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Ir a una boda, al trabajo o incluso al baño no es lo mismo por culpa de las series. Ellas han cambiado algunos de nuestros hábitos. Los premios Emmy se encargaron el pasado fin de semana de coronar a las series de la temporada. Y en esta ocasión la distinción les correspondió a ‘Juego de Tronos’, ‘Veep’ y ‘The people v O. J. Simpson’, que pasan a formar parte de la lista de títulos que nos acompañan en el día a día y que ya forman parte de nuestras vidas. La importancia de estas producciones es enorme, al haber incorporado su consumo a nuestras rutinas.

Sentimos adicción por ellas, hacemos maratones, nos sirven para generar debates… Su poder es tal que algunos personajes ejercen como modelo de conducta, recordamos frases y diálogos de capítulos que a veces incorporamos a las conversaciones al igual que antes citábamos libros y películas, rememoramos secuencias como si realmente las hubiésemos vivido en primer persona. Pero la incidencia de algunos títulos, de sus protagonistas y de ciertos episodios va más allá y ha sido capaz de cambiar costumbres, hábitos y actos cotidianos que ahora por fuerza nos recuerdan a momentazos seriéfilos. 

5. No me siento en el retrete sin un buen libro

Ni los yogures de Coronado ni los de Carmen Machi, lo que va bien al cuerpo es un libro, de Walt Whitman o de otro poeta estadounidense. Nada mejor que repasar algunas páginas mientras dejamos que las fuerzas de la naturaleza sigan su curso y aguardar la esperanza de que alguna revelación importante suceda en ese momento trascendental e inspirador de nuestras vidas. Si le pasó a Hank Schroeder en ‘Breaking bad’ por qué no nos iba a ocurrir a nosotros.

 
 
 
6. Lanzo las pizzas al tejado si están frías

Una pizza fría no vale nada. Y si lo descubres cuando el repartidor ya se ha ido la rabia es absoluta. Tú la estabas esperando como pizza de mayo y el plan se trunca por una cuestión de minutos. En esos momentos es inevitable pensar en Walter White y en la ira que se apoderó de él cuando intentó poner paz familiar firmando la pizza de la paz, pero no lo consiguió. Lanzar la caja al tejado, sobre todo si vives en un edificio convencional, no es tarea sencilla.

 
 
 
7. Imagino a mis compañeros de trabajo bailando en la oficina

Esto es algo que me pasa desde la adolescencia, porque no había serie que se preciase que no incluyese un capítulo musical, en el que los protagonistas demostraban sus no dotes para el contorneo de cuerpos. Este tipo de episodios consistían en que de repente los personajes principales dejaban sus tareas en la oficina u otro espacio de trabajo y se dejaban llevar por una coreografía perfectamente estudiada. A mí me sucede en el periódico, a veces imagino a mis compañeros se arrancan a bailar y cantar, así de repente, encima de las mesas, sobre las sillas, entre las fotocopiadoras… con una armonía entre sí increíble. Y si el estilo es como el de la despedida de Bert Cooper en ‘Mad Men’, mejor que mejor.

8. Pienso en vírgenes de cerámica en vano

Los mandamientos dicen que no se debe tomar el nombre de Dios en vano pero no aclaran nada respecto a las vírgenes y, mucho menos, respecto a las vírgenes de cerámica. Este tipo de representaciones religiosas que siempre han tenido unas connotaciones precisas para mí adquirieron otras, más sacrílegas, por culpa de la señora de la limpieza que trabajaba en casa de Miranda en ‘Sexo en Nueva York’. La mujer no tuvo una idea más ‘feliz’ que retirar del cajón de la mesilla de noche de la protagonista unaparato que ella tenía para darse una alegría al cuerpo de vez en cuando y sustituirlo por un elemento más puritano como es una virgen de cerámica. Ahora es ver alguna similar y recordar la cara de Miranda…

 
 
 
9. Los aires acondicionados los cargan los psicópatas

Vivir en una ciudad como Valencia sin aire acondicionado es una locura porque el verano se extiende durante varios meses a lo largo del año y de cuando en cuando se alcanzan temperaturas desorbitadas. Toparse, por tanto, con un aparato para estos fines es de lo más común. Yo, a la mínima que se despista su propietario, husmeo en el interior para ver si oculta allí una caja como la que escondía Dexter, con los recuerdos de sus crímenes.

10. Voy al Prado y creo que Velázquez puede aparecer

Y si ‘El Ministerio del Tiempo’ no fuese fruto de la imaginación de los Olivares y efectivamente el Gobierno cuenta con un departamento capaz de viajar en el tiempo. ¿Quién estaría al frente? ¿Soria? ¿Gallardón? ¿Rato? Nunca lo sabremos, pero la sospecha está instalada por esta serie de TVE que ha conseguido además que admiremos ‘Las Meninas’ de otra manera, pensando en un Velázquez al que ponemos rostro y que nos cae muy, muy bien.

11. No descarto hablar con las luces de Navidad

Las próximas Navidades van a ser una locura. Prepárense para ver a cientos de personas en sus casas intentando ponerse en contacto con familiares y amigos desaparecidos de una forma estrambótica, dirigiéndose a las luces que adornan su salón. Si a Winona Ryder le funciona en ‘Stranger Things’ quién nos dice que nosotros no vayamos a tener suerte y a recibir respuesta de alguien desde el más allá, iluminando una u otra bombilla. Yo, por si acaso, pienso probar suerte.

12. Espero que Rajoy mire a cámara después de un discurso y nos guiñe un ojo

Yo espero que Rajoy o cualquier otro candidato que finalmente consiga colocarse en La Moncloa no se parezca en prácticamente nada a Frank Underwood de ‘House of cards’, que es un criminal en toda regla. Pero hay algunas prácticas de este personaje que estaría genial que incorporasen a sus rutinas nuestros políticos. O no sería glorioso que el presidente se subiese a la tribuna del Congreso para convencer al resto de diputados sobre algún plan que va a sacar adelante o un impuesto que no va a subir y en un momento dado se girase a cámara y en busca de nuestra complicidad nos guiñase un ojo o nos contase un chascarrillo que lo hiciese más cercano. Algo así como “¿Os habéis creído todo lo que les acabo de contar? Vosotros y yo sabemos la verdad”.

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No leas este artículo si no llevas al día ‘House of cards’ y ‘Juego de tronos’
 

Igual que hay acontecimientos en la vida real que nos sacuden con tal fuerza que es difícil que no nos acordemos de dónde estábamos o con quién cuando ocurrieron, en las series sucede lo mismo con algunos momentos o secuencias, que se nos quedan fijados en la mente. Algunos tenemos dos vidas: la real y la seriéfila. Y en ocasiones nos cuesta discernir ambas.

Cualquier seriéfilo que se precie recordará perfectamente cómo le sorprendieron algunos hechos clave acaecidos en las producciones más famosas. Algunos de ellos llevan pareja una frase pronunciada por un personaje, que difícilmente podrán olvidar los seguidores de esa ficción. Hay sentencias que, por su contundencia y por lo que significaron, forman parte ya del acervo seriéfilo popular. La última que hemos añadido a este selecto grupo ha sido el ya célebre ‘Hold the door’ de ‘Juego de Tronos’, un “sujeta la puerta” que ha cambiado para siempre el significado de esta expresión y que ha situado a Hodor en el olimpo de los protagonistas de Poniente. Repasamos a continuación hasta 15 frases que al pronunciarse en una serie dejaron helados a sus espectadores. No son coletillas populares de uno de los personajes, sino frases que cambiaron el discurrir de la historia principal.

Perdidos

“Nosotros somos los buenos, Michael”

Cualquier discurso lanzado por Benjamin Linus resultaba enigmático, pero esta fue la primera de las muchas veces que consiguió descuadrar a los supervivientes del Oceanic 815 y a los espectadores.

“Tenemos que volver Kate”

Jack y Kate se encuentran en lo que creíamos era un flashback de ‘Perdidos’ hasta que nos damos cuenta de que la serie ha dado un nuevo giro de tuerca y desde ese momento nos cuenta lo que sucedió con los personajes tras salir de la isla.

“No es el barco de Penny”

En realidad nadie pronunció la frase, sino que se la escribió en la mano Charlie para advertir a Desmond de la amenaza exterior en un último acto de buena fe que el personaje llevó a cabo en la isla.

Breaking Bad

“Mantente lejos de mi territorio”

En la segunda temporada de la serie Walter White inventó un alter ego, Heisenberg, y con esta frase dejó clara la transformación absoluta del personaje.

“Yo no estoy en peligro, yo soy el peligro”

Skyler es consciente del cambio de su marido y de la amenaza que esto representa cuando le escucha definirse de este modo.

“Ha terminado. He ganado”

La cuarta temporada de ‘Breaking Bad’ pone fin a la guerra entre Walter White y Gus Fring con un claro vencedor. La declaración que le hace el protagonista a Skyler resulta aterradora.

“Di mi nombre”

Walter asume en la quinta temporada un nuevo nivel de superioridad y se cree más invencible que nunca, pero ahora ansía el reconocimiento, por eso obliga a un distribuidor de metanfetmina de Phoenix a reconocer su supremacía.

Friends

“Nos estábamos tomando un descanso”

Es la frase que marca la relación de Ross y Rachel. La repite incesantemente él (aunque pasen los años) para justificar por qué se acostó con la dependiente de la tienda de fotocopias.

“Yo Ross te tomo a ti Rachel”

Cuando parecía que definitivamente la historia de Ross y Rachel tocaba a su fin porque él se casaba con Emily un descuido verbal en el altar volvía a conducirlos a ambos a la casilla de salida.

