@PacoHuguet

EL FRANCOTIRADOR PACIENTE

Arturo Pérez-Reverte

Alfaguara

312 páginas

19,50 euros

«¿Cultura?… ¿Esa palabra con nombre de puta?», pregunta uno de los actores principales de la última novela de Arturo Pérez-Reverte. En la misma página otra frase resume el trasfondo de ‘El francotirador paciente’: «El arte moderno no es cultura, sólo moda social». Resulta interesante, a veces divertido y en alguna ocasión un poco cargante conocer la visión ¿del autor? y/o de muchas personas sobre ese mundillo que forman galeristas, marchantes, casas de subastas y demás personajes paralelos. Por supuesto, no faltan mojadas para concejales del asunto.

¿Quién decide lo que es arte? ¿El público? ¿Los críticos? ¿El edil de Cultura? ¿El de Urbanismo? Cuestiones similares se plantean a lo largo de esta novela de suspense, en la que a Lex, una especie de agente literaria especializada en catálogos de exposiciones y en futuras estrellas del arte, se le encarga localizar a Sniper (el francotirador), una leyenda viva del grafiti que se resiste a pasar por el aro de los proxenetas de la cultura, el aro de quienes la prostituyen, la compran y la venden a ricos y modernos, en el sentido más peyorativo. No faltan dos de los temas centrales en Pérez-Reverte, como la lealtad y cierta clase de honor, algo que siempre agradecerán sus fieles seguidores.

Para no ser del todo injusto, la novela no está nada mal. Venga, va, está bien. Pero mejor no esperar nada del otro mundo. Entretiene y engancha, aunque no se encuentre entre las mejores del autor. Quizá vaya más en la línea de ‘La piel del tambor’ que en la de… por ejemplo ‘El club Dumas’, o el título del creador de Alatriste que prefiera cada cual. Podría situarse muy cerca del anterior libro del mismo autor, ‘El tango de la Guardia Vieja’. Algún amante de las obras de suspense verá venir de lejos el final, aunque la importancia del desenlace haya pasado a un segundo plano más allá de la página 250, ampliamente superado por la reflexión que inspira la trama. Puede que algún personaje incluso chirríe en alguna que otra expresión, pero en general ‘El francotirador paciente’ vale la pena, aunque sólo sea por regocijarse en cómo el colmillo del escritor gotea antes de regalar dentelladas entre los rufianes del mundo del arte.

Frances Stonor

Debate

597 páginas

23 euros

Reedición de la investigación publicada inicialmente en 1999 tras una investigación de varios años realizada por Stonor, y en la que narra el modo en que la CIA asume que el gobierno de Stalin le había tomado la delantera a la hora de forjar un entramado de instituciones que apoyasen a los artistas occidentales más afines a sus ideas. Los estadounidenses responden a través de la creación de un tupido tejido de actividades financiadas con el dinero del espionaje, camuflado en todo tipo de fundaciones y publicaciones, que fomentaron la obra de destacados artistas, conocedores o ignorantes de poseer el perfil deseado por la CIA, creadores de izquierdas, pero no comunistas; o de derechas pero liberales.

VALORACIÓN: Apabullante investigación que emplea esos papeles desclasificados que, por lo general, los analistas emplean para aclarar quién mató a mengano, quién estaba detrás de aquella empresa… Como siempre, la cultura es una hermanita pobre hasta en el espionaje. Eso no quiere decir que no se trabajase el asunto de los intelectuales, porque en la CIA sí tenían muy claro que esa panda de escritorcillos, intelectuales, artistas y demás ralea creadora son los que, finalmente, van generando un sustrato que, de manera invisible, germina en corrientes de opinión, modas o simpatías sociales. A la CIA le olió a cuerno quemado que muchos intelectuales europeos, y también de su país, fuesen financiados por los rusos; y ya puesto, pues se dedicaron a lo mismo, si bien Frances Stonor se cuida mucho de señalar a los artistas como cómplices, pues da la sensación de que muchos de ellos ni siquiera se enteraron de que fueron utilizados por uno y otro bando. No todos, porque son también varios los que quedan señalados como simpatizantes de este peligroso juego cultural para influir en la sociedad occidental. Interesante y, por qué no, imprescindible.

BURGUERA

@Fausto6969

Ben Lerner

Mondadori

193 páginas

17 euros

Adam Gordon, un joven estadounidense becado en España, desarrolla un proyecto artístico y poético mientras conoce gente y establece relaciones sentimentales en un Madrid que apenas comprende y ante el que intenta mostrarse lo más interesante posible.

