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Existe un cine que te hace soñar y otro que te introduce en sueños. En esta segunda categoría se inscribe el trabajo de David Lynch. Toda su filmografía son sueños imposibles, sueños turbios, sueños decadentes, sueños terroríficos, sueños estimulantes, sueños esclarecedores. Pesadillas. El sueño del hombre elefante, el del planeta imaginario, el de la oreja cortada, el de la huida constante… Películas en fase REM.
 
Freud interpretó el sueño como el camino real hacia el inconsciente. Van Eaden acuñó el término ‘sueño lúcido’ para describir a aquellas personas que tienen cierto control para intervenir mientras duermen. Carl Jung consideraba que los sueños servían para compensar aquello que no desarrollamos despiertos. Todo esto está en el universo de Lynch. Realidad y mundo onírico dándose la mano y peleándose. El director norteamericano nos ha tumbado muchas veces en el diván.Y luego nos ha costado levantarnos.
 
Hacer televisión nunca fue un sueño para este realizador, pero la insistencia de algunos entusiastas de títulos como ‘Blue Velvet’ y la colaboración con Mark Frost le animaron a llevar su mundo a otra pantalla y se estableció así una relación plagada de altibajos. Como debe ser cualquier relación viva, por otro lado. A Lynch le preocupaban las imposiciones, y el no conectar con ese público, y los anuncios. Los quebrantadores de sueños. En contra de todo pronóstico hizo una maravilla, ‘Twin Peaks’, una serie enormemente provocadora y diferente con la que nadie soñaba en los años 90. La historia la conocemos. Engatusó a los mandamases de la cadena ABC diciéndoles que iba a narrar el caso de una joven asesinada en un tranquilo pueblo y terminó realizando una fábula sobre el bien y el mal, sobre la culpa, sobre el destino, sobre los deseos truncados. Y aquello terminó como un mal sueño.

Lynch despertó sobresaltado. Se enfadó. Apagó la tele. Regresó a la otra pantalla, la grande, la que en aquella época dotaba de más libertad a los creadores. La disfrutó hasta 2006. Desde entonces su cine ha permanecido dormido. Y él se ha dedicado a imaginar mundos en otros soportes. No fue un trastorno del sueño, sino un traslado.
 
La tele cambió, eso ya lo saben. Vinieron ‘Los Soprano’-‘The Wire’-‘A dos metros bajo tierra’-‘Perdidos’-‘Mad Men’-‘Breaking Bad’-‘Juego de Tronos’-etc, etc, etc. Lo de la edad de oro. Y todo el mundo mentaba a Lynch como precursor. Y soñaban con que volviese a un medio que tanto le debía y en el que existía ahora una tesitura más favorable para desplegar su manera de narrar.

 
Le retaron. Lo hizo Showtime. Hubo dimes y diretes. Pero ‘Twin Peaks’ regresó, con 18 capítulos. “Vivimos dentro de un sueño”, confiesa en los episodios finales el agente Cooper. No esperábamos menos los seguidores. Volvió Cooper y con él todo el abanico de personajes que poblaron Twin Peaks. Y otros muchos, algunos con nombre, otros sin; algunos oriundos del pueblo y otros no. Hace tiempo que Twin Peaks dejó de ser únicamente la denominación de una localidad para convertirse en un concepto. Lynch lo sabe y por eso esta tercera y tardía (25 años después) temporada se ha ubicado en localizaciones diversas, Dakota del Sur, Las Vegas…
 
Volvamos al principio de este sueño. ¿Nos merecemos a David Lynch? Quiero pensar que sí. Ha vuelto a hacer algo que nadie esperaba, que no es habitual, que se sale de convenciones, aunque la repercusión ha sido menor de lo que se esperaba. Se habló mucho más del retorno de la serie durante la grabación que mientras se ha emitido. Era verano, sí, ya. Todo era ‘Juego de Tronos’, ya. Ha sido rara, ya, ya. Quizá se tarde en valorar las vueltas de tuerca que ha dado. Ya pasó una vez, no sería extraño que la historia se repitiera.
 
Lynch ha firmado un trabajo excelente, capaz de estimular mentes, de entretener, de retratar los cambios que ha vivido la sociedad en las últimas tres décadas. Ha provocado que se formulasen una ristra considerable de teorías sobre lo que pretendía contar, y no tengo claro que él haya sido consciente de todas ellas mientras rodaba. Ha habido dobles, tulpas, entes sobrenaturales, dimensiones desconocidas. No ha faltado de nada.

 
En contra de lo que pudiéramos temer, Lynch tenía algo que aportar y no se agarró a un éxito pretérito y lo estiró malamente. No. La nueva ‘Twin Peaks’ nos ha explicado por qué sucedió la antigua ‘Twin Peaks’: dónde y cómo se originó todo. Nos llevó al antes de Laura Palmer, al durante y al después. Incluso se atrevió a soñar con que nada hubiera ocurrido como tal. Además resolvió algunas tramas que quedaron abiertas. Algunas fáciles de cerrar (como la relación de Ed y Norma o la de Bobby y Shelly) y otras que eran más complicadas de llevar a buen puerto (como la de Bob o la del agente Cooper invadido y duplicado por una fuerza sombría).
 
La nueva ‘Twin Peaks’ nos ha contado qué pasó con los protagonistas de las dos primeras temporadas: Lady Leño, los agentes del FBI, el sheriff y sus ayudantes, las camareras, el chico rebelde, la chica díscola, el psicólogo, la loca de las cortinas, el pescador, el del hotel, el gigante, el enano. Han aparecido de repente. A veces hemos querido más. Como cuando nos despertamos de un sueño y volvemos a cerrar los ojos para intentar seguir soñando, pero no lo conseguimos. A veces han surgido en entornos y situaciones que no reconocíamos. Como cuando soñamos con personas que conocemos pero que hacen o dicen cosas que no tienen nada que ver con ellos mismos en la vida real.

La nueva ‘Twin Peaks’ ha presentado roles nuevos y ha puesto rostro a otros de los que habíamos oído hablar. Como la inquietante Diane, que en los 90 se escondía tras una grabadora y ahora hemos sabido que mantenía una relación turbulenta con el agente del FBI. O la familia y el jefe de Dougie Jones, que han vivido el sueño de reinventarse de nuevo. O los hermanos Mitchum, capaces de cumplir los sueños de cualquiera. O Judy, el monstruo de las pesadillas.
 
La nueva ‘Twin Peaks’ ha desembocado cada semana en el Roadhouse, donde esperábamos que tocase Julee Cruise. Y hemos tenido que aguardar hasta el desenlace para verla subir al escenario. Y mientras tanto hemos disfrutado con Chromatics, Au Revoir Simone, Trouble, Nine Inch Nails o Lissie, entre otras muchos artistas que componen una banda sonora sobresaliente.
 
“Nos veremos cuando caiga al telón”, le dijo Cooper a Diane, emplazando, quién sabe, a un nuevo ‘Twin Peaks’. ¿Cuánto tendremos que esperar esta vez? El final transcurrió entre carreteras perdidas. Gracias por eso, Lynch. ¿Presente? ¿Pasado? ¿Futuro? Qué más da, la historia se repite. “El pasado dicta el futuro”, sentenció Cooper. Y creo que esa es la mejor síntesis que se puede hacer de la temporada. Buenas noches. Dulces y envolventes sueños.

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Que el regreso de una serie que se estrenó hace 27 años sea el acontecimiento más esperado de lo que va de temporada debería hacernos reflexionar. Pero si la serie en cuestión es ‘Twin Peaks’ la cosa cambia, porque estamos hablando de un título que quizá se adelantó 27 años en estrenarse y que es más propio de la época actual que de la que fue programado. Por atrevido, por inaudito, por renovador. Un Lynch muy inspirado creó en los años noventa un producto que desconcertó al espectador, que cambió las reglas del juego en televisión y que demostró que el formato serie podía dar mucho de sí. El tiempo le ha dado la razón. Y el tiempo se rinde ante él y lo ha traído de vuelta. Ahora falta ver si las nuevas entregas de esta producción (serán 18) están a la altura de las anteriores y, sobre todo, de las expectativas creadas. El domingo -el estreno en España pillará a las cuatro de la madrugada- se descubrirá el enigma.
Se puede ser testigo de este acontecimiento de muchas maneras, es posible vivirlo de formas diferentes. Solo, en pareja, montando una fiesta. En una casa en la montaña alejado del mundanal ruido o entre los sonidos propios de la gran ciudad. El síndrome de Darrin, en su afán de servicio público, propone ocho posibilidades para recibir los capítulos inéditos de ‘Twin Peaks’.

