![\"Irving](\"\/lapeliculadelasemana\/wp-content\/uploads\/sites\/31\/2016\/02\/thalberg.jpg\" "\\"Irving")
<\/a>Irving Thalberg.<\/p><\/div>\n
La Academia entrega desde 1937 un Oscar honor\u00edfico denominado Irving Thalberg<\/span><\/a><\/strong><\/span>. El premio no es una estatuilla sino el busto de uno de los personajes m\u00e1s influyentes pero menos conocido de la historia de Hollywood y por ende del cine. En pocas de sus pel\u00edculas, y produjo grandes obras maestras, aparece su nombre en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito. Apenas diez a\u00f1os al frente de la producci\u00f3n en la MGM le bastaron para revolucionar la industria del cine y como reconocimiento la Academia cre\u00f3 un premio, que no es anual, con su nombre que se entrega a las personas que se han distinguido por sus aportaciones al cine.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/p>\n Louis B. Mayer.<\/p><\/div>\n Conocido como The Wonder Boy<\/em>, Thalberg era sobrino de Carl Laemmle<\/span><\/a><\/span><\/strong>, fundador de la Universal Pictures<\/span><\/strong>. All\u00ed empez\u00f3 a trabajar en 1920. Un a\u00f1o despu\u00e9s ya era supervisor de producci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda en Los Angeles. En los siguientes tres a\u00f1os estuvo al frente de un centenar de pel\u00edculas. Con algo m\u00e1s de 20 a\u00f1os tuvo las agallas de enfrentarse a Erich von Stroheim<\/span><\/a><\/span><\/strong>, uno de los intocables del momento, forj\u00e1ndose la reputaci\u00f3n del<\/span> productor controlador que nunca le abandon\u00f3<\/span>.<\/span> Su labor llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Louis B. Mayer<\/span><\/a><\/strong><\/span> quien le nombr\u00f3 vicepresidente de la naciente Metro Goldwyn Mayer<\/span><\/strong> en 1924. En s\u00f3lo tres a\u00f1os convirti\u00f3 a MGM en el primer estudio de Hollywood. En ella continu\u00f3 trabajando\u00a0<\/span>hasta su muerte en 1937, agotado por un ritmo brutal de trabajo que agudiz\u00f3 la enfermedad cong\u00e9nita del coraz\u00f3n que padec\u00eda.<\/span><\/p>\n Thalberg fue el paradigma indiscutible del productor controlador<\/span><\/strong>, una forma de trabajar imitada posteriormente por otros grandes como Darryl F. Zanuck<\/span><\/a><\/span><\/strong>, David O’Selznick<\/span><\/a><\/span><\/strong>, Samuel Goldwyn<\/span><\/a><\/strong><\/span> o ahora, aunque con matices, los Weinstein<\/span><\/a><\/span><\/strong>. Tal y como dec\u00eda de \u00e9l un colaborador: “Thalberg dirige la pel\u00edcula sobre el papel mientras que el director lo hace sobre la pel\u00edcula”. Pon\u00eda adem\u00e1s especial\u00a0<\/span>en la iluminaci\u00f3n y controlaba a los directores de fotograf\u00eda hasta la extenuaci\u00f3n. De hecho, las producciones de MGM se identificaban r\u00e1pidamente por su escenograf\u00eda especialmente cuidada, con espectaculares y sofisticados escenarios y su tratamiento de la imagen.\u00a0Prefiri\u00f3 tener poder a aparecer en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito.<\/span><\/p>\n Greta Garbo en la pel\u00edcula 'Anna Christie' (1930) producida por Thalberg.<\/p><\/div>\n Quiz\u00e1 su principal caracter\u00edstica fue el instinto para saber que es lo que quer\u00eda el gran p\u00fablico. Ten\u00eda una gran capacidad de inventiva y una habilidad innata para detectar los proyectos que ten\u00edan futuro.\u00a0<\/span>Fue el creador de los <\/span>pases previos (sneak prewievs)<\/span><\/strong>, sistema que todav\u00eda se utiliza. Eleg\u00eda una peque\u00f1a ciudad en la que se preestrenaba la pel\u00edcula de forma no oficial. A la salida se pulsaba la opini\u00f3n del p\u00fablico y de esta forma se hac\u00edan una idea de qu\u00e9 momentos eran los m\u00e1s divertidos, los m\u00e1s atrayentes, los m\u00e1s aburridos… Algunas pel\u00edculas llegaron a no estrenarse tras estos pases o fueron sometidas a grandes cambios hasta el extremo de tener que volver a filmar una parte importante de la cinta.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n 'Rebeli\u00f3n a bordo' (1935), una de las producciones de Thalberg que se llev\u00f3 el Oscar a la mejor Pel\u00edcula.