House of cards

“Dejaría que tu hijo muriera dentro de ti si fuera necesario”

Sabíamos que Frank Underwood era perverso e intuíamos que su mujer no le iba a la zaga. Esta amenaza a una de sus empleadas nos hizo entender qué clase de persona era la esposa del entonces congresista.

“Soy la clase de enemiga que quieres tener”

Claire va creciendo cada temporada y con esta frase demuestra que nadie es capaz de detenerla, ni siquiera su marido.

“No cedemos ante el terror, nosotros somos el terror”

Así concluye la cuarta temporada, con una declaración de principios (o de finales) del matrimonio Underwood, que nos hace suponer hasta dónde son capaces de llegar por mantener el poder.

Juego de tronos

“En Juego de Tronos o ganas o mueres”

A Cersei Lannister nunca se le dio demasiado bien fingir ser una persona cándida y bondadosa, con esta amenaza a Ned Stark se quitó la careta en la primera temporada.

“¡Cortad las cadenas de cada esclavo que veáis! ¡Fuego de dragón!”

Daenerys se vuelve más reina que nunca tras pronunciar esta frase y comenzar a lograr el favor del pueblo.

“Mi guardia ha terminado”

Esta temporada está siendo prolífica en grandes frases. Esta la pronunció Jon Snow tras resucitar y manifestar su intención de dejar el muro.

“Hold the door”

La incluimos en inglés porque es realmente como se entiende su valor, ya que de esta frase surge el nombre de uno de los personajes más carismáticos de la serie.

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Esta semana se ha vivido lo más parecido a un reencuentro de los actores de ‘Friends’ que ha ocurrido desde que la emblemática serie terminó hace doce años. Cinco de los clientes habituales del ‘Central Perk’ se reunieron, no para tomar café sino para asistir a la grabación del programa especial que la cadena americana NBC prepara (se verá en febrero) para homenajear al director James Burrows, tras haber dirigido 1.000 episodios en televisión de títulos míticos como ‘Cheers’, ‘The Big Bang Theory’ y, por supuesto, ‘Friends’, entre otros. Fueron los de Sheldon Cooper quienes colgaron la primera foto en el que se ve a casi todos los ‘Friends‘. 

Casi todos, sí. Falta Matthew Perry, o lo que es lo mismo Chandler, que no pudo asistir al estar ensayando una obra de teatro, ‘The End of Longing’, en Londres. ¡Oh, dios mío! Fue él quien rompió las ilusiones de los seguidores de la serie, que se emocionan cada cierto tiempo cuando corre el rumor de que los protagonistas van a reencontrarse para rodar algún tipo de especial. Pero este nunca llega. Esta vez ni siquiera se trataba de una reunión oficial, sino que los actores iban a participar en un tributo a un realizador de la emisora. Pero aún eso despierta expectación.

¿Pero por qué estamos tan necesitados de un reencuentro de ‘Friends’? ¿Obsesión seriéfila? Tal vez. La mayoría de ‘remakes’ o continuaciones de producciones célebres (y no será porque haya pocas últimamente) son recibidas con escepticismo y reparos. Siempre existe el temor de que se estropee o de que se desdibuje el buen recuerdo que queda del original. Algunas incluso se las aguarda con pereza, como fue el caso de ‘Héroes‘ y como pasará ‘Prison Break‘, sin duda. Sin embargo con esta ‘sit-com’ los fans no se cansan de pedir que vuelva, aunque sólo sea para un ratito. Hay mono de ‘unagi’, ‘smelly cats’ y ‘trifles’.

A ‘Friends’ se le debe reconocer la capacidad que tiene de empatizar con la audiencia. Lo hizo con los que la vieron en los 90 y lo ha hecho con todos los que han venido después, porque la ficción no ha dejado de repetirse y ha conseguido de este modo renovar y sumar espectadores. Con Monica, Chandler, Joey y compañía se sienten identificados jóvenes, mayores y niños. Y eso es algo que muy pocas series logran. Envejecer tan bien es complicado. Y ellos lo han conseguido. Sin cirugías ni liftings. Los gags continúan funcionando de maravilla. Aunque los hayamos visto 100 veces.

Cuando las parejas se toman un descanso se acuerdan de Ross y Rachel, pero si se van a divorciar sólo lo hacen de Ross. Y por culpa de este personaje siempre que vamos a una boda tememos que el novio diga sin querer el nombre de su exnovia en lugar de la que está en el altar. Si alguien es muy maniático con el orden y la limpieza diríamos que se parece a Monica y si engulle comida como si no hubiese un mañana le llamaríamos Joey y nos entendería perfectamente. ‘Friends’ consiguió meterse en nuestras vidas y muchas experiencias que los protagonistas vivieron las sentimos como si fuesen nuestras, como si los espectadores hubiésemos residido en uno de esos apartamentos del Greenwich Village de Nueva York. Y qué decir de algunas frases a las que ya recurrimos con frecuencia como quien cita a un escritor o a un cantante. O de las lecciones que dejó en el camino. Porque, sí, querido Ross, no es tan común, no le sucede a todos los hombres y es un gran problema, sí. He ahí uno de los principales triunfos de la comedia de la NBC: haber pasado a formar parte del acervo popular.

 
Después han llegado otras comedias, pero ninguna nos ha hecho olvidar a aquella. Ni ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ni ‘30 Rock’, ni  siquiera ‘Modern Family’. Es muy complicado que una serie cómica produzca tanto enganche y fidelidad como consiguió ‘Friends’. Y más hoy en día en que los términos comedia y drama se mezclan y la mayoría de propuestas resultan ambiguas. ‘Friends’ fue la última serie pura y enteramente cómica. Después ha habido intentos, pero ninguno tan bueno. Y doce años así pesan.

Si algún reparto ha resultado compacto y bien avenido ese es el de ‘Friends’. En la mayoría de series siempre se cuelan personajes que no caen bien a todo el mundo. Eso con los de Central Perk no sucedía. Podía gustarnos uno más que otro pero ninguno nos hacía sentir rechazo. Los seis lograron que nos encariñáramos con ellos. Incluso con los que aparecían esporádicamente. ¡Incluso con Janice! Acertar de pleno con un reparto es una carambola difícil de repetir. Por eso hay tanto interés en verles de nuevo en un mismo plató.

No es el único elenco emblemático pero con otros recientes surgirían peros a la hora de recuperarlos. Ahí está por ejemplo el de ‘Perdidos’, también muy aplaudido. Pero aquella serie tuvo un final tan discutido que no querrían que volviese ni los que quedaron satisfechos ni los que no. Al de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ se le debe reconocer mérito, el problema de esta producción es que se alargó tanto que produjo hartazgo hasta en los defensores acérrimos. Con ‘Sexo en Nueva York’ el pecado llegó con las películas, que fueron tan malas que dejaron pocas ganas de nuevos experimentos. Otras como ‘Mujeres desesperadas’ se considera que tuvieron un cierre correcto y poco podrían aportar más. No hay más historia que contar.
 

Los de ‘Friends’ son un valor seguro. No decepcionaron durante diez años. Eso es un récord. Cierto es que en las dos últimas temporadas ya se dieron síntomas de cansancio, pero aún así fueron mejor que muchas series recién estrenadas. Así que por malo que fuese lo que se inventasen la mayoría de los seguidores tienen confianza absoluta en disfrutar sólo con ver a los seis protagonistas reunidos. Si algo tienen los ‘friends-friendly’ es fe, mucha fe.

Y también cierto morbo, la verdad, eso también tienen. Han pasado doce años y aunque de todos hemos seguido recibiendo noticias volver a verles en acción, interactuando, despierta mucha curiosidad. ¿Será cierto que quien tuvo retuvo? ¿Habrá ahora choque de egos? ¿Se considerará alguno más estrella que otro? ¿Habrán perdido el encanto? Son preguntas que cualquier seguidor se pregunta cuando los ve en solitario en otros proyectos.

Aunque no de los seis sí han propiciado encuentros puntuales. Jennifer Aniston ha acudido, por ejemplo, a las series en las que ha participado Courtney Cox , ‘Dirt’ y ‘Cougar Town’. Por esta última también pasaron Matthew Perry y Lisa Kudrow. La sin par Phoebe fue protagonista de ‘Web Therapy’ y recibió como pacientes a David Schwimmer y Matt Leblanc. Por su parte Cox devolvió la visita a Perry en ‘Go on’. Con todo, el homenaje más celebrado fue el que realizaron las chicas en el plató original para el programa de Jimmy Kimmel.

¿Pero por qué no hay reencuentro de verdad? Un especial para conocer qué pasó con los personajes. Nadie duda de que la propuesta conseguiría audiencias importantes. Pero ¿sería rentable? Tal vez no. Los sueldos de los actores ya fueron estratosféricos en los últimos episodios (los chicos del millón de dólares) así que la inversión para reunir a todos y que recuperasen sus roles debería ser grande. ¿Y si el hecho de que falle alguno siempre no es casualidad y esté planificado? Quizá sea la baza que se quieran guardar algunos para cuando vengan tiempos peores. En cualquier caso la guionista y creadora de la serie, Marta Kauffman, ha declarado en muchas ocasiones que no tiene interés en retomar su gran éxito, ya que no sabría qué más contar.

¿Será verdad? La duda siempre quedará en el aire y ninguna declaración oficial reducirá las ganas de que algún día se vuelvan a encontrar por Manhattan Chandler, Ross, Rachel, Phoebe, Monica y Joey y este último diga aquello de “¿Cómo va eso?”
 