1. Con un atracón de tarta de cerezas y donuts

Además del café, el agente Cooper cayó rendido por la tarta de cerezas que se servía en el pueblo, en especial en el Double R Diner. Existen miles de recetas en internet sobre cómo prepararla, pero si supone mucho esfuerzo cocinarla siempre se puede sustituir por un surtido de donuts como los que compraba Lucy para recibir al sheriff en la comisaría.
 

2. Con un leño entre brazos

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Todos echaremos de menos a Lady Leño que no podrá estar presente en los nuevos episodios de la serie porque la actriz que la interpretaba, Catherine E. Coulson, falleció. Para rendirle tributo se podría ver los capítulos con un leño entre los brazos e ir preguntándole dudas sin parar. No hay que tener miedo en preguntar.
 
3. En una habitación roja

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Si hay un espacio onírico por excelencia ese es la habitación roja de ‘Twin Peaks’, una especie de sala de espera de no se sabe bien qué. El gigante, el enano, una resucitada Laura Palmer se daban cita en un lugar en el que podía suceder de todo. ¿Existe un escenario mejor para disfrutar de un trabajo de David Lynch?
 
4. Grabe sus impresiones en una grabadora

 
 
 
 
 
 
 
 
Si por distintas circunstancias le toca ver los episodios solo y no tiene con quien comentar las impresiones que le provocan puede usar una grabadora para narrar todo lo que pase por su cabeza. Elija a quién se lo cuenta, alguien como Diane, aquella secretaria del agente Cooper a la que tal vez pongamos rostro esta temporada.
 
5. En una fiesta travesti

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
David Duchovny ha interpretado en televisión varios papeles memorables, como los de ‘Expediente X’ o ‘Californication’, pero el que desempeñó en ‘Twin Peaks’, pese a ser muy breve, quedó en la memoria seriéfila. Tanto que en la nueva tanda de capítulos hará acto de presencia. El actor daba vida a Dennis o Denise, un detective que se traviste en algunas ocasiones, al principio por razones laborales y más adelante por placer personal. Un homenaje al personaje puede ser una estupenda manera de volver a sumergirse en el universo Lynch.
 
6 Una banda sonora que crea atmósfera

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Con el fin de crear la atmósfera propicia para conocer lo que les sucedió a los habitantes de la localidad del estado de Washington lo aconsejable es escuchar los días previos los temas que Badalamenti compuso para la serie. No pueden faltar las canciones que entonaba Julee Cruise, entre ellas la célebre ‘Falling’.
 
7. Descorra todas las cortinas de casa

 
 
 
 
 
 
 
 
No tenga miedo por lo que pueda haber fuera (ni siquiera si son lechuzas que vigilan). No le de verguenza que lo espíen. No tiene nada que ocultar. Descorra sus cortinas para que todos sus vecinos sepan que se dispone a ver lo nuevo de ‘Twin Peaks’. Si quiere seguir una ceremonia para hacerlo, recuerde lo bien que se le daba a Nadine esta tarea.
 
8 Vigile quién pueda colarse en su interior

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nunca se sabe quién puede estar cerca acechando con intereses turbios. Manténgase alerta por lo que pueda suceder. Conviene tener bien aseado el interior por si se cuela algún ser que le impida disfrutar de lo que viene por delante y le mueva a cometer actos de los que pueda arrepentirse en otro instante.

Movistar que tiene los derechos de emisión en España de la serie emitirá el domingo una programación especial dedicada a este fenómeno y al propio director. Una vez se estrenen los capítulos convendrá reposarlos, meditarlos, volverlos a ver y debatir sobre ellos. Eso será lo que se haga en Rambleta el día 24 de mayo desde las 20 horas. Se proyectarán los dos primeros episodios y a continuación los comentarán los agentes del LIS, entre los que me encuentro. Que Lynch nos coja confesados.

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¿Pero queda algo por contar de Twin Peaks? ¿No desvarió lo suficiente la serie en sus dos temporadas? ¿Será capaz David Lynch de enmendar el rumbo de aquella ficción y conseguir de nuevo atrapar al espectador? Un libro editado en España por Planeta plantea pistas sobre el devenir de la célebre serie, de cara a la continuación que se estrenará en 2017. Las dudas de los seguidores del popular título de los años 90 son frecuentes desde que se anunció que el director iba a dirigir episodios nuevos para la cadena Showtime. Es lógico que los fans recibiesen la noticia con cierta preocupación. El miedo a que se mancille un título sagrado está ahí. Aunque se mezcla con la alegría por volver a tomar contacto con unos personajes cuya singularidad cambió la historia de la televisión y anticipó la fiebre por las series que existe hoy en día.

La emisora americana ya ha avanzado que la historia se retomará 25 años después de los acontecimientos vividos en las dos primeras temporadas, que se centraron en el asesinato de la joven Laura Palmer y en las consecuencias que esta tragedia tuvo para el pueblo en el que ella vivía. También se ha revelado que en el reparto estarán tanto Kyle MacLachlan, retomando el papel del agente Cooper, como Sheryl Lee, que volverá a ser Laura Palmer. O el espíritu de ella. O quién sabe. Además regresarán otros protagonistas, como Sherilyn Fenn (Audrey Horne), Richard Beymer (Benjamin Horne), Dana Ashbrook (Bobby Briggs) y Mädchen Amick (Shelly Johnson) y algunos cuya participación en el original fue más episódica, como David Duchovny (que interpretó a Denise Bryson). Sin embargo, actrices como Lara Flynn Boyle o Heather Graham no tienen asegurada su vuelta. Y no porque no hayan aceptado. Según cuentan, no han sido convocadas. ¿Y El Hombre De Otro Lugar? Tampoco se sabe nada de él por el momento. Tal vez no lo volvamos a ver bailar. Pero nada es definitivo y menos si David Lynch está de por medio.

A todos ellos se unirán Jennifer Jason Leigh, Naomi Watts, Monica Bellucci, Laura Dern, e incluso Eddie Vedder, el cantante de Pearl Jam. No se conoce todavía qué rol desempeñará cada uno. Quizá entre ellos está la próxima Lady Leño. Difícil alcanzar el nivel de Catherine E. Coulso, que falleció el año pasado. Conocemos los ingredientes, ahora falta saber qué van a cocinar, qué va a suceder.

¿Importa realmente? Seguramente no. La mayoría de los que aguardamos el regreso a la pantalla del peculiar pueblo no sentimos tanta curiosidad por el argumento sino por volver a encontrarnos con algunos personajes y, en general, con el ambiente que envolvía a esta ficción. Es cierto que durante los primeros episodios todos los espectadores estaban pendientes por descubrir quién había sido el asesino de Laura Palmer, pero por lo que realmente ha pasado a la posteridad esta producción es por su transgresión a la hora de narrar historias, por la locura que envolvía a cada uno de sus personajes, o por la incursión de elementos fantásticos. Sin todo esto hubiese sido un ‘thriller’más. El crimen fue la excusa para entrar en Twin Peaks. Y una vez allí fuimos partícipes de los secretos que ocultaba el pueblo, de la particular relación entre sus vecinos, de las leyendas y puntos oscuros que los atormentaban. 

Ahora volvemos a estar invitados a viajar. Algunos ya hemos reservado habitación en el Gran Hotel del Norte para observar muy cerca lo que ocurre en los próximos capítulos. Alguna pista se da en ‘La historia secreta de Twin Peaks’, novela de Mark Frost que acaba de salir a la venta en nuestro país. El creador de la ficción, junto a Lynch, calienta motores y narra algunos acontecimientos que han sucedido en los últimos 25 años y que sirven de dato sobre el derrotero que va a tomar la popular producción en su tercera temporada. O al menos el punto de arranque. “Te veré de nuevo en 25 años”, le advirtió Palmer a Cooper. ¿Se va a producir ese reencuentro aunque sea en realidades alternativas?

 
El libro no anticipa eso. Se abre con un memorando interno de la Oficina Federal de Investigación de Filadelfia, firmado por el subdirector Gordon Cole. En él cuenta lo que el lector va a encontrar en un volumen de casi 400 páginas. “El material que se adjunta es confidencial y de uso restringido. El dossier que se incluye se recuperó el 17/07/2016 en el escenario de un crimen que sigue siendo objeto de una investigación activa. Todos los detalles relativos a esta situación son ultrasecretos”, indica la carta.

“Antecedentes: al parecer, el contenido del dossier guarda alguna relación con una investigación que llevó a cabo en el noroeste del estado de Washington hace siglos el agente especial Dale Cooper, bajo mi mando por aquel entonces. Dicho caso integra una serie de homicidios perpetrados en y alrededor de la pequeña localidad de Twin Peaks, en particular el de una joven llamada Laura Palmer. Ese caso se considera cerrado pero es posible que algunos aspectos de él resulten relevantes para su trabajo, de manera que tiene usted autorización para acceder a todos los archivos y las cintas del agente Cooper”, señala el memorando.

