronos, Homeland o The walking dead, aunque hay que reconocer que cada vez cuesta más sorprender y provocar al espectador, que han sido los factores determinantes de las series de última generación.

Si la temporada pasada se despedía por todo lo alto Breaking bad, en esta que comienza será el momento de hacer lo mismo para algunos de los títulos más importantes de los últimos años. Los primeros en hacerlo han sido Californication (que se había agotado hace ya varios cursos), The Killing (que ha optado por un final almibarado que desvirtúa todo el trabajo anterior) y True blood (convertida en los últimos años en una parodia de sí misma). A éstas seguirán Sons of anarchy, Mad Men, Glee, The newsroom (tras no cumplir las expectativas), Parenthood, Dos hombres y medio y Boardwalk Empire. El creador de esta última daba una clave interesante hace unos días cuando reconoció que no se veía capaz de seguir “estirando” la trama.

Y es que no es fácil mantener el nivel de una serie en un punto alto durante años. Homeland es un buen ejemplo de ello. Después de dos temporadas soberbias, la tercera fue incomprendida por buena parte de la audiencia, pese a mantener el listón. ¿El problema? Posiblemente haber estirado demasiado el chicle. Y tienen intención de seguir haciéndolo pues en breve comienza una cuarta tanda de capítulos con un argumento, eso sí, completamente diferente. Orange is the new black firmó una brillante primera temporada y, sin embargo, la segunda no ha logrado estar a la altura. Posiblemente una excepción a esta regla sea The good wife, que va mejorando y superándose temporada tras temporada, aunque su continuidad siempre se pone en duda por sus ajustados datos de audiencia.

¿Hay sucesoras para tantas series que se marchan? No parece. Ninguna al menos con el impacto de Breaking bad, que ha logrado equipararse con las grandes, con Los Soprano o The wire, liga en la que también figurará Mad Men. Todas ellas coinciden en haber logrado irrumpir con fuerza en el panorama catódico y en haber sabido mantener el nivel durante varios años. Están Girls o House of cards por ejemplo, pero pese a la calidad de ambas andan todavía lejos de dejar la huella de las anteriores.

La proliferación de series pasa factura a la industria y ya ha dado algunos síntomas de agotamiento. Uno de ellos por ejemplo es la falta de ideas, que conduce a recurrir a películas que ahora serán adaptadas a la televisión (como ’12 monos’, ‘American Pyscho’, ‘Sutther Island’ o ‘Pactar con el diablo’). No tiene por qué ser algo negativo, como se ha demostrado con el caso de Fargo, pero no deja de mostrar que la imaginación se agota.

La tendencia que se observa de un tiempo a esta parte es a construir historias que se resuelven en plazos más cortos. Mantener el nivel cinco años es complicado, por lo que es preferible marcarse periodos menos largos. American Horror Story inauguró esta tendencia: se conserva la marca, pero la historia se renueva. Ryan Murphy decidió crear una serie de terror con principio y fin, por lo que cada curso inventa un argumento y compone personajes diferentes. Cada temporada comparte estilos y actores, pero cada una de ellas es autoconclusiva e independiente. La última temporada ni siquiera se sostenía durante 13 capítulos, como para intentar estirarla más.

La aclamada Fargo sólo cuenta con diez capítulos y en el final se cierran todas las tramas y se resuelve el argumento principal. Tendrá segunda temporada pero se planteará una historia diferente. Los denominadores comunes serán la ubicación y el estilo. Lo mismo sucede con True detective, para la que se creó un argumento capaz de sostenerse durante ocho episodios. La próxima tanda contará con otros protagonistas y otras vivencias. Se conserva la marca, pero se renuevan las tramas. El fenómeno se contagia a otras industrias, a la británica por ejemplo. Las primeras temporadas de las magníficas Happy valley y Broadchurch comienzan y acaban y podrían funcionar perfectamente como miniseries. La única razón por la que se mantienen es porque la marca se ha convertido en un distintivo de calidad y eso vende.