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El estreno de un nuevo episodio de ‘La guerra de las galaxias’, que a su vez es el inicio de la tercera trilogía, hace recordar a los seriéfilos los múltiples guiños que a esta popular saga se han hecho en multitud de ficciones. Entre las más celebradas están las que se dejaban caer en ‘Perdidos’, título emblemático de J. J. Abrams, director que se ha puesto al frente de ‘El despertar de la Fuerza’. Hurley es el que más veces la menciona: cuando en la primera temporada Jack calma a Shannon de un ataque de asma, él lo califica como un “momento Jedi”; tras regresar al año 1977 este personaje se plantea (en tono de broma) enviar a George Lucas el guión de la segunda parte del filme con algunas mejoras; y en una ocasión compara a Jacob con Obi Wan Kenobi.

Hay tributos y guiños en ’30 Rock’, en ‘Doctor Who’, en ‘Los Simpson’ y en ‘Futurama’. Pero seguramente uno de los más recordados sea el que se hace en ‘Friends’ a través de Ross. Resulta que uno de los mitos eróticos del paleontólogo era la princesa Leia, por lo que Rachel decide disfrazarse como ella para animar uno de sus encuentros en la cama. La fantasía no sale bien, sin embargo, porque Ross (por culpa de Chandler) no consigue concentrarse en el rostro de su novia y ve el de su madre, lo que, lógicamente, supone un bajón en toda regla.

La princesa Leia se convirtió en un mito erótico para la generación de los 80, sobre todo después de que apareciese en la tercera parte de la saga original portando un bikini dorado, una imagen que ha sido parodiada hasta la saciedad, también en ‘Padre de familia’. ‘Star Wars’ ha contribuido mucho en las fantasías de los cinéfilos, como hoy sucede a otra generación con Khaleesi y ‘Juego de tronos’. Agradezcan sus sueños húmedos. Hay que reconocer que lo del lado oscuro, el poder la Fuerza o las posibilidades del Halcón Milenario ha dado pie a múltiples interpretaciones y connotaciones. Y algunos elementos como las máscaras o las espadas láser también han servido de inspiración de juegos variados. Estas últimas, por ejemplo, iluminan la habitación de Howard Wolowitz, en ‘Big Bang Theory’, mientras tiene fantasías eróticas con la capitán Kara Starbuck, de ‘Battlestar Galactica’, o con Hikaru Sulu, el timonel de la Enterprise en ‘Star Trek’.

El universo galáctico ha servido para despertar muchas libidos. Lo de ver las estrellas algunos se lo toman muy literal. En un episodio de ‘Castle’ el escritor acude a un escenario de un crimen en compañía de Beckett, que se trata de la recreación de la nave espacial de la serie ‘Nebula-9’, de la que la inspectora era fan. En ese contexto Castle descubrirá que una de las fantasías de Kate es vivir una noche de pasión con una de las oficiales de Nébula-9.

Sobre fantasías sexuales hay mucho escrito. Cada cual tiene las suyas, como es lógico. Las múltiples listas que se hacen al respecto indican que, al parecer, son bastante comunes entre distintas parejas, independientemente de la edad o el género de los integrantes de estas. Lo de los disfraces (galácticos o no), a los que tanto se recurre en las series de humor, suele ser efectivo en muchas camas si nos guiamos por encuestas. Una que realizó hace meses la web de contenido sexual BaDoink la señalaba como una de las preferidas entre hombres y mujeres.

Por supuesto que al margen de estas hay otras tantas que surgen de la imaginación de unas y otros cuando estos entran en materia sexual. ¿Están bien representadas en las series de ficción? ¿Se muestran de manera habitual y con naturalidad? ¿O son todavía remilgados?

Pues hay de todo, desde el punto de vista del voyuer seriéfilo. Lógicamente donde han hecho mayor acto de presencia ha sido en los títulos cuyos argumentos giran en torno al tema sexual. ‘Californication’, la última serie de David Duchovny, comenzaba con un sueño del protagonista que era una declaración de intenciones. El escritor imaginaba un acto sexual con una monja, lo que desató la ira y las protestas de diversos colectivos. Las cuatro integrantes del clan de ‘Sexo en Nueva York’ no escatimaban en palabras a la hora de describir aquellas acciones que más les estimulaban. Entre las más convencionales estaba la de usar aparatos, algo que originó algún problema (de adicción) a la dulce Charlotte. Esta también se solía recrear en sueños eróticos, sobre todo durante su (impotente) matrimonio con Trey, y los protagonizaba el jardinero. Todo un clásico. Y si no que se lo pregunten a la ‘mujer desesperada’ Gabrielle Solis, que no podía evitar tampoco fantasear y tontear con el suyo.

En ‘Masters of sex’ los ejemplos son variados, desde una mujer que invita a su amante a que entre en su casa “sin su consentimiento” hasta las perversiones que agitan compañer@s de trabajo. En esa línea, en ‘American Horror Story: Murder House’ el protagonista caía rendido a los encantos de su ama de llaves (que sólo los exhibía en su imaginación, eso sí) y en ‘Nip/Tuck’ Christian Troy, durante una temporada, se sorprendía a sí mismo deseando montárselo con su colega de gimnasio o incluso con su socio en la clínica de cirugía.

Una de las situaciones que mayor interés despiertan son los tríos y en la pequeña pantalla se han repetido en varias ocasiones, desde diferentes ángulos y vértices. En los últimos tiempos algunos de los más comentados fueron los que se desarrollaron en ‘Looking’, ‘Threesome’, ‘Girls’, ‘Gossip Girl’, ‘House of cards’ o ‘The following’. Uno de los más impactantes fue al que recurría Megan, segunda mujer de Don Draper en ‘Mad Men’, en un intento desesperado por salvar su matrimonio.

La icónica serie de AMC incluyó otro momento-fantasía bastante turbador, aquel en el que Betty Draper, después de toparse con un atractivo vendedor, se entregaba a la vibración de su lavadora. Nunca se conoce suficiente las prestaciones de nuestros electrodomésticos. Al alcalde de Chicago, en ‘Boss’, le iba el voyerismo; al novio de Brenda en la cuarta temporada de ‘A dos metros bajo tierra’ (Justin Theroux antes de ‘The Leftovers’) le ponía que le atasen; Sookie en ‘True blood’ se dejaba llevar en un cementerio; y Kalinda en ‘The good wife’ daba en compañía de su exmarido un uso original a un helado.

Lo de ver la fantasía propia en pantalla ajena ayuda a normalizarla o a compartirla con la pareja para así ponerla en práctica. Y nunca se sabe dónde nos salta la fantasía. Quién le iba a decir a George Lucas que su aventura interestelar iba a lubricar las mentes de algunos espectadores. Lo importante, no obstante, en estos asuntos es que la Fuerza siempre acompañe y nunca nos abandone en mitad de nada.
 

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Freddy Hayes

Mientras que la unión de cine y gastronomía ha dejado títulos interesantes como ‘Deliciosa Martha’, ‘El festín de Babbete’, ‘Estómago’, ‘El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante’ o ‘La grande bouffé’ (además de ‘Ratatouille’, por supuesto), las series de televisión no se habían acercado con demasiado detenimiento a esta profesión hasta ahora. En España tras el auge de concursos y ‘realitys’ gastronómicos (tipo ‘MasterChef’ o ‘Top Chef’) las cadenas han dado un paso más allá y han comenzado la producción de series en torno a los fogones y sus protagonistas.

La primera en colocar esta sartén ha sido Telecinco que ha estrenado, con gran éxito, ‘Chiringuito de Pepe’, en la que el reputado chef Sergi Roca (qué poco evidente el nombre ¿no?) intentará salvar de la ruina un bar playero ubicado en Peñíscola. Una especie de ‘Pesadilla en la cocina’ pero con amores, líos y chistes fáciles. La imagen que ofrece el cocinero que interpreta Santi Millán es de alguien estirado y prepotente, un tópico que suele repetirse asiduamente en la ficción. Y como cuando el río suena agua lleva no podemos dejar de preguntarnos, ¿son tan arrogantes los cocineros tres estrellas como a veces se pintan en la pequeña y gran pantalla? Habrá que preguntárselo a los muchos que hay en España para saber qué opinan. Antena 3 será la próxima en poner a otro cocinero en su parrilla, en esta ocasión en una serie sobre un vasco que abre un local en Cádiz, en un intento de utilizar los mismos elementos que han convertido en un taquillazo al filme ‘8 apellidos vascos’.

Pero éstos no han sido los únicos cocineros (de mentira) que han pasado por la tele. Unos cuantos han intentado arrimar su cazuela a este fuego. Y observando la forma en que se han compuesto sus papeles se pueden extraer algunas conclusiones sobre cómo se ve esta profesión en la pequeña pantalla. La cocina es dibujada como un espacio de poder, en el que se toman decisiones relevantes y que sitúa al que está al frente de ella como una persona con autoridad a la que hay que respetar. Donde mejor se visualiza esta situación es en ‘Orange is the new black’, la historia carcelaria en torno a Piper Chapman, en la que queda claro que en la cárcel quien gobierna las comidas manda en el resto de estancias. Al principio este territorio era dominio de la rusa Red, que amargó las primeras semanas la estancia a Piper, porque se atrevió a criticar sus platos. Después el puesto ha ido a parar a Gloria, provocando que las hispanas alcanzasen un puesto principal en la prisión. Los cocineros de la tele han sido perfeccionistas, como Monica Geller, o serviles, como Artie Bucco en ‘Los Soprano’ o Freddy en ‘House of cards’. Repasamos a continuación quiénes se han colgado el delantal en la ficción. ¿Se parecerá alguno a Joan Roca, Eneko Atxa, Ricard Camarena, David Muñoz, Quique Dacosta o Susi Díaz, algunos de los restauradores más reconocidos en España?