La novela no llega precisamente para aclarar todas las dudas que quedaron tras el abrupto cierre de la serie, ni siquiera para iluminarnos con claridad respecto a próximas tramas. No es exactamente eso. El orden lógico nunca fue una característica de esta ficción. En realidad lo que plantea Frost es un juego para inmiscuir al lector y seguidor de ‘Twin Peaks’ en un entramado que se retrotrae a siglos anteriores y que insinúa que el crimen de Palmer forma parte de un caso mucho más grande, en el que quedan no pocos puntos por aclarar. ¿No lo sabemos todo sobre la muerte de Laura Palmer? Al parecer no. Un cuarto de siglo después ‘Twin Peaks’ comienza a resucitar.

“No sé lo que fue del agente Cooper”, señala en el volumen una agente especial, Tamara Preston. ¿Próxima detective oficial de la localidad? Unas puertas se abren y otras se cierran. No haremos ‘spoilers’ del libro, pero si despertaremos la curiosidad. ¿Recuerdan en el ultimo episodio (que se emitió en junio de 1991) la explosión en el banco en el que estaban Audrey, Pete y Andrew? ¿Qué ocurrió? La novela indica que hubo muertes en aquel suceso. ¿Quieren saber qué pasó con Hank Jennings, el exmarido de Norma, con el psiquiatra Robert Jacoby, o incluso con Lady Leño? El libro también les dedica capítulos. Algo es algo.

Por lo demás se avanza poco. ¿Nos importa en realidad el argumento de las nuevas entregas de ‘Twin Peaks’? Creo que no. Lo interesante es, más bien, saber si Lynch conseguirá volver a recrear el ambiente de la ficción original y si sus personajes son capaces de sorprendernos tanto como entonces. Hay que tener en cuenta que en los 90 la mayoría de series tenían un tono más lineal, por lo que era más fácil que un producto como aquel nos sorprendiese. Eran otros tiempos. “Es diferente a lo que los espectadores están acostumbrados a ver en televisión”, decían algunos agoreros augurando el fracaso de la propuesta. Creían que a los dos o tres episodios se cancelaría. Llegaron a rodar más de 20. Nosotros -los que la vimos- no somos llos mismos, nos ha salido callo. Hemos sobrevivido a ‘Breaking Bad’, a ‘American Horror Story’, a ‘Dexter’, a ‘Carnivale’, a ‘Deadwood’, a ‘The Leftovers’, a ‘Black Mirror’, a ‘Perdidos’… Ya no somos tan vírgenes y nuestro nivel de exigencia, por mucho David Lynch que sea, será mayor.

Dicen que la ABC le ha dado al director libertad creativa, pese al peligro que eso supone. También es que Lynch es el gran reclamo, más que los actores o sus tramas. El cineasta, pionero, regresa a la tele y se encontrará con una realidad muy diferente. Ahora hay otros muchos realizadores venerables que prefieren contar historias a través de esta pantalla (Woody Allen, Sorrentino, Scorsese), las tramas no hace falta que se culminen en el mismo episodio de arranque, el público es más receptivo a casi cualquier tipo de locura.

El libro da un consejo final que convendría tener en cuenta a la hora de abordar las próximas entregas: “Las lechuzas quizá no son lo que parecen, pero aún cumplen una misión fundamental: nos recuerdan que tenemos que mirar en la oscuridad”. ¿Estamos preparados para volver a mirar en la oscuridad? Si es para encontrarnos a con espíritus, maquiavélicos enanos y habitaciones rojas, sí.

 
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Tony Soprano

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Hay pequeñas mentiras piadosas y luego están las de Anna Allen. En este post vamos a hablar de las primeras, a las que todos recurrimos de cuando en cuando. De esas aparentemente inofensivas y de las que echamos mano para salir de un apuro o para quedar bien en un momento dado. En esta categoría entrarían los libros, películas y series que hemos asegurado que hemos leído y visto aunque no sea verdad. Es la típica afirmación que se realiza cuando uno se siente (absurdamente) ridículo, cuando no quiere desentonar con el grupo (cuánto daño hizo la Espiral del Silencio de Noelle-Neumann) o si desea aparentar algo que no es.

En los últimos años se han hecho varias encuestas para descubrir los títulos de libros y películas que la gente fingía haber consumido. Los primeros que tuvieron la brillante idea de abrir ese melón fueron los de la web Book Riot que desvelaron, a través de las respuestas de los internautas, los libros más falsamente leídos. Era su respuesta a la tiranía de las apariencias culturales y a la presión de esas malditas listas que han proliferado en los últimos tiempos, del tipo “100 películas que deberías haber visto”. Así se mencionaron obras como ‘Orgullo y prejucio’ de Jane Austen, el ‘Ulyses’ de Joyce, ‘Moby Dick’ de Melville o ‘Guerra y paz’ de Tólstoi. Seguro que usted también los ha mentado alguna vez sin haber llegado ni siquiera al prólogo.

En cuanto a películas la web LoveFilm hizo un experimento similar y concluyó que los filmes que quedaba peor reconocer que no se habían visionado eran ‘El Padrino’, ‘Blade Runner’, ‘Taxi Driver’, ‘Casablanca’ y ‘Uno de los nuestros’, entre otros. Vamos, que más de uno habrá recurrido alguna vez a frases como “siempre nos quedará París’” o “no quiero matar a todos, sólo a mis enemigos” sin ser ellos nada de eso.

El auge de las series de televisión también está propiciando que de vez en cuando haya que mentir para que los que te rodean no piensen que eres un ser desactualizado o un ignorante catódico. Hoy en día no conocer a Tony Soprano o a Omar Little está peor visto que no saber la tabla de multiplicar o el río que cruza la península ibérica. Por otro lado la proliferación de propuestas (prácticamente todas las semanas se estrena alguna) y el afán por estar a la última con cada título obliga a simular que se conocen todas las tramas y a poner cara de póker cuando alguien suelta un espoiler sobre una serie que supuestamente tú ya has visto.

No hay datos científicos sobre las series que más se miente, así que este es un listado aproximado de aquellos títulos que es más difícil negar por considerarse sagrados o por otras circunstancias. Se admiten sugerencias y confesiones para ampliar la siguiente lista.

The Wire

Reconozcámoslo, una historia sobre los suburbios y el tráfico de drogas en Baltimore no es precisamente el argumento más atractivo para contar a alguien y animarle a que se enganche a una serie. Porque lógicamente Baltimore no es Nueva York ni Los Ángeles, ni nada que se le pueda parecer. Luego resulta además que ‘The Wire‘ exige esfuerzo, porque no es hasta pasados los primeros seis capítulos (por lo menos) cuando uno empieza a dejarse atrapar por McNulty y los suyos. “Se trata de alta literatura moderna hecha televisión”, dijo sobre ella TV Guide. La ficción de David Simon viene con recompensa, ya que una vez consumidas las cinco temporadas se tiene la sensación de haber cursado un máster sobresaliente sobre realidad y las miserias que nos rodean. Pero ¿quién dijo que este fuese un curso en el que cualquiera deba matricularse?

Mad Men

El mundo se divide entre los que dicen que en ‘Mad Men‘ no pasa nada y los que encuentran símiles y metáforas sobre la existencia humana en cada ademan que realiza Don Draper o en cada contorneo de cadera de Joan Holloway. Entre los que aman los detalles y los que los consideran insuficientes. En la ficción sobre los publicistas de Madison Avenue menos es más y cuanto mayor sutilidad se aplique en el argumento más demoledor es el resultado. Pero esto no quiere decir que sea apta para el consumo de cualquiera, ni que los que disfruten con este tipo de desarrollos sean más inteligentes que los que prefieran tramas evidentes y con grandes dosis de acción. ‘Mad Men‘ es estupenda, sí, pero ella misma se reivindica como un producto para un público minoritario. Y eso no es malo.

El ala oeste de la Casa Blanca

Es la mejor serie de Aaron Sorkin, sí, pero seguramente no todos los que la preservan la han consumido como aseguran. ¿Por qué? Porque Sorkin no cae en la tentación de recurrir al lado más efectista (el espectáculo) de la política y obliga al espectador a conocer o interesarse por procedimientos y leyes del Congreso que no son sencillos de digerir. Los diálogos en ‘El ala oeste…‘ son rápidos, cargados de dobles intenciones y de giros intencionados, lo que requiere que quien esté delante de la tele no deba perder ripio de lo que sucede en ella. No sólo hay que verla, hay que procesarla.

