Ildefonso Falcones

Grijalbo

741 páginas

22,90 euros

Una esclava cubana, Caridad, es liberada en el trayecto entre su isla y España tras la muerte de su amo. A su llegada a Cádiz, en 1748, y tras una serie de penalidades, llega hasta Sevilla y conoce a Milagros y a la comunidad gitana que vive en Triana, donde varias familias se enfrentan por antiguos odios sin saber que se acercan años en que los gitanos serán perseguidos y encarcelados por orden del rey Fernando VI.

VALORACIÓN: Los textos de Falcones son interesantes porque despiertan en el lector la pregunta de ver qué pasa, qué ocurrirá con mengano o fulano. Además, no cae en lugares excesivamente trillados a la hora de elegir la temática de sus novelas. ‘La catedral del mar’ se publicó durante los primeros pasos de una senda que decenas de escritores han seguido posterior y recurrentemente hasta convertir la ciudad de Barcelona en un género literario. Las editoriales han decidido que, actualmente, se venden libros si se relatan novelas más o menos históricas sobre la ciudad condal o si se orientan hacia las lectoras, que son las que compran más novelas y se las leen. En el caso de ‘La reina descalza’, tanto el título como la brevísima sinopsis que se ofrece en su contraportada (“En la España del siglo XVIII, una conmovedora historia de amistad, pasión y venganza une dos voces de mujer en un canto desgarrado por la libertad”) pretende seducir a esa lectora. En el argumento real de la novela, sin embargo, aparece muy destacado un personaje, Melchor, gitano tremendo, y las protagonistas son, principalmente, sufridoras, que quizá sea la única manera de no caer en un anacronismo por parte del autor, pues poquita, muy poquita capacidad de acción y decisión (protagonismo) tenían las mujeres (y mucho menos negras o gitanas) en la España del siglo XVIII. La excepción a ese papel de víctimas que las mujeres tienen reservado en la novela (y en la historia, al menos hasta el siglo pasado) es el de Ana, la madre de Milagros.

Ya que Falcones apuesta por el argumento, uno espera que sea al menos original (no lo es tanto el desarrollo, un clásico de best-seller: presentación de las víctimas, aparición del malvado, injusticias, atropellos y resolución de todo a las bravas), y en el caso de ‘La reina descalza’ hay que admitir que el autor toca nuevos palos. Los gitanos, el cante, los corrales de comedias madrileños y sus normas, el contrabando de tabaco… sin esoterismos, ni misterios históricos que, de descubrirse, cambiarán la humanidad. Eso es muy de agradecer. Falcones no arriesga en su estilo. El libro, una vez se supera la presentación de los personajes, se lee de un tirón, lo cual puede ser una virtud o no, pues el buen vino siempre pide pausa, y no que el bebedor se lo eche al coleto sin paladearlo siquiera. La mirada del autor hacia los gitanos tampoco está entregada a una absoluta complacencia, lo que también se agradece. El texto ofrece pasajes donde la crueldad de los españoles hacia los esclavos es tan indignante como verosímil, incluyendo el recadito que Falcones envía a los jesuitas (pág. 629: “La Compañía de Jesús, como otras órdenes religiosas, era propietaria de aquellos ingenios azucareros en los que se explotaba a los negros”). Y es que nunca fuimos ángeles. Algunos pasajes son tremendistas, al malvado sólo le hace falta oler a azufre. Todo sea por ver qué pasa.

BURGUERA

@Fausto6969

Cormac McCarthy

Literatura Mondadori

96 páginas

15 euros

Un hombre blanco, profesor universitario y preso de un montón de dudas sobre cuáles son las razones para seguir viviendo, se encuentra encerrado en un apartamento de un gueto de Nueva York con un hombre negro que, a pesar de un pasado convulso, conserva la fe. Una conversación de varias horas entre los dos modos de entender la vida y su significado es el argumento del texto teatral.

VALORACIÓN: A uno le puede gustar más o menos leer obras teatrales, la novela negra, todo lo relacionado con el modo de vida americano o las historias apocalípticas, pero lo que está claro es que en todos y cada uno de esos géneros, McCarthy escribe y sienta cátedra. Conocido en España a partir del éxito de ‘No es país para viejos’, una novela negra magnífica, son muchos los que, a partir de ahí, se acercaron a otros textos del escritor americano. ‘Todos los hermosos caballos’ es muy apreciado en su país, lógicamente, pues se trata de una crónica que se recrea en los asuntos propios de los estadounidenses. ‘La carretera’ es angustiosa y excelente. Y este texto teatral, ‘El Sunset Limited’, que se estrenó en 2006, es igualmente magnífica, dura, adictiva, densa pero sencilla. Incluso los que no estamos acostumbrados a leer obras teatrales podemos disfrutar de la pieza. Eso sí, es necesario que al lector le atraiga un poco el asunto de la fe, del significado de la vida, o su no significado, y si está interesado en tales temas, va a disfrutar de lo lindo.

BURGUERA

David Mamet

Seix Barral

171 páginas

17 euros

Breve pero muy intenso es este ensayo en el que se desgrana qué es el teatro, qué no funciona en el teatro y por qué. Para eso, el autor se carga tranquilamente todo lo que huela a precepto intocable. Todo, excepto la necesidad de respetar al público desde la importancia de dar vía libre al talento del actor. Mamet aboga por un teatro sin subvenciones ni ayudas de ningún tipo. Recuerda sus orígenes, cómo aprendió lo que sabe y la manera en que el público terminó por convertirse en su único credo. Al principio del ensayo, Mamet se ríe de los métodos de interpretación, ataca a los directores con ganas de protagonizar la obra y pide sencillez y claridad por encima de todo. En una segunda parte analiza los aspectos determinantes del trabajo teatral y contrapone lo que él considera bueno con lo que no le gusta un pelo y, en consecuencia, pone a caer de un burro.

VALORACIÓN:  A más de uno le van a salir granos cuando se lea este texto. Más de uno no lo leerá para no enfrentarse con unas cuantas verdades del barquero. También contiene unas cuantas burradas, pero cuando la gente se pone chula y se le calienta la boca, no todo lo que dice es verdad, pero es que te lías y claro, te pasas un poco. Mamet es divertido, bruto, cáustico, cínico, agudo, analítico, sencillo, rápido y, sobre todo, está obsesionado con evitar que las teorías conviertan el teatro en un peso muerto. Defiende la retirada de cualquier tipo de subvención con argumentos algo cafres y desde una posición cínicamente divertida: “como buena puta, ahora que ya he aceptado el dinero y me lo he gastado, voy a informar de lo que he visto”. Tremendo el tipo, pero con un bagaje como el de Mamet no hay quien le tosa así como así. Su teoría sobre el teatro para turistas es trístemente demoledora, y sus explicaciones sobre la escena y la necesidad de proteger el talento natural del actor y el derecho del público a divertirse y entrenenerse es conmovedora. Los directores lo odiarán, pero le darán la razón en cuanto a su explicación de cómo los teatros y el teatro en general han caído en manos de los gerentes y burócratas. Imprescindible para gestores de espacios dramáticos, profesores, actores, directores, escenógrafos y dramaturgos. Y aunque no estén de acuerdo, por lo menos se encontrarán enfrente a un tipo que escribe desde la pasión y la experiencia, lugares últimamente muy poco habitados.

BURGUERA