La cocinera perfeccionista

Monica Geller: Friends

 ¿Dónde trabaja? En distintos restaurantes de Nueva York

Especialidad: El pavo

Estrellas: **

Su libro: Cocinando con Friends

Exigente y minuciosa consigue ser líder en la pandilla de Friends gracias a sus habilidades culinarias. Ella es la que congrega al resto en su casa y llama su atención, preparando toda clase de platos. Sin demasiada suerte en el aspecto laboral se ve obligada a trabajar en locales de comida rápida o dirigiendo cocinas en las que no es respetada.

El cocinero lacayo

Artie Bucco: Los Soprano 

 ¿Dónde trabaja? En el Nuevo Vesubio, en New Jersey.

Especialidad: La pasta

Estrellas: ***

Su libro: El recetario de Artie Bucco

A pesar de que se supone que este cocinero y Tony Soprano son amigos, la relación entre ambos no es exactamente de igualdad. Bucco vive al servicio del mafioso y de sus colegas, atemorizado por lo que pudieran hacerle y acomplejado por la capacidad del resto para ganar dinero, mientras que él a duras penas puede mantener su local. El Nuevo Vesubio se levantó después de que el original se quemase en un incendio en extrañas circunstancias. La mejor pasta de New Jersey se sirve aquí.

Las reinas de la cocina

Red y Gloria: Orange is the new black

 ¿Dónde trabajan? En la prisión de mujeres de Litchfield

Especialidad: Cocina rusa e hispana

Estrellas: *

Su libro: El libro de cocina de Orange is the new black

Quien controla la comida, dicta las normas detrás de las rejas. Nadie quiere quedarse sin comer en la cárcel, por lo que todo el mundo rehúye los problemas con las cocineras de Litchfield. En la primera temporada Red está al mando y cuando Piper bromea sobre sus platos ella le castiga sin probar bocado. En la segunda tanda de capítulos es Gloria la que se ocupa de los guisos y eso hace que las hispanas sean consideradas las nuevas reinas de la prisión. Cuando las reclusas de raza negra tratan de disputarles su supremacía reciben un salado merecido en sus bandejas.

El cocinero mayordomo

Hop Sing: Bonanza

¿Dónde trabaja? En La Ponderosa, el rancho de la familia Cartwright.

Especialidad: Cocina oriental.

Estrellas: *

Es el inmigrante chino que se encargaba de repartir humor y recetas entre los Cartwright. Su buen carácter sirve para hacer frente al hambre voraz de los hombres de la familia. Su cariño hacia ellos logra que sus jefes lo consideren como uno más del clan. El cocinero exótico ha sido durante años un elemento muy utilizado en todas las ficciones extranjeras. Mientras que en España se perpetuaba el tópico de la cocinera andaluza (cuánto daño hizo la Juani), en las producciones internacionales la moda era lo relacionado con lo oriental. Sólo hay que recordar al popular Chao Li, que alimentaba a la malvada Angela Channing.

El chef arrogante

Anthony Bourdain: Kitchen Confidential

¿Dónde trabaja? En Nolita, en Nueva York.

Especialidad: Cocina de lujo.

Estrellas: ***

Apenas duró una temporada esta serie (basada en un personaje real) que sí pretendía centrarse en lo duro que resulta sacar adelante un restaurante y en la sacrificada vida de los chefs. Bourdain echó a perder su carrera por culpa de los excesos con las drogas, el alcohol y las mujeres. Tras años cocinando pasta en locales menores, le ofrecen volver a regentar un espacio de lujo, el Nolita, en Nueva York. Para enfrentarse de nuevo al reto se rodeará de viejos compañeros, los cocineros Steven y Seth; de un novato chef encargado de la repostería llamado Jim, y de la atractiva hija del dueño del restaurante. No hace falta ser muy listo para averiguar entre quién surgirá la tensión sexual no resuelta.

La cocinera enrollada

Janette Desautel: Treme

¿Dónde trabaja? Desautel’s

Especialidad: Cocina ‘créole’

Estrellas: ***

Su libro: Historias y recetas del corazón de Nueva Orleans

La serie descubre las bondades de la Novelle Créole, una de las mejores cocinas de Estados Unidos. A través del personaje de Desautel se muestran los secretos de una gastronomía que toma influencias de otras como la española, la portuguesa, la africana o la francesa.

El cocinero confesor

Freddy Hayes: House of cards

¿Dónde trabaja? Freddy’s BBQ de Washington

Especialidad: Costillas

Estrellas: *

En ‘House of cards’ el rincón de Freddy representa ese espacio que nadie conoce y que sirve de lugar de descanso en el que es posible que el cliente se quite la máscara. Freddy es una de las pocas personas por las que Frank Underwood profesa cariño. Prepara las mejores costillas de Washington. La de Freddy enlaza con esa idea de refugio, de espacio seguro que recuerda (por calidez) a las cocinas de las madres.

El chef tirano

Gareth Blackstock: Chef!

¿Dónde trabaja? Le Chateau Anglais

Especialidad: Cocina francesa

Estrellas: ***

Arrogante, obsesivo y tirano. Así es el chef que se dibuja en esta producción inglesa (en la fotografía junto al mediático Gordon Ramsay, a la izquierda), que muestra lo despiadada que puede ser a veces la vida tras el delantal, sobre todo cuando quien lleva el bastón de mando convierte la cocina en un campo militar. La rivalidad y el choque de egos pueden llevar a estas situaciones como mostraba esta serie de veinte capítulos.

El excéntrico de los fogones

Lafayette Reynolds: True Blood

¿Dónde trabaja? Merlotte’s.

Especialidad: Cualquier plato sangriento.

Estrellas: **

Su libro: Las comidas y bebidas de True Blood

Extravagante, carismático y sin ningún tipo de prejuicio, su obsesión en la vida es divertirse y hacer que los demás lo pasen bien. Además de atender los fogones del Merlotte’s trapichea con drogas y posee ciertas habilidades como medium.

La vieja gloria

Ana Rosales: Ellas son así

¿Dónde trabaja? El Placer

Especialidad: Potajes

Estrellas: **

Antes que Santi Millán, María Barranco había protagonizado otra serie en Telecinco con un restaurante como eje principal. Se trata de El Placer, que trata de poner en marcha junto a sus hermanas (Maribel Verdú, María Adánez, Neus Asensi) tras la muerte de su padre. Su carácter despistado y la presencia de Gandarias (Santiago Ramos) en la cocina no se lo van a poner fácil.

El chef rudo

Luigi Risotto: Los Simpson

¿Dónde trabaja? Luigi’s

Especialidad: Cocina italiana

Estrellas: *

Risotto regenta un restaurante en el que se reúnen los integrantes de mafias italianas, como homenaje e imitación de lo que ocurre en cualquier cinta o serie sobre este tema. Risotto es rudo e intransigente y trata rematadamente mal a todos sus empleados.

Bonus

El cocinero caníbal

Doctor Hannibal Lecter

Aunque es un reputado psiquiatra tiene una buena mano con la cocina, donde se entretiene y pone esmero. Cada una de sus recetas (en cuya elaboración participa el chef español José Andrés) pueden presumir de un excelente aspecto y seguramente resultarían deliciosas si no conociésemos la debilidad caníbal de este particular chef. A modo de curiosidad, la mayoría de episodios de la serie toman su nombre de un plato.

El cocinero azul

Walter White

Es un reputadísimo cocinero que consigue descolocar a la competencia y lograr un exquisito producto por el que los comensales están dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero. Es preciso, riguroso y metódico en su proceso para conseguir una receta única. Pero si el negocio de White da montones de dinero es porque lo que se cocina no son tapas ni pizzas sino cristal, el más puro que existe. Su cocina requiere de tantos rituales o más que los que se realizan en las de un fogón convencional.

Otras lecturas:

Los profesores en la ficción

Los periodistas en la ficción

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Rachel Green

¡Veinte años nada menos! Parece que fue ayer, pero han transcurrido dos décadas desde que Ross se lamentaba en el Central Perk porque su esposa (la primera, Carol) se había llevado sus cosas de casa, y desde que Rachel entró huyendo vestida de novia. Ha pasado más tiempo del que habíamos vivido algunos cuando escuchamos por primera vez el famoso “I’ll be there for you”. En septiembre de 2014 se cumplirán veinte años del estreno de ‘Friends’ en Estados Unidos, y en mayo, diez de la despedida definitiva. Números redondos ambos. Y números elevados. No es ninguna broma la veteranía adquirida por la popular serie, referencia de gran parte de las comedias que se han emitido en este siglo.

¡Oh! ¡Dios! ¡Mío! ‘Friends’ ha criado a generaciones y generaciones que han repetido sin cesar “¿cómo va eso?”, que han transformado bares en Central Perks, que han bailado ‘La rutina’ de Ross y Mónica, que descubrieron la paleontología, que han deseado criar a un mono, o que se han tomado un descanso alguna vez. Miles de retoños que soñaron con compartir pisos, nevera y descansillo con amigos. Pero al margen de esta descendencia catódica, los personajes de ‘Friends’ tuvieron sus propios hijos durante los diez años que duró la ficción. Y dado el tiempo que ha pasado ellos también han crecido y han dejado de ser unos chavales. ¿Alguien se ha preguntado cómo será el aspecto actual del pequeño Ben? ¿O qué edad habrán cumplido los trillizos de Phoebe? Yo sí. Nada mejor que recurrir a los más jóvenes de la serie para constatar el tiempo que hace que esta ficción dejó de estar presente en nuestras pantallas.