House of cards

Es verdad que los Underwood dan un juego más animado que el del presidente Bartlet pero tampoco ‘House of cards‘ propone una catarata de emociones desde el primer episodio. Los disparos en esta serie salen de la boca de su protagonista, que los reparte sin piedad entre los que están a su alrededor. Pero la sangre tarda en aparecer por lo que no es evidente la gravedad de las heridas causadas. Si uno aguanta hasta el final de temporada, eso sí, difícilmente podrá dejar de verla porque ya habrá caído en la tela de araña del congresista y su esposa, pero hasta alcanzar esa tela de araña el espectador ha de hacer un acto de fe absoluto.

Juego de Tronos

Es cierto que es una de las series más seguidas de los últimos años, la más descargada en internet y la que mayor volumen de ventas consigue pero precisamente por eso es complicado confesar que no te seducen las historias que suceden en Poniente y alrededores. El delirio que causa entre sus seguidores provoca que puedan pasar horas y horas recordando las secuencias más impresionantes y haciendo conjeturas sobre el futuro de cada uno de los personajes. El hecho de no ser consumidor de ‘Juego de Tronos‘ te puede abocar a quedarte fuera de muchas conversaciones y grupos de whatsapp. Y por ese hay quien engaña y finge saber de lo que le hablan cuando le dicen que los Lannister siempre pagan sus deudas. El fervor que despierta lleva a los fans a no tardar ni horas en ver el último capítulo una vez se emite en Estados Unidos e ir retrasado puede conducir a una muerte seriéfila. Porque en ‘Juego de Tronos‘ o matas o mueres.

Perdidos

Pasaba lo mismo con la serie de J. J. Abrams, que traía locos a todos los que quedaron atrapados en la isla el mismo día en que el avión de la compañía Oceanic Airlanes tuvo el accidente. Había tanta expectación alrededor de ella, el hype era tan grande, que podías quedar como un raro o un contracorriente si no comulgabas con lo que pasaba en la isla. Hubo un tiempo en que no saber qué era la iniciativa Dharma, la estación del Cisne o el campamento de los hostiles significaba que no pertenecías a este mundo y un motivo suficiente para que alguien te negase la palabra. El que no tenía por lo menos dos o tres teorías sobre por qué los supervivientes habían volado en aquel avión era menospreciado y discriminado. Así de duro y contundente. O casi.

Los Soprano

Por mucho que el día que Gandolfini murió no hubo nadie sobre la faz de la tierra que no le rindiese pleitesía porque su personaje trascendió al propio actor, no todos los que ofrecieron sus condolencias habían seguido las andanzas de la familia de New Jersey. Con ‘Los Soprano’ ocurre como con ‘El Padrino’, que se ha convertido en tal icono que impone negarla o declarar que no tienes ni remota idea de los turbios negocios en los que andaban metidos Tony, Moltisanti o Paulie. Pero haberlos haylos. Con ‘Los Soprano‘ nunca es tarde, es de las series que mejor envejece, y siempre es el momento indicado para encontrarse y disfrutar con ella.

A dos metros bajo tierra

La otra joya de la HBO no ha tenido la repercusión que sí lograron otros grandes títulos de esta cadena (lease ‘Los Soprano‘ o ‘The Wire‘). Conocerla otorga un plus, alabarla te convierte en una persona que aprecia las historias de sentimientos. Y por ello no son pocos los que presumen de haberla seguido y, para reforzar esta mentira, suelen soltar algún lugar común en torno a la muerte, lo cual delata al embustero. Porque si de algo pueden presumir los Fisher y todo el universo ‘A dos metros bajo tierra‘ es de no caer en convencionalismos.

Twin Peaks

Hemos oído y hablado tanto sobre ‘Twin Peaks‘ que a veces se puede creer que se ha visto cuando no ha sido así. Por que lo que David Lynch contaba en esta serie pionera iba más allá de quién había matado a Laura Palmer. Muchos se quedaron con la identidad del asesino de la joven (que tuvo una repercusión tan enorme que no hacía falta haber visto ningún episodio para saberlo) y jamás se adentraron en los bosques y las salas rojas de Twin Peaks, ni tuvieron interés alguno por saber qué sucedía con Lady Leño o con Bob, el espíritu. Y eso era ‘Twin Peaks‘. Más que descubrir al criminal este título invitaba a descubrir los ‘crímenes comunes’ que escondían las personas corrientes de un pequeño pueblo estadounidense.

The leftovers

Ha sido una de las series más polémicas de los últimos tiempos, sobre todo, para los que intentaron entender dónde estaba el 2% de la población desaparecida. Adorada por unos, denostada por otros ha conseguido no dejar indiferente a ninguno de los que decidieron verla por ser una apuesta de HBO y por estar dirigida por Damon Lindelof. ¿Tomadura de pelo o genialidad? Ese era el debate en el que muchos seriéfilos tenían que participar para demostrar que estaban a la última.
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Comisario Casas

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Partamos de la base de que en ‘Bajo sospecha‘ todavía no hay asesino porque no ha aparecido el cuerpo de la niña que centra el argumento principal de la nueva serie de Antena 3. Así que no podemos, por el momento, decir “¿Quién mató a Alicia Vega?”, imitando al “¿Quién mató a Laura Palmer?” que tan popular se hizo en los años noventa.

Pero asesino habrá, no teman. Se ha anunciado, así que en algún momento se personará. Falta por ver si será el de la joven Alicia o el de otro de los habitantes de Cienfuegos, localidad en la que se emplaza la historia. Porque ‘Bajo sospecha‘ no ha venido a inventar nada nuevo ni a revolucionar la pequeña pantalla. La serie protagonizada por Yon González y Blanca Romero toma los mimbres principales del thriller clásico y los aplica sin remilgos para construir una trama de misterio como ya hemos visto en otras ocasiones, pero esta vez con sello nacional. Un pueblo en el que nadie es lo que aparenta, una familia en la que todos sus integrantes guardan secretos, una niña que desaparece de repente el día de su comunión y un montón de personajes que resultan sospechosos del crimen. Y se esfuerzan en aparentarlo con caras y mohines poco sutiles. Esos son los ingredientes planteados por esta producción de Bambú que fue recibida en su estreno por más de cuatro millones de espectadores.

Agente Cooper

La cuenta atrás se agota. “Te veré de nuevo en 25 años”, advertía Laura Palmer al agente Cooper en el episodio final de ‘Twin Peaks’. El momento decisivo ha llegado. Laura Palmer, en realidad, no puede resucitar porque nunca murió. Durante más de dos décadas ha permanecido viva en la mente de millones de seguidores (si los de ‘Star Trek’ son trekis, los de ‘Twin Peaks’, peakis) como el símbolo de la primera serie que consiguió emocionarnos, captar nuestra atención semana tras semana, envolvernos con un universo diferente y plantear discursos narrativos poco convencionales. Laura Palmer abrió la puerta para que más tarde pudiésemos identificarnos con otros personajes de moral cuestionable como Dexter, Tony Soprano o Walter White; para que no nos asustásemos al descubrir mundos oníricos como los de ‘American Horror…’, ‘Carnivale’ o ‘Fringe’; o para que nos acostumbrásemos a no recibir la información masticada e ir descubriéndola a través de preguntas, de las que nosotros nos hacemos, como nos sucede al ver ‘Mad Men’ o ‘A dos metros bajo tierra’. Antes, mucho antes, que ninguna de ellas estuvo ‘Twin Peaks’.

La web dugpa.com ha fijado el 25 de marzo de 2014 como la fecha en la que se cumple la profecía de la joven muchacha y ha estado contando las horas que faltaban para este momento. Se supone que en la ficción Laura Palmer aparecía muerta el 24 de febrero y un mes después lanzaba el aviso al policía. Los seguidores de la mítica ficción aguardan la data sin perder de vista a David Lynch, artífice de la trama, expectantes por conocer si hará resucitar (aunque sólo sea en un extra de DVD) el espíritu de ‘Twin Peaks’.

Hasta descubrir si será posible regresar a la habitación roja es buen momento para conocer o recordar 25 datos no tan compartidos de la serie de la que más se ha debatido en todos los tiempos, la que revolucionó la pequeña pantalla, cuando aún no sabíamos que se podía revolucionar.

Si aún tienes pendiente ‘Twin Peaks’ (lo cual debería ser punible) te propongo dos opciones: comprar ya los DVDs con todos los episodios (a la espera de si a propósito del 25 aniversario aparece una nueva edición) o ver este vídeo que en siete minutos resume qué sucede más allá de los bosques habitados por lechuzas.

