![\"\"](\"\/masvidaquearte\/wp-content\/uploads\/sites\/26\/2013\/02\/Damien-Hirst-Tate-Modern-8.jpg\" "\\"Damien-Hirst-Tate-Modern-8\\"")
<\/a><\/p>\nLas casas de subastas como Sotheby\u2019s y Christie\u2019s se han hecho de oro con sus precios de puja por obras tanto de artistas afamados en esta corriente como los que no lo han sido tanto. Pero, ya se sabe, si se pone una marca vendible a algo desconocido, se vende igualmente por el mismo valor. Porque a las personas, lo que nos interesa son las etiquetas, no los contenidos. Y en el arte, por desgracia, pasa lo mismo.<\/p>\n
Lo malo de todo esto es que se termina por desvalorizar otro tipo de arte m\u00e1s directo, barato y comprometido con el hecho de hacer pensar al cerebro de vez en cuando. Recuerdo la conversaci\u00f3n sobre arte que tuve con una persona pudiente (doy este dato s\u00f3lo para confirmar nuevamente que el dinero no hace cultura en el individuo). Le comentaba las obras de las artistas de performance con las que estaba trabajando en mi tesis. Hab\u00eda publicado hac\u00eda poco un art\u00edculo en la revista de arte contempor\u00e1neo CBN y le mostraba algunas instant\u00e1neas de sus trabajos. Esta persona las miraba con disgusto abierto (cosa que puedo entender porque el videoarte de Regina Galindo puede llegar a ser desasosegante y perturbador) y termin\u00f3 por decirme la frase maldita con la que he debido lidiar muchas veces con mi trabajo de investigaci\u00f3n: eso no era arte. Obviamente, le rebat\u00ed enseguida con un argumento que, para m\u00ed, me parece implacable: que todo es arte mientras tenga una intencionalidad para expresar algo y que est\u00e9 realizado, por supuesto, por un ser humano. Madre m\u00eda, lo que dije. Que esa t\u00eda parec\u00eda que estaba loca, que c\u00f3mo una persona en sus cabales podr\u00eda hacer algo as\u00ed (aqu\u00ed me acord\u00e9 de Van Gogh, su oreja cortada, y las cifras de sus obras vendidas en el siglo XX), y que era una tomadura de pelo (aqu\u00ed me acord\u00e9 de la cantidad de compradores de arte que han adquirido obras de artistas impresionistas de segunda, al mismo precio que los de primera en cuanto se ha cortado el grifo de ventas de grandes artistas impresionistas) Yo le coment\u00e9 que ni el lienzo era el \u00fanico material art\u00edstico ni la belleza el \u00fanico atributo para el arte.<\/p>\n
Y entonces, en medio del fragor de la conversaci\u00f3n, me dijo, como si fuese un argumento incuestionable: \u00bfY que pasa con los impresionistas? \u201c\u00a1Ay!\u201d, pens\u00e9, ilusa de m\u00ed, \u201cahora ya s\u00e9 en qu\u00e9 nivel estamos de conocimientos en arte\u201d, no despreciando para nada las opiniones y cultura de mi conversadora, sino entendiendo que hablaba con una sectaria m\u00e1s, abducida por el gran monstruo de la antigua escuela art\u00edstica, que a\u00fan cree que el arte termin\u00f3 a principios del siglo XX. Un arte inalcanzable para algunas personas, tanto para ir a verlo y no digo para adquirirlo. Lo que me entristece de todo esto es que el arte de marca que est\u00e1 generando la industria del arte con los nuevos artistas contempor\u00e1neos est\u00e1 consignando las mismas pautas, cada vez m\u00e1s lejos del p\u00fablico que encumbra a los artistas porque los comisarios, periodistas, marchantes y eruditos lo dicen pero que sigue sin entender para qu\u00e9 narices crea el artista una cabeza de vaca llena de moscas.<\/p>\n
Incluso, en cierto modo, tengo que darles la raz\u00f3n a esas personas que aman a los impresionistas. Sus creadores no buscaron en ning\u00fan momento explicaci\u00f3n filos\u00f3fica, moral o \u00e9tica a sus trabajos. S\u00f3lo el tranquilo estudio de la luz incidiendo en objetos y personas, en paisajes y ambientes. Viviendo en una \u00e9poca en la que s\u00f3lo queremos cerrar los ojos y mirar para otro lado, sin reflexionar ni pensar en lo que est\u00e1 sucediendo a nuestro alrededor, es aliviador (e irresponsable, inmoral, despreciable y deleznable) mirar pl\u00e1cidamente s\u00f3lo c\u00f3mo la luz modifica una silla en una terraza de bar. Lo que siempre he cre\u00eddo: el gusto por el arte es el term\u00f3metro de la sociedad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
En un art\u00edculo en el que hablaba de los criterios expositivos del Louvre, ya me refer\u00ed a los intocables impresionistas y de la adoraci\u00f3n que sent\u00eda el director del propio museo, el Sr. Henri Loyrette, por ellos. No me sorprendi\u00f3 su afinidad por dicha pict\u00f3rica porque TODO EL MUNDO QUIERE A LOS IMPRESIONISTAS. Y es […]<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=75"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":169,"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75\/revisions\/169"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=75"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=75"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.lasprovincias.es\/masvidaquearte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=75"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}