¿Es este el comienzo de un fin de ciclo? ¿Está la poderosa industria americana dando síntomas de desgaste? ¿Estará la tercera edad de oro escribiendo su epílogo? No hay que ser alarmistas. Habrá que ir resolviendo estas preguntas, a medida que analicemos las nuevas propuestas de las distintas cadenas americanas, que comenzarán en unos días y que, para ser sinceros, no han despertado demasiado entusiasmo.

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Hugh Laurie

Que nadie se asuste. Ninguna cadena se ha planteado, por el momento, adaptar los negocios turbios de Tony Soprano al universo español. Por ahora con ‘Cheers’ y ‘Las chicas de oro’ hemos tenido suficiente. Mejor así. Si llegase el caso ya hay actores españoles que se postulan para representar el papel de mafioso. Soñar es gratis. Y el de Tony Soprano es un papel bombón por el que cualquier intérprete pelearía. Darrin ha dado la oportunidad a veinticinco actores españoles para que sueñen en voz alta y confiesen qué personaje de una serie americana les hubiese gustado encarnar porque creen que se ajustaría a sus características. Y el resultado ha sido de lo más variado. Este es el reparto que ha surgido de este experimento de ‘El síndrome de Darrin’. 

Tony Soprano

El rol al que dio vida James Gandolfini es uno de los más disputados. Dos son los intérpretes que no dudan en decir su nombre tras escuchar la pregunta. Antonio de la Torre cree que cuando protagonizó la película ‘Gordos’ cogió un volumen apropiado para meterse en la piel del mafioso de New Jersey. Roberto Álvarez asegura que siempre le sedujo la idea de enfrentar a un delincuente con problemas mundanos. “Incluso llegué a proponer a alguna televisión de aquí un argumento similar. Planteé la posibilidad de hacer una ficción con un grupo de reclusos recién salidos de la cárcel que se asentaban en un barrio a las afueras de Madrid y, cómo en una especie de cadena de favores, se hacían con un segundo poder al margen de la ley. Poco a poco se harían fuertes hasta ser útiles incluso para la policía, pues mantenían el barrio en orden”, explica Álvarez. Para que luego digan que no hay buenas ideas por estos lares…

Paulie Gualtieri

Uno de los principales subjefes de Tony Soprano ya tiene rostro español. “Cualquiera de los chicos listos de Jersey me hubiera hecho feliz interpretar. Aunque siempre sentí debilidad por Paulie”, afirma Carlos Bardem, acostumbrado en su carrera a que le adjudiquen papeles de tipo duro y a defenderlos bastante bien.

Benjamin Linus

El actor Víctor Clavijo escoge al inquietante personaje de ‘Perdidos’, líder de los Otros y capaz de cualquier cosa por mantener su liderazgo. Pero tampoco haría ascos a ponerse en la piel de Nucky Thompson o Richard Harrow, en ‘Boardwalk Empire’; de Roy Cohn en ‘Angels in America’; David Brent en ‘The Office’, o el mismísimo Walter White de ‘Breaking Bad’.

Cora Crawley

Aunque cualquiera de las damas de ‘Downton Abbey’ resultan atractivas para Luisa Martín, finalmente elige a la señora de la casa. “Creo que me pilla mayor porque ahora todas las señoras de las casas son más jóvenes, pero me atrae porque es una persona muy inestable emocionalmente y porque me llama la atención cómo se adapta una americana al estilo de vida inglés, que es muy rígido”, cuenta. Todo un ascenso, de la Juani a Cora Crawley.

Jon Snow

“A mí me atrae mucho Walter White, pero pienso que por edad no encajo, y me encanta el papel de Nate en ‘A dos metros bajo tierra’, pero estoy seguro de que no me lo darían. A mí me ven en papeles más bestias, así que los de ‘Juego de Tronos’ me encajan perfectamente. No me importaría nada hacer de Jon Snow, por ejemplo, en una superproducción de ese tipo”, reconoce Sergio Peris Mencheta, de gira ahora por los teatros con la obra ‘Julio César’, donde demuestra que es capaz de mucho más que hacer el bruto.