1. Laura Palmer es una joven muy popular en su pueblo, Twin Peaks (municipio de poco más de 50.000 habitantes). La aparición de su cuerpo sin vida destapará algunos oscuros secretos tanto de ella como del resto de habitantes de la localidad. Su muerte es una perfecta alegoría de la pérdida de la inocencia, del final de una época, de ese momento en que la vida te asesta el primer sopapo. El nombre de la muchacha lo tomó David Lynch de ‘Laura’, filme de Otto Preminger, sobre una mujer que aparece asesinada y que provocará la fascinación del detective que investiga el caso. Waldo Lydecker es en la película un acaudalado columnista que apadrina a Laura. Su nombre y su apellido sirven para bautizar a dos personajes de la serie, el pájaro Waldo y el veterinario Lydecker. 

2. Kyle MacLachlan encabeza el reparto de la serie, interpretando al agente Cooper, detective meticuloso y algo inquietante por sus peculiares y ordenadas costumbres, que llega al pueblo para investigar el crimen de Laura. La ficción significó la consolidación de este actor y la tarjeta de presentación definitiva ante el gran público. Los seguidores de Lynch ya lo conocían porque había participado en ‘Dune’ y ‘Blue velvet’, cintas del director. En los últimos años ha participado con papeles de cierto peso en series como ‘Sexo en Nueva York’, ‘Mujeres desesperadas’, ‘In Justice’ y ‘Portlandia’.

3. Bob simboliza en ‘Twin Peaks’ el mal, porque este título va más allá de un simple asesinato. Esto no es ‘Se ha escrito un crimen’. Habla del desdoblamiento al que constantemente nos enfrentamos y tratamos de reprimir, de los diferentes yoes que escondemos, de los fantasmas que nos persiguen. Todo eso lo representan las acciones del espíritu maligno Bob. Cuando Lynch rodaba el episodio piloto, el ayudante de decoración se coló en una imagen (en la escena en la que la madre de Laura tiene una visión con una medalla enterrada en el bosque). El rostro de Frank Silva se veía en el espejo de la habitación. Lynch dictaminó que la toma era perfecta e incorporó a Silva al elenco.

4. Bob ha influido en múltiples roles posteriores. En la última temporada de ‘Mad Men’ aparece un nuevo personaje, Bob Benson, al que muchos seguidores le presupusieron un pasado tortuoso o una cara oculta. Incluso hubo quien pensó que el nombre de Bob podría ser un homenaje al tenebroso espíritu de ‘Twin Peaks’.

5. Si hay otro personaje carismático en ‘Twin Peaks’ y que después ha recibido múltiples tributos es el de Lady Leño (The Log Lady). Su aparición se debe a una apuesta, la que hizo el propio director con el actor Jack Nance (que daba vida a Pete Martell). Lynch acabó contratando a la que era su esposa. Lady Leño ha sido aludida en multitud de títulos. En España, por ejemplo, en la serie de humor ‘Muchachada Nui’.

6. La música de ‘Twin Peaks’ ha quedado anclada para siempre a la banda sonora de nuestra vida. Extraño toparse con alguien que no acierte a tararearla. Angelo Badalamenti fue su autor, que ya había colaborado con Lynch en ‘Blue Velvet’. Entre sus trabajos posteriores llama la atención que fuese el compositor de varias sintonías para la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, entre otras, de la que se usó en el momento en el que se produjo el disparo del arquero.

7. David Lynch nunca ha disimulado su admiración por Hitchcock. Detrás de ‘Twin Peaks’ el cineasta británico también se hubiese visto reflejado. Para empezar cabe resaltar que el asesinato de Laura Palmer en la serie es un excelente ejemplo de McGuffin, término cinematográfico asociado a Hitchcock y a su utilización en cintas como ‘Con la muerte en los talones’ o ‘Psicosis’. Se trata del elemento que desencadena la trama aunque luego no sea tan importante como en un primer momento el espectador considera. Eso pasará con el interés por conocer quién es el asesino de Palmer, que al principio parece el leitmotiv de la serie, cuando en realidad es la excusa para adentrarse en una comunidad que sólo es perfecta en la apariencia. Como todas. La inclusión del personaje de Maddy, la prima de Laura, interpretado por la misma actriz (Sheryl Lee), trae a la memoria el argumento de ‘Vértigo’ y que con Kim Novak sucediese algo similar.

8. Guiños cinematográficos hay unos cuantos en la serie. Por ejemplo a Billy Wilder. El agente de seguros que cierra un acuerdo con Catherine Martell se llama Walter Neff, idéntico nombre al del protagonista de ‘Doble identidad’.

9. A ‘El Fugitivo’ se le venera incluyendo en el episodio piloto a un hombre manco, como el que buscaba el doctor Richard Kimble para que le ayudase a descifrar quién mató a su esposa.

10. La habitación roja invita a múltiples interpretaciones. En un principio aparece en los sueños de Cooper hasta que finalmente él tiene la oportunidad de visitarla y descubrir que es una especie de sala de espera entre dos mundos, en la que están atrapados seres atormentados. En ‘Glen o Glenda’, de Ed Wood, existe un espacio similar, poblado por personajes difíciles de clasificar.

11. La realidad deja de discernirse en esta habitación. Los actores contribuyeron a dar forma a esta realidad paralela. La primera vez que se puede ver la famosa habitación roja es en el tercer episodio en una secuencia en la que los intérpretes aprendieron sus frases fonéticamente al revés y después se montó en orden inverso. Todo para dotar de mayor carga lírica a aquel espacio con el que ‘Twin Peaks’ indagaría en los sueños. O en las pesadillas.

12. El rojo como símbolo de lo peligroso está muy presente en la serie. Roja es la habitación en la que imperan los comportamientos anómalos y de rojo viste el enano que mora en ella. Con abundante rojo están decorados los aposentos del casino Jack el Tuerto, como lugar asociado a la perversión y a la lujuria. Y con rojo se engalanan las ‘femme fatale’ Audrey o Josie. 

13. Nadie esperaba que un producto como éste, no destinado a grandes masas, lograse en Estados Unidos audiencias que rondasen los 38 millones de espectadores. Aunque esto sólo ocurrió en la primera temporada (compuesta por ocho episodios). Después el interés por este título se fue dispersando. Ha sido más tarde, gracias a la emisión en otros países y, sobre todo, a los visionados en DVD cuando se ha ganado el título de serie de culto.

14. Lynch creó la serie mano a mano con Mark Frost, artífice de otro título mítico como fue ‘Canción triste de Hill Street’. Ambos intentaron años después volver a crear un producto de éxito (la ‘sitcom’ ‘On the air’) pero no lo lograron.

15. El director incluso se propuso sacar adelante un spin of de la serie que se centraba en la figura de Audrey, que se propone ir a Hollywood a triunfar. Finalmente no salió adelante y el proyecto se transformó en una película, ‘Mulholand Dr.’, en el que el personaje de Naomi Watts se basa en la popular Lolita que se prendaba del agente Cooper.

16. Telecinco fue la cadena que emitió la serie en España precedida de una muy efectiva campaña de publicidad en la que imperó la machacona pregunta “¿Quién mató a Laura Palmer?”. Durante días, el anuncio se repitió en los periódicos alimentando la curiosidad del espectador. La primera temporada batió todos los récords en una cadena que, por aquel entonces, únicamente se veía en Madrid, Barcelona y Valencia. La segunda temporada ocupó dos noches de la semana (lunes y martes). Cuando la emisora amplió su campo de emisión la repitió, de nuevo con datos notables.

17. La popularidad de la serie fue tal que incluso se comercializó un juego de mesa, planteado como una historia de misterio que los jugadores debían resolver.

18. No fue el único objeto de merchandasing que la ficción propició y que sigue generando (tazas, camisetas, postales y llaveros del pueblo…). Paralelamente a su emisión se publicó el libro ‘El diario secreto de Laura Palmer’, que daba detalles de la disoluta vida de la adolescente, y que obtuvo un gran éxito de ventas. También se editó una guía ficticia del municipio de Twin Peaks, una biografía del agente Cooper, e incluso las cintas de cassette que él mismo grababa con las notas sobre los avances del caso y que enviaba a su secretaria Diane (a la que jamás vimos el rostro).

19. ‘Twin Peaks’ nunca tuvo un videojuego oficial, sin embargo, el creador del célebre ‘Legend of Zelda’ aseguró que se basó en la serie para crearlo y que pretendió crear un universo similar.

20. Aunque la serie cuenta con todos los mimbres para ser planteada como un drama policial discurre también por caminos asociados al culebrón (se cuentan a pares los romances encubiertos y turbios entre habitantes del pueblo). Lynch se ríe de sí mismo y de sus personajes incluyendo una telenovela a la que están enganchados muchos de ellos, ‘Invitation to love’.

