{"id":149,"date":"2014-09-19T18:22:15","date_gmt":"2014-09-19T16:22:15","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.lasprovincias.es\/rosebud\/?p=149"},"modified":"2014-09-19T18:22:15","modified_gmt":"2014-09-19T16:22:15","slug":"la-maduracion-del-musical","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/lapeliculadelasemana\/2014\/09\/19\/la-maduracion-del-musical\/","title":{"rendered":"El cine musical respira con nuevos aires"},"content":{"rendered":"

“He hecho pel\u00edculas que a m\u00ed me hubiera gustado ver. Y yo s\u00f3lo quiero ver pel\u00edculas que me entretengan”<\/span> (Billy Wilder)<\/span><\/p>\n

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El 19 de septiembre se ha estrenado el musical God help the girl<\/a> dirigida por Stuart Murdoch<\/a>, l\u00edder del grupo ‘Belle and Sebastian’<\/strong>. Durante las \u00faltimas semanas y meses la cartelera se ha llenado de distintas producciones del g\u00e9nero como Amanece en Edimburgo<\/a>, Jersey boys<\/a> o Begin again<\/a>. De esta forma uno de los g\u00e9neros m\u00e1s populares del S\u00e9ptimo Arte parece que vuelve a brillar, aunque muy lejos de su \u00e9poca dorada.<\/span><\/p>\n

La d\u00e9cada de los 30 del siglo pasado fue sin duda su mejor hora. En ese momento se definieron las reglas del g\u00e9nero. Hollywood<\/strong> llenaba entonces de sue\u00f1os la mente de un p\u00fablico que trataba de evadirse de la dura realidad. La evasi\u00f3n estaba garantizada con decorados monumentales, tono de comedia, argumentos sencillos y amables y grandes coreograf\u00edas, a los que acompa\u00f1aban los mejores m\u00fasicos, cantantes y bailarines. Fue entonces cuando Fred Astaire<\/a> se convirti\u00f3 en icono.<\/span><\/p>\n

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Imagen de West Side Story.<\/p><\/div>\n

Los 40 y 50 est\u00e1n marcados por una generaci\u00f3n de actores y directores brillantes (entre ellos Vicent Minnelli<\/a>, Gene Kelly<\/a> o Stanley Donen<\/a>) que crearon algunas de los t\u00edtulos tan recordados como Cantando bajo la lluvia<\/a>, Un americano en Par\u00eds<\/a>, Melod\u00edas de Broadway<\/a> o Siete novias para siete hermanos<\/a>. La d\u00e9cada de los 60 supone el inicio de la decadencia del musical cl\u00e1sico aunque a\u00fan deja algunas obras maestras como West Side Story<\/a> o My fair lady<\/a>.<\/span><\/p>\n

La aparici\u00f3n del rock y el pop marcan los musicales a partir de la d\u00e9cada de los 70. La mayor\u00eda de las producciones proceden de Broadway y en este periodo Andrew Lloyd Weber<\/a> es el m\u00e1ximo referents. Poco a poco las reglas van progresivamente cambiando aunque a\u00fan el entretenimiento aparece como primer objetivo: argumentos y personajes sencillos con una preponderante historia rom\u00e1ntica. Ni siquiera en la adaptaci\u00f3n de una novela con una carga social tan profunda como Los Miserables<\/a> de V\u00edctor Hugo sirve para ahondar en temas de mayor calado. Durantes estas d\u00e9cadas han surgido musicales tan destacados como Cabaret<\/a>, A chorus line<\/a>, All that jazz<\/a>, Chicago <\/a>o\u00a0 la ya citada Los Miserables<\/strong>. <\/span><\/p>\n

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Imagen de la pel\u00edcula Los Miserables<\/p><\/div>\n

La evoluci\u00f3n del musical cl\u00e1sico ha sido lenta y ha sido en las dos \u00faltimas d\u00e9cadas cuando se ha<\/span> dado una ruptura de los esterotipos propios del g\u00e9neros.
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Tres pel\u00edculas recientes muestran esta evoluci\u00f3n. No tienen gran presupuesto ni cuentan con monumentales decorados ni con la grandilocuencia propia del g\u00e9nero. En ellas las escenas musicales no se introducen con calzador sino que forman parte de la historia y la desarrolla. Adem\u00e1s, contienen una gran variedad tem\u00e1tica que en las producciones convencionales ni podr\u00eda plantear: desde la inmigraci\u00f3n hasta la homosexualidad pasando por la adaptaci\u00f3n de los veteranos de guerra a la vida civil. Los personajes tienen car\u00e1cter, son complejos, no cortados a escuadra y cartab\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Billy Elliot<\/a> (Stephen Daldry<\/a>, 2000). La historia de un joven de clase baja que quiere ser bailar\u00edn asombr\u00f3 a medio mundo con una historia bien definida y con mensaje: la lucha contra los estereotipos, por ser uno mismo. Los personajes est\u00e1n perfectamente esbozados, llenos de matices. En cuanto al lenguaje visual huye de las grandes coreograf\u00edas y recurre al uso de los encuadres cerrados para filmar el mundo de los obreros y abiertos para Billy bailando y contribuye as\u00ed a mostrar el ansia de libertar del protagonista.<\/span><\/p>\n

Once<\/a> (John Carney<\/a>, 2006). Todo un ejemplo de lo que puede hacerse con un presupuesto de 150.000 d\u00f3lares y un rodaje de dos semanas. Es una sencilla historia de amor llena de magn\u00edficas canciones (especialmente Falling slowly<\/strong>, que gan\u00f3 el Oscar) que se introducen en la cinta con gran naturalidad. Los protagonistas aparecen cantando en la calle, en un autob\u00fas. Otra de las bazas de la pel\u00edcula es la magn\u00edficas interpretaciones de sus protagonistas: Glen Hansard<\/a> y\u00a0Mark\u00e9ta Irglov\u00e1<\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n

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