John

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Cuando éramos pequeños la mayoría de cosas buenas nos pasaban en sábado. Soportábamos toda la semana, entre clases, recreos, particulares de mates y academias de inglés, elucubrando y planificando todo lo que iba a suceder el sábado. Porque los sábados en aquella época duraban mucho más que ahora. Como el doble o el triple. Los sábados eran eternos. Daba tiempo a levantarse más tarde, ver la tele por la mañana, jugar con el Spectrum, anotar y desanotar palabras en el Telesketch, subir a disfrutar con el coche nuevo que le habían regalado a tu vecino, bajar a la calle a andar en bicicleta, comer arroz a la cubana, quedar con tus amigos para dar una vuelta, jugar un partido de algo, ir al cine…

Como todo lo bueno ‘V’ también llegó un sábado. El del 2 de febrero de 1985. Hace 30 años de aquel sábado. A las 19 horas los chavales (y no tanto) de la época conocieron a Mike Donovan, un reportero de guerra que cubría un conflicto bélico en El Salvador y asistía a la aparición frente a sus narices de una enorme nave espacial. No fue el único lugar al que llegaron. Las principales capitales de todo el mundo recibieron inquietantes visitas de seres de otro planeta, el cuarto en distancia de la estrella Sirius (a 8,7 años luz de la Tierra). Como sus denominaciones reales resultarían extraños decidieron escoger nombres sencillos de la Tierra, como John, Brian o Diana…

Era imposible apartar la vista de la pequeña pantalla para atender cualquier otra cosa. Nada, desde entonces, merecería más nuestra atención los sábados a esa hora de la tarde como la serie ‘V’. Fue así como nos volvimos locos con los visitantes, que llegaban en son de paz, aunque todos sabíamos que no decían la verdad. Mucho antes de ‘Juego de Tronos’ o ‘Perdidos’ ya estuvo ‘V’ desatando el furor de las masas. Lástima que en aquella época no existiese internet. Más de una secuencia (y todos estamos pensando en la misma) se habría convertido en Trending Topic.

Desde entonces daba igual lo que aconteciese los sábados por la tarde, que a las siete se interrumpía y todo el mundo se reunía frente a la tele para seguir las andanzas de Donovan, Julie, otros miembros de la Resistencia y, cómo no, de la malvada Diana. Partidos de fútbol, meriendas de cumpleaños o citas entre enamorados eran canceladas o pospuestas durante una hora mientras los visitantes invadían TVE.

Bendita inocencia la que nos hizo entusiasmarnos con los malvados reptiles y la que nos permitía admirar y asombrarnos con unos efectos especiales que provocarían hoy en día la carcajada de cualquier niño. A ver quién les explicaría ahora que llegamos a pasar miedo con aquellos seres que se arrancaban la piel, que los imitábamos devorando animales, y que sentíamos inquietud por los ataques que realizaban con armas que parecían sacadas de una juguetería. Bendita la inocencia de hace 30 años…

Para cuando llegó a España la serie estaba acabando en Estados Unidos. Allí se estrenó en 1983 como una miniserie de dos capítulos, cada uno de dos horas de duración. A esa le tomó el relevo otra miniserie (titulada ‘La batalla final’) que constaba de tres episodios más de 90 minutos. Ambas ficciones lograron despertar un gran interés de la audiencia, por lo que se encargó una serie de 19 capítulos que, sin embargo, no contaron con el éxito que se esperaba y finalmente fue cancelada y se le dio un final precipitado, que no se emitió en muchos países. En España se ofrecieron todos los episodios seguidos. Bueno todos no, el tercero de la temporada 3 se suprimió por considerarse demasiado violento y por no guardar concordancia con el resto. La serie se convirtió en un fenómeno social sin precedentes, sobre el que todo el mundo hablaba y discutía, con audiencias de 14 millones de espectadores.

‘V’ planteaba la llegada a la Tierra de unos extraterrestres cuyo propósito era conseguir una serie de productos químicos para su planeta y, a cambio prometían, compartir sus avances con los terrícolas. Mentira. En realidad pretendían robar todo el agua de la Tierra y hacer de los humanos su alimento para los años venideros. Un grupo de científicos comenzaron a sospechar sus oscuras intenciones y no tardó en generarse una lucha entre visitantes y la llamada Resistencia, que obligó al resto de personas a posicionarse en bandos.