El pequeño Ben, primogénito de Ross, cumpliría en 2014 diecinueve años, ya que nació en mayo de 1995 en un parto en el que Carol, la madre, fue asistida por su novia, Susan, y por su exmarido, Ross (tras conseguir salir de un cuarto de limpieza en el que quedaron encerrados). Antes que Ben se barajaron los nombres de Jesse, Cody, Dillon, Jordy y Jaime (este último se rechazó por coincidir con el de una exnovia de Susan). Su hermana, Emma, hija de Ross y Rachel, nació en mayo de 2002 por lo que en cuatro meses alcanzará los 12 años. Fue gestada en una noche de copas en la que Rachel usó la famosa historia del Monte Tibidabo de Barcelona con la que Joey ligaba siempre. El parto de Emma duró 47 horas y en él coincidió con Janice, la ex de Chandler, que dio a luz a su hijo a la vez. Aunque Ross y Rachel sopesaron los nombres de Isabella y Dalila finalmente se quedaron con el de Emma, que es el que Mónica siempre había imaginado para su futura hija.

Frank Jr. Jr., Chandler y Leslie, los trillizos de Phoebe, estarían a punto de cumplir dieciséis años, ya que vinieron al mundo en octubre de 1998, el mismo día que Spock, el personaje de ‘Star Trek’, según el médico trekkie que atendió en el parto a Phoebe. El primero que nació fue Frank Jr. Jr., que toma el nombre de su padre, el hermano de Phoebe. En realidad ella sólo prestó su útero para que Frank Jr. y Alice (bastante más mayor que él) pudiesen ser padres, aunque antes del parto se planteó quedarse con uno de ellos. Chandler estaba previsto que fuese un chico pero al nacer se descubrió que era una niña. Aún así mantuvo el nombre. Jack y Erica fueron los últimos integrantes en llegar al clan del Village. Son los hijos de Chandler y Mónica, que nacieron en el capítulo final de la serie, por lo que ahora tendrían diez años. Ambos fueron adoptados después de que los pariese una joven de Ohio llamada Erica. Se ponía así fin a un largo trámite que comenzó cuando la pareja descubrió que no podían tener hijos por medios naturales.

Los años no han pasado, lógicamente, en balde para nadie. Ni para los niños ni para los seis protagonistas del millón de dólares, cifra que llegaron a cobrar los actores de ‘Friends’ en las últimas temporadas, después de que la serie se convirtiese en un éxito indiscutible. Mucho se ha hablado durante una década sobre un posible reencuentro entre ellos para realizar un especial o una película que narrase cómo ha transcurrido el matrimonio de Mónica y Chandler, qué derroteros siguieron las vidas de Joey o Phoebe o si Gunther cambió el color de su pelo. Pero nunca se ha producido. Mejor. Que nada pueda empañar una ficción que supo mantener el nivel durante diez años y que se mantiene como un emblema que no envejece (aguanta reposiciones como nadie).

“Yo me casaré con Chandler por su dinero y tú con Rachel para tener los hijos guapos”. Los seguidores, que somos muchos, podemos declamar la mayoría de los guiones de sus 236 episodios sin titubear. Cuando nos topamos con uno de ellos en una reemisión por la tele es imposible dejar de verlo y reproducimos por inercia las frases y muecas que han hecho de ‘Friends’ un título imprescindible. “No se besa a la madre de tu amigo. Con hermanas vale, pero nunca una madre…”.

Conocemos los reproches de Rachel a Ross por culpa de la chica de la fotocopiadora, la evolución de los animales que vivían con Chandler y Joey, la profesión de la hermana de Phoebe, los complejos en la adolescencia de Mónica por ser gorda, las extravagancias de las hermanas de Rachel, y casi la talla de sujetador del padre de Chandler, el del show de Las Vegas.

‘Friends’ representaba lo que todos queríamos: un primer piso al que huir para salir de casa de nuestros padres. Ese piso era la mejor metáfora de la ansiada independencia, el primer hogar propio. Veíamos a jóvenes libres intentando cumplir sus sueños en compañía (y con el apoyo) de sus amigos. Intentándolo y estampándose contra la realidad. Pero para eso estaban allí los amigos que ellos habían escogido, con una química envidiable, y que se habían convertido en una gran familia con la que llorar, reír o discutir; con la que cocinar, despertar y dormir; con la que emborracharse, enfadarse y enamorarse. Pasó de todo entre ellos. “¿Cuántos de vosotros seis os habéis acostado con cuántos de vosotros seis?”, preguntó Janice en una ocasión. Y las combinaciones eran variadas. Pero más allá de los líos de faldas, la magia de ‘Friends’ residía en la cotidianidad y universalidad de sus situaciones. Claro que todos queríamos que Rachel y Ross estuviesen juntos o que Chandler consiguiese ligar, pero con lo que disfrutábamos de verdad era con la complicidad de dos compañeros de piso viendo ‘Los vigilantes de la playa’, con un grupo elaborando una lista sobre los puntos a favor o en contra de una persona, o con todos volcados para que uno de ellos superase una ruptura.

En realidad estos seis Friends de Nueva York albergaban sueños que nunca llegarían a cumplirse, coleccionaron fracasos y se expusieron al ridículo y a la decepción. Por eso también nos identificamos con ellos. Se enfrentaron a un futuro que siempre parecía que podía depararles más de lo que realmente les daría. Aprendieron a madurar juntos, arrimando hombros, descubriendo que ninguno sería lo suficientemente brillante como para destacar en algo, pero que tampoco eso es necesario para ser feliz en la vida. Y en la búsqueda de esas maneras de lograr la felicidad invirtieron los años, a costa de tropiezos. Cantaron hasta desafinar (“Smelly cat“), se equivocaron de nombres en el altar, se obsesionaron con el orden, vieron al vecino de enfrente desnudo, se hallaron en el pecho tres pezones, ocultaron embarazos, recordaron sus adolescencias, se casaron, se divorciaron, se volvieron a casar, se volvieron a divorciar.

Los seis protagonistas de ‘Friends’ presentaban perfiles muy diferenciados entre sí para atrapar a distintos públicos o para engancharnos de diferentes maneras. Con la ironía de Chandler (“he hecho un test y me interesa más mi trabajo que los hombres”), las obstinaciones de Mónica (“lo sé…”), la picardía de Rachel (“voy a salir a buscar un empleo de ésos”), la inocencia de Joey (“has roto el código”), la torpeza de Ross (“¿te acostaste con otra mujer?”) o la anarquía de Phoebe (“me encantaría, pero no me apetece”). Veinte años después sigue emocionando encontrarse con una serie que no ha conseguido sustituta y que nos continúa pareciendo auténtica.

Y, aunque es complicado escoger, dejo a continuación diez momentos para el recuerdo de esta serie única.

1. El gran beso

2. Ellas pierden el piso

3. Ross se equivoca de nombre

4. Chandler y Mónica, juntos

5. Phoebe se entera

6. Los besos de Chandler

7. La siesta de Joey y Ross

8. La tercera tetilla de Chandler

9. La boda de Ross y Rachel

10. La despedida

Bueno, ¿y el tuyo cuál es?

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Hugh Laurie

Que nadie se asuste. Ninguna cadena se ha planteado, por el momento, adaptar los negocios turbios de Tony Soprano al universo español. Por ahora con ‘Cheers’ y ‘Las chicas de oro’ hemos tenido suficiente. Mejor así. Si llegase el caso ya hay actores españoles que se postulan para representar el papel de mafioso. Soñar es gratis. Y el de Tony Soprano es un papel bombón por el que cualquier intérprete pelearía. Darrin ha dado la oportunidad a veinticinco actores españoles para que sueñen en voz alta y confiesen qué personaje de una serie americana les hubiese gustado encarnar porque creen que se ajustaría a sus características. Y el resultado ha sido de lo más variado. Este es el reparto que ha surgido de este experimento de ‘El síndrome de Darrin’. 

Tony Soprano

El rol al que dio vida James Gandolfini es uno de los más disputados. Dos son los intérpretes que no dudan en decir su nombre tras escuchar la pregunta. Antonio de la Torre cree que cuando protagonizó la película ‘Gordos’ cogió un volumen apropiado para meterse en la piel del mafioso de New Jersey. Roberto Álvarez asegura que siempre le sedujo la idea de enfrentar a un delincuente con problemas mundanos. “Incluso llegué a proponer a alguna televisión de aquí un argumento similar. Planteé la posibilidad de hacer una ficción con un grupo de reclusos recién salidos de la cárcel que se asentaban en un barrio a las afueras de Madrid y, cómo en una especie de cadena de favores, se hacían con un segundo poder al margen de la ley. Poco a poco se harían fuertes hasta ser útiles incluso para la policía, pues mantenían el barrio en orden”, explica Álvarez. Para que luego digan que no hay buenas ideas por estos lares…

Paulie Gualtieri

Uno de los principales subjefes de Tony Soprano ya tiene rostro español. “Cualquiera de los chicos listos de Jersey me hubiera hecho feliz interpretar. Aunque siempre sentí debilidad por Paulie”, afirma Carlos Bardem, acostumbrado en su carrera a que le adjudiquen papeles de tipo duro y a defenderlos bastante bien.

Benjamin Linus

El actor Víctor Clavijo escoge al inquietante personaje de ‘Perdidos’, líder de los Otros y capaz de cualquier cosa por mantener su liderazgo. Pero tampoco haría ascos a ponerse en la piel de Nucky Thompson o Richard Harrow, en ‘Boardwalk Empire’; de Roy Cohn en ‘Angels in America’; David Brent en ‘The Office’, o el mismísimo Walter White de ‘Breaking Bad’.