VALORACIÓN: Los héroes, y por tanto, los falsos héroes; los exitosos, e igualmente, los que buscan el éxito sin merecerlo, son asuntos recurrentes entre las historias que llegan de Estados Unidos, tanto a través de libros como de películas. Es este el caso de ‘Saliendo de la estación de Atocha’, que relata en primera persona la historia de un joven becado por ser considerado un gran poeta por todos menos por él mismo, que viaja a España gracias un conocimiento del idioma que no tiene, y esa necesidad de ocultar lo que es y hacerse pasar por lo que no es (un clásico gag de comedia) conduce al protagonista. Lerner arranca de una manera brillante, muy divertida e inteligente, uno de los mejores arranques que he leído últimamente. El autor juega con las palabras, los malentendidos y sobreentendidos, con la confusión de la mirada del otro, y construye a un personaje que, presa del miedo, decide aferrarse a una máxima triunfadora: “Ya que no somos profundos, seamos confusos”. Además, la novela es una magnífica crónica de la mirada de un americano hacia la sociedad española. Lerner se ríe de los tópicos (“la Sagrada Familia, que estaba iluminada, era el edificio más feo que había visto en mi vida”), expone su visión con claridad meridiana sobre cómo se gestionó la información del 15-M tras los atentados en la estación de Atocha (“El PP culpa a ETA a pesar de que se sabe que no han sido ellos”), teoriza sobre cómo el fraude puede ser un modo de generar algo bueno, ironiza sobre la incapacidad de su personaje para sentir “con profundidad” el arte, y, de repente, rompe con el tono divertido de la historia para novelar sobre los difíciles días vividos en España tras el atentado del 15-M. Es una novela divertida e inteligente.

BURGUERA

@Fausto6969

Simon Leys

Acantilado

141 páginas

15 euros

Reflexiones culturales y crónicas de literatura del intelectual Simon Leys. La recopilación consta de artículos que publicó durante dos años (2005 y 2006) en Le Magazine Littéraire, así como algunos textos anteriores aparecidos en revistas francesas.

VALORACIÓN: Culto, travieso y listo, así es Simon Leys, una combinación difícil de encontrar últimamente. Sin embargo, se da, y los artículos de este hombre rezuman ultura, travesura y agudeza a la hora de exponer sus ideas, desmontar las opiniones de otros o realizar pequeñas reflexiones con una mirada periférica y singular. Si pudiese elegir cómo escribir columnas o artículos en un periódico, si pudiese plagiar sin ser pillado, elegiría, sin duda, los artículos de este caballero. Vaya envidia me da. Es inteligente hasta decir basta. En sus escritos habla sobre el oficio del escritor, sobre la literatura y sobre los escritores clásicos, y lo relaciona con la realidad y hasta con hechos tan cotidianos como la tala de un árbol por parte de su vecino. Hay que ser anglófilo y francófilo para apreciar en su totalidad las referencias, enormes, de Leys. Sin embargo, yo, que no soy lo suficientemente culto como para conocer (y mucho menos leer) ni a la mitad de las personalidades que aparecen en sus crónicas (además, se trata de un especialista en literatura china), me he sentido brutalmente seducido e interesado por las historias breves aquí recopiladas. Como Joaquín Vidal, que leías sus crónicas taurinas sin gustarte los toros para nada. Pues igual. Libro para leer a ratitos cortos y pensar durante tiempitos largos. Divertido. Agudo. Profundo. Ligero. Lo tiene todo para el que le gusta la literatura, ya que al final, cuando estaba rematándolo y pensaba hacer una salvedad al libro, y decir que Leys no hace ni caso a la literatura hispana, va este caballero y menta un cuento de Borges, ‘Funes el memorioso’, que es mi preferido. Así que me callo. No pongo objeciones ni peros ni nada. Este libro es una joyita.

BURGUERA

Ricardo Menéndez Salmón

Seix Barral

152 páginas

18 euros

Relato sobre la vida y obra de Prohaska, un artista criado en una Alemania de entreguerras y que desarrolla buena parte de su aprendizaje y formación como artista durante la Segunda Guerra Mundial. Los encargos del ejército nazi marcan la actividad y la sensibilidad del artista, obsesionado con plasmar a través de imágenes el horror y extremadamente reacio a que se conozca su propia imagen.