En el de los buenos estaba Donovan (valiente, atrevido, guapo y chulesco) y Julie (dulce, inteligente, bella, arriesgada), además de otros científicos, personas con profesiones diversas y visitantes que no querían seguir la estela de sus superiores. El de los malos lo encabezaba Diana, la más despiadada de los mandos de la nave nodriza, que conseguía deshacerse de cualquier rival que la ningunease o desafiase (Pamela, John, Lydia…). Queríamos que ganasen los buenos, sí, pero los que nos maravillaban eran los malos. Sus naves inteligentísimas, su tecnología sofisticada, sus trajes, sus mascaras que ocultaban la piel de reptil nos atraían irremediablemente.

Vista 30 años después la serie no ha envejecido bien. Aunque su trama continúa llamando la atención, tanto los efectos como los decorados chirrían y se han quedado bastante trasnochados. Tampoco el guión serviría como ejemplo en ninguna escuela de escritura. El tiempo la ha envejecido regular, aunque su toque kitsch podría otorgarle una nueva vida. Pero su leyenda es tan grande y los buenos ratos que proporcionó tan enormes que continúa ocupando un lugar de honor en la memoria de muchos de los que hoy en día tienen 30 y 40 años.

Como esto seguramente no lo entenderán sus hijos, sobrinos o esos hijos de sus amigos que se empeñan en llamarle tío, aquí van unas cuantas razones para explicar a las nuevas generaciones por qué perdimos la cabeza con ‘V’ a mediados de los ochenta.

1.‘La guerra de las galaxias’ había despertado un inusitado interés en la gran pantalla y la pequeña buscaba su propia ‘guerra’. La ciencia ficción era un género poco frecuente en la televisión. Y los chavales de aquella generación teníamos sed de ciencia ficción. ‘V’ nos la calmó con unos efectos especiales que permitían que viésemos grandes ciudades como Nueva York o Los Ángeles atacadas, o enormes naves espaciales sobrevolando estas urbes. Eran tiempos en que los ordenadores no estaban al alcance de cualquiera y la tecnología no era tan avanzada. Ni imaginábamos lo que vendría después…

2. ¿Recordáis cómo os quedasteis con la Boda Roja de ‘Juego de Tronos‘? Pues así se nos quedó la cara a nosotros cuando vimos la escena en la que Mike Donovan espía, escondido en los conductos del aire acondicionado, cómo se comportan los visitantes. Allí descubrirá que se alimentan de animales como ratones. Presenciar esa imagen, que desenmascaraba a los recién llegados, provocó que Donovan se alzase con el título de gran enemigo público. Ese sábado todos simulamos en más de una ocasión que nos tragábamos un roedor con la boca bien abierta.

3. Lo de comer ratas se puso muy de moda. Todos los niños de la época imitaban (imitábamos) a Diana hincándole el diente cualquier cosa que se pareciese a un roedor. Las tiendas de chucherías hicieron su agosto comercializando una gominola en forma de ratón (con cola para sujetarlo y todo), que hacía más sencillo imitar a la perversa visitante durante unos minutos.

4. Estábamos fascinados. Y gran parte de ello se debía al parecido de los extraterrestres con los humanos, lo que generó una identificación rápida con ellos. “No dan miedo, ni siquiera se parecen al doctor Spock”, decían los terrestres tras verlos bajar de la nave nodriza. Además el argumento resultaba lo suficientemente factible como para que sucediese realmente… Y eso causa un morbo añadido.