21. Los homenajes posteriores al título estadounidense han llegado de los lugares más dispares. Desde la familia Simpson, que la ha parodiado en varias ocasiones, hasta Scooby Doo.

22. ‘Barrio Sésamo’ emitió un capítulo tributo titulado ‘Twin Beaks’, protagonizado por el agente Cookie. ‘Psych’, comedia que gira en torno a un consultor que trabaja para la policía, rodó un capítulo en torno al asesinato de una joven (que aparece envuelta en plásticos) en un pueblo llamado Dual Spires. En ese episodio variaron los títulos de crédito, los grafismos y la música y se recrearon los de ‘Twin Peaks’.

23. Numerosas apuestas después han hecho recordar al espectador la historia planteada por Lynch. ‘The Killing’, basada en una serie danesa, se promocionó con una pregunta idéntica a la de ‘Twin Peaks’, “¿Quién mató a Rosie Larsen?”. La joven era hallada muerta también en extrañas circunstancias, lo que provocaba el desmoronamiento de su familia y la salida a la luz de numerosos asuntos en el lugar en el que vivía (en Seattle). Dora Lange es el nombre de la muchacha que es asesinada en ‘True detective’ y que marca el punto de partida. Aunque el discurrir de esta última no es calcado al de ‘Twin Peaks’ algunas situaciones, como las que se desarrollan en los bosques, sí transportan al espectador a la ficción de los noventa.

24. ‘Carnivale’, una serie sobre el bien y el mal emplazada en un circo ambulante, es posiblemente el título que más similitudes guarde con ‘Twin Peaks‘. En ella se desarrollan acontecimientos de compleja explicación y también se indaga en el tema de las logias. Además las dos cuentan en su reparto con Michael J. Anderson. ‘Happy town’ fue un intento fallido de retratar una población, aparentemente corriente, que se ve afectada por un desagradable suceso. Apenas aguantó ocho episodios. Los misterios y algunos símbolos (el caballo, las visiones, los saltos temporales) de ‘Lost’ no le pueden negar la inspiración a Lynch.

25. El final de ‘Twin Peaks’ es uno de los más controvertidos de la historia de la televisión, ya que presenta al modélico agente Cooper atravesando una línea de difícil retorno. Hay quien asegura que aquello fue un acto de venganza del propio Lynch enfadado con la cadena ABC por la cancelación de la serie, que vino motivado por la deriva en los argumentos (que no motivaba a los espectadores) y por la pérdida de interés tras la revelación de la identidad del asesino de Laura Palmer.

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es  

Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Ross Geller

¿Qué come un asesino en serie? ¿Qué prepara una ama de casa obsesionada con el orden? ¿Qué se sirve en la mesa de una familia de mafiosos? Hoy la cosa va de fogones. No les voy a contar una historia con delantal que para eso ya está mi vecino de blog. Darrin se mete en la cocina sin que sirva de precedente. Yo soy más de dejarme invitar y muy, muy agradecido en la mesa. Pero, para que nadie pueda echarme en cara que no colaboro en nada, voy a lanzar aquí una serie de propuestas para todos aquellos que quieran convertirse en mis próximos anfitriones. Y también pueden servir de ideas para las fiestas que vienen por delante. Vamos con los menús catódicos. Pasen y saboreen…

La lasaña de ‘Friends’

Quien mejor se defiende en la cocina de ‘Friends’ es Mónica. De hecho, aunque de joven tuvo problemas con la comida, de adulta se convierte en una versada chef. Una de sus especialidades es la lasaña de carne, plato que también es el favorito, por cierto, de otro famoso personaje televisivo, Garfield. ‘Friends’ cuenta con su propio libro de recetas, pero la que a continuación os propongo está sacada del blog Cocina en serie.

Se corta la cebolla y la zanahoria a cuadraditos pequeños y se fríen en una sartén. Dorada la cebolla, se incorpora la carne picada y los champiñones picados. Tras hacerse la carne, se añade un vaso de vino y se deja hervir unos minutos. En el momento en que se haya evaporado el vino blanco, se incorpora la salsa de tomate y se va removiendo unos diez minutos.

Para la salsa bechamel se derrite la mantequilla en una sartén y  se incorpora la harina. Se deja tostar la harina para después verter la leche poco a poco. Se va removiendo hasta que se disuelvan los grumos.

Para el montaje se colocan dos placas de lasaña en el fondo de una fuente y encima una capa del relleno de carne. Si queda espesa, se puede añadir un poco de salsa de tomate o bechamel. Después se colocan otras dos placas de lasaña en sentido contrario a las que hacen de base. Las dos restantes servirán de relleno. A continuación se pone la salsa bechamel y el queso rallado. La lasaña se queda horneándose unos 20 minutos a 180 grados.

El desayuno de ‘Dexter’

Si hay una cabecera que define perfectamente al protagonista esa es la de ‘Dexter‘, en la que se plasman los meticulosos hábitos del asesino en serie. Entre ellos, prepararse cada mañana un suculento desayuno. La web Cooking4noobs sugiere una receta pero nosotros nos vamos a quedar con la que incluye el popular comidista en su último libro, ‘La cocina pop‘.

En primer lugar se debe preparar el zumo. A continuación hay que calentar una cucharada de mantequilla en una sartén a fuego medio. El próximo paso será salpimentar el filete y pasarlo entre uno y dos minutos por la sartén por cada lado. Después se saca a un plato y se tapa. Para rematar la primera comida del día del forense de Miami, poner mantequilla en la sartén y freír el huevo. Este se debe salpimentar y servir junto a la carne, acompañado de café y zumo.

La tarta de cerezas de ‘Twin Peaks‘

Entre las muchas obsesiones que atesoraba el agente Cooper estaba la tarta de cerezas. Cada mañana comenzaba su jornada con un buen café y este dulce. En el hotel del Norte y en el Doble R se sirven algunos de los mejores ejemplares de este pastel. Una web dedicada a David Lynch describe los ingredientes y el modo de prepararlo. El blog Al final de la escapada publicó un post con la traducción al castellano.

Para hacer la masa hay que mezclar con un tenedor la mantequilla con la harina, echar el agua, y terminar de amasar con la mano. Formar una bola con la masa, tapar con papel film y guardar en la nevera durante unas seis u ocho horas.

Para el relleno se deben cocer las cerezas durante unos cinco minutos y reservar el líquido que suelten. Mezclar después el agua, el azúcar, la maizena y las cerezas y cocer durante cinco minutos más hasta que espese un poco. Más tarde añadir el líquido de la primera cocción de las cerezas, cocer un par de minutos más y reservar.

Para acabar hay que separar la masa en dos partes, cubrir la base con un molde redondo de unos 20 centímetros, añadir el relleno de las cerezas, y tapar con el resto de la masa. Hornear durante 35 o 40 minutos a 220 grados. Se puede servir con helado de vainilla o nata como en el Double R.

Muffins de ‘Mujeres desesperadas’

Como buenas amas de casa las protagonistas de ‘Mujeres desesperadas’ intentaban desenvolverse con soltura en la cocina con resultados desiguales. Sin duda era Bree Van de Kamp quien sobresalía en este arte. La serie aprovechó el filón para editar una publicación con recetas basadas en las tramas de la ficción. La web Film and Food sugiere cómo cocinar unos Muffins estilo Bree.

Se precalienta el horno a 190 grados. En un bol se mezcla la harina tamizada, la levadura, el bicarbonato y la sal. En otro bol se mezclan los trozos de chocolate con una cucharada de harina. Con una batidora eléctrica a velocidad media, se bate la mantequilla hasta que quede suave y cremosa, aproximadamente durante tres minutos. Después hay que añadir media taza de azúcar y seguir batiendo, unos dos minutos. Incluir el resto del azúcar sin dejar de batir, dos minutos más. Incorporar el extracto de vainilla y los huevos, uno en cada tiempo y seguir batiendo.

Se debe después bajar la velocidad al mínimo e ir incorporando la mezcla de harina en tres tiempos alternándola con la leche en dos tiempos. Se acaba con la última incorporación de harina. Una vez se añade el chocolate se procede a rellenar los 14 moldes para muffins que deben estar preparados. Se hornean unos 30 minutos y se dejan enfriar en una rejilla.

La galleta de ‘Seinfeld’

Uno de los episodios más recordados para los seguidores de ‘Seinfeld‘ es aquel en el que Elaine y Jerry guardan cola durante horas en una pastelería y él compara la galleta en blanco y negro con la diversidad racial de Nueva York. El dulce en cuestión es uno de los más emblemáticos de esta ciudad y es lógico encontrarlo en otros títulos rodados en la Gran Manzana. En la sección ‘Comer de cine’ de Lo que yo te diga proponen la siguiente receta.