Jaime Lannister

Del otro lado del muro a Desembarco del Rey para encontrarnos con uno de los malvados integrantes de la casa Lannister. “Haría cualquiera de los personajes de ‘Juego de Tronos’, estoy loco por participar en una serie con esa atmósfera y de ese género”, confiesa Asier Etxeandia, que se ajustaría a la perfección en el papel del pérfido (pero con corazón al fin y al cabo) Jaime Lannister.

Charlie Harper

Jaime Pujol se queda con el polémico protagonista de ‘Dos hombres y medio’. “De entrada no se parece a mí y eso es lo más apasionante de mi trabajo. Y, además, es una comedia, que es el registro en el que más disfruto trabajando, contrariamente al tipo de papeles que me suelen dar”, revela. Seguro que en los platós de ‘El comisario‘ o de ‘Amar es para siempre‘ poco tiene que ver también con Sheen.

Nate Fisher

Antonio Zabalburu, el que fuese uno de los médicos más populares de ‘Hospital Central’, se adjudica al hijo mayor de ‘A dos metros bajo tierra’.  “Lo más atractivo del personaje es la relación explosiva que mantiene con Brenda y cómo a medida que vas viendo la serie la imagen que tienes de él se transforma constantemente”, relata.

Brenda Chenowith

Ana Álvarez se pide la otra parte de la relación explosiva de la que hablaba Zabalburu. “De Brenda Chenowith me encanta la cantidad de matices que tiene y su relación con Nate. Brenda era sensual, dura y tierna la vez, misteriosa, irónica, vulnerable y fuerte”, describe la actriz en referencia a la protagonista de ‘A dos metros bajo tierra’.

Samantha Jones

“El de Samantha Jones me hubiese caído seguro. Bueno, cualquiera de ‘Sexo en Nueva York’ hubiese podido hacerlo”, confiesa Ana Milán, que asume que da el perfil de las chicas de la Gran Manzana, aunque también se ve en la piel de una de las secretarias de ‘Mad Men’ o de Mackenzie McHale, la productora de ‘The Newsroom’.

Sheldon Cooper

Al personaje de ‘Big Bang Theory’ también le salen dos pretendientes, Álex O’Dogherty y Javier Cámara. A ambos les llama la atención el lado autista del científico y la capacidad de contención que requiere. Aunque O’Dogherty, que ha debutado en el mundo discográfico con el álbum ‘Mi imaginación y yo’, añade: “Sólo por darme el gusto de decir “Stay out of my territory” haría de Walter White”.

Megan Draper

Dafne Fernández muestra su admiración por ‘Mad Men’. “Me encanta esa serie. Todas salen divinas y tienen personajes complejos, muy apetecibles de interpretar. El que creo que se ajusta más a mis características es el de Megan”. Ahora solo falta buscar un Don Draper a la altura. Curiosamente no le ha salido candidato. ¿Alguna propuesta?

Omar Little

“Me pondría moreno, moreno, sólo por interpretar a Omar Little”, confiesa Quim Gutiérrez, que tampoco tendría problema en engordar para dar vida a Tony Soprano. “Me cuesta engancharme a las series pero ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’ me apasionan”, explica el protagonista de filmes como ‘3 bodas de más‘ o ‘¿Quién mató a Bambi?‘.

Elaine Barrish

A Concha Velasco le gustaría escoger a Carrie Mathison de ‘Homeland’, pero por edad entiende que ése no puede ser su papel ahora . Así que se queda con la secretaria de Estado de ‘Political animals’. “Una mujer fuerte y decidida”, concluye la actriz, que acaba de poner rostro en el teatro a otra fémina de altura, ‘Hécuba’.

Sophie

A Macarena García le atrapa Sophie, la adolescente con problemas familiares que acude los miércoles a la consulta del psicoanalista Paul Weston en ‘En terapia’. “Me gustan los retos y este personaje lo sería, tanto por el formato de la serie como por los problemas de Sophie, que está totalmente atormentada y tiene que tratar temas como la anorexia, el sentimiento de culpa o de inferioridad. Es un personaje muy difícil que me hizo llorar en muchos momentos”, asegura la ganadora del Goya por ‘Blancanieves’.