VALORACIÓN: Reflexiones sobre el mito y la historia, sobre el horror y su manera de mostrarlo, sobre el artista y su capacidad para distanciarse de la realidad que recibe y que después plasma en su obra. Muchas reflexiones en la breve novela de Menéndez Salmón, que no renuncia a ese estilo metafórico, lirista, que se hace un poco (y un mucho, también) cargante. Ya me pasó con su anterior novela (https://blogs.lasprovincias.es/noslohemosleido/2011/11/10/barroco-hasta-decir-basta/) y en esta ocasión me ha ocurrido algo similar, si bien he de reconocer que el modelo narrativo utilizado, una mezcla de biografía, ensayo, relato… le va más al barroquísimo estilo del autor, que para mi gusto carga cada frase con demasiada pólvora, como si con cada cañonazo verbal quisiese dejar sordo al lector. Eso sí, hay pasajes muy interesantes (“a menudo son las personas que pasan, y no las que permanecen, las que juegan un papel decisivo en nuestras vidas. ¿Por qué? Precisamente porque la vida no las gastó, porque su memoria, para lo bueno o para lo malo, permanece a salvo del paso del tiempo, que todo lo ensucia”; “juzgar, permitirse un juicio, lo condenaba a la parálisis… ¿se puede defender la obra de alguien que filmó ejecuciones con tiros en la sien?”; o “el arte constituye (…) una forma de conocimiento y una práctica exhumatoria”), así como otros grandilocuentes y un punto pretenciosos porque, a veces, Menéndez Salmón, te pones muy pesado.

BURGUERA

Mario Vargas Llosa

Alfaguara

232 páginas

18 euros

La banalización y confusión sobre lo que es cultura y lo que no es el hilo conductor de una serie de ensayos en los que Mario Vargas Llosa analiza varios asuntos: el declive de la idea de una cultura elitista, la prensa sensacionalista, la frivolidad política y social, la difícil relación entre la religión, las costumbres y el ámbito público y privado, la consagración de la actividad cultural al entretenimiento de la gran masa, la desaparición de los intelectuales del debate de ideas… Los ensayos van acompañados de artículos en periódicos y discursos pronunciados durante los últimos años, textos relacionados con la temática de los ensayos.

VALORACIÓN: Mario Vargas Llosa obliga a pensar. Se puede estar de acuerdo o en desacuerdo, pero es evidente que el escritor plantea sus ideas e invita a debatirlas. El conjunto de ensayos de este libro arranca con una completa definición (no original, pero sí bien sintetizada) de qué debería de volver a ser la cultura. El autor es un pertinaz liberal, simpatizante de preservar el elitismo cultural y no admite bajo ningún concepto que la religión se inmiscuya en la gobernación de lo público, a pesar de que defiende y apuesta por su presencia como factor esencial de la esfera privada. A partir de esas premisas se entiende mejor lo que plantea en este libro, que cuando apareció recibió algunos elogios que, tanto por quiénes los hicieron como por sus intenciones políticas a la hora de publicarlos, daban la sensación de que no se habían leído el libro, que por cierto obliga a coger un lapiz, porque más de una frase merece ser pensada y subrayada, a pesar de (poder) no estar de acuerdo con Vargas Llosa, que en esta ocasión publica un conjunto de ensayos importante y casi imprescindible para aquellos que se manejan, viven o frecuentan el sector de la cultura.

BURGUERA

Baltasar Magro

Roca Editorial

280 páginas

18 euros

Picasso realiza un viaje a Italia, y durante su visita a Florencia contempla un cuadro, ‘Los desastres de la guerra’, de Rubens, que le impacta. Veinte años después recibe un encargo, reflejar el horror vivido durante el bombardeo de Guernica, una petición que acepta y que le sume en un proceso de creación intenso hasta lograr pintar una obra impactante, un símbolo artístico.

VALORACIÓN: Baltasar Magro no ha escrito un best-seller porque no le ha dado la gana. Quizá el tema interesase como el de los superventas, pero al margen de eso, el autor ha empleado un estilo que se pega de cabezazos con las novelas facilonas. Está bien escrito. Sin experimentos pero sin simpleza. Con mucho detenimiento en los detalles. Quizá esa minuciosidad es la razón por la que ‘La luz del Guernica’ arranca con lentitud. Los amantes del arte, no obstante, lo disfrutarán. Los conocedores de Florencia, también. Se recrea en las calles, en los palacetes, en el David de Miguel Ángel. Se recrea Magro en demasía durante la primera parte de la novela. Sin embargo, una vez se supera ese homenaje florentino la historia se dinamiza. El modo en que el autor describe a Picasso lo hace aún más atractivo de lo que, ya de por sí, es el pintor. La manera en que narra el proceso creativo del cuadro es espectacular. El arte, en general, tiene que gustar al lector, que también se encontrará con una divertida explicación de la peculiar forma en que Picasso trataba a las mujeres, que lo odiaban y adoraban a partes iguales y con razón. Las explicaciones políticas aportan poco o nada, a excepción del interés de los vascos y las prisas que le meten a Picasso para que acabase la obra. Enriquece la historia todo el elenco de artistas e intelectuales que pululan alrededor del pintor malagueño. La teoría sobre la influencia del cuadro de Rubens en la obra maestra de Picasso es novedosa e interesante. Uno termina observando cerca de medio centenar de veces los dos cuadros, que están incluidos en un libro muy bien editado.

BURGUERA