Se precalienta el horno a 180º, se bate la mantequilla hasta que espume y se le añade poco a poco el azúcar sin dejar de batir hasta que la mezcla blanquee. Los huevos se añaden uno a uno y se sigue removiendo hasta que estén bien incorporados.

Se tamizan juntas la harina, la levadura y la sal, que se irán incorporando poco a poco a la mezcla alternando con la leche. Finalmente, se añade la ralladura de limón y la vainilla. En una bandeja de horno, forrada de papel encerado, se colocan pequeños montoncitos de masa, asegurándose de dejar un buen espacio entre ellos, ya que se expandirán bastante durante el horneado. Se hornean 15 o 20 minutos, hasta que se vea que los bordes empiezan a dorarse.

Mientras las galletas se enfrían, se prepara el glaseado. Se calienta el agua y la miel y, en cuanto hierva, se añade el azúcar glass sin dejar de remover hasta que se disuelva completamente y no tenga grumos. Se separa la preparación en dos mitades, a una se incorpora la vainilla, a la otra el chocolate que previamente se ha derretido en el microondas, en tandas de 30 en 30 segundos, removiendo cada vez para asegurarse de que no se quema.

Cuando las galletas ya estén frías, se cubre la parte plana, la que ha estado en contacto directo con la bandeja del horno, con el glaseado, una mitad con el glaseado blanco y la otra con el glaseado de chocolate. Se deja reposar hasta que el glaseado endurezca y estarán listas para servir.

Maccheroni al rojo vivo de ‘Los Soprano‘

La pasta y la mafia están condenadas a entenderse. Por eso esta receta la extraemos del libro ‘La cocina de la mafia’. El típico plato italiano y otros muchos, como los cannoli o los bocadillos de pastrami, los prepara de maravilla Carmela, la esposa de Tony Soprano. El ritual de la comida es sagrado en esta serie y cuenta con un altar, el restaurante de Artie Bucco, el Vesubio. Los trucos del cocinero se publicaron en un libro.

Poner a hervir agua con sal en una olla para hacer los macarrones. Calentar el aceite de oliva en una sartén de hierro con los tres dientes de ajo. Se fríe un poco y se añaden los pimientos. Cuando los pimientos se empiecen a hinchar y a poner brillantes, se sacan de la sartén, junto con los ajos, y se machacan en un mortero hasta que se obtiene una especie de salsa. Se hierven los macarrones al dente. Hay que poner un poco de aceite de oliva en otra olla, se fríe el último diente de ajo hasta dorarlo, se añade la salsa de pimientos y se remueve rápidamente con el aceite para que la salsa no ennegrezca. Se vierte la salsa en los macarrones escurridos y parecerá que están al rojo vivos.

Que aproveche.

Títulos de crédito: Las hojas de receta en la que se indican los ingredientes han sido elaboradas en la siguiente web www.morellajimenez.com.do/hojasrecetas.htm Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

– Salvatore Romano: Podemos poner calaveras en la etiqueta.

Este blog puede ser muy adictivo: no empiece a seguirlo. Leer esta entrada perjudica gravemente su salud y la de los que están a su alrededor, puede reducir el flujo sanguíneo y provocar impotencia. Este post contiene benceno, nitrosaminas, formaldehído y cianuro de hidrógeno. Continuar aquí será únicamente responsabilidad suya. El autor no se hace cargo de los daños causados por esta lectura. Su médico o su farmacéutico pueden ayudarle a dejar de leer este blog.

Hubo un tiempo en que el tabaco era un hábito saludable, estaba asociado al deporte y a la vida sana. Los médicos lo recomendaban, las señoras bien lo consumían y  los hombres poderosos lo exhibían sin rubor. Los anuncios de Marlboro nos mostraban a bebés animando a sus mamis a que se divertieran fumando, Lucky Strike se promocionaba como el mejor antídoto para adelgazar y LM ensalzaba en su publicidad lo moderno que resultaba su consumo.

Por todo ello no era extraño conectar la televisión y ver a cualquier personaje con un cigarro en la boca. El humo llegaba hasta a los dibujos animados. Los más pequeños no tenían de qué asustarse. Los Picapiedra eran los embajadores de la marca Winston. Caían en la tentación Pedro y Pablo, pero tampoco querían perderse ese placer Vilma y Betty. Y pensar que Rodrigo de Jerez fue acusado de brujería por sacar humo por la boca…  Shaggy Rogers, el mejor amigo de Scooby Doo, no hacía ascos a nada y fumaba lo que se le ponía por delante. Hasta hubo una época en que Disney encendía el mechero a iconos como Pinocho o Alicia.

Pero la llama se fue apagando. Los doctores y distintas asociaciones comenzaron a desvelar los perjuicios de este producto y la ley cercó su consumo. El resto es de sobra conocido. La liga antitabaco puso el grito en el cielo denunciando algunos capítulos de series infantiles como ‘Tom y Jerry’ en los que se seguía presentado el cigarro como un elemento atractivo y sugerente. En un episodio, por ejemplo, Tom trata de impresionar a una gata enrollando un cigarrillo. Como consecuencia, las cadenas actuaron de cenicero implacable y reeditaron cualquier imagen en la que apareciesen escenas de tabaco. Y aquellas secuencias se transformaron en ceniza. Las colillas se reservaron sólo para los seres humanos.

Fumaron Wilde, Cortázar o Morrison. Sara Montiel cantaba aquello de fumando espero… Los Pink Floyd ofrecían a un muchacho un pitillo. Los Platters advertían de que el humo ciega tus ojos y los Editors de que no hay nada más triste que los fumadores a las puertas de un hospital. El mundo seguía en llamas pero las colillas fueron desapareciendo poco a poco de la pequeña pantalla. Hasta llegar hasta nuestros días en que los fumadores se han convertido también en la tele en rara avis, en apestados sociales.

Tradicionalmente el tabaco ha estado reservado para los malos de la tele, como símbolo de poder y autoridad. Nadie olvida aquellos cigarrillos alargados que se llevaba a la boca Alexis Carrington en ‘Dinastía’. Con cada calada la intensidad de la maldad que tramaba aumentaba. Esta conjunción de personaje malévolo y tabaco sigue vigente. En ‘Downton Abbey’ los criados más maquiavélicos, Sarah O’Brian y Thomas, son, por supuesto, los que tienen el hábito y descargan su ira mientras se entregan al vicio. Lo mismo ocurría en la primera temporada de ‘American Horror Story’ donde Constance resultaba aún más turbadora cuando se encendía un pitillo. Pero si hay un fumador famoso es el de ‘Expediente X’, el antagonista de Mulder y Scully que siempre aparecía, envuelto en niebla, junto a sus Morleys.

Un tipo duro con un buen puro resulta aún más férreo. ¿Alguien puede imaginar al teniente Colombo o a Hannibal, del ‘Equipo A’, sin uno de ellos? Si los planes salían bien había que celebrarlo. Criminales, gánsters y mafiosos también son bien recibidos en este club, que tendría a Tony Soprano y Nucky Thompson como cabecillas. Los guionistas dibujan habitualmente con un cigarro en la boca a personajes descarriados, indómitos, subversivos y con vidas disolutas. Como Christopher Moltisanti, de ‘Los Soprano’, o Jesse Pinkman, de ‘Breaking bad’. En esta categoría también entrarían el crápula Hank Moody, de ‘Californication’, y el insumiso agente Holder, de ‘The Killing’.

En la versión inglesa para televisión Sherlock Holmes ha dejado de fumar. El personaje literario era famoso por su pipa. En la serie el detective está enganchado a los parches de nicotina, aunque también hemos podido verle transgredir la norma.

Una buena Lolita televisiva nunca debe olvidar su pintalabios, su falda corta y… un cigarrillo. Por supuesto. ‘Twin Peaks‘ estaba plagado de ellas, aunque quien mejor interpretó esta imagen fue Audrey Horne, la eterna enamorada del agente Cooper en ‘Twin Peaks’, que explotaba todos los clichés para conquistar al casto detective. Pero en la población ideada por David Lynch sobraban ‘femmes fatale’, deseosas de imitar a Rita Hayworth o a Sharon Stone. Fumaba la oriental Josie Packard, la dueña de la serrería, y también Donna Hayward, cuando su personaje se volvía rebelde. Y, por supuesto, Laura Palmer. Aunque no se la puede considerar una Lolita al uso, a la adolescente de ‘American Horror Story’, Violet Harmon, sí la podemos incluir en el grupo de jóvenes díscolas que usan la nicotina como símbolo de desobediencia.