Buffy Cazavampiros

A Leticia Dolera le encantaría encarnar a la elegida para enfrentarse con las fuerzas del mal. “Para vivir en Sunnydale durante un tiempo, pegar las patadas que pega Sarah Michelle y poder hacer capítulos de comedia, de drama, de terror, ya que en Buffy hay de todo y más”, cuenta entusiasmada la protagonista de ‘REC’.

Ross Geller

Pau Durá, a quien vimos en ‘Plats bruts’, ‘Siete vidas’ o ‘Crematorio’, lo tiene claro y escoge al paleontólogo de ‘Friends’. “Es un papel brillantísimo, muy sutil. Su humor siempre está o nace de la propia situación. Amo la ‘sitcom’ bien escrita y bien interpretada, la clásica que dura veinte minutos y se rueda con público en el plató. Con la edad y con la experiencia que tengo ahora encajo bien en personajes de este tipo de comedias, con ironía pero sensibles”, argumenta. ¿Ante quién podría gritar aquello de “Nos habíamos tomado un descanso”?

Livia

La intrigante esposa del emperador Augusto, en ‘Yo Claudio’, es la seleccionada por Antonia San Juan. “No sé si me va o no, pero es un bombón de personaje, para lucirse. Quizá me guste por la fascinación que despertó en ese momento tanto el personaje como la actriz”, cuenta la intérprete que acaba de estrenar como directora la película ‘Del lado del verano’, un drama poco complaciente en torno a la familia.

Jesse Pinkman

Tamar Novas, protagonista de películas como ‘Mar adentro’ o ‘Los abrazos rotos’, asegura que se “habría dejado la piel” por encarnar al socio de Walter White en ‘Breaking Bad’, aunque también pelearía por el papel de Christopher Moltisanti en ‘Los Soprano’. Dos roles a la sombra de hombres que no les proporcionan finales felices.

Dexter Morgan

“Hacer de Dexter hubiera sido algo fantástico. La experiencia de interpretar un personaje con tantos contrapuntos sería una vía libre hacia el juego. Cualquier malo es algo muy divertido para un actor. En este caso, su doble cara lo hace mucho mas interesante que un malo arquetípico. Es, sin duda, ese tipo de personajes que marcan la carrera de cualquier actor”, asegura Bernabé Fernández, popular por series como ‘Al salir de clase’ o ‘El barco’ y en gira ahora con la obra teatral ‘Romeo’.

Lisa Cuddy

Cristina Perales se acuerda de la doctora de ‘House’ a la hora de hacer su elección. “Me siento cómoda interpretando mujeres fuertes y en el caso de Cuddy sería un reto compensar y completar al ácrata e indomable doctor House, sin dejar de lado la calidez, el sentido del humor y ese punto sexy que conseguía maravillosamente bien Lisa Edelstein. Combinar ese crisol en un personaje femenino me fascina, me reta y me divierte en partes iguales”, aduce la actriz valenciana.

Rey Enrique VIII

Acostumbrados a su papel cómico en ‘La que se avecina’ sorprende que la elección de Nacho Guerreros sea un rol de la histórica ‘Los Tudor’. Aviso para guionistas navegantes. No sólo de comedia vive Coque. “Salvando las distancias físicas con el actor que lo interpretó, el personaje es un caramelo para cualquier actor. Como amante de la historia encarnar a Enrique VIII es un regalo. Toquemos madera y que se cumpla, aunque tenga que engordar para ello”, indica.

