Chalados, majaras o zumbados. O criminales y monstruos. Tradicionalmente los enfermos mentales han sido retratados en las series de estos dos modos. Sin términos medios, abusando de estereotipos y estigmas, que no faltasen. Afortunadamente esto ya no es (casi nunca) así. La tele ha hecho su terapia y ha conseguido desterrar tópicos para enfrentarse a un abanico más variado y complejo de las personalidades humanas. Ha descubierto que todos estamos locos. Y no sólo no se esfuerza en ocultarlo, sino que lo muestra y lo demuestra sin pudor.

Si hubiese que marcar un punto de arranque de la edad de oro de las series que vivimos habría consenso en escoger el estreno de ‘Los Soprano’, una de las mejores ficciones de todos los tiempos y de las primeras que se arriesgó a plantear temas y esquemas diferentes para la entonces pequeña pantalla (aún los móviles no se usaban como teles y las tablets estaban por inventarse). Es relevante que precisamente la primera secuencia de esta producción se desarrolle en la consulta de una psicóloga. Terapia de choque nada más empezar.

David Chase, creador del emblemático título de HBO, había seguido un proceso terapéutico durante un tiempo y tenía interés en reflejarlo audiovisualmente de una manera fidedigna y veraz. Y lo consiguió. Tuvo que ser un personaje tan extremo como el de Tony Soprano el que ofreciese una visión normalizada de la psicología en televisión. Una deuda que tienen los psicólogos con la mafia de New Jersey. Porque hasta entonces (salvo algunas excepciones) los divanes televisivos se habían llenado de seres excéntricos, caricaturizados, grotescos, ridículos. Tony Soprano era un delincuente frío y agresivo, sí, pero se debía enfrentar a sus propios traumas, como cualquier hijo de vecino. Los problemas con la salud mental son absolutamente comunes y frecuentes, por mucho que la televisión se los hubiese tomado a risa hasta entonces o los hubiera ninguneado. Esa página pasó.

Los problemas a los que se enfrentaba Tony Soprano podrían ser los propios de cualquiera, sin que tenga que ver su oficio o su posición social. El protagonista se enfrenta a crisis de ansiedad recurrentes derivadas de sus inseguridades, de sus sentimientos de culpa, de sus carencias infantiles. Y acude a una especialista con la que es capaz de generar un vínculo que le ayudará a manejar diversas situaciones.

La doctora Melfi fue la primera de otros tantos personajes que han dignificado esta profesión en los últimos años en televisión. Tras ella llegaron el doctor Paul Weston (‘In Treatment’), el doctor Jack Gallagher (‘Mental’) o el doctor Cal Lightman (‘Miénteme’), por citar algunos de los que han ofrecido puntos de vista inéditos sobre la psicoterapia en los lares televisivos.

Señala Oriol Estrada en la publicación ‘La medicina en las series de televisión’ (coordinado por Toni de la Torre y editado por la Fundación Dr. Antonio Esteve) que hasta la aparición del personaje de ‘Los Soprano’ la imagen del psicoanalista seguía siendo muy parecida a la que se podía tener a principios del siglo XX “con un Sigmund Freud fumando en pipa y una paciente (histérica) hablando sin parar tumbada en un diván”. Y es verdad. Efectivamente la doctora Melfi mostró las evoluciones que ha sufrido la terapia, adoptando nuevas técnicas y tratamientos y desterrando, por cierto, el diván en muchas ocasiones. Y unos cuantos mitos más.

Con la normalización de la figura del psicólogo la televisión ha normalizado también el trastorno mental y de la personalidad, incorporándolo a sus tramas en argumentos poco manidos y sobre todo asociándolo a personajes que eran mucho más que su enfermedad. Porque antes si alguien presentaba síntomas de un trastorno todos sus guiones giraban en torno a ello, como si no hubiese vida más allá. Las nuevas series cuentan con protagonistas con Asperger, autismo o bipolaridad de los que conocemos más que esa realidad. No están (casi nunca) encorsetados. Así nos encontramos con Bones (‘Bones’), Gil Grissom (‘CSI’), Virginia Dixon (‘Anatomía de Grey’), Max Braverman (‘Parenthood’), Sherlock Holmes (‘Sherlock’) o Saga Noren (‘Bron/broen’), cuyas historias no se centran exclusivamente en su salud mental. En ocasiones tiene relevancia y en otras resulta secundario. Como la vida misma. No se ocultan, pero tampoco se abusa de ello. 