5. Hasta aquel momento las series contaban con un ritmo permanente, sin grandes sobresaltos, con finales felices… ‘V’ instauró los momentazos, esos que los seriéfilos apreciamos tanto hoy en día. Esos que te provocan un enorme ¡¡¡WTF!!! Del tipo del primer ‘flash-forward’ de ‘Perdidos‘ o la muerte de Zoe en ‘House of cards‘. Una sensación similar nos invadió, por ejemplo, cuando los lagartos fueron desenmascarados en una convención televisada en la que el mundo descubrió lo que ocultaban bajo su apariencia humana…

6. En febrero de 1985 dejamos de diferenciar entre los que eran de izquierdas o de derechas, hipsters o canis, mainstream o indie. La dicotomía era otra. El mundo se dividía entre los que se aliaban con la Resistencia, un grupo de expertos que desconfían de las intenciones de los visitantes, investigan las razones auténticas que han traído a la Tierra a los seres alienígenas, y se agrupan para impedir ejecutarlas…

7. … y los que confraternizaban con los extraterrestres, fascinados por su poder, su tecnología punta, sus ideales, sus perversas formas de dominar el mundo. Personajes como la madre de Donovan o Daniel, el hijo de los Bernstein, no dudaron en ponerse del lado de los extraterrestres, a costa de sus familias. Y muchos espectadores se decantaron por idéntico camino. Aun a riesgo de ser considerados traidores.

8. No nos vamos a poner trascendentales buscando en ‘V’ otras lecturas que vayan más allá del mero entretenimiento, pero algún matiz algo más profundo sí se le podía encontrar. De hecho la primera idea de sus creadores fue hacer una serie política. Y algo de aquello quedó, aunque sólo lo apreciasen los espectadores más avezados. La Resistencia recordaba a la que se formó antifascista durante la II Guerra Mundial. La invasión extraterrestre guarda también similitudes con el nazismo, la exterminación, los campos de concentración o la forma en que aquellos intentaron convencer a los ciudadanos de que ellos traerían un mundo mejor para implantar más tarde un sistema dictatorial. Incluso el logotipo de los visitantes se asemajaba a la cruz gamada. Otras ideas sociales progresistas, como el derecho de la mujer a decidir seguir adelante o no con su embarazo, también se colaron en el argumento, a propósito de las dudas del personaje de Robin acerca de continuar con la gestación del hijo procreado con un lagarto. Donovan realiza un alegato sobre el derecho de Robin a interrumpir su embarazo, del que más tarde nacería la niña de las estrellas. También en los primeros episodios hay referencias constantes al poder de manipulación de los medios de comunicación.

9. Llegará un día en que veamos fotografías con los pitillos y las camisas de cuadros que llevamos ahora y nos avergonzaremos. La moda está así de loca. Vistos hoy en día los trajes de los extraterrestres pueden parecer horteras, pero en su momento aquel rojo chillón, las hombreras y los cinturones negros ajustados resultaban de lo más modernos.

10. A los trajes debemos añadir la estética provocadora que portaban, sobre todo, las malas malísimas de la serie, Diana y Lydia, que competían con sus escotes pronunciados, sus trajes ajustadísimos (para que no hubiese dudas del poderío de su anatomía) y los cardados imposibles de sus pelos. Eran tan perversas como Ángela Channing o Alexis Colby pero bastante más exuberantes.

11. El merchandising no se lo inventó J. J. Abrams. En torno a esta serie no tardaron en aparecer tazas, gorras y camisetas. El disfraz más apreciado para cualquier niño de entonces era el de los visitantes, como hoy es el de ‘The walking dead‘. Quien más y quien menos tuvo una máscara de lagarto, una pistola láser o unas gafas oscuras y enormes. Todavía hoy algunos de estos objetos se siguen fabricando o subastando por eBay. La revista TeleIndiscreta se alzó como el medio oficial de la serie en España e incluía cada semana pegatinas y fotografías de los protagonistas e incluso, una vez terminó, editó un cómic por fascículos como continuación de la historia de los invasores.

12. Antes que el cristal azul llegó a nuestras vidas el polvo rojo. Lo utilizan los terrestres para lograr vencer, por primera vez, a los visitantes y que estos tengan que huir. Este polvo causaba el ahogamiento de los extraterrestres, del mismo modo que la ricina era infalible para acabar con cualquier enemigo de Walter White.. Los líderes de la Resistencia lo esparcen por la tierra lanzándolo desde globos aerostáticos…

13. Si twitter hubiese existido en los ochenta y a cualquier espectador lo hubiesen nominado para que escogiese su secuencia seriéfila favorita más de uno se habría inclinado por la primera vez que se descubren las neveras de las naves donde se guardan a los humanos congelados (que después se convertirán en comida), o la de Robin asesinando al padre de su hija delante de ella poniendo en la jaula en la que está encerrado el famoso polvo rojo, o la de Abraham dibujando en los pósters de los visitantes una V de Victoria.