Teniente Colombo

“Es uno de los personajes mas grandes de la televisión mundial”. Nadie puede rebatir la afirmación de Pedro Casablanc, al que hemos visto últimamente en ‘Isabel’ y que se inclina entre el universo de ficción americana por el famoso policía de homicidios. “No me las doy de especialmente inteligente ni intuitivo, para eso estaban los guiones, pero creo que por mi carácter un tanto reservado y por ello bastante sarcástico, y por mi tendencia al desaliño indumentario, encajaría a la perfección con el personaje que Peter Falk creó entre los 41 y los 63 años. Además estoy en la edad”, concluye.

Ahora que se acerca la época navideña, quizá los Reyes Magos se acuerden de estas propuestas y alguno de estos actores se encuentra la noche del 5 de enero junto al zapato con su personaje fetiche.  

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

John Adams

Que no te engañen. El tamaño no importa. Lo relevante es que se haga bien. Puedes disfrutar igual con una larga que con otra más corta. No, no es el tamaño el que te producirá unas sensaciones u otras. Depende de más factores. No debes fiarte por eso. Es más, a veces, detrás de una corta se esconden grandes sorpresas. Hay series que con cinco o seis capítulos son capaces de despertar en el espectador idéntico interés que algunas de varias temporadas. Hablamos de series, ¿está claro no?

Cada historia merece una extensión y es labor del creador acertar con el tamaño. Ni excederse ni quedarse corto. Debe saber el tiempo que necesita para presentar a los personajes, dotarles de profundidad, desarrollar la trama… Es habitual que una buena idea se trunque por no zanjarla a tiempo, por intentar inflarla y dilatarla sin sentido. De vez en cuando, sin embargo, las televisiones apuestan por narrar pequeños relatos, joyas de escasos episodios que dejan un buen sabor a quien las ve. Y suelen ser idóneas para aquellos que no tienen tiempo para engancharse a una serie que se posterga durante varios años. Aquí va una selección de cuantas se han producido en los últimos años.

Mildred Pierce

Cinco episodios

A más de uno le sonará este título, ya que Joan Crawford ganó un Oscar interpretando este papel en una película de Michael Curtiz, que a su vez se basa en una novela de James M. Cain. HBO la recuperó y jugó sobre seguro al ofrecerle a Kate Winslet el papel principal. No es el único valor de la ficción. En el reparto aparece también el actor Guy Pearce (‘Memento’) y el director es Todd Haynes (realizador de títulos tan recomendables como ‘Velvet Goldmine’ o ‘Lejos del cielo’). Y esta es la historia de Mildred, una mujer a la que la crisis del 29 le trunca la vida. Lejos de amedrentarse decide esforzarse para que su hija pueda acceder a las metas que desee y disfrutar de cualquier capricho. Mildred se emplea como camarera para conseguir dinero, algo que oculta a su retoño por vergüenza. Pero ella lo descubrirá y no sólo no valorará sus sacrificios, sino que se mofará de ella. Y esa será una constante en la relación entre ambas. Por mucho que Mildred logre medrar nunca estará a la altura de las expectativas de su hija.

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The Corner

Seis episodios

Nunca antes se mostraron los entresijos que rodean al mundo de la droga de un modo tan crudo y realista. Después sí, después vino ‘The Wire’. Y es que ambas comparten creador. ‘The Corner’ fue el experimento para lo que luego se decidió a contar David Simon. Una familia de Baltimore, hundida por la adicción a la heroína, sirve de eje central para retratar desde todas las perspectivas los estragos que es capaz de causar la droga. El de la abnegada madre, el del honrado padre, el del ambicioso hijo… Todos pasan por la cámara de este falso documental y recorren junto al espectador los rincones más oscuros de Baltimore. Esos rincones que después conoceríamos tan bien con ‘The Wire’.

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John Adams

Siete episodios

Ahora que el cine rescata al presidente Lincoln merece la pena recordar distintas miradas a otras mandatarios de Estados Unidos. John Adams fue el segundo encargado de dirigir el país y a él se le debe haber sentado algunos de los cimientos para que después se convirtiese en una gran potencia. Al margen del detalle histórico que se hace en la serie sobre lo que sucedió en los siglos XVIII y XIX, que ayuda a entender la figura de este político tan eclipsado por otros, uno de los aciertos de la ficción es indagar también en la familia de Adams. Así se descubre la contundente fuerza de su mujer y el valor de sus hijos (uno de ellos llegó a ser el sexto presidente de Estados Unidos).