Posiblemente el afectado de Asperger más célebre es Sheldon Cooper de ‘The Big Bang Theory’, aunque lo cierto es que nunca se ha manifestado de forma explícita que lo padezca. ¿Es necesario? Sus pautas de comportamiento (sobre todo la forma en que se relaciona con otros sujetos) encajan perfectamente con este trastorno, aunque eso no le impide desarrollar su día a día. “Tiene una vida independiente y confortable y saca partido de sus aptitudes”, señala el doctor José Ramón Alonso en el libro ‘Neurozapping’, en el que se acerca al cerebro, a sus funciones y sus enfermedades.

Todos estamos locos. Lo que pasa es que algunos se lo tratan y otros no, algunos se exponen al diagnóstico y otros lo huyen. La tele ya no es ajena a todo esto. El festival 10 Sentidos, que tiene como lema de su quinta edición ‘A lo caos’, se acerca este año a las enfermedades mentales y ha organizado un ciclo de series, en las que sus personajes conviven con algún trastorno. Así por ejemplo incluyen dos ejemplos que merece la pena analizar, uno por lo bien resuelto que está este asunto y otro por todo lo contrario. Empecemos por este último. En ‘Girls’, su protagonista, Hannah, sufre un trastorno obsesivo compulsivo. Nos lo descubren al final de la segunda temporada. Hasta entonces nunca nos habían mostrado ningún síntoma y de repente aparecen todos. A la vez y de forma exagerada. Eso sí, después de terminar la temporada no volveremos a saber nunca jamás nada de aquel TOC. En ‘Homeland’ sin embargo la bipolaridad de Carrie es recurrente en cada tanda de capítulos, ya que condiciona su relación familiar, sus vínculos afectivos y su situación laboral. ¿Por qué es importante un personaje como Carrie en la tele actual? De nuevo recurrimos al término ‘normalización’, perdón por abusar. Lo explican Liana Vehil y Luis Lalucat en el trabajo de la Fundación Dr. Antonio Esteve. “Carrie es una persona competente, que posee múltiples capacidades personales, y tiene éxito y es respetada en el ámbito profesional. No despierta rechazo en el espectador; más bien resulta fácil identificarse con ella, envidiar sus éxitos y compartir sus sufrimientos”, indican.

La tele se ha vuelto loca. Y por una vez es una buena noticia. Porque la locura ha dejado de estar siempre vinculada a conceptos negativos y peligrosos. Su vecina está loca, la dependienta está loca, el conductor de autobuses está loco, usted está loco. Y ya era hora de que lo reconociésemos y lo mostrásemos sin dramas ni estigmas ni excesos. Bienvenidos sean personajes como Tara Gregson y su trastorno disociativo de personalidad, Walter Bishop y su trastorno adaptativo, o Will Graham y su hiperempatía, entre otros muchos casos.

El ciclo del festival 10 Sentidos, por cierto, se celebra en la Fnac, comienza hoy martes con la ‘tv movie’ ‘Temple Grandin’ sobre una científica autista y ha organizado un coloquio entre seriéfilos el sábado 11 a las 12 horas tras la proyección de ‘Pulseras rojas’, que también cuenta con un personaje con síntomas de autismo.

 
Seguir a @mikel_labastida

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Tony Soprano

Cuando era pequeño e iba a casa de algún amigo con una familia idílica siempre volvía a la mía sintiéndome raro, porque pensaba que la única familia imperfecta era la mía. A medida que fui haciéndome mayor me di cuenta de que los hogares aparentemente idílicos son, en el fondo, los más peligrosos, los que más tienen que esconder, los que más se esfuerzan para tapar su mierda.

Los clanes impecables no existen. Las casas en las que todo es paz y armonía son una estafa. Las personas que rebosan bondad por los cuatro costados me aterrorizan.

‘La casa de la pradera‘ fue una gran mentira. La más burda. Charles Ingalls era el padre perfecto, honesto y completamente entregado a los suyos. Caroline representaba a la esposa sensata y equilibrada. Mary era la hija encantadora e imperturbable, pese a los problemas que le ocasionaba su ceguera. La alegría y la generosidad caracterizaban a Laura. Los otros doscientos hijos (naturales y adoptados) resultaban misericordiosos y tiernos. ¡¡Anda ya!!

Durante años la televisión nos castigó con estas familias de cuento. Y, nosotros, nos martirizábamos en el sofá pensando en la mala suerte que nos había tocado. Hasta que un buen día la pequeña pantalla decidió explorar la realidad y presentarnos a padres que se comportan como adolescentes, a madres que no saben cómo tratar a sus hijos y a hijos que se enganchan al crack para soportar a sus padres. Y fue entonces cuando respiré tranquilo.

