Baltasar Magro

Roca Editorial

280 páginas

18 euros

Picasso realiza un viaje a Italia, y durante su visita a Florencia contempla un cuadro, ‘Los desastres de la guerra’, de Rubens, que le impacta. Veinte años después recibe un encargo, reflejar el horror vivido durante el bombardeo de Guernica, una petición que acepta y que le sume en un proceso de creación intenso hasta lograr pintar una obra impactante, un símbolo artístico.

VALORACIÓN: Baltasar Magro no ha escrito un best-seller porque no le ha dado la gana. Quizá el tema interesase como el de los superventas, pero al margen de eso, el autor ha empleado un estilo que se pega de cabezazos con las novelas facilonas. Está bien escrito. Sin experimentos pero sin simpleza. Con mucho detenimiento en los detalles. Quizá esa minuciosidad es la razón por la que ‘La luz del Guernica’ arranca con lentitud. Los amantes del arte, no obstante, lo disfrutarán. Los conocedores de Florencia, también. Se recrea en las calles, en los palacetes, en el David de Miguel Ángel. Se recrea Magro en demasía durante la primera parte de la novela. Sin embargo, una vez se supera ese homenaje florentino la historia se dinamiza. El modo en que el autor describe a Picasso lo hace aún más atractivo de lo que, ya de por sí, es el pintor. La manera en que narra el proceso creativo del cuadro es espectacular. El arte, en general, tiene que gustar al lector, que también se encontrará con una divertida explicación de la peculiar forma en que Picasso trataba a las mujeres, que lo odiaban y adoraban a partes iguales y con razón. Las explicaciones políticas aportan poco o nada, a excepción del interés de los vascos y las prisas que le meten a Picasso para que acabase la obra. Enriquece la historia todo el elenco de artistas e intelectuales que pululan alrededor del pintor malagueño. La teoría sobre la influencia del cuadro de Rubens en la obra maestra de Picasso es novedosa e interesante. Uno termina observando cerca de medio centenar de veces los dos cuadros, que están incluidos en un libro muy bien editado.

BURGUERA

Editor del Telediario Fin de Semana

SEVERINA

Rodrigo Rey Rosa

Alfaguara

104 páginas.

 16 euros.

Leemos a Rodrigo Rey Rosa desde 1998. 13 años, algo más de una década en la que no nos hemos perdido nada de lo que ha publicado. Una extraña fidelidad. Todo fue por culpa de un título: ‘Ningún lugar sagrado’, y de los cuentitos que contenía, en particular tres de ellos. Desde entonces hemos visto evolucionar al escritor que nos fascinó. Con una confianza no siempre correspondida. Al comienzo de esa década lo citábamos sin dudas entre nuestros escritores favoritos, de hecho era ‘nuestro’ mientras el resto eran de todos. Al final hablábamos de un escritor ‘interesante’ e ‘irregular’. Su escritura siempre aporta algo, hay una voluntad, un ejercicio literario en ella. Pero no nos arrebataron prácticamente ninguna de las novelas de esta década. Hasta que por fin ha llegado ‘Severina’.

 VALORACIÓN: Severina es un libro imprescindible, una pequeña historia, casi un cuento largo, especialidad del autor, donde Rey Rosa se concentra, da lo mejor de su universo. Es la historia de un librero y de una ladrona de libros, pero es más, es la historia de las mujeres difíciles y de las relaciones desiguales, la historia del enamoramiento en alguien que es consciente de la atrocidad y las devastadoras consecuencias que tiene un enamoramiento. Se lee de un sorbo y dura. Una de las lecturas más deliciosas de este año. Válida para casi todos los públicos.

MIGUEL A. HOYOS

Editor del Telediario Fin de Semana de TVE

EL CAMPO DEL ALFARERO

Andrea Camilleri 

Salamandra

 224 páginas

14 euros

Se llama Camilleri, Andrea Camilleri, y suele llegar en verano. También en invierno, en otoño…en general cuando la realidad nos da una mínima pausa o cuando la realidad es un poco más fea que de costumbre y necesitamos una tila de ficción evasiva. Entonces Camilleri no falla. Camilleri hizo un pacto con algún demonio siciliano. Tiene el don de la eterna vejez. Camilleri es también el Woody Allen de Sicilia, ustedes me entienden. Escribe a la velocidad del rayo, cada año publica no un libro sino tres o cuatro. Habitualmente uno de su comisario Montalbano y otros, como ese delicioso “La concesión del teléfono” o “El guardabarreras” que están entre la memoria, la leyenda y el juego literario. Camilleri se divierte endemoniadamente escribiendo y se le nota. Pero como Allen, también es irregular. Su Montalbano, en algún momento se perdió, o llegó a resultar reiterativo: Vigatà, Montelusa, Augello, Fazio, Livia…sufrieron demasiadas idas y venidas sin apenas moverse del sitio. Pero como Woody Allen, Camilleri de repente se reaparece y cuando menos lo esperas, vuelve a ser más él que nunca. Creo que algo del mejor Montalbano está en sus dos últimos libros “La Pista de Arena”, magnífico, embriagador, divertidísimo, imprescindible y este fascinante y recién publicado “El Campo del Alfarero” donde Montalbano se nos va haciendo viejo y más cascarrabias, donde habla más consigo mismo, hasta se discute, y en ese meterse hacia dentro surge lo mejor de él.

VALORACIÓN: Simplemente hay que leerlo. Montalbano es más persona que nunca, Camilleri es más socarrón que de costumbre, se ríe tanto de sí mismo, se caricaturiza tanto que alcanza altas cotas de realidad. En estado de gracia. Enorme respeto a los códigos de la novela negra pero con salmonete, anchoa y caponattina. Y las mujeres, señores, las mujeres, que habiamos echado de menos en anteriores novelas. Indrig y la amazona en “La Pista de Arena” son reales, son poderosas y su presencia es determinante. Lo mismo ocurre con Dolores Alfano en “El Campo del Alfarero”. Más viejo, sí, pero más vivo.

Marcos Giralt

Páginas de espuma

163 páginas

15 euros

Cuatro cuentos relativos a cómo una serie de parejas van desconectando hasta que, finalmente, da la sensación de que la situación está definitivamente acabada. El inestable equilibrio que presiden las relaciones amorosas es el hilo conductor de cuatro historias que, por otro lado, tienen poco más en común. ‘Nos rodeaban las palmeras’ se desarrolla en un espacio exótico; ‘Cautivos’ cuenta una historia que se desarrolla en gran parte en Nueva York; ‘Joanna’ es una relación de verano entre dos adolescentes en El Escorial; y ‘Última gota fría’ es una historia urbana sobre un triángulo sentimental visto desde los ojos del hijo de la pareja rota.

VALORACIÓN: Quizá soy un poco bruto, pero los relatos de atmósfera terminan por aburrirme, y en este caso, Marcos Giralt consigue recrear tensiones y desencantos con precisión, pues se emplea a fondo en describir sensaciones y pequeños detalles que conducen, se supone, hacia algún lugar. Los cuentos acaban de una manera muy abierta, quizá demasiado. En el caso de ‘Joanna’, el tópico del verano, los adolescentes y el contraste de circunstancias de los dos personajes está bastante contado. El primer cuento alcanza una tensión sexual y emocional muy potente. Bien, muy suave para mí, pero la calidad de los cuentos es innegable al conseguir acumular pequeños acontecimientos, leves, pero que se amontonan hasta generar una sensación aparatosa. Una lectura de verano intencionadamente leve.

BURGUERA