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Angels in America

Seis episodios

Ronald Reagan llegó a ser Dios. Un dios todopoderoso y vanidoso capaz de aplicar la ley más dura. Durante su mandato los ángeles tuvieron mucho trabajo. Algunos de ellos aparecen en esta desagarradora miniserie que refleja la irrupción del sida en Estados Unidos, en una época en que la enfermedad estaba marcada por un estigma social (que todavía hoy, desgraciadamente, no ha desaparecido). Un reparto de lujo (Al Pacino, Mary-Louse Parker, Meryl Streep…) se pusieron al servicio de esta pieza difícil de digerir en muchas ocasiones. Una serie de personajes desgraciados sacudidos por el miedo y por la enfermedad desfilan por este drama que recuerda lo inhóspito que puede resultar a veces el cielo.

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State of play

Seis episodios

Conspiraciones e intriga se dan la mano en esta serie que es uno de los mejores trabajos que sobre el periodismo se ha hecho nunca. Y, en estos tiempos en que la profesión es tan denostada (a veces con razón), conviene rescatarla. La BBC produjo esta ficción que toma como punto de partida la muerte de una mujer en las vías del metro londinense. A partir de ahí los periodistas del The Herald inician una investigación que les conducirá por derroteros que no esperaban. La influencia de los políticos en el trabajo periodístico y los trapos sucios de los dirigentes centran este relato que pretende poner en valor el oficio del periodista. Del periodista que se lanza (porque quiere y porque le dejan) a la calle en busca de una verdad. Será su verdad. Y tratará de que sea la verdad. Russell Crowe protagonizó después una película basada en este guión.

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White heat

Seis episodios

Jack, Charlotte, Jay y Allan, entre otros, formaban una pandilla aparentemente inseparable en los años sesenta. Se dejaron llevar por la efervescencia de la época. Por el descubrimiento del sexo, de la drogas, de las ideas políticas. Y será la convivencia de todo eso lo que provocará su distanciamiento. Varios años después todos ellos se reencontrarán. Ha pasado el tiempo y sus vidas y la vida en general han cambiado. La perspectiva que otorgan los años servirá para saber qué ocurrió entre ellos, que motivó que se separasen y cómo han ido evolucionando todos ellos. Al menos los que siguen vivos… En plena fiebre de dramas ambientados en los sesenta (‘Llama a la comadrona’, ‘Pan Am’ o ‘Mad Men’) funciona como retrato generacional, así como, para descubrir si fueron aquellos tiempos tan idílicos como en ocasiones se pintan.

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Hermanos de sangre

Diez capítulos

Tom Hanks y Steven Spielberg estuvieron detrás de esta producción en torno a la II Guerra Mundial, centrada en la compañía Easy de la división de paracaidistas del ejército estadounidense. La serie se inmiscuye en las relaciones de un grupo de soldados para trazar un dibujo realista sobre los horrores de las contiendas. Y lo hace a través de personajes reales (se cuidó que los intérpretes se pareciesen lo máximo posible a las personas a las que representaban) y de una cuidadísima puesta en escena que propicia una realista reproducción de los combates. Entre los protagonistas, un joven Damian Lewis, con un papel de soldado muy diferente al del Brody de ‘Homeland’. Una obra bastante superior que ‘Salvar al soldado Ryan’, ambientada en la misma época.

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Secret state

Cuatro episodios

Cualquier parecido de esta serie con la realidad es pura coincidencia. Trata de un político que cree que debe gobernar para sus votantes y no para los poderes económicos. ¿Conocen a alguien así? Obviamente nadie se lo va a poner fácil y menos en la situación en la que debe hacer frente a su mandato. Duro retrato sobre el mundo de la política, que muestra sin miedo la porquería que se guarda bajo los escaños. Y lo mucho que apesta a veces…

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