Cora Crawley

Aunque cualquiera de las damas de ‘Downton Abbey’ resultan atractivas para Luisa Martín, finalmente elige a la señora de la casa. “Creo que me pilla mayor porque ahora todas las señoras de las casas son más jóvenes, pero me atrae porque es una persona muy inestable emocionalmente y porque me llama la atención cómo se adapta una americana al estilo de vida inglés, que es muy rígido”, cuenta. Todo un ascenso, de la Juani a Cora Crawley.

Jon Snow

“A mí me atrae mucho Walter White, pero pienso que por edad no encajo, y me encanta el papel de Nate en ‘A dos metros bajo tierra’, pero estoy seguro de que no me lo darían. A mí me ven en papeles más bestias, así que los de ‘Juego de Tronos’ me encajan perfectamente. No me importaría nada hacer de Jon Snow, por ejemplo, en una superproducción de ese tipo”, reconoce Sergio Peris Mencheta, de gira ahora por los teatros con la obra ‘Julio César’, donde demuestra que es capaz de mucho más que hacer el bruto.

Jaime Lannister

Del otro lado del muro a Desembarco del Rey para encontrarnos con uno de los malvados integrantes de la casa Lannister. “Haría cualquiera de los personajes de ‘Juego de Tronos’, estoy loco por participar en una serie con esa atmósfera y de ese género”, confiesa Asier Etxeandia, que se ajustaría a la perfección en el papel del pérfido (pero con corazón al fin y al cabo) Jaime Lannister.

Charlie Harper

Jaime Pujol se queda con el polémico protagonista de ‘Dos hombres y medio’. “De entrada no se parece a mí y eso es lo más apasionante de mi trabajo. Y, además, es una comedia, que es el registro en el que más disfruto trabajando, contrariamente al tipo de papeles que me suelen dar”, revela. Seguro que en los platós de ‘El comisario‘ o de ‘Amar es para siempre‘ poco tiene que ver también con Sheen.

Nate Fisher

Antonio Zabalburu, el que fuese uno de los médicos más populares de ‘Hospital Central’, se adjudica al hijo mayor de ‘A dos metros bajo tierra’.  “Lo más atractivo del personaje es la relación explosiva que mantiene con Brenda y cómo a medida que vas viendo la serie la imagen que tienes de él se transforma constantemente”, relata.

Brenda Chenowith

Ana Álvarez se pide la otra parte de la relación explosiva de la que hablaba Zabalburu. “De Brenda Chenowith me encanta la cantidad de matices que tiene y su relación con Nate. Brenda era sensual, dura y tierna la vez, misteriosa, irónica, vulnerable y fuerte”, describe la actriz en referencia a la protagonista de ‘A dos metros bajo tierra’.

Samantha Jones

“El de Samantha Jones me hubiese caído seguro. Bueno, cualquiera de ‘Sexo en Nueva York’ hubiese podido hacerlo”, confiesa Ana Milán, que asume que da el perfil de las chicas de la Gran Manzana, aunque también se ve en la piel de una de las secretarias de ‘Mad Men’ o de Mackenzie McHale, la productora de ‘The Newsroom’.

Sheldon Cooper

Al personaje de ‘Big Bang Theory’ también le salen dos pretendientes, Álex O’Dogherty y Javier Cámara. A ambos les llama la atención el lado autista del científico y la capacidad de contención que requiere. Aunque O’Dogherty, que ha debutado en el mundo discográfico con el álbum ‘Mi imaginación y yo’, añade: “Sólo por darme el gusto de decir “Stay out of my territory” haría de Walter White”.

Megan Draper

Dafne Fernández muestra su admiración por ‘Mad Men’. “Me encanta esa serie. Todas salen divinas y tienen personajes complejos, muy apetecibles de interpretar. El que creo que se ajusta más a mis características es el de Megan”. Ahora solo falta buscar un Don Draper a la altura. Curiosamente no le ha salido candidato. ¿Alguna propuesta?

Omar Little

“Me pondría moreno, moreno, sólo por interpretar a Omar Little”, confiesa Quim Gutiérrez, que tampoco tendría problema en engordar para dar vida a Tony Soprano. “Me cuesta engancharme a las series pero ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’ me apasionan”, explica el protagonista de filmes como ‘3 bodas de más‘ o ‘¿Quién mató a Bambi?‘.

Elaine Barrish

A Concha Velasco le gustaría escoger a Carrie Mathison de ‘Homeland’, pero por edad entiende que ése no puede ser su papel ahora . Así que se queda con la secretaria de Estado de ‘Political animals’. “Una mujer fuerte y decidida”, concluye la actriz, que acaba de poner rostro en el teatro a otra fémina de altura, ‘Hécuba’.

Sophie

A Macarena García le atrapa Sophie, la adolescente con problemas familiares que acude los miércoles a la consulta del psicoanalista Paul Weston en ‘En terapia’. “Me gustan los retos y este personaje lo sería, tanto por el formato de la serie como por los problemas de Sophie, que está totalmente atormentada y tiene que tratar temas como la anorexia, el sentimiento de culpa o de inferioridad. Es un personaje muy difícil que me hizo llorar en muchos momentos”, asegura la ganadora del Goya por ‘Blancanieves’.

Buffy Cazavampiros

A Leticia Dolera le encantaría encarnar a la elegida para enfrentarse con las fuerzas del mal. “Para vivir en Sunnydale durante un tiempo, pegar las patadas que pega Sarah Michelle y poder hacer capítulos de comedia, de drama, de terror, ya que en Buffy hay de todo y más”, cuenta entusiasmada la protagonista de ‘REC’.

Ross Geller

Pau Durá, a quien vimos en ‘Plats bruts’, ‘Siete vidas’ o ‘Crematorio’, lo tiene claro y escoge al paleontólogo de ‘Friends’. “Es un papel brillantísimo, muy sutil. Su humor siempre está o nace de la propia situación. Amo la ‘sitcom’ bien escrita y bien interpretada, la clásica que dura veinte minutos y se rueda con público en el plató. Con la edad y con la experiencia que tengo ahora encajo bien en personajes de este tipo de comedias, con ironía pero sensibles”, argumenta. ¿Ante quién podría gritar aquello de “Nos habíamos tomado un descanso”?

Livia

La intrigante esposa del emperador Augusto, en ‘Yo Claudio’, es la seleccionada por Antonia San Juan. “No sé si me va o no, pero es un bombón de personaje, para lucirse. Quizá me guste por la fascinación que despertó en ese momento tanto el personaje como la actriz”, cuenta la intérprete que acaba de estrenar como directora la película ‘Del lado del verano’, un drama poco complaciente en torno a la familia.

Jesse Pinkman

Tamar Novas, protagonista de películas como ‘Mar adentro’ o ‘Los abrazos rotos’, asegura que se “habría dejado la piel” por encarnar al socio de Walter White en ‘Breaking Bad’, aunque también pelearía por el papel de Christopher Moltisanti en ‘Los Soprano’. Dos roles a la sombra de hombres que no les proporcionan finales felices.

Dexter Morgan

“Hacer de Dexter hubiera sido algo fantástico. La experiencia de interpretar un personaje con tantos contrapuntos sería una vía libre hacia el juego. Cualquier malo es algo muy divertido para un actor. En este caso, su doble cara lo hace mucho mas interesante que un malo arquetípico. Es, sin duda, ese tipo de personajes que marcan la carrera de cualquier actor”, asegura Bernabé Fernández, popular por series como ‘Al salir de clase’ o ‘El barco’ y en gira ahora con la obra teatral ‘Romeo’.

Lisa Cuddy

Cristina Perales se acuerda de la doctora de ‘House’ a la hora de hacer su elección. “Me siento cómoda interpretando mujeres fuertes y en el caso de Cuddy sería un reto compensar y completar al ácrata e indomable doctor House, sin dejar de lado la calidez, el sentido del humor y ese punto sexy que conseguía maravillosamente bien Lisa Edelstein. Combinar ese crisol en un personaje femenino me fascina, me reta y me divierte en partes iguales”, aduce la actriz valenciana.

Rey Enrique VIII

Acostumbrados a su papel cómico en ‘La que se avecina’ sorprende que la elección de Nacho Guerreros sea un rol de la histórica ‘Los Tudor’. Aviso para guionistas navegantes. No sólo de comedia vive Coque. “Salvando las distancias físicas con el actor que lo interpretó, el personaje es un caramelo para cualquier actor. Como amante de la historia encarnar a Enrique VIII es un regalo. Toquemos madera y que se cumpla, aunque tenga que engordar para ello”, indica.

Teniente Colombo

“Es uno de los personajes mas grandes de la televisión mundial”. Nadie puede rebatir la afirmación de Pedro Casablanc, al que hemos visto últimamente en ‘Isabel’ y que se inclina entre el universo de ficción americana por el famoso policía de homicidios. “No me las doy de especialmente inteligente ni intuitivo, para eso estaban los guiones, pero creo que por mi carácter un tanto reservado y por ello bastante sarcástico, y por mi tendencia al desaliño indumentario, encajaría a la perfección con el personaje que Peter Falk creó entre los 41 y los 63 años. Además estoy en la edad”, concluye.

Ahora que se acerca la época navideña, quizá los Reyes Magos se acuerden de estas propuestas y alguno de estos actores se encuentra la noche del 5 de enero junto al zapato con su personaje fetiche.  