14. Entre las escenas más trash que ofreció la serie (y fueron unas cuantas, que eso también daba público) está la de la fiesta del Ramalón, en la que había que asesinar a un joven soldado y que oficiaban, cual caníbales, Lydia y Diana.

15. Mucho antes de que se inventase el dothraki los extraterrestres de ‘V’ ya manejaban su propio idioma, que incluía palabras como Pretinama, que significaba paz. Quien más la utilizaba era Elizabeth, hija de Robin, miembro de la resistencia, y uno de los lagartos, lacayos de Diana.

16. La niña de las estrellas fue una de las grandes bazas de la serie y enamoró a aquellos espectadores que no les iba el rollo duro de Diana y preferían algo más blandito. A pesar de su apariencia humana nada más nacer su madre se dará cuenta de que no era una niña normal. Su lengua bífida la delató. En el parto Robin dio a luz a otro ser, un lagarto que murió a los pocos días. Elizabeth crecía a un ritmo vertiginoso, lo que la convirtió en un personaje más extraordinario de lo que serían otros catódicos como Kyle XY o las chicas de ‘Embrujadas‘. Uno de sus grandes momentos en ‘V’ sería cuando en una cueva, rodeada de serpientes, adquirió el cuerpo de adolescente. O se hizo mujer. Como Bea, la de ‘Verano Azul‘, pero sin periodo.

17. En tiempos en que la mayoría de héroes eran hombres, Elizabeth se convirtió en una de las pequeñas heroínas de la pequeña pantalla, como gran aliada de los científicos terrestres, que les ayudaría en muchas ocasiones a derrotar al enemigo. Era capaz de manejar los entresijos de la nave nodriza y de dominar a los lagartos. Nunca vimos al líder supremo de los visitantes y sólo se manifestó a través de la niña de las estrellas. Otros lagartos también se pusieron del lado de los terrestres, los que se denominaron la Quinta Columna, de la que formó parte Martin (que muere cuando Diana le arrebata las cápsulas para inocular los efectos del polvo rojo) o Willie (ese que más tarde se transformaría en Fredy Krueger)

18. ¿Y el final? ¿Fue memorable? ¿Merece pasar a los anales de la historia de los finales de series? Pues no. Mejor olvidarlo. Los visitantes firmaban la paz con los terrestres y se comprometían a abandonar la Tierra. Junto a ellos se iba también Elizabeth, llamada por el líder. Y Kyle, su eterno enamorado, se colaba en la nave con ella. Diana, en desacuerdo con la rendición, colocaba una bomba en esa nave que nunca supimos si llegó a estallar…

Pero quién se acuerda del final habiendo tenido un principio tan espléndido. ¿No hicisteis lo mismo con ‘Perdidos‘? Pues eso (queridos hijos, sobrinos o hijos de amigos) ya lo habíamos hecho en los ochenta. Concretamente, hace treinta años.

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Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

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Gus Haynes

‘The newsroom’ ha vuelto a poner de moda el periodismo en la televisión. La serie de Aaron Sorkin, de la que ya hablamos en este blog, explora el día a día en una redacción. La ficción de la HBO encara su recta final. Habrá tiempo de hacer balance sobre este título, que tiene garantizada una segunda temporada. ¿Han salido bien retratados los periodistas? ¿Cuánto de realidad y de ciencia ficción aparece en las tramas? Posiblemente (y desgraciadamente) haya habido algo más de lo segundo. Es lo habitual. La televisión y el cine tienden a idealizar la profesión, a presentar arquetipos difíciles de encontrar en la práctica real. Hagamos un repaso de once periodistas catódicos, once visiones sobre los profesionales de la información, desde las más certeras y crudas hasta las más insulsas e inverosímiles.

M. Scott Templeton: The Wire

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Baltimore Sun’.