<\/p><\/div>\n Estableci\u00f3 la <\/span>cooperaci\u00f3n entre los distintos departamentos<\/span><\/strong> con reuniones creativas entre guionistas, director, actores y otras \u00e1reas con lo que acab\u00f3 con los departamentos estancos. El resultado fue una mayor coherencia de las producciones adem\u00e1s de profesionalizar el sistema. Su capacidad de trabajo, en sus 13 a\u00f1os en la Metro impuls\u00f3 al menos 400 pel\u00edculas, lleg\u00f3 a ser m\u00edtica y le llev\u00f3 a\u00a0tener varias simult\u00e1neamente en diferentes salas. Se trasladaba de una a otra, encarrilaba el trabajo y se marchaba. Con ello sus colaboradores a veces ten\u00edan que sufrir largas esperas. A los hermanos Marx<\/span><\/a><\/strong><\/span> les someti\u00f3 al mismo trato y se encontr\u00f3 que al volver al despacho estaban en ropa interior, bebiendo y con unas patatas as\u00e1ndose en la chimenea.\u00a0<\/span><\/p>\n Impuls\u00f3 las bases del ‘star system’<\/span><\/strong> basado en la b\u00fasqueda de nuevos talentos a los que formaba y cre\u00f3 los los contratos exclusivos para las grandes estrellas. Adem\u00e1s, fue partidario de acudir a las obras literarias como argumentos de las pel\u00edculas (algunas de las mejores adaptaciones de las historia se hicieron bajo su control directo, como ‘La dama de las Camelias<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘ (1936) con Greta Garbo<\/span><\/a><\/span><\/strong>).<\/span><\/p>\n Johnny Weissmuller caracterizado de Tarz\u00e1n.<\/p><\/div>\n Thalberg, adem\u00e1s, fue un gran descubridor de talentos. Fue el que facilit\u00f3 que George Cukor<\/span><\/a><\/span><\/strong> dirigiera su primera pel\u00edcula. Impuls\u00f3 las carreras de estrellas y mitos como Greta Garbo<\/span><\/strong>, Clark Gable<\/span><\/a><\/strong><\/span>, Joan Crawford<\/span><\/a><\/span><\/strong>, Lon Chaney<\/span><\/a><\/span><\/strong>\u00a0o Jean Harlow<\/span><\/a><\/span><\/strong>. Los hermanos Marx hicieron con \u00e9l sus mejores pel\u00edculas. Adem\u00e1s, rompi\u00f3 otra de las reglas b\u00e1sicas del Holywood; no juntar dos estrellas<\/span><\/strong> en una misma pel\u00edcula, lo que se consideraba un desperdicio econ\u00f3mico. As\u00ed cre\u00f3 parejas de gran \u00e9xito como\u00a0Greta Garbo<\/span><\/strong>\u00a0y\u00a0John Gilbert<\/span><\/a><\/span><\/strong>,\u00a0Clark Gable\u00a0y\u00a0Jean Harlow<\/span><\/strong>, y\u00a0William Powell\u00a0<\/span><\/a>y\u00a0Myrna Loy<\/span><\/a><\/strong><\/span>.<\/span><\/p>\n Adem\u00e1s, fue paso m\u00e1s all\u00e1 e impulso las pel\u00edculas en las que interven\u00edan numerosas estrellas (all star cast<\/span><\/strong>), que tan de moda se pusieron a partir de la d\u00e9cada de los 60 como atractivo para atraer al p\u00fablico. La primera producci\u00f3n de este tipo fue ‘Gran Hotel<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘ (1932), que se llev\u00f3 el Oscar a la mejor pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n Sus mejores trabajos fueron ‘<\/span>Ben Hur<\/span><\/a><\/strong><\/span>‘ (1925);\u00a0‘La melod\u00eda de Broadway<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘\u00a0<\/em>(1929); ‘La divorciada<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘<\/em>\u00a0(1930);\u00a0‘<\/em>El campe\u00f3n<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘<\/em>\u00a0(1931); ‘Grand Hotel<\/span><\/strong>‘<\/em>\u00a0(1932); ‘La parada de los mostruos<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘\u00a0<\/em>(1932); ‘Tarz\u00e1n de los monos<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘ (1932)\u00a0‘Rebeli\u00f3n a bordo<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘<\/em>\u00a0(1935); ‘Una noche en la \u00f3pera<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘\u00a0(1935); ‘La dama de las camelias<\/span><\/a><\/strong><\/span>‘ (1936), ‘La viuda alegre<\/span><\/a><\/strong><\/span>‘ 0 ‘Mata hari<\/span><\/a><\/span><\/strong>‘ (1931), entre otras.<\/span><\/a><\/a><\/a><\/a>
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