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

Sidney Lumet

Proseguimos con el repaso de los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto, el gran abecedario de las series (de la A a la Z). Para todos aquellos amantes de la ficción que quieran aprovechar el verano para ponerse al día con las series que todavía no han podido ver. 

Si te perdiste la primera entrega pincha en este enlace para descubrir los títulos señalados de la A a la M. Si ya los viste continúa ahora con el resto de letras.

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El peor castigo de dos vendedores de felicidad a través del culto al cuerpo es quedarse atrapados por la mercancía que dispensan. Es lo que les sucede a los cirujanos McNamara y Troy, que regentan una clínica en Miami, en la que convierten en realidad las fantasías de cientos de pacientes y se encargan de disimular sus excrementos y tragedias. ‘Nip/Tuck‘ fue cínica, impredecible, loca y provocadora. Lástima que acabase convirtiéndose en una parodia de sí misma.

Las otras N: Nashville, Nurse Jackie, New Girl, Nikita, Norte y Sur

La N española: Ninette y un señor de Murcia

HBO existía antes de emitir ‘Los Soprano‘ o ‘A dos metros bajo tierra‘, aunque casi nadie lo recuerde. Y era capaz de fabricar joyas de esas a las que nos tiene acostumbrados. Prueba de ello es ‘Oz‘, un mundo violento, salvaje, iracundo, un mundo entre rejas, sin reglas, sin valores. Un mundo que poco tiene que ver con Dorothy y sus zapatos rojos.

Las otras O: The OC, One Tree Hill, Orzowei, October Road, Orange is the new black

La O española: Operación Jaque

Hubo una vez una isla mágica, con poderes. Capaz de curar, de encerrar, de cambiar las vidas. La isla nos atrapó a todos y, aunque al final no nos proporcionó todo lo que esperábamos, durante años creímos en ella. ‘Perdidos‘ fue tramposa casi desde el principio y aún así todos de vez en cuando, como Jack, gritamos: “Tenemos que volver Kate, tenemos que volver”. 

Las otras P: Prison Break, El Príncipe de Bel Air, Padres Forzosos, Person of Interest, Padre de Familia

La P española: Pepa y Pepe

Ni el médico de ‘Melrose place‘ ni el hijo de Blake Carrington, los primeros gays que se asomaron a la pantalla sin tapujos ni remilgos fueron los de ‘Queer as Folk‘. Pasearon por el Babyloon su libertad, sus problemas, sus conquistas y, aunque cayeron en estereotipos y tópicos, abrieron una puerta en la pequeña pantalla a la visibilidad, de la que después se han aprovechado otros títulos.

Las otras Q: Queen

La Q española: Qué fue de Jorge Sanz

Mucho antes de que ‘Downton Abbey‘ se asomase a nuestros hogares los británicos ya nos habían demostrado que eran capaces de producir historias con un gusto delicioso y que dominaban mejor que nadie la insinuación y la sutilidad. Lo hicieron con ‘Retorno a Brideshead‘, por ejemplo, una estupenda adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que narra la amistad entre dos amigos a través de un ambiente aristocrático en el que entra Charles Ryder, seducido por la alocada vida de Sebastian.

Las otras R: Remington Steele, Rubicon, Roma, Raising Hope, Los Roper

La R española: Raquel busca su sitio

Tony Soprano es un padre de familia, preocupado por que no les falte nada a los suyos, agobiado por los problemas de sus hijos, que batalla por mantener su matrimonio. Un tipo cualquiera si no fuese porque, además de ser el patriarca de un clan común, lo es también de uno de la mafia, de la de Nueva Jersey que él mismo controla. Y aunque un tipo así debería producirnos rechazo y aversión logra convertirse en un ser entrañable que, a pesar del mundo del que se rodea y de los salvajes métodos que utiliza para sobrevivir, nos hace plantearnos si nuestra moral reside en el lugar adecuado.  

Las otras S: Sexo en Nueva York, Seinfeld, The Shield, Salvados por la Campana, Los Simpson

La S española: Siete Vidas

Durante unos días no había nadie en la faz de la Tierra que no se preguntase quién había matado a Laura Palmer. Poco a poco la respuesta dejó de interesarnos. A medida que fuimos conociendo el onírico e intrigante pueblo de Twin Peaks y a sus peculiares habitantes. La locura mejor parida de David Lynch y la madre de todas las series de la última generación.

Las otras T: Treme, Treintaytantos, En Terapia, Los Tudor, True Blood, Tell me you love me

La T española: Turno de Oficio

El de Tara ha sido uno de los mejores papeles de Toni Collette, mucho más complejo y resultón que el de Muriel (eres mala Muriel, muy mala), aunque aquel lograse mayor repercusión y éxito. Y es una pena que ‘United States of Tara‘ pasase tan desapercibida porque Collette logró clavar al alma mater de una familia disfuncional que debe sortear cada día los desarreglos de una madre aquejada por un desorden disociativo de la personalidad que provoca que una mañana se levante como una inaguantable adolescente, otra como un veterano de guerra y otra como una psicóloga todoterreno.

Las otras U: Urgencias, Ugly Betty, Undercovers, Utopia, Under the Mountain

La U española: UCO

Para muchos los sábados por la tarde se interrumpían cuando comenzaba ‘V‘. Aunque estuviese organizado el mayor acontecimiento del mundo todo se paralizaba para acercarnos a la nave nodriza a descubrir a Diana zampando ratones, a Donovan intentando desenmascarar a los lagartos y a la niña de las estrellas tomando el cuerpo de una humana. Y mira que vista hoy ‘V‘ produce vergüenza ajena por esos efectos de andar por casa que tenía. Y aún así siempre será un emblema de nuestra infancia.

Las otras V: Veronica Mars, Vacaciones en el Mar, Los Vigilantes de la Playa, Valemont, Vida secreta de una adolescente

La V española: Verano Azul

‘The Wire‘ habría sido una muy buena serie si se hubiese centrado en los pormenores de una pandilla de delincuentes de Baltimore. Pero es excelente porque fue más allá y decidió escarbar en el sistema que rodea a la corrupción en las calles. Lo hizo con un bisturí preciso para dejar salir las verdaderas enfermedades de nuestra sociedad, los irregulares métodos de la policía, la falta de ética en los medios de comunicación, la deshonestidad de los políticos y la delgada línea entre el crimen y la justicia. Podía haberse quedado en la cáscara, pero prefirió mirar qué había dentro.

Las otras W: Weeds, The Walking Dead, Will and Grace, Wilfred, Walker Texas Ranger

La W española: Willy Fog

¿Cómo una serie con una estética tan de serie B, con unos efectos tan chapuceros y un argumento tan simplón se convierte en un producto de culto? La primera impresión al acercarse a ‘Xena‘ es que es un despropósito sólo apto para necios y, sin embargo, una vez te deshaces de prejuicios empiezas a disfrutar de esta ficción, que tras su estética ‘kitsch’, esconde todo un argumentario de ideas en torno a la mujer, la sexualidad y los valores con los que convivimos.

Las otras X: XIII La Conspiración

La X española: Xooof!

Una encuesta en un periódico catalán estableció que ‘Yo Claudio‘ era la mejor serie del siglo XX y no fue descabellada la determinación. Títulos posteriores como ‘Roma’ o ‘Los Tudor’ han bebido de aquel exquisito título británico en torno a la dinastía claudia desde Augusto hasta Claudio.

Las otras Y: Yo y el Mundo, Yo, Mi Peor Enemigo

La Y española: Yo, una mujer

Stephen King siempre es sinónimo de misterio e inquietud y, aunque la puesta en escena de su novela ‘La zona muerta‘, no satisfizo a todos sus seguidores lo cierto es que pudo ser un buen ejemplo de título de ciencia ficción. Johnny Smith sufre un accidente que lo deja en coma cuatro años. Al recuperarse se da cuenta de que es capaz de tener visiones sobre el pasado, el presente y el futuro de distintas personas, e intentará buscar la manera de utilizar correctamente este poder. 

Las otras Z: Zero Hour, Zack and Cody, Zen

La Z española: Zombis

Bonus

No sólo de letras viven las series. Algunas van y deciden titularse con un número por delante. Es el caso de ‘24‘, la trama en torno al agente federal Jack Bauer, que conseguía con un formato innovador y trepidante que el espectador no cesase su atención ni un minuto. Y es que en ‘24‘ cada minuto cuenta. No hay que perder ni uno, teniendo en cuenta que cada capítulo de esta ficción se desarrolla durante una hora real y, por tanto, en cada temporada se narraban los hechos sucedidos en un solo día. Un reto narrativo superado notablemente. 

Los otros números: 30 Rock, 18 to life, 2 Broken Girls, 3 Lbs, 227 

Los números españoles: 23 F, el día más difícil para el Rey

Repasa los títulos de la series de la A a la M 

Títulos de crédito: Para quejas, sugerencias y otras necesidades humanas mi correo es mlabastida@lasprovincias.es

David Chase (creador de ‘Los Soprano’)

Todos estamos muy felices de la edad dorada que vive la ficción en televisión, pero reconozcámoslo, llega un momento en que la faena se acumula y no damos abasto con la cantidad de oferta que existe. El verano es una época propicia para ponerse al día o recuperar alguna serie que merezca un segundo visionado.