Es complicado hallar en una ficción actual a un personaje que fume sin más, sin que ese hábito subraye una conducta o sirva para colgarle una etiqueta. Lo hace Will McAvoy, el protagonista de ‘The newsroom’, que incluso se atreve a transgredir las restricciones que existen en Estados Unidos y lo disfruta en la oficina. Jessa, una de las cuatro ‘Girls’, se suma a este grupo de figuras en peligro de extinción, en el que también ocuparían un lugar el presidente Bartlett, de ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘; Lilith Sternin en ‘Frasier’, y George Constanza en ‘Seinfeld’ . Ocasionalmente veíamos a Scully en ‘Expediente X’ con un cigarro, y, durante las primeras temporadas de ‘Sexo en Nueva York‘, a Carrie Bradshaw, que lo abandonó cuando apareció en su vida Aidan. Por eso aquella pareja nunca tuvo futuro. Esos problemas nunca surgirían con el ruso Petrovsky ni con Mr. Big.

En la televisión española el tabaco todavía se mantiene en los argumentos, aunque cada vez con menos asiduidad. La más popular fumadora era Marisa de ‘Aquí no hay quien viva’, pero podría haber compartido calada con Antonio Alcántara (aunque un infarto de miocardio le obligó a dejarlo), con El Duque, Lucas de ‘Los hombres de Paco’, o Fiti, de ‘Los Serrano’.

Muchas series han incluido entre sus tramas lo dañino que es el tabaco y han hecho moralina al respecto. En ‘Sensación de vivir’ Brenda Walsh regresaba de París con este hábito, algo que causa un gran revuelo entre sus amigos y que incluso pone en peligro su relación con Dylan. En ‘Friends’ el más enganchado fue Chandler, aunque acabaría a regañadientes superando el síndrome de abstinencia. Joey fumó con poco éxito en un capítulo, Rachel lo simuló para confraternizar con sus compañeras de trabajo, y Phoebe terminó en el hospital víctima de un infarto en un episodio en el que imaginan qué hubiera pasado con sus vidas si Rachel se hubiese casado en lugar de salir huyendo.

Una tendencia bastante habitual en la actualidad es poner un cigarrillo en las manos de personajes con problemas de ansiedad. En ‘Breaking bad’ Skyler se ha entregado a la nicotina como consecuencia de sus problemas conyugales. En ‘The Killing’, la agente Linden no puede evitar recaer por culpa del caso que investiga y ante la incapacidad para resolver sus problemas personales. La madre de Rosie Larsen fuma para quemar la pena de haber perdido a su hija.

Menos mal que nos quedan series como ‘The hour’, en la que prácticamente todos los trabajadores se entregan al humo. Era otro momento, el final de los años 50, cuando el tabaco estaba de moda. Aunque no todas las series que se desarrollan en esa época han dejado entrar el humo con idéntica facilidad. Las azafatas de ‘Pan Am‘, por ejemplo, tenían prohibido aparecer en pantalla sujetando un pitillo. La ABC lo vetó, a pesar de que su argumento se databa en una fecha en que se fumaba en aeropuertos y aviones. Así que se podía observar en esta tesitura a algún personaje secundario pero nunca a las protagonistas.  

Y luego está ‘Mad Men’, que es una orgía de humo. En Madison Avenue si no fumas te miran mal. Don Draper es aún más atractivo con un cigarro en la mano. Joan acentúa su capacidad para seducir con cada calada. Peggy Olson se libera a base de nicotina. Betty finge ser moderna y ajena a sus tragedias interiores consumiendo cigarrillos incluso embarazada (algo que no era contraproducente en aquella época). El tabaco en ‘Mad Men‘ es un protagonista más y en cada personaje adquiere un significado. Aquí, de momento, el cigarro no mata, no provoca el envejecimiento, no obstruye las arterias ni causa cardiopatías. Y en las cajetillas no se exhiben imágenes impactantes. Por ahora. Sólo por ahora. 

Eran otros tiempos… tiempos envueltos en bocanadas y humaredas, tiempos convertidos en pavesas. La televisión se llenó de prohibidos y aisló a los fumadores. Beber, sin embargo, sigue estando bien visto. Qué cosas. Pero esa es otra historia de la que hablaremos otro día. Ahora, si me disculpan, voy a entregarme a mi dosis diaria de nociva nicotina. Ustedes me perdonarán, lo sé.

Títulos de crédito: Hay dos Tumbl que cualquier adicto al tabaco debe visitar: Smokink y Cute Girls Smoking. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es 

El Gigante

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Nos gusta sufrir, angustiarnos, mortificarnos, sobresaltarnos. Arrancarnos las uñas mientras se nos llena el salón de zombis, fantasmas, hombres lobo y psicópatas. Así, sin avisar.

Por eso ‘The walking dead’ triunfa. El miedo nos pone. Y la serie de los muertos vivientes ha logrado crearnos suficiente ansiedad, proporcionarnos una buena dosis de sustos y llenarnos de vísceras el sofá. Menú completo. AMC ha cocinado la receta perfecta del éxito y ahora, de cara a la próxima temporada, en el resto de cadenas quieren servir platos similares. 

La principal virtud de ‘The walking dead‘ es que no trata al espectador como tonto. Gracias. Nadie niega que las vísceras enganchan, pero no repartidas a diestro y siniestro y sin sentido. Por eso la serie basada en el cómic de Robert Kirkman adereza la sangre con un ejemplar ritmo de narración y algunos dilemas morales que hacen reflexionar a sus seguidores. A pesar de que la segunda temporada sufrió altibajos, su imponente final (con impactante revelación incluida) dejó a los fans con ganas de más. Lo tendrán; 16 nuevos episodios para el nuevo curso.

No es ni mucho menos la primera incursión en el género realizada inteligentemente para televisión. Un buen intento fue ‘Night Gallery’, de Rod Serling, autor de la clásica ‘La dimensión desconocida’. Él presentaba cada uno de los capítulos, en los que se narraban las macabras historias de los cuadros de una galería. Cuando la audiencia empezó a caer la ABC pidió más sangre y menos cerebro y esto hundió la serie. También recibió presiones ‘American Gothic’, que toma su nombre de un inquietante lienzo de Grant Wood. Se acercaba a una agradable aldea en la que un sheriff con apariencia amigable esconde una personalidad maquiavélica. La CBS maltrató esta ficción, incluso emitiendo sus episodios desordenados.

Entre las propuestas más estimulantes de los últimos años destaca ‘Carnivale’. No es una oferta de terror al uso, pero es capaz de causar más inquietud que todo Elm Street y Viernes 13 juntos. Narra la eterna lucha entre el bien y el mal a través de un grupo de feriantes, que van de pueblo en pueblo intentando repartir ilusión. En una época de continuas malas noticias (tras el Crack del 29) el pueblo estaba necesitado de sonrisas. ¿Suena actual? Un retrato crudo con ángeles y demonios. Bebe de títulos imprescindibles como ‘Twin Peaks’ (comparte actores incluso) o ‘La parada de los monstruos’. Desgraciadamente, quedó inacabada por falta de audiencia. Una putada. Con todas las letras.

En la última temporada televisiva, Ryan Murphy propuso un regreso a un asunto clásico para los amantes del terror, el de la casa encantada, con ‘American Horror Story‘. A él le debemos uno de los mejores capítulos pilotos del curso en el que la familia Harmon llega a su nuevo hogar, embrujado, podrido, repleto de los espíritus de todos los exhabitantes que fueron asesinados allí. La serie no supo mantener el nivel de aquel primer episodio y fue perdiendo el norte poco a poco. Sin embargo sólo por la presencia de Jessica Lange y Frances Conroy merece la pena echarle un vistazo. Tendrá segunda temporada.

¿Queréis más? Vuestros deseos son órdenes para mí. La ABC va a intentar en el próximo curso sacar rédito al miedo con ‘666 Park Avenue’, que se centra en un terrorífico edificio de Nueva York (que inevitablemente recuerda al célebre Dakota) regentado por un despiadado psicópata. Lo interpreta Terry O’Quinn, o lo que es lo mismo, el gran John Locke.

ABC también estrenará ‘Zero hour’, cuya trama se centra en un editor de una revista de exito sobre fenómenos paranormales que ve cómo su vida cambia radicalmente tras el secuestro de su mujer. De nuevo la tensión entre el bien y el mal se dan cita en un argumento que gira alrededor de doce antiguos relojes fabricados por una extinta orden religiosa.

Por su parte, la NBC ha decidido trasladar a la pequeña pantalla la historia de Hannibal Lecter, explorando en los orígenes del caníbal. Curiosamente Lifetime prepara también para los próximos meses una ficción en torno a Clarice Starling. Veremos. Padeceremos.

(Y comentaremos)

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es