“Soy normal”, me dije.

He aquí mis cinco familias disfuncionales favoritas de la tele:

Los Gallagher: Shameless

Existen dos versiones. La original, que lleva ocho años emitiéndose en Gran Bretaña, y la adaptación americana, que comenzó en 2011. Una se desarrolla en Manchester, la otra en Chicago. La primera es excepcional, la segunda está muy bien, pero parece menos real. Té o coca cola a gusto del consumidor.

Los Gallagher serían la típica tribu numerosa que intenta defenderse como puede de los problemas cotidianos de la vida si no fuese porque su principal escollo es su padre, Frank, que no deja de entorpecerles el camino, meterse en chanchullos al borde de la legalidad y gastar hasta el último euro en alcohol. ¿Y la madre? Les abandonó y aparece cuando menos se la espera.

¿Lo mejor? Lo natural que resulta vivir rodeado de tanta porquería.

¿Lo peor? Que la versión americana no herede el espíritu pesimista de la inglesa.

Los Gregson: United States of Tara

Eso de que madre no hay más que una no se cumple en el caso de los Gregson. Para ellos cada jornada es una sorpresa, dependiendo del rol que la matriarca de la familia haya adoptado ese día. Y, teniendo en cuenta, que Tara padece trastorno disociativo de la personalidad, lo mismo puede presentarse una mañana como una ama de casa chapada a la antigua que como un camionero dispuesto a buscar camorra.

¿Lo mejor? Que la creadora de la serie sea Diablo Cody (‘Juno’) y la protagonista, Toni Colette (eres mala Muriel…)

¿Lo peor? Que la serie terminara precipitadamente tras la tercera temporada.

Los Henrickson: Big Love

De puertas para fuera los Henrickson son una típica familia americana formada por Bill, Barbara y sus tres hijos. En su vecindario viven Nicki y Margene, dos madres solteras. Pero si uno entra en su hogar descubrirá que hay un patio en común que comunica todas sus casas. Porque, en realidad, Bill tiene tres esposas, que intentan llevar con armonía esta situación. Para entender este planteamiento conviene conocer la vinculación de los protagonistas con la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, una congregación mormoma en la que durante siglos se practicaba la poligamia.

¿Lo mejor? Chloe Sevigny y Jeanne Tripplehorn, dos de las esposas.

¿Lo peor? En ocasiones cuesta seguirla si no se conocen bien las costumbres e historia de los mormones.

Los Malloy: Los Riches

Estamos ante una de las últimas estirpes de gitanos que quedan en la América profunda, que mantiene una vida nómada en su vieja y destartalada caravana, sobreviviendo a base de pequeños robos. Su existencia cambia cuando, tras un accidente, suplantan la personalidad de los Riches, un acaudalado clan. Ante ellos se presenta el reto de escapar de su verdadero yo e inventarse un nuevo personaje.

¿Lo mejor? ¿Quién dijo que para ser feliz hay que decir siempre la verdad?

¿Lo peor? Que se volviese algo repetitiva a medida que avanzaba la trama.

Los Griffin: Padre de familia

¿Qué se puede esperar de una familia en el que el más normal es un perro que habla? Peter es estrambótico y absurdo (en un episodio llegan a declararle retrasado mental). Lois renunció a sus raíces aristocrácticas para casarse. Megan lucha por ser aceptada socialmente. Chris es poco espabilado y torpe con todo lo que está a su alrededor. Y Stewie, a pesar de su gran capacidad mental, vive obsesionado por aquello que tiene que ver con la violencia. Recomendable para todos los espectadores que un día se dieron cuenta de que ‘Los Simpson‘ se había convertido en una serie demasiado light.

¿Lo mejor? Querido McGiver: adjunto te envío una goma, un clip y una paja para beber… por favor, salva a mi perro.

¿Lo peor? Zas, ¡en toda la boca!

PDT: Si tú concepto de prole disfuncional es ‘Modern family‘ te recomiendo que no veas ninguna de estas series. Tal vez deberías echar un vistazo a ‘The Middle‘, que es más convencional y no te llevarás ningún susto.

Títulos de crédito: Puedes opinar sobre tu familia disfuncional favorita. Por cierto, en la pestaña ‘Almacén de series’ encontrarás información de todos los títulos de los que se habla en este blog, así como la forma de adquirirlos. Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es