Por eso yo, que estoy en todo, me he sacado de la manga este abecedario de las series, porque siempre hay alguien que no sabe por dónde empezar o cómo seleccionar. Así que para priorizar y ordenar las ideas, aquí están los 26 títulos extranjeros que ya deberías haber visto (de la A a la Z) y a los que en este tiempo de vacaciones se les puede echar el ojo. Para el que ya está avanzado, en cada letra se añaden otras sugerencias interesantes, de entre las últimas producciones y también otras con más años, que no está de más revisar. Para adultos, para niños, para amantes de la acción, del drama, de la comedia… Para nostálgicos, para sesudos, para sentimentales. La lista se completa con 26 producciones españolas, para quienes se inclinen por lo patrio (por aquello de la Marca España). Que lo disfruten.   

 Pulsa en cada imagen para ver un vídeo de la serie y sobre los enlaces para obtener más información y el modo de conseguirlas.

El primer episodio de ‘A dos metros bajo tierra‘ se desarrolla en Nochebuena. El patriarca de los Fisher fallece pocas horas antes de la cena en un accidente de coche. Su hijo mayor llega en ese momento de viaje y folla con una desconocida en un almacén del aeropuerto. Su otro hijo atiende un entierro en la funeraria que la familia regenta. La benjamina del clan se está colocando en compañía de su último rollo. La madre recibe la noticia mientras cocina. El asado que estaba preparando se va al garete. Lo más complicado en una serie es retratar la cotidianidad, el día a día, los problemas ordinarios con los que lidiamos cada mañana. Alan Ball lo consiguió y creó LA SERIE. Rezo para que se deje de vampiros y vuelva a hacernos felices.   

Las otras A: Arrested development, Alias, American Horror Story, Alfred Hitchcock presenta, El Ala oeste de la Casa Blanca 

La A española: Acusados

En el primer capítulo de ‘Breaking Bad‘ Walter White es un anodino profesor de Química. En la última temporada, un violento y temerario capo de la droga. ¿Qué puede llevar a un hombre a dar un giro tan radical en su vida? El espectador asiste en primera fila a la construcción de un monstruo. Al principio se apiada de Walter White, después le excusa y justifica, poco a poco se deja sorprender por él, y termina temiéndole y odiándole. Llega un momento en que debe decidir si cruza la línea con él o se queda atrás para verlo caer.

Las otras B: Bored to death, Boardwalk Empire, The Big Bang Theory, Big Love, Buscarse la vida en América

La B española: Brigada Central

En la América deprimida tras el Crack del 29 la lucha entre el bien y el mal está a punto de iniciarse. A un lado del ring se halla un muchacho con unos poderes que no sabe cómo usar y que se inmiscuye en un circo ambulante formado por un amplio abanico de personajes excéntricos. Al otro, un predicador que vive angustiado por sus visiones y por su propósito de crear su propia iglesia. ‘Carnivale‘ es un retablo visualmente adictivo, con un clima sucio y asfixiante y, desgraciadamente, inacabado. La serie, para la que se habían previsto seis temporadas, se concluyó tras la segunda.  

Las otras C: Cheers, Californication, Cómo conocí a vuestra madre, Caso Abierto, CSI

La C española: Crematorio

Dexter vive en un mundo en el que la justicia no siempre castiga al que transgrede las normas. Un mundo que a todos nos resulta familiar, por cierto. Para remendar estas grietas Dexter se autoproclama justiciero y hace pagar por sus pecados a los criminales con su propia vida. Es el método con el que canaliza al pasajero oscuro que habita en su interior desde que era un niño. ‘Dexter‘ nos obliga a guardar nuestra ética en el cajón de la mesilla para que entendamos, protejamos y nos hagamos cómplices de alguien que mata con unos fines aparentemente lícitos. Pero que no dejan de ser los suyos. Porque Dexter, por mucho que lo encubramos, es un asesino. Pero es nuestro asesino. 

Las otras D: Deadwood, Doctor Who, Downton Abbey, Daños y Perjuicios, Dallas, Dates

La D española: Desaparecida

Las series adolescentes no siempre han de ser superficiales y absurdas. Hay vida en la mente de una joven más allá de las pegatinas de su carpeta y del color de su pintalabios. El día a día de Ángela se desarrolla de un modo bastante normal hasta que decide rebelarse contra el mundo y atravesar las lindes de lo previsible. En la búsqueda de convertirse en la guardiana del centeno. ‘Es mi vida‘ fue una de las primeras series que trató, sin florituras ni ambages, temas juveniles relacionados con la sexualidad, las drogas o la inadaptación, y demostró que las tramas de la cosa pubescente también podían interesar al público adulto.  

Las otras E: Entourage, Expediente X, El Equipo A, Embrujada, Everwood

La E española: ¿Es usted el asesino?

El “I’ll be there for you” se convirtió en una oda al buen rollo y en un himno para los cientos de seguidores de un grupo de veinteañeros que compartían sus alegrías y miserias en un apartamento en Manhattan. Los chicos de ‘Friends‘ representaban a esa pandilla a la que a todos nos gustaría pertenecer pero a la que no perteneceremos jamás. Porque no existe.

Las otras F: Fringe, Freaks and Geeks, Flashforward, Frasier, Futurama

La F española: Farmacia de guardia

La generación que padece los efectos de la crisis ya tiene su serie. ‘Girls‘ es la serie para aquellos que se han preparado a fondo para jugar a un juego en el que ya no quedan partidas, para una generación completamente desinhibida y desprovista de prejuicios pero absolutamente perdida y descentrada, para una generación que no quiere responder a ninguna pregunta pero que se pasa el día buscando respuestas. Pero, eso sí, ‘Girls‘ no es la voz de una generación. Ni mucho menos.

Las otras G: The Good Wife, El Gran Héroe Americano, Gossip Girl, Glee, Mi Generación

La G española: El Grupo

¿Por qué asesinar a un hombre cuando se puede matar una idea? Esta cuestión planea sobre ‘Homeland‘, el juego del gato y el ratón entre un marine de Estados Unidos que regresa tras ocho años retenido en Irak y una agente de la CIA a la que han advertido de que un prisionero de guerra se ha unido al grupo terrorista Al-Qaeda. Una serie que, detrás de un guión cargado de acción, vueltas de tuerca y sorpresas, destila una visión crítica sobre la política americana tras el 11-S. Y eso que era la ficción favorita de Obama…

Las otras H: House, Harper’s Island, Hombre Rico Hombre Pobre, La Hora de Bill Cosby, Hijos de la anarquía, Hannibal

La H española: La Huella del Crimen

Aunque esta es la historia de un atraco, en realidad, el atraco aquí es lo menos importante. Es bastante más relevante saber quiénes y por qué lo han cometido. Lo curioso es que los autores son los propios trabajadores de ese negocio, una especie de banco que se dedica a almacenar dinero de otras empresas. Y cada uno de ellos ha cometido el delito por razones diferentes. ‘Inside men‘ es una serie indispensable en tiempos en que los bancos y el sistema capitalista están en el punto de mira de todas nuestras iras.  

Las otras I: Identity, Injustice, In The Flesh, Invasion

La I española: Isabel

Es cierto que la puesta en escena es espectacular, que los efectos especiales logran sorprendernos, que las interpretaciones y la recreación de un mundo de fantasía es estupenda pero, por encima de todo eso, ‘Juego de tronos‘ nos gusta por los mismos elementos que nos enganchan en una telenovela. Hay grandes familias, luchas entre ellas por el poder, nombres imposibles, parentescos improbables, hijos secretos, hijos bastardos, amores irracionales, intrigas y batallas. Pero lo bueno de ‘Juego de tronos’ es que nunca tendrás que reconocer que te has enganchado a un culebrón, porque lo disimula lo suficientemente bien como para no delatarnos.  

Las otras J: Justified, Joey, Jericho, John Adams, Joan de Arcadia

La J española: Juncal

‘The Killing‘ nunca pasará a los anales de la historia de la ficción porque nació con demasiados lastres: el hecho de ser una adaptación de una serie danesa, que la resolución de la trama principal se alargase innecesariamente, o que el argumento nos recordase demasiado a la célebre desaparición de Laura Palmer. Por todo ello, ‘The Killing‘ cuenta con más detractores que seguidores. Pero el verdadero hallazgo de esta serie es la pareja protagonista, Linden y Holder, los detectives que se encargan de esclarecer la muerte de Rosie Larsen, cuyo comportamiento y compenetración brillan por encima de cualquier investigación. Una vez dejado atrás el caso de Rosie brillarán aún más. Seguro.

Las otras K: Kyle XY, Kojak, Kung Fu, The Kingdom

La K española: Karabudjan

En los ochenta no había serie que se preciase que no incluyese en su argumento una tensión sexual no resuelta. Entre todas la más especial fue la de la exmodelo Maddie Hayes y el irresponsable detective David Addison. ‘Luz de luna‘ acertó y nos conquistó por sus absurdos casos, por su mezcla de drama y comedia y por sus personajes de carácter excesivo. Y por la magia de una relación disfuncional condenada al fracaso, que dejó de tener sentido el día en que se hizo realidad.  

Las otras L: Luther, Lip Service, La Ley De Los Ángeles, Lou Grant, Ley y orden

La L española: Los Ladrones Van A La Oficina

El mejor producto que ha sabido vender ‘Mad Men‘, como serie sobre la publicidad que es, se llama Don Draper. Nos vendió al hombre perfecto, al ser irresistible, al encantador de serpientes. Y, en realidad, el producto era otra cosa. Nos ha costado descubrirlo, lo hemos ido comprobando a medida que lo usábamos, que conocíamos más de él. Y, aún así, volveríamos a comprarlo sin dudarlo. El eslogan, el envoltorio y la campaña han funcionado a la perfección. 

Las otras M: Misfits, Mujeres desesperadas, MASH, Modern Family, MacGyver

La M española: Motivos personales

Continuará…

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