David Simon realizó en la quinta temporada de ‘The Wire‘ una dura disección sobre la profesión periodística, ámbito que él conoce de primera mano ya que fue cronista de sucesos durante quince años en el diario ‘Baltimore Sun’. Un periodismo ajeno a la sociedad y sin ideales se refleja en esta serie y encuentra en Scott Templeton su mejor ejemplo, un reportero ambicioso y sin escrúpulos (lleno de inseguridades también) que cumple a la perfección aquello de “no dejes que la realidad te estropee una buena noticia”. Templeton trabaja en un periódico que se debate entre el sensacionalismo y el espíritu informativo. Allí se encontrará con la oposición de su redactor jefe, Guy Haynes, por sus métodos de trabajo, pero esto no le impedirá perseguir sus objetivos: lograr un premio y un ascenso, aunque para eso tenga que evitar la realidad e inventar a su antojo las historias.

Freddie Lyon: The hour

¿Dónde trabaja? En el informativo de la BBC.

Freddie Lyon representa al periodista inquieto, atrevido, curioso, capaz de oler una noticia aunque se esté produciendo al otro lado de la ciudad. Por eso cuando nadie ve una historia detrás de un asesinato él insiste para saber qué ha sucedido realmente. Acaba de unirse a un nuevo programa informativo que inicia un andadura en la televisión. De fondo, la guerra por el Canal de Suez, y, alrededor suyo, una conspiración política con un alcance más grande de lo que podría imaginar. Lyon es esa mosca cojonera que molesta a políticos y empresarios e, incluso, a su propia emisora. Porque no siempre descubrir la verdad es lo más adecuado… 

Danny Concannon: El ala oeste de la Casa Blanca

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Washington Post’

No se puede hablar de política sin tener en cuenta al periodismo, porque ambos van de la mano muy a menudo. En ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘ Danny Concannon es el corresponsal encargado de los temas relacionados con la Casa Blanca. La buena relación que mantiene con los miembros del gabinete (incluso sentimental con una de ellas) no le impide criticar al gobierno y destapar los trapos sucios que intenta ocultar. Con Concannon aprendimos las dudas que se le plantean a los periodistas entre lo que deben contar y callar y la importancia que tiene en ocasiones seleccionar la información que se va a publicar.

Murphy Brown

¿Dónde trabaja? En el informativo televisivo FYI.

Fue la periodista de televisión más famosa durante los años 90. Tanto que el hecho de que decidiese ser madre soltera en la ficción se convirtió casi en una cuestión de estado y, después de que la protagonista se enfrentase a un cáncer de pecho, el número de mamografías que se realizaron las mujeres americanas aumentó en un 30%. Murphy representaba a la profesional sagaz e independiente. Con ironía y humor inteligente la serie desmenuzaba los entresijos de un informativo y la relación entre compañeros.

Lou Grant

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Los Angeles Tribune’.

Este jefe de redacción fue culpable de que muchos jóvenes de finales de los 70 se convirtieran en periodistas. No escapaba a algunos estereotipos, pero esta ficción supo acercarse a la entrega que requiere a veces trabajar en una redacción y a los problemas personales que a los periodistas les ocasiona su caótica vida. La serie destila ese aire romántico con el que se vincula en muchas ocasiones a esta profesión, y que a veces es tan difícil de ver. Tocaba todo tipo de temas sociales a través de casos que se encargaban de investigar los chicos de Grant. 

Casey McCall: Sports night

¿Dónde trabaja? En el informativo deportivo ‘Sports night’.

El primer intento de Aaron Sorkin de llevar a la televisión el tema del periodismo fue con ‘Sports night‘, una estupenda comedia con tintes dramáticos que ya mostraba algunos de los rasgos que luego han distinguido al creador de ‘The newsroom‘. Temas de actualidad y diálogos ágiles sobresalen en esta serie que nos permite ponernos tras las cámaras y comprobar los nervios que se pasan cuando los vídeos no entran, en el momento en que falla una entrevista o si las audiencias no acompañan (como le sucedió a ella). Casey McCall es ese tipo de periodista que une su pasión con su profesión, algo habitual entre los especializados en deporte y también los de cultura. 

Della Smith : State of play

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘The Herald’.

También bastante idealista es la miniserie británica ‘State of play‘, en la que después se basaría la película americana protagonizada por Russell Crowe y Ben Affleck. Seguramente la vida en esta redacción es mucho más trepidante que en la de cualquiera otra real, por suerte para los espectadores que siguen las investigaciones de estos periodistas en el caso de dos asesinatos que aparentemente no tienen nada que ver. Della Smith es la joven promesa del diario. Apocada y tímida, demostrará sus dotes poco a poco gracias a su afán de superación. Y eso que sus métodos se parecen poco a los de otros compañeros más experimentados, cuyo apasionamiento por las noticias a veces les hacen traspasar líneas. 

Linda Day: Press Gang

¿Dónde trabaja? En la gaceta ‘Junior Gazette’.

¿Cuántos periodistas han hecho sus primeras prácticas en el periódico escolar? Unos cuantos. Como Linda Day, la editora del diario ‘Junior Gazette’, con una vocación tremenda y una autoridad y una seguridad en sí misma difícil de tambalear. A pesar de ser una serie juvenil mostraba las razones por las que muchos jóvenes deciden dedicarse al periodismo, porque les gusta narrar historias reales y exponerlas para que otros las comprendan. En España se decidió titularla: ‘La pandilla plumilla’. Sobran los comentarios.

Luis Sanz: Periodistas

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘Crónica universal’.

Una de las ficciones españolas más recordadas por un reparto con rostros conocidos como Belén Rueda o Amparo Larrañaga. Y, cómo no, Jose Coronado, que gracias a su papel como Luis Sanz, el responsable de la sección de Local, logró un nuevo impulso en su carrera. Completamente entregado a su trabajo es el jefe que cualquier periodista quisiera tener, por su dedicación y trato. Y es que los periodistas de la serie de Telecinco eran como una gran familia, en la que no hay sitio para las rivalidades. La sección de Local de este diario no se ocupaba de noticias como la inauguración de un nuevo edificio o el cierre de un mercado, lo suyo eran siempre temas que ríete del Watergate. Los trabajadores del ‘Crónica Universal’ lograron encandilar a la audiencia y convencer a muchos jóvenes a la hora de escoger su futuro laboral.

Carrie Bradshaw: Sexo en Nueva York

¿Dónde trabaja? En el periódico ‘New York Observer’.

Debe de ser la periodista mejor pagada de la historia. Cualquiera que se dedique a este oficio debería trabajar vida y media para comprarse tres pares de zapatos como los que ella colecciona o para seguir su tren de vida. Carrie, sin embargo, con escribir una columna semanal para un diario, tiene suficiente para vivir (y muy bien) en Nueva York, una ciudad no demasiado económica. Los trabajos de investigación los lleva a cabo en los bares, en las terrazas de moda o en fiestas junto a sus amigas. ¿Las fuentes? Quién las necesita teniendo a Samantha, Charlotte y Miranda siempre a su alrededor. Más tarde fue fichada por la revista ‘Vogue’ y de ahí pasó a escribir libros de éxito. Vamos, el pan nuestro de cada día.

Mike Donovan: V

¿Dónde trabaja? Reportero de guerra para televisión.

Mike Donovan era intrépido y decidido, estaba tan curtido por su profesión que no se amedrentaba ni ante una pandilla de lagartos con apariencia humana que comían ratones. Sí, el líder de la Resistencia era reportero de guerra. De hecho, en el primer capítulo de la serie le vemos huyendo de un helicóptero que le persigue por haber filmado un ataque de un régimen opresor a un grupo de rebeldes que luchan por su libertad. Su perspicacia e intuición le ayudarán a descubrir lo que sucede en las naves que han invadido la Tierra. La noticia que cualquier periodista quisiera escribir y la que dudo mucho que escriba alguno. 

PDT: Espero que los mejores periodistas no se queden en la ficción y en la vida real puedan seguir demostrando su valía profesionales como Toni Garrido, Xabier Fortes o Ana Pastor. Y otros tantos anónimos a los que la crisis ha dejado sin lugar donde ejercer su profesión.